风光后期构图

风光后期构图1、假设想拍摄的风光在经过后期处理后，有惊艳的效果，前期的拍摄是基础。首先要使用RAW格式。RAW比直出的JPG拥有更深的颜色深度，因此拥有更丰富的色彩表现，所以后期空间更大，JPG一拉曲线，整个直方图就断掉了，而RAW不会，所以能获得更好的输出效果。其次是要选择光线柔和的时间去拍。一般早上九点以前和下午3点以后的光线是比较柔和的，而其它时间尤其中午时的光线太激烈，在后期处理时稍困难些。再次，就是要有一个合格的构图，通常一个好的构图能弥补一下光线的不够。2、后期的调整是比较复杂的，涉及到蒙版、选区、可选颜色、色相/饱和度、HDR、通道、曲线、对比度等等，其中，前三个是经常用到的，而对比度是尽量不用或者配合选区或蒙版使用。比如一幅偏灰、蓝天占据将近二分之一画面的照片，直接用对比度会毁掉细节。结合蒙版和可选颜色使用对比度就能做出正确颜色和对比度的照片。正确的做法是用蒙版结合高光和低光〔对比度的本质就是让黑更黑，让白更白〕，然后用可选颜色调天空〔为什么要调天空？因为这种天空的颜色灰蒙蒙，不够生动，但是如果直接用对比度调，会导致树和建筑物或其它景物也受到影响，所以选择可选颜色的蓝色〕。要做好后期，熟练掌握软件的使用是必要的，同时要对色彩的关系很了解。结合风光拍摄的人像称为风光人像照片，属于人像摄影的一个品种。假设以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风光的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风光人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的1/2-3/4，大半身像相当于边高的2/3-3/4，半身像相当于边高的3/5甚至4/5〔拍摄半身照片时激烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方1/3处〕。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。许多人都喜爱风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己必需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。我们要表现的是什么，然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特别必需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采纳对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感----两压千斤布局取得均衡。比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在激烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不够道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重〔右上重〕脚轻〔左下轻〕，显得不平衡。假假设适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，无论牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小〔很暗〕，会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即同意曝光过量多少或曝光不够多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不够1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。所以，当我们碰到景物反差很大的状况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加2-3级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不致于影响到整个画面。此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以特别主体〔莲花〕，如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能特别山水的秀美。还有一点必必需注意----千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败〔特别是在使用长焦的镜头时〕，因为一幅好的作品一般都要作扩展处理，略微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经扩展，抖动的痕迹就会显露无遗。比较好的解决方法是三角架+门线。1、假设想拍摄的风光在经过后期处理后，有惊艳的效果，前期的拍摄是基础。首先要使用RAW格式。RAW比直出的JPG拥有更深的颜色深度，因此拥有更丰富的色彩表现，所以后期空间更大，JPG一拉曲线，整个直方图就断掉了，而RAW不会，所以能获得更好的输出效果。其次是要选择光线柔和的时间去拍。一般早上九点以前和下午3点以后的光线是比较柔和的，而其它时间尤其中午时的光线太激烈，在后期处理时稍困难些。再次，就是要有一个合格的构图，通常一个好的构图能弥补一下光线的不够。2、后期的调整是比较复杂的，涉及到蒙版、选区、可选颜色、色相/饱和度、HDR、通道、曲线、对比度等等，其中，前三个是经常用到的，而对比度是尽量不用或者配合选区或蒙版使用。比如一幅偏灰、蓝天占据将近二分之一画面的照片，直接用对比度会毁掉细节。结合蒙版和可选颜色使用对比度就能做出正确颜色和对比度的照片。正确的做法是用蒙版结合高光和低光〔对比度的本质就是让黑更黑，让白更白〕，然后用可选颜色调天空〔为什么要调天空？因为这种天空的颜色灰蒙蒙，不够生动，但是如果直接用对比度调，会导致树和建筑物或其它景物也受到影响，所以选择可选颜色的蓝色〕。要做好后期，熟练掌握软件的使用是必要的，同时要对色彩的关系很了解。有人说照片和实景有庞大落差，这里我要部分反驳一下，有些风光不是怪照片的错，主要是体现在句话里“这个东西怎么这么小！〞和“这个景点四周怎么这么乱〞。不讨论了这类。另外一类，就不要怪风光了，大部分游客天亮了挺久起床了，去景点就只剩看游客了，头上顶着接近中午激烈的光线，怎么能enjoy呢？拍到这个东西永远比后期出来更重要，大部分时候我独自旅行。