【咏叹调亲爱的名字声乐演唱与表演探究5700字（论文）】

咏叹调《亲爱的名字》声乐演唱与表演研究摘要：基于整个情节和细节的分析，明确与其他重要人物和吉尔达冲突的关系，分析了戏剧性；从音乐本体分析，了解音乐风格和戏剧张力的吉尔达的表演；以咏叹调《亲爱的名字》和《每逢那节日来临》为例，比较分析具有代表性的歌唱家卡拉斯与格鲁贝洛娃对其戏剧性的演绎与诠释，特别是通过详细分析她们是如何演唱每一个细节、如何处理高难度技巧的乐句，进一步分析和全面准确地再现吉尔达的戏剧性，并结合实际，对声乐学习者的练习演唱提出针对性的建议，为传承吉尔达的戏剧性增强其理论与实践研究。关键词：吉尔达；戏剧化；唱段分析目录TOC\o"1-3"\h\u1010一、引言 21469二、歌剧《弄臣》创作背景与“亲爱的名字”剧情介绍 314410（一）歌剧《弄臣》 39804（二）咏叹调“亲爱的名字” 3758三、吉尔达的戏剧形象与《亲爱的名字》分析 44565（一）吉尔达的戏剧形象分析 427605（二）咏叹调中吉尔达的音乐形象 410860（三）《亲爱的名字》 510129四、总结 926968参考文献 9

一、引言威尔第是19世纪浪漫主义时期意大利最著名的歌剧作曲家之一，他一生创作了《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》等26部歌剧作品。他对浪漫主义时期欧洲歌剧发展的贡献无疑是伟大的。他的创作突破了戏曲思想，无论是题材的选择，还是人物形象的描写，都是大胆创新。由于他强烈的爱国情怀，他的创作素材大多来自社会底层民众的现实生活。她试图重新分配的压制和隐藏的人性。他的歌剧创作集中在音乐与戏剧的统一性。他善于把握人物内心的矛盾和复杂的情感。在歌剧创作中，他也很善于刻画女性形象。世界经典歌剧《弄臣》是欧洲浪漫主义时期歌剧作曲家威尔弟创作的具有典型意义的伟大作品。而作曲家精心塑造的女主角吉尔达形象则更是深入人心，其大量唱段一直被声乐界奉为女高音的“试金石”同时，对演唱技巧和歌曲处理的研究也是对演唱者歌剧部分演唱的一个系统的、框架性的总结。从理论上深入探讨了歌唱实践中遇到的重点和难点问题。作为声乐演唱方向的研究生，在导师的悉心指导下，结合自己的学习经验，不断挖掘戏曲艺术在演唱技巧和舞台表演中的精髓。最终确立以威尔弟歌剧《弄臣》中女性角色吉尔达唱段《亲爱的名字》的戏剧化特征为题，笔者以剧中女主角吉尔达的戏剧化特征为突破口，对吉尔达在剧中的人物塑造、演唱技巧等方面进行细化研究，以达到窥一斑可知全豹的理论研究效果。二、歌剧《弄臣》创作背景与“亲爱的名字”剧情介绍（一）歌剧《弄臣》朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第出生于帕尔马附近的勒朗科勒，逝世于米兰，意大利歌剧作曲家。歌剧《弄臣》故事情节本身具有良好的戏剧基础，经改编和压缩后，在歌剧中呈现出干净而集中的发展线条。威尔第创作此歌剧时年近40，已积累多达16部剧作的创作经验。年岁的成熟加上阅历的积累，使得威尔第终能在《弄臣》中找到戏剧和音乐的着力点与平衡点。他慧眼洞察题材和人物的戏剧可能性，知道如何用音乐的手段准确切入戏剧命题。