幼师专业声乐教学实践研究分析 学前教育专业

幼师专业声乐教学实践研究——以长安区第二职业中学为例摘要当代艺术体系中音乐是不可或缺的重要组成部分，师范教师在对幼儿教师专业学生开展具有针对性的教育活动中，将声乐教育纳入教学环节，有利于丰富学生的精神世界，为个人增添艺术气息，升华品行修养。适度合理的教学活动能够提升学生情商，为学生个人职业生涯的平稳发展奠定基础。幼儿教师在儿童成长教育中扮演着重要的角色，幼儿音乐教育能够深远影响人一生的发展。目前由于很多幼儿师范学校模仿甚至照搬专业音乐院校的教学体制和教育模式，导致培养的幼师不能适应幼儿园教学的实际需求。本文从幼师专业声乐教学现存问题以及状况入手，在教学实践中的逐步改善，以更加专业化的针对性教学，希望能够提升长安区第二职业中学幼师专业学生的声乐水平以及声乐教学技能。最终通过书面以及实践的考核，观察教学目标是否有所提升，改进的教学方式是否达到预期的效果。笔者通过对长安区第二职业中学幼师专业学生的教学实践研究，验证了传统教学模式的弊端，基于教学工作实践，提出对应的解决举措和策略。笔者之所以将该论题作为研究方向，期望通过对幼师专业的教学实践研究，提出的可行性对策，能够促进幼师学校声乐教学创新发展、满足幼儿音乐教育需要。关键词：声乐教育；幼师专业；实践研究；改进方案AbstractMusicistheimportantinthestructureoftheartlevel，inthehighvocationaleducationinstrengtheningmusiceducationistoimprovethestudents'mentalstate，enrichingtheconnotationoftheartstudents，improvestudents'qualitycultivationofimportantsteps.Correctpowerfulmusiceducation，canletstudentstobecomehigheqsocialtalents，completeselfcareersmoothly.Kindergartenteachersplayanimportantroleinchildren'sgrowtheducation.Kindergartenmusiceducationcanhaveafar-reachingimpactonpeople'slife-longdevelopment.Atpresent,manykindergartentrainingschoolsimitateorevencopytheteachingsystemandeducationmodelofprofessionalmusicschools,whichleadstothefactthatthetrainingofkindergartenteacherscannotmeettheactualneedsofkindergartenteaching.Thispaperstartswiththeexistingproblemsandconditionsofvocalmusicteachinginkindergartenteachers'specialty,andgraduallyimprovestheteachingpracticeinordertoimprovethevocalmusiclevelandvocalmusicteachingskillsofthesecondaryvocationalschoolstudentsinChang'anDistrict.Ultimately,throughthewrittenandpracticalassessment,toobservewhethertheteachingobjectiveshavebeenimprovedandwhethertheimprovedteachingmethodshaveachievedthedesiredresults.BasedontheteachingpracticeofthestudentsmajoringinkindergartenteachersinChang'ansecondaryvocationalschool,theauthorverifiesthedrawbacksofthetraditionalteachingmode,andputsforwardsomerenewalmeasuresandimprovementplansonthebasisofhisownteachingexperience.Thepurposeoftheauthor'schoiceofthistopicistohopethatthroughthestudyofteachingpracticeofpreschoolteachers'specialty,thefeasiblecountermeasurescanpromotetheinnovativedevelopmentofvocalmusicteachinginpreschoolteachers'schoolsandmeettheneedsofpreschoolmusiceducation.Keywords:musiceducation;Preschool

teacher-training

education;PracticeResearch;Theimprovedscheme目录TOC\o"1-3"\h\u第1章绪论 61.1选题理由及意义 61.1.1选题理由 61.1.2选题意义 61.2幼师专业声乐教学现状以及问题 71.2.1幼师专业声乐教学现状 71.2.2幼师专业声乐教学问题 8第2章声乐教学在幼师专业中的意义 112.1音乐在幼儿教育中的重要性 112.1.1音乐有助于开发幼儿听觉 112.1.2音乐教育有助于提高幼儿的审美能力 112.1.3音乐教育有助于提高幼儿的综合素质 122.1.4音乐教育能提高幼儿的合作性 122.2声乐演唱是幼师必备技能 122.2.1幼儿音乐教育的特点 112.2.2声乐在幼儿教育中的应用 112.2.3声乐教育的重要性 12第3章声乐教学实施策略 153.1声乐基础训练 153.1.1气息训练 183.1.2咬字训练 183.1.3发声训练 183.1.4唱歌训练 183.2幼师专业定向歌曲教学 183.2.1幼儿歌曲的选择 183.2.2幼儿歌曲适合的声乐演唱形式 213.2.2美声、民族、通俗唱法的结合 213.3激发学生的兴趣 223.3.1营造音乐氛围的教学环境 223.3.2课内外教材相结合 223.3.3有趣的音乐欣赏课 233.3.4流行音乐交流 233.3.5因材施教、分层教学 243.4声乐教学实践验收总结 243.4.1声乐期末检验 253.4.2年底汇报表演 25第4章改善幼师专业声乐教学的建议 274.1营造良好校园文化 274.2量身定做教学模式 274.3更多选择性的音乐课程 284.4更有针对性的分层化因材施教 284.5更全面的音乐课程开发 29结语 31参考文献 32第1章绪论1.1选题理由及意义1.1.1选题理由学前教育是人生发展的基础教育，而幼师专业则为学前教育培养了许多专业的高素质的幼儿教师。