室内设计原理室内设计的含义发展和基本观念

室内设计原理室内设计的含义发展和基本观念室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始

所谓室内,是指建筑的内部空间

组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间.

欧洲的建筑物主流是石结构

石结构→砖结构→混凝土结构

其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,欧洲的建筑物主流是石结构雕刻织物绘画家具装饰品等.

东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体

现代室内设计是一西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间.

所谓设计:是指将一种计划,规划,设想,问题的解决办法通过视觉的方式传达出来的活动过程

计划,构思的形成视觉方式传达方式计划的具体应用

因影响计划构思的因素不同,有传统设计与现代设计之分,传统设计是为神,为权贵设计,而现代设计是基于现代社会,现代生活,现代经济,现代人的需求为基础的为人服务的活动,需求为心理与生理两方面内容.

设计以人为本，人的一生绝大部分时间是在室内度过的。关系到室内生活，生产活动的质量关系到人们的安全、健康、实用、舒适的要求室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。

使用安排冷暖光照建筑物的类型,性格室内环境氛围风格文脉物质功能精神功能

室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征

室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起空间组织、平面布局和装饰处理等方面肯和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关

从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。

至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提设计——施工——用材——与业主关系的整体协调

以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境作为室内设计的目的

使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间

所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况

经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素

室内设计概念

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境计概念

功能技术美学

既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

现代设计的范畴

现代建筑设计，现代室内和环境设计现代产品设计或称为工业设计现代平面设计，包括包装设计，一般平面设计，以及企业形象设计（corporateidentity简称CI）广告设计服装设计，包括时装设计与成衣设计纺织品设计

为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门。A摄影B电影与电视制作C商业插图

室内设计,环境艺术设计,建筑设计的关系

环境设计,如同一个范围,几乎涵盖了大部分的艺术设计活动,是一个设计的综合体以建筑雕塑绿化等要素进行的空间组合设计——景观设计

以室内家具陈设等要素进行的空间组合设计——室内设计

以建筑物为主体的空间组合设计——建筑设计室内设计与建筑设计的关系

建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合

是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造室内装饰或装潢、室内装修、室内设计室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程

室内设计：现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容美术和任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现

设计是为他人服务的活动，一个是个人，一个是为他人，为社会，为市场，区别是显而易见的

工程设计是解决人造物（机械设备交通工具建筑）中物与物之间的关系问题的，比如汽车的气缸与活塞！

室内设计是解决人造物与人之间的关系问题，是处理人与物，人与泛意的机器之间问题的最重要活动

室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：

空间形象设计室内装修设计室内物理环境设计室内陈设艺术设计灯光照明设计水电路制冷供暖设计

室内设计的分类

居住建筑室内设计公共建筑室内设计工业建筑室内设计农业建筑室内设计由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。主要分为二大类：家居工程设计（家装）；公共工程设计（公装）从设计角度分类:

商业：专卖店，零售店，美容院和健身中心，剧院，和电影院企业：办公接待厅/室，银行设施，办公室，会议室酒店/俱乐部：大堂，客房或套房，餐厅渡假村，高尔夫和乡村俱乐部，游艇俱乐部住宅：从别墅和豪宅，到小屋和公寓餐馆/酒吧：餐厅，茶楼，酒吧，夜总会，迪斯高，卡拉OK厅，休息室展览/样板房：展览看台，博物馆，画廊，展示陈列。

学院社团：学校，教堂，公共空间等等特殊空间：车站，火车站，飞机场，医院，现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科

人体工程学环境心理学

环境物理学

既有很高的艺术性

又有很高的技术含量现代的技术方法使传达方式有了复杂变化,以手工绘图和简单模型制作发展为多样化的

手绘,电脑辅助,模型.

工业技术的不同与生产条件的不同使应用达到了前所未有的施工技艺和设计再现.

现代设计是为现代人现代社会现代经济现代市场服务的一种社会活动.