世所公认，《弄臣》是威尔第第一部真正完全成熟的剧作，并且在很多方面体现出作曲家最典型的艺术特点：深切的人性关怀、均衡的戏剧结构、通过对传统的改良转化而不是破坏性的革命来求得个人创新，以及对人声表现的透彻理解、简洁有效的音乐效果等。《弄臣》这部歌剧的戏剧性及音乐性特征主要是围绕曼图亚公爵、黎哥莱托以及吉尔达三个主要人物展开的，从这个故事中，虽然只排在第三位的吉尔达歌剧角色，但主轴是戏剧情节的发展是她的感情焦点。因为她，父亲愿意成为统治阶级的工具，对她来说，他的父亲不得不与刺客合谋杀死公爵为其服务。因此，吉尔达的角色是非常重要的，威尔第写了她的柔软稍微幻想花腔女高音”。亲爱的名字”是在第一幕，在吉尔达的第二场威尔第著名的咏叹调。这是吉尔达的唯一完整的独奏。这是解读这个角色音乐主题的最佳途径。也是《弄臣》全剧中最雕琢、最考究的一个唱段，和声的五色斑斓与人声的晶莹剔透交相辉映，勾画出吉尔达一幅栩栩如生的音乐形像。此曲更是声乐高音和弱音控制技巧的试金石，每每让人“提心吊胆”。此曲让我们看到，威尔第把歌剧中的女性人物塑造推到了一个新的高度，在人物的性格刻画，尤其是体现内心激烈的矛盾冲突和戏剧性力量方面到达了炉火纯青的境界。（二）咏叹调“亲爱的名字”吉尔达在教堂作礼拜时和公爵相遇，二人虽未交谈，却已眉目传情，两情相许了。一天，父亲黎哥莱托刚刚离开，暗藏在花园里的公爵就跳出来，和吉尔达谈情说爱起来，称自己是一名叫做夸蒂耶·马尔代的穷学生，公爵和吉尔达正情意绵绵之际，屋外有一群人来到，公爵只得匆匆离去，留下仍醉心于爱情的吉尔达。“亲爱的名字”就是吉尔达此时所唱的咏叹调。歌词大意“夸蒂耶·马尔代，我最亲爱的名字铭刻在我心里。我多么爱他！我亲爱的名字啊，你使我的心激动，你使我终日思念爱情和甜美的梦！我的思念和爱慕都要向你去倾诉。啊！我最亲爱的人，我愿永远属于你。”歌曲表达了一个情窦初开的少女对心爱的人离开的不舍、沉浸于甜蜜爱情中的喜悦，同时又略带羞涩。三、吉尔达的戏剧形象与《亲爱的名字》分析（一）吉尔达的戏剧形象分析吉尔达从小在父亲的关怀，她有一张美丽的脸，天使的心，在威尔第的音乐，我们可以听出吉尔达的人物及其性格：好的，简单的，真诚的，美丽的，这个形象几乎是完美的，在歌剧中，曼图亚公爵是一级硅夸孩子在他眼里，一个女人，仅仅是他的玩物，吉尔达只是其中一个猎物，吉尔达与一个邪恶的公爵形成了鲜明的对比，完美的形象，而且还增加了一个戏剧性的效果。在李戈莱拖吉尔达眼里是一个善良，济慈的父亲，并告诉她女儿李戈莱拖也做了很多的善和恶的恶，所以李目标阻力形成了强烈的反差，也给剧。吉尔达的形象在歌剧中起着连接的作用，她连接着黎戈莱拖的爱，连接着曼图亚公爵的爱。她是黎戈莱拖生命的支柱，虽然在歌剧中她的形象是具有争议的，是纯洁善良，还是天真愚蠢？人们的意见完全不同。但是威尔第大师的触摸形象是真实的，人的移动是一样的。从她的歌中我们听到了诗意浪漫的爱情，从她的行为中我们看到了爱的力量。威尔第让吉尔达的美丽与丑陋、邪恶的小丑的在他的作品中作为对比，放荡和专一的爱邪恶的公爵吉尔达相比，吉尔达的形象在两条线索：爱的父亲和公爵的爱情。它会产生一种强烈的戏剧冲突，在威尔第的音乐中，通过不同的创作方法，具体任务的动机表现人物形象的使用，是从吉尔达其他人物的必不可少的特性。