为了你们看到的这些照片，和每个爱风光的人一样，在国内国外很多很多城市，在青旅的室友们还在昨夜party后的睡梦当中时，天亮之前抹黑爬起来，然后看着有时宁静，有时路边全是打烊后的混乱酒吧和晚上无家可归的人的城市，赶去拍摄地，期待出现最好的光线，有时候因为很累，一般人白天在各地参观的时候，一个人回青旅睡个午觉。风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则：1、平衡画面的布局彩对称或非对称式。2、对比采纳大小、凹凸、远近的对比手法。3、主题主题布局在画面的位置特别。4、画面的连接性画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。5、画面的节奏画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是显然的实线，也有些是隐晦的虚线；有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。6、画面的分格方式为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。风光摄影构图技巧：如果希望提升自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处〔无论从上下左右〕。在构图时应该随时铭记这一法则。不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。训练眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给照片增加结构感，有助于特别被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向线条。用前景构成“画框〞，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框〞，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框〞。首先，保证地平线是水平的；其次，不要出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提升。试着在照片中加入有生命的东西。可以向观众强调画面的尺寸和比例。如果地平线与被摄体相交，就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种状况吧。在这张例图中，特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。在按下快门之前思索，关于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动自己，尽量在构图中避免存在。风光摄影的构图种类很多，但是技巧却无外乎那么几个：黄金分割线，可以不那么显然，但要大体遵循。黄金分割点，黄金分割线的交点上尤其要注意不要有反差过大的色彩与形状，否则有可能该物体会被过分强调，除非他就是你想特别表现的。比如消失点构图时，消失点就可以安排在黄金分割点上，以求表现力最大化。画面视觉平衡，这个有点复杂，必需要体会和学习。总的来说就是要让画面无论是色彩还是物体安排从各个方面都要平衡，左右上下斜对角，有一点必有另一点。不一定是一类，但作为对称点一定抢眼程度是相近的。亦或者当主题左倾，相应的拍摄角度亦可作相应左倾，以达到画面右倾，以求最终平衡你可以再琢磨琢磨。风光摄影的构图，简单的说，是摄影者用照相机镜头，面对大自然选择要拍摄的范围。它要在画面中处理好三度空间，高度，宽度，深度之间的关系，以特别主题，强化艺术感染力。由于风光摄影受时间、天气、光线、物体的形状、分布和色彩等多方面的因素影响，因此在一幅照片上非常恰当地处理好位置，光线影调、色彩等问题，不是一件容易的事。〔一〕景别用同一焦距的镜头拍摄同一景地、景物，由于拍摄距离不同，摄取画面的范围也就迥然不同，这就构成了不同的景别。人们大致将它划分为远景，全景，中景，近景，特写五种景别。远景：它包括的景物范围比较宽广，能反映景物的广阔和深远，有利于表现宏大的规模和磅礴的气势。全景：全景的被摄范围小于远景，有利于展示被摄景物的全貌，以及反映其所处的环境特点。相对来说，全景比远景更能强化主体的表现。中景：中景比远景、全景包括的范围要小，远不如远景，全景来的广阔、深远，但画面上的景物形象较大，主体更为清楚，既特别了主体，也在一定程度上交待了环境和气氛。近景：近景的拍摄范围小，但成像较大，能够表现景物的细节。对四周环境反映的较少。特写：特写是拍摄物体的局部，它有利于刻画细小之处，它比近景表现的更细腻。特写不能反映物体所处的环境。远、全、中、近、特五种景别，它们对自然景物的表现具有不同的作用。我们应该依据不同状况灵活掌握。一般的风光摄影，前三种景别最为常见。它有利于展示广阔无垠的草原、海洋、沙漠、高原，它能够表现山川，河流湖泊，再现名胜古迹，竹楼，毡房。近景和特写在风光摄影中并非绝对不能用。在特定的条件和环境中，采纳以小见大的手法，起到以一当十的作用，也能拍出很好的风光片，产生意想不到的效果。〔二〕拍摄角度拍摄角度对构成图案影响非常大，拍摄角度的改变，能使所拍摄画面的效果迥然不同。拍摄角度包涵两层意思，一是水平方向的角度变化，二是垂直方向的角度变化。水平方向相对物体来讲有正面、侧面、背面之分，垂直方向相对物体来说则有平拍、俯拍、仰拍之别。正面。正面就是从被摄物的正前方拍摄，它从正面反映物体，有利于表现物体的对称美，可以产生庄重、威严、静穆的感觉。但是，完全的正面往往会使画面缺乏透视感，感觉画面太呆板。侧面。侧面可分为正侧面和斜侧面。正侧面是相机与被摄体成为90°的方向。它可以表现物体正侧面的外轮廓线条，但画面缺乏立体感和空间感。斜侧面是摄影中采纳最多的角度，它能够使画面产生激烈的透视效果。有助于表现物体的立体感和空间感。斜侧可以有不同程度的斜。因此拍摄中要多进行比较、选择最正确的角度，使景物得到充分的表现。背面。背面就是从被摄物体的背面拍摄。在风光摄影中，我们常说：翻过这座山，从后面拍，到河对岸光线会好些，这个沙丘从对面好拍。很多自然景物没有明确的正面与背面，而我们确要围绕它寻找最正确拍摄角度。平拍。平拍是照相机的位置与被摄体同处一个水平高度。平拍的视觉高度与人们通常的视线相一致。使人感到熟悉、亲近，产生身临其境的视觉感受。平拍可以使主体挡去远处一些不必要的景物，从而更加特别主体。平拍能使景物减少透视变形，使景物在画面中显得真实自然、亲切。仰拍。仰拍就是照相机的位置低于被摄物体的水平高度，摄影镜头朝向上方仰起拍摄。仰拍能够夸张和强调被摄物体的高度，使物体表现得高大，有升腾的视觉效果。仰拍将被摄景物与天空叠到一起，使蓝天和云朵作为背景，从而使画面具有一种豪放之情。