计划构思——→传达表现——→设计应用

室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们身心健康作为室内设计的首要前提。不能破坏房屋的承重构件保障消防安全按防火规范要求使用装饰材料使用安全尺寸设计栏杆，及窗台地面防滑处理，转角处理正确使用花岗石等含有放射性物质的装饰材料足够的面积，必要的日照，自然的采光和通风建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。

从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果

我国前辈建筑师戴念慈先生认为

建筑师普拉特纳则认为

比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”美国前室内设计师协会主席亚当指出

室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为

室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合

国内室内设计的发展

（一）斗拱国内室内设计的发展（二）天花国内室内设计的发展（三）砖雕

国内室内设计的发展（四）门楼国内室内设计的发展（五）木雕

国内室内设计的发展（六）罩国内室内设计的发展（七）山

国内室内设计的发展（八）园林国内室内设计的发展（九）栏杆国内室内设计的发展（十）民居国内室内设计的发展（十一）楼阁国内室内设计的发展（十二）亭国外室内设计的发展法国拉斯科山洞壁画就是最原始的“装饰”。人类的创造力从此开始显现最早也是最著名的石头建筑的遗迹是现在英国塞尼斯伯瑞的大石阵（Stonehenge），虽然它的用途还不清楚。

于英国苏格兰刘易斯镇的史前石屋

这是位于开罗附近的吉萨Giza金字塔群大厅的面积一般很大，但由于这么大的石屋顶需要支撑，大厅里密集地排列着一排排的石柱，所以也叫柱厅（HypostyleHall）。

值得我们记住的是最常用的3种柱子的外形的象征意义：莲花象征尼罗河上游的上埃及（下图中左数第3个），纸草象征下埃及（左数第1、2个）。赋予柱子某种象征意义的做法对后世建筑师也有不小的启发。关于古代西亚的建筑，大家首先想到的大概就是“空中花园”了。其实在古代更有名的是所谓“巴别塔”（BabelTower）

庙塔从外观上看很像最初的阶梯形金字塔，四方的平台，上面是数层渐次缩小的平台，层数从3到6层不等，最顶上的一层上建有神庙或宫殿

西亚建筑的特色就是对砖的应用，对此我们以著名的公元前8世纪的亚述王萨尔贡（Sargon，的宫殿为例。整个宫墙上贴满了彩色的琉璃面砖。

萨尔贡宫中著名的五条腿的人首翼牛像也是在琉璃面砖上雕出来的

拱（或者叫券），顾名思义就是弯曲

总地来说拱可以分成两种：叠涩拱（CorbelArch）和真拱（TrueArchorVoussoirArch）公元前5世纪，和希腊大打了一仗的波斯王大流士（Darius）和薛西斯（Xerxes）父子建造的宫殿就完全是在模仿埃及神庙了――有门楼、柱厅，但没有一个拱，而且布局依旧杂乱

西亚建筑中最后值得一提的是巴比伦城

这是亚述和波斯之间的王朝――新巴比伦王国（公元前7－6世纪）的首都，曾经令希罗多德（Herodotus，484BC－425BC？）叹为观止的地方，考古学者已经恢复了那著名的令历史之父折服的伊师塔门希腊神庙的代表――雅典的帕提侬神庙（Parthenon），顶住了2000多年的风雨之后毁于1687年的一场战争。

爱奥尼亚式的代表建筑是和帕提侬同在雅典卫城山顶的伊莱克先神庙（Erechtheion）著名的女像柱就在这座神庙的南端希腊神庙残留的数量和当时建成的数量是不成比例的。“七大奇迹”之一－－以弗所（Ephsus）的月神庙

残留的科林斯式柱头

最著名的雅典卫城山南坡的酒神剧场

呈扇形展开的剧场坐落在一个自然的山谷中，满坐时大约可容纳1.4到1.8万观众。观众座位的下方埋设着起共鸣作用的大缸，这样后排的观众也能听清台上演员的台词了一直备受冷落的真拱到了罗马人手中终于大放光彩