（二）咏叹调中吉尔达的音乐形象当吉尔达被公爵侮辱后，演唱出《每逢那节日来临》的歌词中从未提及过对公爵的憎恨。即使在这样的情况下，吉尔达仍然只是告诉我发生了什么事情之后他的父亲，但在任何情况下，没有表现出对公爵的仇恨的情绪。这一点反映在爱吉尔达公爵公爵的侮辱后没有改变。这对观众来说是一个惊喜。吉尔达的公爵深爱的吉尔达仍然不说出给公爵后被侮辱。该剧的最后一段，吉尔达毫不犹豫地选择公爵去世。这个时候所有的老伯爵的诅咒：浦淑，和公爵的预言JierdaLigole爱拖海誓山盟他女儿JoeWanna的背叛，公爵，Ligole和刺客拖过快遇到和满足业务，Likolai决定买凶黑暗王子杀了拖。这些奠定了学校在一个交汇点：代替公爵死吉尔达。吉尔达死亡是戏剧的一段时间，但它比中所包含的所有内容之前描述的信息量要大得多。它包括老人的预言局诅咒，吉尔达的真实体现，深爱的公爵，深爱吉尔达，李戈莱的拖累，无法忍受的悲伤，JoeWanna的背叛使吉尔达爱上了吉尔达和公爵的替代公爵死，公爵来到酒馆和放荡不羁的调情，李-戈莱阻力和客人的同意。这个情节中的紧张气氛从这个情节的戏剧性张力中释放出来，这是被心灵所震惊的。（三）《亲爱的名字》《亲爱的名字》这首咏叹调在《弄臣》总谱中是第一幕第九场，是以一幅如梦如幻的图画为起始，吉尔达开始由杜克情窦初开在爱假名字相反的性幻想。姬尔是如此简单善良，除了他父亲对自己的爱之外，这是他生命中第二个爱她的人。咏叹调表达了她对爱情的渴望。在这之后是花腔部分，让人觉得一个遵纪守法的年轻女孩也在跳一个爱的精灵，这样的安排是在吉尔达的个性鲜明的故事说，正是因为这种性格，吉尔达的悲剧命运也就不足为奇了。这首咏叹调在公爵离开后演唱，表达了吉尔达此时此刻对公爵的最纯真的爱恋，咏叹调比较长，表现了女高音扦情的特点与花腔的灵巧等高超的演唱技巧，而且在每一句歌词与每段乐句都表现出内心的情感，吉尔达这样一个形象在《亲爱的名字》这首咏叹调中被表现得最为充分，如果演唱者要做到让观众跟随吉尔达来到一个情窦初开的小女孩纯真的爱的世界中，就要做到对声音技术的运用及其纯熟，让旋律的处理不受技术的阻碍为前提，声情并茂的表现女主人公吉尔达的唱段和内心世界。在演唱中情绪的起伏一定要表现得对比强烈但又不能过分，因为吉尔达是一个年轻天真的女孩的形象。音乐的情绪当中出现的节奏的变化使得音乐的情绪出现小的变化与波动。如上面谱例：这段开场的旋律有很多离调音符，前奏以三小节的上行旋律并始，低音以柱式和弦为支撑，表现出梦幻般的的甜蜜场景。在这样的一个场景中，小女孩吉尔达呼唤出了自己爱的人的名字。使用半声的歌唱技法，难点在于半声的演唱不能影响气息的深度与声音的力度。声音的音量小，但是声音的力度大。在第三行的下行音阶中一定要注意声音的位置不变。演唱这一段的过程中体现的是吉尔达情不自禁的呼唤爱人的名字这样一个情节内容。如上面谱例：这一段一共四句。这四句体现的是吉尔达内心的一种激动。连续的八分音符与八分休止符的相间的旋律给人一种轻巧的跳跃的感觉。这是这个咏叹调的最大特点。这反映了内在的吉尔达的波动，在演唱时应注重调整呼吸，利用呼吸时的跳跃和连贯。让人感受到这真实的感受。声音必须柔和。要做到这一点，我们必须从平时的实践中找到答案。最重要的是控制呼吸。呼吸不是一个空洞的词，而是一个复杂的，多变的和适当的曲调根据旋律，这是专为每一个音符。