幼师教育作为国家规划的20个重大问题之一，一直备受关注。在幼师专业当中，声乐教育作为一门必修课程，对幼儿教师未来的从业具有深远而重要的影响。之所以选择本论文标题《幼师专业声乐教学实践研究》，是由于该研究方向与我个人的生活、学习、工作是息息相关的。我工作的单位是长安区第二职业中学，我所面对的学生是幼儿教师专业三个年级的学生。3年的教学时光，让我直观的感受着声乐教学对幼师专业学生产生的影响，以及传统声乐教学模式中存在的一些问题。教学的过程当中我在声乐教学上进行了一些改变，并且通过观察学生的汇演以及成绩，发现学生的声乐水平和学习兴趣得到了较大的提升。因此在与导师进行了多次的交流与沟通后，确定了《幼师专业声乐教学实践研究》作为我的研究生毕业论文选题。在研究本课题上，我所就职的长安区第二职业中学具有非常优秀的环境条件。该校为西安市重点职业学校之一，西安市艺术特色学校。学校位置虽然较为偏僻，但生源并不局限于长安区而是扩展到全省范围。学生素质水平较为多样，原生家庭环境较为复杂，具有较为广泛的参考性。1.1.2选题意义（1）理论意义21世纪的人才竞争尤为激烈，对全方位、具有创新力的人才需求成为时代主流。基于时代的发展、社会观念的转变，人才全方位发展已成为人才的养成趋势，推行素质教育成为必经之路，在声乐教学规划中对新式人才的培养已成为教学改革的重大方向。声乐课程的设置在幼儿教师的教学体系里不仅是专业的基础课程，更是学生的必修课程。该课程的设立，对整个声乐教学体系来说有着至关重要的地位。幼儿教师教学活动想要实现质的发展必然需要对当前的教学活动进行深入探究，发现其中存在的不足与漏洞，随之提出对应的处理举措，实现教学活动的创新性发展，打破开展教学活动的定势思维，对旧式教学理念进行革新。通过这一系列活动的开展必然给人才的培养带去质提升。当前随着教育教学活动逐渐迈入改革的深水区，当前教学活动的不足与弊端逐渐显现出来。例如：旧式观念对革新的阻碍、教学活动结构性改变和科学技术方法的引入于运用等。诸如此类的问题无疑深刻影响着学生的工作学习。所以，本文的研究方向对人才培养模式的革新，教学手段承前启后的发展有着深刻的意义。（2）实践意义本文以声乐教育为出发点，基于当前的教学实践深入探究教学模式的缺点与漏洞，同时剖析引发这类现象的原因，归纳出当前教学活动的本质规律。进而探寻出一条既能强化学生的歌唱技能，又能提高学生教学能力的发展之路。从而为当前教学活动指明发展方向，提出建设性意见。在实践工作中切实扩充课堂内容，提高理论内涵，开拓学生思维，促使学生在学习过程中富有创新意识和主动性，充分实现新课改的目标；在提升学生音乐技能的同时带动人才全面发展，为社会提供音乐方面的创新型人才和实现全方位共同发展人才，同时将诸多专业知识丰富，教学水平高的幼儿教师输送到岗位上。所以本论题对幼师声乐教学提供导向和教学建议具有一定的现实意义。1.2幼师专业声乐教学现状及问题师范教学体系中，对幼儿教师所开展的系统性专业化的培养活动，能够充分满足幼儿园对教师的要求，学生的年龄大多在16岁，从生理或是心理角度来看，学生都有巨大的发展空间。这就要求老师在教学活动中不仅要做知识的传道者还要做思想的领路人。老师只有悉心教导、循序渐进的传授知识才能真正实现教与学二者的紧密结合。同样在音乐教学方面也是如此，老师必须从实际出发考虑到受众的客观因素，同时联系未来学生就业后的工作实际。以此为基础在工作方向的引领下，对教授活动进行规划，合理安排教学的内容、选用教学技巧。以便能够真正符合幼儿园对老师要求，为学生将来的工作夯实基础。在时代进步的推动下实现声乐教育的发展，确保教学改革不落后于时代。实际工作中，在生源、教师能力、教学环境、教材内容等要素的局限下，当前音乐教育的漏洞还有待补正。1.2.1幼师专业声乐教学现状就业是职业教育最终的归宿，未来工作实践的要求是当前技能学习最重要的因素，这也是幼儿教师教学工作的最终目标。基于幼儿教师未来的就业方向，将学生培养为出色的幼儿教师，应当是每一位教师应当铭记于心的责任要求。但实际工作中存在教学层次低，脱离岗位实际的现象。在歌唱能力的培养方面仅仅教授学生初级的声乐技能，如发声、呼吸、肌肉锻炼等；在教学活动中忽视学生未来教学的受众是幼儿，过多要求学生学习优秀的音乐作品，忽视对幼儿作品的把握。培养出来的学生也难以达到岗位要求，工作难度较大。因此这样脱离工作实际，忽视教学能力培养的教学活动显然是与教学理念和社会要求相悖的行为。此外由于课外教学实践活动的缺失，学生无法踏入幼儿教学的工作环境中，去感受幼儿教学的不同，深入分析幼儿学生在生理、心理、学习模式、声音等方面的独特性。同时学生对专业前景模糊，自身定位不清晰，导致学生学习消极、目的性不强。毫无疑问这会造成学生在毕业后踏入岗位时，专业教学能力差，面对幼儿声乐教育举足无措、无从下手，难以达到岗位的要求，适应期较长。当前，幼师教学模式受到高校专业教学模式的影响，在实际工作中侧重歌唱技能的培养，训练仅以技巧训练为主，同时教授内容以优秀的声乐作品为主，忽视对幼儿歌唱技能的培养和作品的解读。但由于学生生理上恰恰处于变声期间，难以把握高级的演唱技巧，技能素质也难以达到要求，进而在学生心理上形抗拒、回避的情绪，学习的积极性和主动性降低，难以认真完成教学任务。国内初级声乐教育在基础教育改革浪潮的推动下变化十分明显，但新课改的众多举措对职业院校的影响甚微。以长安区第二职业中学的教学为例，幼儿教师声乐教学还承袭旧式高校专业培养模式：初步开展技能训练、随后学习歌曲知识，最终进行艺术教育。尽管相比初级声乐教育而言，职业院校的标准相对较高，但这一教学模式的承袭明显与当代社会和学生的实际需求不符，学生普遍希望能够提升知识储备，增强教学能力。假如依旧秉承旧式的理念于行为，学生学习的主动性必将受到挫伤，由于教学活动的不合理，导致学生难以实现全方位发展，随着时间的推移，幼师教育的特点也将会被消磨殆尽。1.2.2幼师专业声乐教学问题第一，教学实际与培养方向相悖的情况。