他们创造了实用的“筒拱”（BarrelVault）他们还创造了新颖的“十字拱”（CrossVaultorGroinedVault古罗马代表性建筑罗马的大角斗场（Colosseum）学名叫3/4柱不仅仅具有装饰性，它们只是从墙里稍微突出来了一点（这种方形装饰叫壁柱）还起着加强结构的作用真正承载重量的是每两根柱子之间的拱。整个角斗场就是靠外部、内部的大量的拱解决了承重的问题。现存最大的君士坦丁凯旋门（ArchofConstantine罗马的水道工程（Aqueduct）罗马的Forum（广场）真正开始整体地安排一个城市的布局，以广场为中心，对庙宇、房屋、道路、水道等民用建筑进行全面的规划的，是罗马人。建于公元2世纪的万神庙（Pantheon）在19世纪前是世界上空间跨度最大的建筑。

其内殿空间为一直径43米多的球形

万神庙的天窗穹窿顶部开了一个直径8米多的天窗，既减轻穹窿的自重，又解决了照明问题（天窗是庙内唯一的光源）公共浴场（Thermae）则是罗马人另一个建筑杰作

建于3世纪的卡利卡拉浴场温水浴的中央大厅用三个连续的十字拱撑起了一个56米×24米的，没有柱子的空旷的空间公元2世纪时图拉真（Trajan）皇帝建造的厅堂，为现存两个最大的厅堂之一拜占庭时期的建筑“内角拱”（Squinch“帆拱”。（Pendentive

拜占庭建筑的代表作品是现在土耳其的伊斯坦布尔的StSophia清真寺它原来的名字是StSophia大教堂。这里曾经是东罗马帝国的国家教堂，建于公元6世纪土耳其的伊斯坦布尔的StSophia清真寺

厅堂式教堂上面加大穹窿，穹窿的重量通过四个帆拱传递到四个大柱墩上

拜占庭时期建筑的特点，除了对穹窿的偏爱之外，就是马赛克（Mosaic）技术的大量使用

这种用涂有色彩的小陶瓷片来拼组图案的方法在罗马帝国初期就已经很盛行了查士丁尼皇帝的像

意大利的比萨教堂（PisaCathedral，建于公元11－13世纪）

著名的比萨斜塔其实是这座教堂的钟楼，就在它后面建于公元11－12世纪的法国卡昂的圣艾蒂安StEtienne教堂内部由原来两个筒拱交叉得到的十字拱转变成由三个筒拱交叉得到的“六分拱”图中左上角我们可以看到拱顶处交叉的有六条棱，

建于12世纪的法国的昂古莱姆（Angouleme）教堂罗马风教堂的另一个创新之处是在教堂正面的两旁加上了钟塔建造的英国的坎特伯雷大教堂（CanterburyCathedral）哥特式教堂哥特式建筑的代表作――建于13世纪的巴黎圣母院（NotreDame，Paris，）

建于13世纪的法国兰斯大教堂（RheimsCathedral）

这里是历代法国国王加冕的地方。哥特式的各种特点在这里得到了浓墨重彩式的表达

建于15世纪的意大利米兰大教堂（MilanCathedral）15世纪的建筑师布鲁涅列斯基（Brunelleschi），设计的建在佛罗伦萨的巴齐家族礼拜堂（PazziChapel，1446年），

这是建筑界举起的文艺复兴的大旗的先锋15世纪晚期的建筑师阿尔伯蒂（Alberti，1404－1472）

他写的《论建筑》是继《建筑十书》之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。他和达芬奇是好友，知识面也是极其开阔的。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还从考古遗迹中发现了罗马人没有注意到的另两种柱式――塔什干式和混合式。前者比多立克式还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。里斯多弗·雷恩爵士（SirChristopherWren，1632－1723）设计的英国伦敦的圣保罗大教堂（StPaulCathedral，1709年）