这样的歌声，会给吉尔达的爱和情感的声音跳的情况。更重要的是对情感的理解，这比使用声音更重要。要使人有感情，就要有感情的本性，比如说同一种语言的情人交谈，这样更生动，更有感染力。当你真的喜欢唱歌的时候。接下来这一段最突出的特点是装饰音的演唱。装饰音型的演唱在歌剧当中是最典型的音型。这是花腔女高音的标志。它包括装饰音和颤音。这些音符在演唱会的时候要注意呼吸的弹性更为明显，当光线灵活而有爆发力时。吉尔达跳的年轻女孩在他的性格的特点，但这是她心中的爱。爱的力量可以使吉尔达为爱而死，所以这种力量的体现尤为重要。唱歌时，要注意音符的灵活性，而不是声音的力度，而不是音量的和弦。位置感强，体现力量。声音的强弱取决于声音本身的大小和声音的位置。同样的力量在较小和更集中的位置上将发挥更大的作用。这取决于歌手的演唱能力。这样的跳跃音符在后面的段落中更为突出。最后的重复段落为心爱的人的名字叫再现的咏叹调，反映出吉尔达的情绪更强烈的爆发。在这一节的伴奏织物上，节奏模式变得连贯，唱腔旋律更加连贯。的旋律，体现出一种爱更一定一致表示，让吉尔达他的绘画最坚定的一段爱情。为了体现演唱中的这种坚定性，歌唱者要注意两个音符之间的联系。前项八注与八点之间出现的变化，必须反映差额。的情绪，吉尔达更热情，在甜蜜和强烈的情绪情感的变化激发前，除注意句子之间保持一致，旋律连贯感突出。在阿里亚斯的结尾，对光谱表面进行处理是一个困难。让声音降下去并不是最终的目标，而是使声音越来越远。这种遥远的感觉需要把呼吸和声音的位置结合起来，而不是在牺牲歌唱状态的前提下减弱声音。在声音从近到远的过程中，心情总是保持饱满，给人无尽的回味。这一个镜头是吉尔达关上房门离开观众的视线，但给人的感觉是一个消失在人们视线中的吉尔达依然爱着公爵的形象。这对演员的要求很高。在表演的时候演员的背影都必须给人以留恋的情绪色彩，配合声音的由近到远的特点，作出这样一个在固定舞台与固定视角中让人有镜头慢慢远离的感觉。为此，歌剧演唱者需要为这首吉尔达最重要的唱段精心准备，使得声音与动作情感融为一体。这首咏叹调在歌剧中是重要的唱段，是对吉尔达个人情感行发的最好的表达之处。《亲爱的名字》表现了吉尔达对爱情无限的憧憬的情绪。在这样一个充满矛盾的爱与恨，善与恶的故事中，威尔第将吉尔达这个形象表现的栩栩如生，感动我们，给人更加透彻的理解当时的社会情况下公爵荒淫无耻的生活给人民带来的伤害。这不車是一个简单地沮咒或者爱情的悲剧，更是对当时社会现状的一种批判。四、总结《亲爱的名字》这首花腔女高音咏叹调，非常鲜明地体现了作曲家威尔第在歌剧创作中的现实主义风格。这首作品的节奏基本上是角色心境的形象化描绘，旋律线条不单是优美悦耳，更是从没离开对悲剧色彩的渲染，甚至精美炫丽的花腔乐句也不只是为了炫技，而是具有烘托现实情绪，表达角色的功能。理解作曲家的现实主义思想，有助于演唱者正确把握表演风格，从而进行恰当的演绎，成功的诠释。参考文献[1]李琼.咏叹调《亲爱的名字》演唱与分析[D].青岛大学,2017.[2]赵楠.如何完美演绎威尔第歌剧《弄臣》中的吉尔达[J].艺术评鉴,2016(02):100-101+95.[3]康延胜.歌剧《弄臣》中吉尔达悲剧性人物形象初探[D].福建师范大学,2016.[4]杨亚丽.