以我校教学实际作为突破口，深入剖析当前教学的模式、方向、责任、优缺点，侧重从教学模式、观念、措施等角度入手，研究后发现当前教学最严重的不足在于：学习教学的特点不明显，声乐教学工作规划仍遵循旧式高校专业培养的观念和模式；此外受到高校专业培养模式的影响，师范教学的方向不清晰。众所周知，就音乐教学来说，师范教学与高校专业教学是存在显著区别的，甚至可以说这一区别是来源于本质的，具体体现在以下方面：首先是培养方向有区别：高校对专业学习音乐的学生，培养方向是使其成为歌唱和教学方面的专业人士，师范院校则注重将学生培养为教学演唱为一体的全方位发展的人才；其次是学生客观要素有区别：高校专业的学生通常接受过正规的教学培训，有着坚实的学习基础，接触音乐学习的时间较长，相反幼儿教师专业的学生，绝大部分入学前未接触过声乐方面的学习和训练，并且由于个人客观条件不同，差异化明显：再次教学职能有区别：高校专业教学侧重对演唱技能的提升和训练，幼儿教师则需要在学习歌唱技能的同时教授与幼儿相关的歌曲知识、歌唱技能、教学技能和幼儿生理和心理上的特点；最后是时间分配有区别：高校专业学生可以全身心投入到歌唱技能的学习训练之中，但幼师同学则需要掌握舞蹈、美术、声乐、钢琴、听说和视唱练耳等知识技巧，因此并不能长时间进行音乐的学习和训练。第二，教学内容设置不合理的情况。基于当前的教学实际，授课老师在课堂内容安排方面没有清醒认识到幼儿教师培养与高校专业学生培养的显著差异，过分要求幼师学生对歌唱技巧的学习，甚至部分教师存在逐名逐利的心理，幻想将学生打造成专业的歌唱表演人员，引导学生参加歌唱比赛，将学生的比赛成果视为个人教学能力和荣誉的体现。然而却忽视对学生到岗能力的塑造，没有真正认识到教学任务和目的，由于育人观念与现实教学的错位导致学生所学内容与幼儿教师的岗位要求严重不匹配。同时由于教学理念缺乏合理性，导致教学片面化发展，教师在学习内容设置时选用了大量优秀的声乐歌曲，并且以美声歌曲为主，忽视了民族、流行、儿童等歌曲在演唱技巧和内容方面的学习，此外对学生实践能力培养配套的学习内容也明显不足。这将会导致学生在长期的学习过程中缺乏兴趣，知识面的拓展受限，主动性和积极性降低。我们应当从幼儿教师岗位的特殊性出发，设置科学配套的学习内容，让同学通过学习、实际，对所学专业有着深刻的认识，对自身能力了解准确，提高学生学习的参与度，学习内容的专业性。通过观看幼儿表演视频、到园见习等实践让学生对幼儿生理、心理、声音、音域，歌唱等内容有着系统全面的认识。通过岗位实习为学生到岗工作打下坚实的经验基础。这样幼师专业学生在踏上工作岗位时，不仅能够歌唱儿歌还能够尽快适应工作环境与教学模式，充分满足幼儿和工作岗位的要求第三，仍以旧式的教学举措为主。自建国依赖，声乐教育在师范领域得到了飞速发展，教学人才培养模式，教学方案、计划、管理等方面日益完善，教学工作更加有章可循、系统合理，因此充分满足了初级教育和社会的教学人才需求，推动国家音乐水平的明显提升，成效斐然。自1999落实高校扩招政策至今，当前国家教育处于高级教育普及化的时期。随着学生数量的大幅提升，高校教学质量受到了明显冲击，因此如何在扩招政策的引领确保高水平、高质量的教学，吸引了社会各界的目光。当前教育领域逐渐形成以加大人才培养助力社会发展为主要研究方向的潮流。当前全社会音乐教育处在快速发展之中，而幼师专业所采用的音乐人才培养模式已经远远落后于时代发展的进程。为了教学工作的与时俱进，对当前的教学观念、模式、手段等内容进行革新，已成为教学工作发展的必然选择。因此在教学工作中应加快引进新式的理念与举措，提高学生参与度和主动性，重视改革意识的培养，确保教学工作于时代发展相契合。第四，教学工作测评体系存在不足。以教学任务为基础，采用恰当的方式，对教学的相关信息和数据进行收集，对学生所学知识、技能进行检测评价，进而实现对教学工作和成果进行动态的评价。在教学测评过程中应当体现引导、调控、判断、管治等机能，通过采取多样化的测评手段确保上述机能功效的发挥。以上便是当前音乐教学领域测评体系的主要内容。然而在实际工作中，受制于众多主客观因素的影响，教学评价以考试为主进行，测评方式过于简单。将学期考试结果作为依据，对学生能力难以形成全面的认识，诸如学生日常学习状态、知识储备、表演技巧、实践水平，还有教师的日常工作情况、教授手段、教授方案等内容都未能实时了解、测评。这必然导致测评结果缺乏可靠性，难以依据测评结果发展声乐教学工作中存在问题的原因，难以提出科学的解决方案。很大程度上，当前声乐教育在幼儿教师领域发展缓慢就是由于教学工作测评体系的不足所造成的。声乐教学在幼师专业中的意义音乐是贯穿人一生的艺术，这种艺术在幼儿时期对孩子的发展起到了非常重要的作用，它不仅能够提高幼儿的审美能力还能全面影响幼儿的智力开发及综合素质发展。幼儿时期是人生成长的关键时期，因其年龄与心智的特殊性，幼儿音乐教师作为幼儿教育的重要引导者，必须具备专业的声乐技能水平和教学水平才能对幼儿的健康发展起到有利作用。因此，声乐教学在幼儿师范专业中具有重大意义。2.1音乐在幼儿教育中的重要性2.1.1音乐有助于开发幼儿听觉音乐教育对于幼儿初期发展的重要性在于听觉作为人出生后最早发展的能力，在幼儿时期的发展不容忽视，同时音乐又是重要的听觉艺术。此外由于年龄的增长听力能力会逐渐下降，因此越早进行听力训练对幼儿听力的意义越重要。通过音乐教育不仅能够训练幼儿的听觉器官还有助于幼儿音感的养成，以此设置幼儿音乐课程是非常有必要的。幼儿对声音的感知能力和音乐赏析能力的提升，离不开早期的音乐教育。通过学习不仅提高幼儿的听觉发育，也为幼儿将来学习音乐以及其他艺术奠定了稳固的基础。2.1.2音乐教育有助于提高幼儿的审美能力此外，幼儿审美能力的提升也离不开音乐教学的作用的发挥。通过对音乐的感知，加快幼儿情感养成，很大程度上带动了审美能力的增强，素质修养的提升。并且音乐能力的形成与审美能力的关系十分密切，二者是相互促进的关系。幼儿在音乐教育中难免会对音乐产生好感，进一步催生歌唱的欲望，这便是审美能力提高后外化于行为的表现。综上所述，音乐教育不仅能够催生幼儿对音乐表演的欲望，还有助于健康品性的塑造。2.1.3音乐教育有助于提高幼儿的综合素质不仅如此，音乐教育对于幼儿才智提升和综合能力增强作用也十分显著。通过对听觉训练，可增强幼儿音感，对声音的辨识能力大幅提升；音乐的旋律、和声有助于幼儿对美好事物的幻想。通过音乐教学活动的开展，在对声音辨识、才智、审美等能力的提升至关重要，同时还能激发幼儿的创造力、想象力等能力。音乐教育对于幼儿众多能力形成的影响都是积极的，正面的。因此科学的音乐教育能够塑造幼儿健全的人格。2.1.4音乐教育能提高幼儿的合作性由于社会环境和父母生活观念的影响，大部分幼儿的自我和表现意识强烈，但团队意识明显不足。