在威尼斯，领军的建筑师是帕拉蒂奥（Palladio，1508－1580）。他的贡献主要是他的一本书――《建筑四书》。他比前人更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式就是他阐释的。他的代表作是在意大利Vicenza的圆厅别墅（VillaRotonda，1552年，）

无所不能的米开朗基罗（Michelangelo，1475－1564）

为佛罗伦萨的首富――Medici家族设计劳伦斯Laurentian图书馆1524年米开朗基罗为梅迪奇Medici家族的家庙中壁龛的设计他著名的雕塑“昼”、“夜”就存放在这里手法主义的大师小桑加洛（Sangallo）设计的罗马的法奈斯

Farnese府邸（1515年）

“第一个巴洛克建筑”，是出自维尼奥拉（Vignola，1507－1573）的罗马哥萨Gesu教堂（1568年）

巴洛克建筑的大师――贝尼尼（Bernini，1598－1680）

建筑代表作罗马的圣昂格鲁StAndrea教堂（1658年）贝尼尼设计的梵蒂冈圣彼得大教堂中圣彼得陵墓的神龛这是雕塑家和建筑师结合在一起的尝试欧洲最大的王宫――法国的凡尔赛宫（PalaisdeVersailles）作为巴洛克式的代表，王宫的接待厅，即著名的镜厅（GaleriedesGlaces）就是一个奢华的例证。著名的梵蒂冈的圣彼得大教堂（StPeterCathedral）贝尼尼用多立克式柱围绕着的梵蒂冈广场

巴洛克在路易十四那里已经有了凡尔赛宫作为代表，而路易十五的宫廷需要自己的风格，于是就有了“洛可可”（Rococo）这是巴洛克的奢华和充满时髦、密室、引诱的宫廷生活结合的产物

古典主义（Classicalism）风格的路易十四的财政大臣富凯的府邸（ChateauVaux-le-Vicomte，1656年）

法国巴黎卢浮宫（theLouvre）是古典艺术爱好者的圣地法国古典主义建筑最有名的就是凯旋门（1836年）了

“折衷主义”的代表――巴黎歌剧院（ParisOpera，1874年）

公认为“第一个现代建筑”的是伦敦的水晶宫（CrystalPalace）

这是一位花匠出身的建筑师约瑟夫·帕克斯顿爵士（SirJosephPaxton，1803―1865）主持建造的新材料的大胆应用、造价和时间的节省、新奇简洁的造型，这些特点后来都变成了现代建筑的核心

伦敦的桑德兰桥（SunderlandBridge，1796年）

英国的赛文河铁桥（IronBridgeatCoalbrookdale，1779年，铁结构最初的胜利）为了迎接1889年的巴黎世博会，法国人建造了法国的骄傲――埃菲尔铁塔（EiffelTower）

这就是现代的美、工业化时代的美的代表

“工艺美术运动”在19世纪50年代的英国兴起其代表人物是拉什金（JohnRuskin，1819－1900）和莫里斯（WilliamMorris，1834－1896），代表建筑是在Kent的莫里斯的住宅“红屋”（RedHouse，1860年）

全部用红砖建造，不加粉刷，整体的布局完全出于实用功能的需要。

米拉公寓（CasaMila，1907年，左图），外观呈现一种奇妙的流动感，似乎是风在沙滩上吹出来的形状，内部的空间却很实用。

发源在奥地利维也纳学派。主张建筑减少装饰，奥托·瓦格纳（OttoWagner，1841－1918）、阿道夫·路斯（AdolfLoos，1870－1933）就是其代表维也纳的邮政储蓄银行（PostOfficeSavingBank，1905年）斯坦（Steiner）宅（1910年）“形式跟从功能”（FormFollowsFunction），这句话既是美国的实用主义哲学的一种反映，也是时代的精神

