中国山水画与西方风景画

中国山水画与西方风景画，它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。乡间村道油画【荷兰】

霍贝玛

十七世纪荷兰画家霍贝玛的《乡间村道》，画面中一条道路向纵深延伸，以写实的技巧描绘的景物、天空和远方的地平线，使观者感到自己正步入画中的村庄。千里江山图（局部）【宋代】王希孟中国宋代画家王希孟的《千里江山图》，画幅横长11.9米画面山水景致的描绘更使“咫尺有千里之趣”,仿佛引导我们乘飞机去观赏千里江山的宏伟、壮丽。一、山水画概述

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画的笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”独特意境。

对景写生中国画家也有，但不是创作，只是收集些素材罢了。中国画追求的是神似，笔下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水有较大差距。打个比方就是，中国山水画飘逸如“仙”。富春山居图【元】黄公望

雪景寒林图【宋】范宽沧州趣图【明】沈周三，表现手法

中国山水以线造型，提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川在山水画中，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。

中国山水画家把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术表现。中国画使用的最富于弹力的毛笔，对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。印诗画书四、空间观念

中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间；这样，我们在理解中国画和中国的画论时，就不能把这种空间理解成科学的透视空间。中国画的构图讲求紧密结合所描内容的“经营位置”，讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应。画家通过画面中描画处与空白处的交替层次变化，一层一层的形成山水形象的前后关系：山若实，水则虚；树若实，云则空；远若实，近则虚……溪山行旅图宋范宽实虚实虚《早春图》属于深远法，画中谷壑重叠尽显山叠水重的深远之妙早春图宋郭熙匡庐图【五代】荆浩雪景图【宋】巨然渔庄秋雯图元倪瓒

作者取材于太湖一代景色，采用“平远”法，分近、远三景。中=景湖水一笔未画；近景用笔简练，但变化丰富；远景将对面湖岸在画面上提高，得到以高示远的效果。整幅画给人以万顷湖水澄清于寒夜秋月之下的美感。一、风景画概述

通常所说的风景画，主要是指油画、水彩画等近代西方传入中国的画种。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期。古典时期严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。随着风景画的发展，不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。譬如法国的印象主义、巴比松画派，都在寻找不同的表现手法，来表达对自然的理解。

二、美学基础及创作理念西方艺术因为受到基督教的影响，认为：艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献。西方画家非常注重绘画的写实性。

西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。

这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。

乡间村道平行透视ABCD霍尔的庄园【英】康斯太布尔成角透视焦点透视包括两种：平行透视和成角透视三、表现手法

西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，因为工具与表达媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性，真实的摹写对象，而绘画是二维空间艺术，要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来，必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的线条，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段。

西方艺术家认为，必须通过一个个小的块面，才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来，因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的面组成的，加之光影与色彩，来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。

西方风景画是在平面上塑造出一种立体空间感，逼真的再现对象所处的空间环境，画家在自然和风景画的空间转化中充当了一个载体的角色。画家运用的是带理性的科学分析的焦点透视法，这种空间观念是建立在其科学和理性思想的指导下的，是用明暗和透视来表现的。所以说，西方艺术家对于空间理念的认识，就是对自然实实在在的空间认识，并不能像中国画家那样能够脱离真实自然的约束。四、空间观念霍尔的庄园【英】康斯太布尔

萨福克郡的耕种【英】康斯太布尔

早晨【英】康斯太布尔埃斯泰克的海湾法塞尚《干草车》是康斯坦布尔最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素。这一切是如此自然、真实，没有一点矫揉造作。干草车英国康斯太布尔中国山水画

中国山水画追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，自由的流动式的空间观念，讲求“山有三远”，运用散点透视法观察西方风景画

西方风景画追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。空间上强调立体感，运用的是带理性的科学分析的焦点透视法

总结

“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值”