美术教学设计

美术教学设计通用作为一位无私奉献的人民教师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的美术教学设计通用，仅供参考，希望能够帮助到大家。美术教学设计通用1教学目的：1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点：1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学难点：学生进行民间美术创作时，对造型的把握。教学方法：讲授，学生亲手制作教学过程：一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。二：民间美术的概念：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。三：民间美术的形式民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。四、传统民间美术的传承方式1、言传身教民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的'师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。2、字、图谱记载殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。3、民艺品传播民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。美术教学设计通用2教学目的：1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况。二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题：菊花中国画)三、讲授新课1、启发谈话你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)(——它是深秋时独自开放)(——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢?)因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!2、读画菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。(出示范图)(1)请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉)。③写意花卉的技巧特点写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!3、作画步骤边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)首先我们必须了解：菊花的'花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。4、带领学生临摹定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活)。(巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正)四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布置课外学习欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。美术教学设计通用3教学目标：1．能够掌握绘画日记的表现方式，并能运用到生活中去。2．逐渐养成细心观察和体会生活，认真表现生活的好习惯。教学过程：一、组织教学二、授新课1、引导学生欣赏优秀的绘画日记作品，引起学生学习的兴趣。让学生探究绘画日记与文字日记的异同。2、让学生把生活中看到的、听到的、想到的、做过的一些有趣的、有意义的事情说一说、讲一讲；“绘画日记”不仅仅要求学生关心周围让他们记忆深刻的大事，更重要的是让学生养成关心包括小花、小草在内的小事，把自己感兴趣的人和事作为绘画日记的.内容。同时，也会让学生明白平凡的事物只要通过细心观察，大胆表现，也可以绘制出优秀的作品。还可以让学生带来日记本，选感触最深、体会最真的日记在小组或全班进行交流。3、学生作业，老师辅导通过看教学光盘中小朋友的作品，体会学生作品中文字和绘画相映成趣，情趣盎然，自己做也时，用生动的形象表现出来，用简短、流畅的语言进行描述。三、课后小结利用班级壁报开辟“绘画日记”栏目，使之成为班级的亮点，让学生体会成功的快乐。美术教学设计通用4教学目标：1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。教学方法：示范演示、讲授、讨论教学准备：教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。教学过程：一、组织教学：引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。二、新课学习：1、作品欣赏：(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的.特点谈谈自己的观点。(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。2、技法学习：结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：枝干水份不要多。花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。最后点花心、花蒂。三、临摹练习以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。四、作业布置完成以梅花为主要内容的写意画一幅。要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2.能表达画题的意境。3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。五、课堂小结：理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。板书：写意花鸟画1、中国花鸟的历史2、技法特点：A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋B.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清3、梅花的画法美术教学设计通用5活动目标：1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。活动准备：1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。2、记号笔，画纸。3、背景音乐。活动过程：一、视频导入，激发幼儿兴趣师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的视频，我们一起来看一下！师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和视频里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？幼：因为他们是影子变来的。师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？幼：想。师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！幼儿合作玩手影。二、激发想象，影子绘画1、教师师范影子画画师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？幼：圆圆的.。师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？幼：我想给她画点。师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？幼：在影子上画画。教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。幼儿选择实物，在它们的影子上画画。教师巡回观察，并及时记录。三、展示作品，评价作品师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。幼儿介绍自己的作品。师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！四、活动延伸在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！美术教学设计通用6学习领域：设计·应用教学课时：2课时教学目标：学习叠剪的剪纸方法，提高剪纸的技巧。表现动物形象，训练学生造型能力，培养对爱护动物的感情。训练构图的能力、色彩搭配能力。教学重点：叠剪的方法。教学难点：剪纸形象统一又有变化。作业要求：个人或分组合作，用剪纸的方法克隆“动物园”。教学用具：彩色纸、剪刀、胶水、卡纸等。教学过程：一、导入：出示一幅动物剪纸作品，同学们喜欢吗？导入课题。二、讲新课。讲解剪纸的特点，欣赏课本的作品及教师的范作。动物园有很多动物，他们成群结队的，如何体现他们呢？——用叠剪的方法三、介绍叠剪制作步骤和方法（教师用准备好的剪纸讲解演示）。A剪法一：将多张色纸叠剪，可得到多个重复的动物形象，再分别装饰不同的纹样。剪法二：将色纸对折剪，可得到相连的.动物形象，再分别装饰。B把剪纸贴在合适色色彩底纸上，粘贴要平整、牢固。C根据画面讲究疏密排列、色彩对比等构图。D加上环境的剪纸。四、学生作业：1、、刻制的工艺要精，下刀要胆大心细，线条要连贯，起止都要刻至未端，下要硬用手拉断，以致使线条断裂。2、刻剪时先从里面的细部下手，逐渐转向大形和外部，最后是外轮廓。3、动物选用色彩的搭配除了注意色相的对比，还应有明度的对比。4、刻制进应垫上垫板，防止弄坏桌面。五、展出学生作业，师生共同评议。美术教学设计通用7一、教学目标知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。二、教学重难点【重点】掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。【难点】了解民间美术纹饰的'吉祥寓意。三、教学准备多媒体课件、沙燕风筝。四、教学过程活动一：创设情境，导入新课播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。活动二：赏析作品，引导想象1.了解民间美术概念及种类提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。追问：我们家乡都有哪些民间美术种类?学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、花灯、刺绣……2.感悟民间美术展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用?学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意?学生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵……活动三：欣赏评述，实践练习分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。活动四：总结评议，拓展提高教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。五、板书设计教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。美术教学设计通用8教学目标：学习滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。教学重点：滚动玩具的制作方法教学难点：设计动物的.形状教学准备：白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。教学过程：一、组织教学：按常规进行。二、引入新课1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。2、说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的制作示意图）三、指导学生制作滚动玩具1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。2、把熊猫的形象剪下。3、把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）四、指导学生游戏往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声。五、启发学生制作其它滚动玩具1、回顾滚动玩具的制作方法。2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。六、作业评析。评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。美术教学设计通用9教学目标：秋天是一年中色彩最丰富的季节，小学生认识秋天，往往都是从色彩变化开始的。通过本课教学，让学生认识色彩的作用，观察自然界的色彩，学会运用不同的色彩表现事物。教学重点：欣赏表现秋天的艺术作品，引导学生初步了解他们之间在艺术表现手法的不同特征。教学难点：学习用自己的