通过音乐教学实践活动的开展，对幼儿协作能力的培养有着潜移默化的影响。比如合唱、对唱以及乐器演奏等等表演形式，都可以对幼儿的合作性产生良好影响。通过参与到这类演唱活动中，不仅使听觉能力得到提升，还能增强团队意识和协作意识，所以音乐教学对幼儿团队协作观念的养成作用也是不可忽视的。2.2声乐演唱是幼师必备技能学前教育即幼师专业的目标是幼儿，在进行教育的过程中，有很大一部分都是以音乐的形式进行的。声乐不仅是音乐艺术的根基，更是人声表演的主要方式。声乐主要是以声带为主，舌头、口和鼻腔气息为辅，从而产生动听、节奏感强，不间断的声音。声乐演唱在幼儿音乐教育中非常重要，是幼师专业学生的必备技能。2.2.1幼儿音乐教育的特点在幼儿音乐教学的一些课程中，理论上大都集中在简单的乐理，而音乐课程都需要大量的实践才能真正的掌握。从这一点我们知道，幼儿音乐教育课程在实践和活动上的要求是非常高的。其在教育过程中必须符合幼儿的生理以及心理发育特点，如果过度规则化或自由化甚至有可能给幼儿带来生理和心理上的创伤。除此之外，幼儿音乐教育通常寓教于乐。教学氛围不可过于严肃，幼师需要利用音乐的娱乐性特点，引导幼儿在欢快的氛围中感受并学习音乐。因此，对幼师的声乐教学要有针对性的专业化进行。我国的幼儿园进行音乐教育的内容有:唱、了解韵律、能够根据节奏进行打击弹奏以及欣赏音乐作品和音乐游戏。而在这些内容当中，孩子们只有先学会了唱，才能逐步掌握到音乐的一些表象，如节奏、旋律等等内容；通过创造来表达自己的感情；学会表演一些难度较小的歌、舞；理解和掌握一些基础音乐知识。2.2.2声乐在幼儿教育的应用在目前幼儿音乐活动中，声乐演唱得到了极大的实践，所以在幼儿上声乐课的时候，幼儿教师的声乐素质和水平都在一定程度上决定了教学效果的优劣。另外，在幼儿的其他活动和教学当中，声乐技能也对其有非常重大的意义。在目前的幼儿教育活动中，80%的教学内容都与声乐有关，例如：将汉字的写法编成儿歌便与背诵、学习英语字母时也会教学生通过唱ABC字母歌来学习，除此之外在学习跳舞、体育运动以及做游戏都需要用到声乐。因此声乐对于幼儿教师而言，是非常重要的一门学科。考虑到声乐教学技能，幼儿唱歌课便很大程度上体现了声乐的实践性。在歌唱课上，需要考虑课程的流程是怎样的，怎样去运用自己所学的声乐知识处理幼儿在歌唱上存在的不足，这些对于幼师的声乐教学技能都有很高的要求。这也就对我们提出了更高的标准：声乐教学的基本内容，要求教师不只是能“唱”还能够“教”。2.2.3声乐教育的重要性音乐对人的发展是具有非常重要的意义的，它随着人类社会的发展，具有丰富的文化内涵和底蕴，是传承文化的一种载体。而在幼师专业当中，学生未来面对的是正处于艺术启蒙阶段的幼儿，针对此阶段的幼儿，声乐不仅能够让他们产生对艺术的正确认识，也是一种跟他们沟通的有效手段。幼儿的早期发育相当一部分是通过利用音乐教育的手段来实现的，音乐不仅能够提升幼儿的艺术素养，还能够调动或安抚他们的情绪。而正确的声乐教育是幼儿发育阶段必不可少的教育内容之一。在他们对音乐刚开始感兴趣的阶段，科学正确的引导幼儿学习声乐，对他们未来的发展都非常有帮助。而幼师专业的学生在未来的就业当中很大一部分要面对的就是这些对音乐刚开始感兴趣的幼儿，作为他们的启蒙教师，声乐学习对幼儿教师的重要性时十分显著。声乐教学是贯穿当前师范院校幼师专业整个课程体系的重要内容，课程安排和学时都是比较多的。学好节奏音准等声乐技能和声乐教育技能对幼儿的未来发展有深远的影响，基于该课程的教授，学生对声乐理论有了初步的理解，具备基础的演唱技巧。这对学生演唱能力的提升十分关键。通过对声乐技能的学习以及音乐艺术的理解，为毕业后能够胜任幼儿教学奠定基础。第3章声乐教学实施策略针对幼师专业的学生而言，声乐是能够提升他们音乐水平、艺术素养以及未来职业专业技能的重要课程。在教学的具体实施当中，笔者通过对学生进行声乐基础训练、幼师专业定向歌曲教学以及激发学生的乐趣三大方面提升他们的专业技能水平。3.1声乐基础训练声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性的歌声表达出来的。这需要演唱者对作品内容全面深入地理解之后运用自己的声乐技巧和艺术审美，使其演唱表演与作品内容完美的结合，才能使听者能够清楚充分地领略声乐作品的内容以及内涵。因此在声乐教学中，基础的训练以及对歌曲的内容分析理解都是必不可少的。3.1.1气息训练气息是我们发声的基础以及动力，所以在笔者教学时，会首先对学生进行气息训练使学生的身体状态更加适合演唱。练习气息的目的就是为了能够更好的发声和演唱。经常有些学生在演唱过程中，歌曲唱了一半就气喘吁吁，无法继续，这就是不正确的呼吸方式所造成的。然而呼吸是肉眼所看不到的一种行为，普通的与学生讲授胸腹联合呼吸法，有些略显枯燥，并且这种教学方式学生未来无法应用到幼儿身上。因此笔者在教学过程中经常使用三种方式，让学生进行气息的训练。这三种气息训练方式分别为：闻香呼吸法、吹纸片呼吸法以及刷牙呼吸法。首先闻香呼吸法。顾名思义就是我们正常闻取香味时的姿势，就是唱歌时很好的吸气方法。授课过程中，笔者通常会跟学生这样教学：“同学们两个人一组，来闻闻对方最近用的是什么洗发水，猜对了可以让对方帮你做一件小事情，猜错了，就为对方做一件事。”这样一来，学生的积极性就被调动起来，对声乐教学课也更感兴趣。并且这种教学方式也可以延续到她们未来的幼儿教学职业当中。接着是吹纸片呼吸法。这种方式较为需要空间，笔者在教学当中，通常将这种气息训练以游戏比赛的形式，应用在下午的课程当中。下午的课程，尤其是春夏两季，学生非常容易困倦，注意力不集中，这时就需要用互动性较强的活动来调动他们的神经和情绪。这种方法，就是将一片薄纸片放在墙壁上，不需要粘贴，而是用口去吹气，利用吹出的气流，让纸片贴在墙上，时间越长越好。笔者在教学当中，会提前准备好一些长方形的小薄纸片，然后选6~8名学生到讲台处，比赛吹纸片，纸片贴在墙上时间最长的同学可以要求最短时间的同学唱一首指定的歌曲。这样不仅可以刺激学生们的大脑，让他们不再困倦，同时也是练习气息的好方法。最后是刷牙呼吸法。这种方法最早是一位美国的声乐老师发明的。刷牙呼吸法非常简单，也非常日常化，就是我们在刷牙的时候，将牙膏挤好，会深吸一口气。这种吸气的状态就是唱歌时候的吸气方法。笔者教学的时候，会让学生用笔来模拟牙刷，体验这种吸气的感觉，并且要求学生在每天刷牙的时候，练上一小会吸气。这种自然科学并且放松的吸气方式，是非常容易做到的。而经过日积月累的训练，也会使学生的声音更加有力。3.1.2咬字训练声乐艺术是用人声唱出带语言的音乐艺术，唱歌离不开语言，因此咬字的训练也非常重要。