芝加哥学派的代表建筑有：芝加哥的信托大楼（RelianceBuilding，1894年）

布法罗的信托银行大楼（GuarantyTrustBuilding，1895年）从沙利文的事务所走出了一位叫弗兰克·劳埃德·赖特的建筑师，先让我们记住他的名字从贝伦斯的事务所先后走出了三位需要我们记住的建筑师：沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗，勒·柯布西耶现代派建筑雏形－－“工艺美术运动”、“新艺术运动”、维也纳学派、芝加哥学派、“德意志制造联盟”，可以说都在某种程度上把握住了时代的精神――建筑必须面向工业化、减少装饰、实用。而继承了他们精髓的现代派建筑，紧跟着第一次世界大战的结束来临了表现派（Expressionism）在德、奥兴起的以夸张造型为主的运动，是“新艺术运动”的一种发展

代表建筑有恩里希·门德尔松（ErichMendelsohn，1887－1953）设计的位于波茨坦的爱因斯坦天文台（EinsteinTower，1920年）风格派（DeStijl）和构成派（Constructivism）。前者兴起于荷兰，后者兴起于俄国

主要代表建筑是荷兰乌得勒支（Utrecht）的住宅沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius，1883－1969），出生于德国,他当校长的包豪斯工艺美术学校是当时欧洲激进艺术的堡垒之一

构图的简单灵活、布局的实用、建筑材料便于大批量生产,他的风格被后人成为“理性主义”或“功能主义”他在这一阶段最有代表性的建筑是在德国Dessau的包豪斯新校舍勒·柯布西耶（LeCorbusier，1886－1965）是瑞士出生的法国人

他在二战之前最有名的建筑是萨沃伊别墅（VillaSavoy，1930年）密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe，1886－1969），德国人

他有一个著名的观点：少就是多（LessisMore）二战前的代表建筑是1929年巴赛罗那世博会的德国馆（BarcelonaPavilion)密斯·凡·德·罗设计的“金属藤椅”（CaneMetalChair）又被称为“巴赛罗那椅”，是现代室内设计的经典之一弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright，1869－1959），美国人

二战之前赖特最出名的设计是匹茨堡附近的Kaufmann宅（KaufmannHouseonWaterfall，1936年，其更为人所知的名称是“流水别墅”，现在已经是无可争议的经典建筑之一。协和建筑师事务所”（TheArchitectsColaborative，简称TAC），对于建筑发展的方向作了不少探索格罗皮乌斯后来任哈佛大学建筑系主任，门生遍及美国各高校的建筑系。他和他最得意的7个哈佛的门生一起组成了名噪一时的“协和建筑师事务所”（TheArchitectsColaborative，简称TAC）哈佛大学研究生中心（HarvardGraduteCenter，1950年经典的法国朗香教堂（LaChapelledeRonchamp，1953年）

柯布西耶战后回到了法国，继续发挥着他的想象力。有名的设计有：马赛公寓（1946年）

这是一个为了解决当时住宅紧缺问题而造的公寓楼。柯布西耶把这个可以容纳1600人的大楼设计成了一个自给自足的住宅单位，里面有商店、面包房、幼儿园、电影院等。房型有23种之多，可供各种类型的家庭入住50年代初设计的印度的昌迪加尔城（Chandigarh）法院未来城市的想法得到了部分实现。密斯设计的IIT建筑馆（CrownHall，1955年)Farnsworth宅（1950年）是由外部的钢结构撑住的玻璃住宅，设计很精巧。不过主人的睡觉、起居、吃饭都是在四周透明的环境中进行的。作为公园中的小景是合适的，但是作为一位单身女医生的住宅就不太合适了。业主和密斯的亲密关系在房子完工前就已结束。密斯生前最后的设计――西柏林新国家美术馆（NationalGallery，Berlin，1968年）仍然保持了他钢与玻璃结合的风格密斯喜欢钢和玻璃的组合芝加哥的湖滨公寓（LakeShore，1953年）纽约的西格拉姆大厦（SeagramBuilding，1958年）纽约的古根海姆艺术馆（GuggenheimMuseum，NY，1959年）

这个螺旋形的艺术馆被他自己认为是得意之笔。整个建筑其实是一条盘旋而上的长廊，可以从底层沿斜