对幼师专业未来面向的幼儿来说，如果学习声乐时咬字发音不标准，可能会影响他们的日常说话，严重者甚至会影响他们未来的发展。因此，作为幼师专业的学生，必须将咬字练习的非常准确。演唱中每个字的开头音是声母，咬准字头，就是一定要唱准声母。而韵母在字音中则是表现力最强的，也是最富有变化性的，音乐的起伏主要就是由韵母来加以连贯的，因此唱好韵母，才能正确的表达词义。另外还要注意字尾要收准，也就是韵母发出后要把韵尾收准，否则就有可能导致字意发生偏差。笔者在教学过程中也会按照声母、韵母、韵尾这样的顺序让学生进行咬字的训练。首先是声母训练，包括双唇音训练、唇齿音训练、舌尖音训练、舌根音训练、舌前音训练、舌齿音训练以及翘舌音训练。对发音的各个部位进行训练、要求学生打开喉咙要说的清晰准确。接着是韵母训练，有单韵母练习，让学生根据图3-1进行咬字训练。图3-1单韵母练习图谱复韵母练习，带领学生根据图3-2进行训练。图3-2复韵母练习图谱上图中的例谱是由三个母音因素组成的，要求学生在发音时中间的母音开口大。口腔形态为：小-大-小。在最后一个母音收尾时，要柔和并且保持口型，否则字音会走形。最后是音韵练习，包括不归字收韵的辙以及收字归韵的辙。不归字收韵的辙比如：《一支难忘的歌》中“青春的岁月像条河，岁月的河啊，汇成歌。”收韵时要将声母咬准后，口腔内迅速松开，保持口部外形的微辙形状，和发“a”母音结尾一样，句尾收音时截气收声，口型始终不变。但也要防止嘴皮包的太紧唱成“u”归字收韵的辙比如：《跨世纪的新一代》中“跨世纪的金鼓敲起来，跨世纪的银号吹起来。”收韵时，由于字尾是由几个母音组成的a-i，在延长时也叫前响韵母“a”以后归韵到“i”时，收音要短促轻巧，干净利落。并要求将声音送到前面，不能落在喉咙里，要保持“a”的口型，切不可闭拢嘴。3.1.3发声训练声乐教学中，必须进行发声训练，以让声带保持良好的歌唱状态，同时改善并发展嗓音。正确的歌唱方式和状态，需要日积月累不断的进行发声训练。因此在教学过程中，发声训练是必不可少的。笔者在教学过程中为学生进行的发声训练是进阶式训练。先进行发声初阶训练，将学生的喉咙打开。以二至三度音程的上行与下行级进行音阶练习。这种练习曲非常的平稳流畅，易于掌握并且能够保护嗓音。然后进行三至五、六度的上下行音阶练习。可以进一步锻炼喉头在发声唱歌时的相对稳定。在初阶训练的阶段，是通过简易的练声曲，让学生的“喉咙打开”，保持良好的发声状态。然后进行中阶训练。训练时练习曲的难度加大。例如五至六度内的音程练习。这时的练习曲比初阶难度要复杂，但旋律流畅优美，音程的跳动不大，并不会难唱，有利于良好的声音位置的统一。最后进行扩展音域的练习。扩展音域对每一个演唱者都非常重要，尤其是幼儿歌曲普遍音阶较高，对幼师学生的音程有较高的要求。扩展音域的练习分为向高音区扩展音域的训练和向低音区扩展音域的训练。此时的练习曲难度较大，笔者一般作为发声训练的最后训练进行。尽量开拓学生的可能性。除了基础的发声训练之外，笔者还会为学生进行幼儿趣味发声练习的教学，通过对儿童趣味发声的学习教学，为学生未来就业的专业技能知识打下基础。练习的曲谱如图3-3图3-3儿童趣味发声练习图谱3.1.4唱歌训练在前期气息、咬字、发声训练完毕，就开始进行教材歌曲的演唱联系。要演唱好作品，即唱好歌，就需要充分的了解作品的音乐以及文化内涵。因此笔者会先从歌词的含义以及歌曲创作背景开始，带领学生进入到即将演唱的作品当中。通过对作品多方面的了解和赏析，让学生能够将作品更好的表达出来。在笔者讲解过后，会带领学生对歌词进行通读，品味歌词中情绪的变化规律，揣测其表现手法。然后让学生熟悉伴奏，伴奏与作品的旋律是一个统一体，他们互相影响作用。正确的运用好伴奏能够赋予歌曲以及和声丰满的趣味，还能够让学生在演唱中情感更加充沛。最后带领学生进行演唱作品。在演唱过程中，有两点笔者格外注意。一是真情忘声，即在演唱中虚情假意，貌似表现十分真切，但在声音上缺乏应有的饱满圆润，一味喊叫。二是有声无情，即在演唱过程中声音运用很好，高低自如气息流畅。但缺乏情感，就像一杯白开水，无法打动他人。比如在教唱《大海啊，故乡》时，由于陕西没有海，学生也大多是内陆城市生长，对海的接触较少，难以理解歌曲内容更难体会到歌曲的情感。笔者就为学生找了从小生活在大海沿岸的渔民们成长的纪录片，向学生讲述这些渔民的生活环境都有什么特点。看完纪录片之后，笔者会问学生们各自的家乡有什么特点，跟渔民的故乡有什么区别和共同点，听着伴奏，学生们慢慢就把大海想象成了自己的故乡，之后的演唱学生的表现令人惊喜。在观看纪录片之前，学生们由于体会不到歌曲的内涵，因此演唱比较平淡甚至昏昏欲睡。但在欣赏完纪录片并且讨论了各自的故乡之后，学生们的演唱明显声音洪亮，情感充沛，甚至有些离家较远的学生在演唱时眼眶泛红。学生通过观看纪录片的形式可以加深对歌曲的理解，更好的运用自己所掌握的声乐技巧，并且能够融入丰沛的情感，这样就会让歌曲的表达更加完美。通过这一类的教学方式来进行唱歌训练，会增加学生对歌曲内涵的探求欲望，并且也更喜欢上声乐课程。这对幼师专业学生在未来的教学过程中也是非常有帮助的。3.2幼师专业定向歌曲教学幼师专业的声乐教学，与普通高中生的教学有所不同。对幼师专业的学生进行的声乐教学要具有职业针对性，即学生在未来职业生涯当中可以应用的声乐知识和教学技能。因此笔者在教学过程中会有针对性的为学生进行幼师专业的定向歌曲教学。3.2.1幼儿歌曲的选择歌唱的材料主要是歌曲。幼师专业学生在未来就业过程中在针对幼儿挑选歌唱材料的过程中，应当小心谨慎，选择的标准并不是按照幼儿对于歌曲的兴趣，而是要有所选择。所选择的歌曲不仅要符合孩子的年龄特点，并且能够使幼儿身心健康发展。歌曲是有词与曲相互融合而成的，在挑选歌唱材料时需要综合考虑歌词与曲调。（1）歌词的选择教学

对于歌词的选择，需要具有三种特点：具有童趣冰易于记忆和理解；富于爱、富于美、富于想象、富于教益；适于用动作来表现。歌曲形式需要具有押韵或相关规律重复，进而使音乐具有音乐美的性质，另外需要使用具有情感性、自然性以及新颖性特点的材料，比如象声词、无意义音节以及衬词等；对于其内容，优秀的歌词，一般会采用各种具有幻想性的表现手法，例如拟人、夸张以及诙谐等，从而在歌曲中的事物与事件中融入童趣、情感与爱心，以此在情感层面激发幼儿，对其展开思维教育与思想教育，并实现审美教育的目标。幼儿的情感包含爱心，许多母亲经常在孩子面前柔和的歌唱《摇篮曲》，虽然孩子不知道歌词的意义，但这种母爱却能够使孩子倍感幸福。就如同相应的体育活动能使人的身体变得强健，而通过温和和富有爱意的音乐则能让幼儿的内心具有高尚与温柔的特点。孩子没有丰富的生活经验，并且也无法高效的理解事物与语言，所以，歌曲中的内容与词语需要具备生动形象与浅显易懂的特点。若非如此，则唱这种歌只能表现出孩子的声音，而无法表达他们自己的内心。若歌唱不具备心灵上的感动，那么歌唱时的自发性乐趣就降低了许多，所以歌词结构需要具备简单重复的特点。所谓简单及歌词中包含的词汇较少，并且没有复杂的语法结构；多重复的意思即每一句歌词之间都表现出相同或相反的结构与节奏，尤其在歌词、音律等不同层面高度相似。图3-4《我有小手》图谱《小手》这首歌就具备多重赋与结构简单的特点，这种歌曲中的歌词更容易被孩子理解并记忆，另外也能使幼儿有更多的机会自主编填新歌词。例如将以上歌词变更为：我有小手我弹弹弹；我有小手我敲敲敲等。（2）曲调选择再根据曲调选择幼儿歌曲时，需要具备五大特征：节奏简单；词曲关系较为单一；具有平稳的旋律；音域比较狭窄；整体结构短小有序。对于某歌曲而言，所谓音域及最低音到最高音之间的范围。对于学前儿童，在唱歌时不适合过高音或过低音，因为只有在恰当的英语中歌唱，孩子才更容易展现出自然优美的声音，也只有如此，才能有效避免“唱走音”。因此，再针对学前儿童挑选歌曲的过程，一定要摒弃音域过宽的歌曲。普遍来说，不同年龄段所适用的音域为：2－3岁：e1－g1；3－4岁：d1－g1；4－5岁：c1－b1；5－6岁：c1－c2。整体而言，在开展集体教育时，应当根据上述音域范围选择歌曲，但同时需要避免古板绝对的解决音域问题。普遍而言，过于复杂的节奏并不适合幼儿。为幼儿挑选歌曲时主要包括下面多种不同阶段：八分音符，四分音符与二分音符，这些歌曲也可包含个别的负.八分音符，十六分音符，附点四分音符以及休止符等，同时也可选择含有少量切分音节奏的歌曲，在针对不超过4岁的孩子选择歌曲时，应当选择主要包含二分音符，八分音符与四分音符的歌曲，也可包含少量休止符与附点音符。对于4~6岁的孩子，所适合的歌曲可以包含个别十六分音符的节奏，附点节奏可多出现几次，同时也可包含少量具有切分音的节奏。对于幼儿而言，旋律起伏过大的歌曲并不适合他们。大部分孩子只能掌握不超过三度的音程，并且包含同音重复。对于不超过4岁的孩子而言，要唱准小二度音程比较困难，因此在针对3~4岁孩子挑选歌曲时需要以五声音阶为主。对于学前幼儿而言，在超过4度的大音程中，四度、五度与八度音程掌握起来更加容易。但是6度与7度音程，虽然是6岁的孩子要唱准也比较困难。所以，在针对学前幼儿挑选歌唱材料时，应当以旋律平稳的歌曲为主，超过三度的跳进能够增加旋律生动活泼的特点，少量跳进能够让幼儿慢慢适应音程的跳进。但仍然需要遵循跳进较少且跨度合适的原则，尤其不能出现大量的大音程跳进，需要将五声音阶为主的旋律作为主要选择对象，对于结构冗长且复杂的歌曲，孩子难以唱准，所以在选择幼儿歌曲时歌词不能太长，并且要遵循结构工整的原则。换言之，各乐句应具有相等的长度，并且具有一样或相似的节奏。在速度适中的状态下，若歌曲为二拍子或四拍子，那么就应当首先考虑每句4拍；若歌曲为三拍子，则应当首先考虑每句6拍的形式。词曲关系太繁杂的歌曲不太适合学前儿童。对于不超过4岁的孩子而言，为其选择的歌曲应当主要是一个字对一个音的形式。在超过4岁的情况下，孩子能够慢慢把握一个字对两个音的词曲关系。不过整体而言，在挑选儿童歌曲时，最好选择此曲关系单纯的歌，应当以一字一音为主。3.2.2幼儿歌曲适合的声乐演唱形式通过分析发现，孩子更适合下面多种歌唱形式：独唱、齐唱、接唱、合唱、领唱、轮唱与对唱。由于幼儿的声带比较稚嫩、肺活量小，因此音量较弱、缺乏力度，气息浅、唱长音有困难，所以笔者认为独唱、齐唱、对唱、领唱齐唱是幼儿歌唱中使用较多的几种演唱方式。在教学过程中，有重点讲解这些歌唱方式，同时也建议幼师专业的学生对这几种演唱形式多加了解。独唱及一个人完成歌唱。分别包括独自歌唱与独立歌唱的形式。独立歌唱及孩子在众人面前通过歌声展示情感。而独自歌唱及幼儿不管是在众人面前还是只有自己，都能精神集中的歌唱，这是情绪宣泄的表现。独唱的教育意义包括下面几方面：幼儿在面前有人时特别是在众人面前大胆歌唱，①能够有效激发孩子展现自我的勇气；②若孩子的歌唱行为被老师或他人鼓励，则可以增强其自信，有助于自信心的树立；③在歌唱结束之后，老师与同伴能够进行客观评价，从而使幼儿获得正确的自我意识，可以正确评价自己的能力与水平，就是指孩子能够获得正确的自我评价能力，更有利于孩子的成长与发展；④一个人精神集中的唱歌，可以释放孩子的心理压力，从而使孩子的性格变得更加开朗活泼。齐唱指的是超过两个人同时整齐的唱同一首歌，这种方式主要是指演唱者同时开始唱歌并同时结束。对于成人而言，齐唱的方式并不难，但是幼儿进行齐唱比较困难，特别是年龄较小的幼儿，他们尚无法使自己的声音与他人保持相同。因此，通过其他能够使孩子具备协调一致的能力。这种能力表现在声音的协调一致方面，并且也是幼儿自身与集体的协调。在齐唱的形式下，孩子能够慢慢了解自己与集体的关系，能够让他们懂得个人是集体的一部分，应当服从集体，进而认识到集体与团队的重要性。对唱是一种问答对话的形式，其中包括个人与个人对唱、个人与集体对唱、以及小组与小组对唱，各自的团队与个人演唱对应的问句与答句。对于适合对唱的歌曲而言，其中歌词就包括问答的含义。这种演唱方式能够较好的调动幼儿的大脑，同时也具有一定的趣味性，容易让幼儿更加专注，并且提升他们的大脑活跃性。领唱齐唱及幼儿自己或多个同伴歌唱歌曲中的重要内容，集体唱歌曲中的配合内容。大多数歌曲的歌词都可化分主次，这种方式就是你唱歌我来和的方法。因为年龄的原因，孩子的能力有限，幼儿合唱在心理水平以及技能方面均缺乏成熟，不可挑战高难度。幼儿音乐教师需要根据幼儿的年龄特点，进行客观分析，进而选择符合孩子特点的合唱形式，一定不要采用成人化合唱形式。若强行合唱而使用类似一个声部唱歌词，另一个声部唱固定延长音的方式，或许可以让幼儿能够进行合唱，但很容易让孩子产生枯燥感，也没有演唱的成就感。对于幼儿来说更重要的是让他们在音乐中产生对艺术的兴趣，而不是将其当成专业的歌唱者去教导。歌唱的表现形式需要具备多元化特点，并且要生动有趣，能够与孩子的好奇心及活泼爱动的特征相吻合，幼儿音乐教师需要认真分析，积极发掘，让孩子通过愉快的演唱明白其中的道理并提升能力。3.2.3美声、民族、通俗唱法的结合美声唱法侧重于共鸣与音质，对于演唱而言更侧重唱“声”，追求科学发声，所以在发声训练中，通常笔者会偏重利用美声唱法进行学生的发声教学。民族唱法的特点是字正腔圆、歌词清晰以字带声，并且需要具备声音的民族特点，歌唱者的嗓音应当具备质朴感与亲切感，从而符合民族审美习惯，这种方法具备雅俗共赏的特性。因此笔者在很多歌曲的教唱当中，会偏重利用民族唱法的特点进行教学。通俗唱法最突出的特点是直与平，追求自然发生以及口语化，其声音更侧重于“情”，通俗唱法与民族唱法及美声唱法之间的共同点及要求歌唱者具备突出的表达能力以及良好乐感。当学生感觉到教学比较枯燥的时候，笔者会通过通俗唱法来引导学生对唱歌练习产生兴趣，拉近学生与作品的距离，让学生对歌曲产生亲切感。在实践过程中，不同的歌曲，笔者会选择不同的唱法进行侧重讲解和教学，有时会将三种演唱方法相结合的方式来进行教学。一方面可以扩宽幼师专业学生声乐艺术表演知识面，另一方面也可以通过专业技术性吸引学生的注意力。3.3激发学生的兴趣传统的声乐教学课程当中，学生的参与度相对较小，因此学生对声乐学习的兴趣不高。而兴趣是学习的直接动力，调动起学生的兴趣，才能调动起学生的主观能动性，也能从较大程度上挖掘学生的潜力。因此，在教学过程中，需要通过一些方式来调动和激发学生对声乐教学课程的兴趣。3.3.1营造音乐氛围的教学环境虽然声乐教学是幼师专业学生的必修课程，但在学生的日常学习生活当中，接触到幼儿音乐的机会是较少的。并且在学生的青春期时期，学生心理上渴望成熟，就会尽量让自己避免“幼稚”的事物。但当幼师专业学生的环境当中没有音乐，就不会让学生的生活也融入声乐教学当中。因此可以通过与学校的广播站联合，在课余时间，尽可能多的播放节奏明快简单的音乐。此类音乐虽然并不是幼儿歌曲，但一定程度上与幼儿歌曲有相似性，也会让学生经常处于有音乐氛围的环境当中。这样在教学过程中，学生不会产生较强的割裂感，对于声乐教学课程也会产生更浓厚的兴趣。3.3.2课内外教材相结合长安区第二职业中学幼师专业的学生所使用的声乐教材为“唱歌”，该教材内容针对幼师生的专业特点，以学生为主，由浅入深逐步培养学生的歌唱能力和音乐素养。教材选歌非常经典，技能专业性极强。在专业教材之外，笔者通过投票的方式，让学生参与到课外教材的选择当中。首先让学生们写出自己最喜欢的十首歌曲，以及三部最喜欢配乐的电影。然后笔者利用搜集到的学生歌曲喜好进行分析，直接选择学生们喜爱的一部分歌曲例如《咏春》，同时再选择一些与学生们喜爱的歌曲具有多方面共性但又较为经典的音乐作品。这样既可以提升学生们的学习热情，又能够让学生们更好的体会经典音乐作品的魅力。在教学《咏春》时，由于是学生们自己选择的歌曲教学，因此虽然这首现代中国风作品的节奏型较为复杂，学习难度较大，学生们依然报以非常大的学习热情，非常配合教学，课内课外都很努力的进行练习，很快的就将这首歌曲完全消化了。如果只是为了提高学生们的艺术修养一味的选择学生日常没有接触的高雅音乐艺术，是不可能达到这种学习效果的。因此笔者认为加重学生对课程的参与感，在专业教材当中穿插教学学生选择的教材内容，可以极大的提升学生对声乐教学课程的兴趣，并且大幅提高学生的歌曲学习效率从而有效的提高声乐技能。3.3.3有趣的音乐欣赏课兴趣能够有效的指引学生前进与发展，在兴趣的基础上，学生的声乐学习才能更有激情，更加阳光。因此，在开展音乐欣赏课教学活动时，老师应当放弃以往落后的教学方法，设法调动学生的学习兴趣，使其在对音乐作品进行欣赏时达到一定的内心感受，从而让学生可以长期坚持研究音乐艺术，使学生音乐欣赏水平得到提升。在传统的音乐欣赏课中，教师普遍会采用单一的播放音乐作品音频或者视频的方式，配以枯燥的内容讲解，采用这种手段，学生只会被动的吸收音乐知识，不能充分调动学生的主观能动性，因此就不容易把握音乐作品的内涵，音乐审美的提升就更加有限。另外，学生在开始工作之后，也会由于其对音乐作品的肤浅理解，从而不利于幼儿教学活动，阻碍幼儿声乐教学水平的提升。所以，笔者认为幼师专业的声乐教师在开展幼儿音乐欣赏课程教学的过程中，需要改变以往音乐欣赏课的各种格局，消除以往枯燥单一的教学思想，使学生在良好的音乐欣赏环境中学习，如此在以后的教学过程中，学生才可以有效转变身份，凭借自己的音乐素养潜移默化的影响学生，从而有效增强音乐欣赏课的教学水平。除此之外，还可以利用辅助教学工具，增加音乐欣赏课的趣味性，以带动学生们的学习乐趣。例如笔者在教学《茉莉花》之前，就买了一盆茉莉花养在教室让学生们代为看护，他们通过每天的浇水、驱虫产生了对这盆花的情感。当茉莉花开花的时候，学生们都非常高兴，有的学生甚至特别来到笔者的办公室通知我开花的事情。后续在笔者讲解欣赏中国经典民族歌曲《茉莉花》时，学生们就对了解其创作背景以及歌曲内涵具有极高的兴趣。笔者在教学过程中详细介绍《茉莉花》的背景，讲述茉莉花的故事，带领学生欣赏不同唱法的《茉莉花》音视频然后让学生讨论分析每种表达方式的不同，然后根据这段时间和班里的茉莉花的相处，来表达自己心中的茉莉花。利用这种教学方式，原本并不喜欢音乐欣赏课的学生，也能够非常有兴趣的跟随笔者的带领一起欣赏经典音乐作品。3.3.4流行音乐交流流行音乐是社会发展的产物，是时尚的先锋，它以自身独特的优势，在青少年群体中拥有广大的喜爱者甚至痴迷者。在现代社会中，听音乐是学生们课外活动的重要部分，而青少年们听的大部分都是流行音乐。在笔者教学的长安区第二职业中学，生源中虽然有相当一部分来自农村，但同样对流行音乐报以极大的兴趣。作为专业的声乐教师，不能因为一味的追求专业性而抗拒与学生之间进行流行音乐的交流。而是应该通过找到学生感兴趣的乐曲风格，进行交流和引导，让学生能够将对流行音乐的兴趣转化为对各种音乐风格的兴趣。从而让教学不再枯燥无味，而是充满乐趣和兴致。让学生能够主动了解并学习专业的音乐知识，提高音乐艺术素养。在笔者的教学过程中，会合理利用学生晚自习的时间，尽量每周都抽出时间与学生们讨论近期大家喜爱的流行音乐，从专业的角度去分析最近的流行趋势。随后在日常声乐课程的讲解当中，涉及到同类的音乐知识，也会将流行音乐与课程内容相结合。这样学生对声乐课堂的专业知识就会产生浓厚的兴趣，氛围更加活跃，提问与发言也会更加的积极。3.3.5因材施教、分层教学一般情况下，一个三四十人组成的班级当中，相当一部分的同学来自农村，天赋与悟性参差不齐。然而传统集体课程教学的内容是相同的，没有根据每个学生的能力进行详细的分化。因此，为了提升学生的参与度，也更好的完成教学任务、提高教学质量，笔者会通过分组的形式进行教学。例如笔者在教学《思乡曲》时，在进行过基础的声乐训练，以及歌曲讲解歌曲领唱之后，将学生按照对这首歌的接受程度分为三个组：①接受非常快的学生，这一类学生在笔者领唱之后，就能够独立的完成对歌曲的初步掌握，此时笔者就会要求这些学生开始自由训练，通过反复练唱加深对歌曲的内容以及音调的理解与熟练程度。②接受程度一般的学生，这一类学生在笔者领唱之后，能够跟着笔者一起将歌曲较为顺畅的演唱出来，但无法独立的完成对歌曲的掌握，此时笔者就会对这些学生们进行简单并且定向的二次教学。随后让接受程度最快的同学对其进行交叉辅助教学训练，共同联系，让学生能够掌握整首歌曲，并能够独立演唱。③接受程度较差的学生，这一类学生在笔者领唱之后，无法自己构建出歌曲旋律的概念，甚至无法跟随笔者的领唱进行跟唱。此类学生数量较少，笔者会对其进行一对一的指导教学。通过这种教学方式真正实现差异化教学，更有针对性的对不同接受程度的学生进行分层指导。3.4声乐教学实践验收总结声乐教学的实践验收的目的与宗旨及对学生的演唱水平与能力进行全面的分析与，使学生愿意主动学习，树立较强的自信心，让学生能够主动进行自我反省，从而养成良好的习惯。3.4.1声乐期末检验笔者设计的声乐期末检验，分为笔试和演唱两部分。笔试主要是针对这一学期所学习的专业知识进行检验。通过考试的形式考察学生们对这一学期内容的了解程度，也能从侧面观察出学生的兴趣点以及记忆点。便与调整笔者下学期的教学方案。通过对三个年级学生进行的笔试测验，笔者发现，在教学过程中课堂活跃程度高的内容，涉及到的专业知识点，学生更容易记忆深刻，而笔者教学中经常提及、反复强调的基础知识，学生们也能够牢记于心。总体而言，通过引导兴趣、反复强调这两种方式，较大的提升了学生们的声乐知识水平。歌唱测验则是让学生选择教材范围内的歌曲进行独唱的形式。每个学生都有独自的表演空间，并不会有同学作为观众。让学生能够更加自由的表现自己，也不会对他人构成压力。通过一个学期的教学过程，学生与笔者的关系也非常融洽，因此单独在笔者面前演唱也能够放松且自然的发挥自己本来的实力与水平。通过演唱检测，笔者发现，学生们的演唱实力照比学期刚开始有了明显的进步，并且在气息、咬字、演唱情感方面，都有重点注意。学生在演唱时也能够姿态大方、自然放松的进行演唱。3.4.2年底汇报表演在笔者就职的学校长安区第二职业中学的元旦联欢艺术节当中，幼师专业的学生选报了三个节目，作为年底汇报表演。一首大合唱，一首男女对唱，以及一首个人独唱。三个节目全程由学生独立策划，练习以及彩排。笔者仅作为专业辅导，为节目的表演进行了改善和提升。通过观察练习与彩排，笔者发现，幼师专业的学生们能够较好的将声乐教学课程当中学习到的专业知识应用到他们的节目训练当中。并且由于笔者在教学当中采取过交叉辅助教学的方式，让学生们能够达到较为统一的演唱标准，因此幼师专业学生在锻炼过程中，能够非常和谐的相互帮助锻炼。自然且大方的年底汇报表演与日常课程当中对学生们的演唱训练密不可分。在平时的声乐教学课程当中，笔者就会经常要求学生们上台进行表演，从而锻炼学生们的自信心。幼师专业的学生未来面对的通常是一个班级的幼儿，这在一定程度上也是一种“上台表演”，因此学生必须要具备能够在观众面前落落大方演唱的能力。日常课程当中的上台表演训练，不仅能够逐渐提高学生们的自信心和表现能力，也能够让他们巩固对音乐的理解，进而提升他们的声乐实力以及音乐素养。第4章改善幼师专业声乐教学的建议4.1营造良好校园文化校园文化是学生开展多种活动的基础环境，通过继承并发扬传统文化，进行积极创新。教育文化有一定的使用范围，一般只能在校园中使用，并且限制教师与学生群体的发展。开展全面系统性的校园音乐教学基地能够有效调动学生的学习积极性。本人的观点是，音乐教学活动不仅要在课堂教学过程中表现出来，并且还应当培养学生的艺术修养，因此应当在整个学校中营造适合的教学文化氛围，并且将音乐教育工作视为系统性工程。在音乐教学活动中，应当遵循课外、课内与提高的路线，对于职业高中而言，若要实现整体系统性的音乐教学活动，就应当按照下述原则：符合各种课程对于音乐课制定的教学要求；遵循学生的意愿，设立多元化的课外辅导班与艺术班；，开设大量的音乐讲座类课程；，由音乐教师指导相应的专业人员，使学生在艺术团队中能够获得相应的归属感，通过专业化的手段组织素质水平较高的团队；在学生中组建音乐协会，开展多种音乐活动与节目。另外，充分发挥音乐的特点与作用，比如传播性与感染性，在图书馆和校刊以及学校广播台中开设相关栏目。通过上述大量相关工作的进行，营造校园音乐文化，从而在学习与实践的过程中，使学生培养更高的音乐素养。4.2量身定做教学模式对“模式”的探究，不是建立整个音乐教育的基本框架，而是使从事艺术教育的工作人员获得一种无形的平台。声乐教学的关键及使学生能够正确认识音乐并具备相应的声乐技巧。针对学习幼师专业的学生而言，应当开展科学且定向的声乐教学，让他们掌握更多的知识从而达到更高的声乐水平，进而应用到未来的工作过程中。为幼师专业学生建立对应的教学模式，并选择合适的教学内容，能够高效开展声乐教学活动，同时也能有效化解目前声乐教学的各种问题。在中国教育事业中，幼儿教育问题是最为关键的，是否能科学有效并且寓教于乐的教育幼儿，是当前教育界一直在关注的一项重大课题。音乐在幼儿教育当中非常广泛，也具有一定的特殊性，不能过于专业化、严肃化，所以对幼师的声乐培养不能一味的遵循同样的模式，而是要为其量身定制适合未来教育幼儿的声乐教学模式。现在社会在持续发展与进步，国内许多父母也开始高度重视孩子的教育问题，但是，在我国大部分幼儿师范声乐教学当中，仅仅是注重培养幼师专业学生的声乐技能以及艺术知识，而没有针对其未来的职业进行引导化的教学。这样学生在就业当中就没办法很快的进入教学状态，影响未来的职业发展。所以，对于幼儿师范的音乐教育人员来说，需要在这一角度引导学生的全面发展，使其热爱声乐，并且让学生能够激情高涨的学习。另外考虑到“低基础，高兴趣”的具体状况，组织多种教学活动，萃取声乐教学理论，在设计课程时，遵循由简到难的原则，增加幼儿声乐教学讲解、声乐实践活动以及各种声乐作品赏析大量有关教学内容，科学配置学校现存教学多媒体设备，从而能够有效进行幼师专业声乐教育理论教学，并更好的进行实践。4.3更多选择性的音乐课程在目前的幼儿师范声乐教学当中，仅有钢琴课、乐理课、声乐课这三种课程。虽然相对一般高校来说，这些课程看似较为丰富。然而对于幼师专业的学生而言还远远不够。笔者认为如果能够让学生有更多音乐课程的选择，不仅能够提高他们的音乐素养和声乐技能，还能够对其未来的职业产生正向的影响。并且学生有机会通过自身的兴趣来选择上课的内容和形式，也会让他们对学习声乐的兴趣更加浓厚。笔者建议可以开设独立的儿歌课、音乐电影赏析、音乐教育实践课等，提供给幼师专业的学生进行选择学习。在儿歌课上，可以为学生教学如何教导幼儿学习一首歌曲，包括肢体动作的表演结合，以及歌曲的选择等等，全面的为学生的未来职业提供技能基础。在音乐电影赏析课上，通过播放经典音乐电影例如《音乐之声》，以及分析电影的创作背景艺术内容等等，让学生在观影中感受声乐的魅力，加强对声乐的认识和理解。在音乐教育实践课程当中，可以轮换的让每位学生都能够上台扮演幼儿教师的角色进行音乐教学，而其他没有讲课的同学则扮演幼儿模拟真正的幼儿声乐课程，锻炼学生的职业技能。不同的学生