美术教学工作总结与反思（22篇）

美术教学工作总结与反思（实用22篇）在教学工作总结中可以回顾自己的教学过程，找出存在的问题并进行改进。看看下面这些教学工作总结的精彩之处，或许能给你写总结供应一些新的视角。

五年级美术下教学工作总结和反思

年级：

五年级。

学科：

美术。

老师:。

xxxxx。

回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺当地完成任务。作为一名老师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，一、仔细学习学校工作安排和教育处工作安排，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，根据二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课起先之前即已制定了周密详尽的教学安排。教学中仔细遵照教学大纲要求，大力推广素养教化，按时按质地完成了本学期的教化教学工作。

二、仔细备好课，努力上好每一节课。本学期在担当美术教学任务时，美术课时并不太多，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜爱上美术课，除了备好课，我平常还查阅各种资料，上网找寻好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平常优化课堂教学，提高课堂效率，是特别必要的。老师要擅长敏捷地运用教材，创建性地运用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以依据自己的阅历适当地增加一些学生感爱好的内容。如在课中增加了手工课，依据学生的爱好在临摹的基础上，增加学生感爱好的内容，让学生自己创作有特性的手工作品，并教学生进行简洁的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手实力，也提高了学生的爱好。

三、

在美术教学中，我还注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，依据课程内容的层次性，适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习实力，在教学中，依据教学内容，运用故事、嬉戏、图片等艺术质料，创建一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的心情，引发学生主动主动探求学问的爱好，增加学习意识。如在上《团扇》、《水墨诗心》一课时，我课前收集了很多纸浮雕的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容探讨色调的运用和构图。使学生感受到色调的魅力，提兴奋趣。

四、经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：1.教学过程中，能不断注意学科间的联系，教学过程中贯穿德育教化。

2.学生对美术活动爱好深厚，表现大胆主动。

3.在教学过程中能与学生建立同等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习实力与肯定的创建实力。

4.教学过程中，调整和改进教学方法，培育学生敏锐的感受创建实力。

五、存在问题：

1、部分教学内容较为分散和繁琐。

2、学习内容的多样性给学习材料打算上带来了肯定的困难。3、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。六、改进措施：

1、加强教化，改进评价方法增加部分学生对美术活动的爱好与责任感。

2、适当调整单元内教学内容。

五年级美术下教学工作总结和反思

本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创建美的实力。贯彻加强基础学问，开发智力，发挥学生的特性和创建性的原则，重视审美教化和加强工艺设计教化，力图把学问性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发爱好，培育学生的“xx”感。

爱好，是做好每一件事的前提。为了提高学生的爱好，我通过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美妙，从而激发他门的表现欲望。

二、培育正确的绘画姿态，相识构图xx。

画画，必需有良好的姿态（包括坐姿、站姿和握笔的姿态）。在教学中，我时刻提示、订正学生的姿态。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。

三、培育学生对色调的感知、运用。

1/2。

记忆实力、想象实力和创建实力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的特性特长。

四、经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：

1.教学过程中，能不断注意学科间的联系，教学过程中贯穿德育教化。2.学生对美术活动爱好深厚，表现大胆主动。

3.在教学过程中能与学生建立同等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习实力与肯定的创建实力。

4.教学过程中，调整和改进教学方法，培育学生敏锐的感受实力和大胆的创建实力。

五、存在问题：

1、部分教学内容较为分散和繁琐。

2、学习内容的多样性给学习材料打算上带来了肯定的困难。3、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。六、改进措施：

1、加强教化，改进评价方法增加部分学生对美术活动的爱好与责任感。2、适当调整单元内教学内容。

2/2。

教学反思美术

现在正值春季，幼儿园里春天的景色已经映入了小挚友们的眼帘，一说起春天的话题，大家都会主动地表达自己的想法。“我看到幼儿园里的迎春花开了。”“我看到树叶变得嫩绿嫩绿的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飞来了”……小挚友们对春天的漂亮景色记忆特别深刻，为了将这个幼儿感爱好的话题延长下来，我设计了绘画活动《春天来了》，引导幼儿将春天里人们的活动画出来。

绘画是中班幼儿喜爱的一种活动形式，我以谈论季节导入，因为关于春天的主题内容幼儿并不生疏，并且能将视察到的春天景色用自己的语言描述出来。所以我抓住幼儿擅长的、感爱好的'点切入。这样自然的过渡到视察春天的背景图，看到的昆虫、植物联系到小挚友在春天的活动，激发幼儿探究、主动思索。为了让绘画活动“活”起来，我还让小挚友亲自示范动态人物的姿态，为更好地解决绘画中的难点做铺垫。

通过老师的示范讲解，幼儿对正面人物的画法已经完全驾驭，侧面人物还存在肯定困难。例如：侧面的耳朵问题、动作的摆放等。

整个活动环节与环节之间的过度比较自然，老师与幼儿间的互动也比较默契。幼儿参加的主动性很高，同时幼儿在语言表达方面比较完整连贯。所以导致整个活动老师想要给孩子的点太多，孩子说的也比较多，留到最终画的时间就比较少。但从孩子的作品中可以看出，幼儿对人物比例驾驭的还比较好。

五年级美术下教学工作总结和反思

（老师：于兴）。

依据教材要求，本学期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创建美的实力。贯彻加强基础学问，开发智力，发挥学生的特性和创建性的原则，重视审美教化和加强工艺设计教化，力图把学问性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发爱好，培育学生的“美”感。

爱好，是做好每一件事的前提。为了提高学生的爱好，我通过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美妙，从而激发他门的表现欲望。

二、培育正确的绘画姿态，相识构图美。

作画，必需有良好的姿态（包括坐姿、站姿和握笔的姿态）。在教学中，我时刻提示、订正学生的姿态。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。三、培育学生对色调的感知。运用。

彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依据儿童对簇新事物的深厚爱好，和当地的实际条件，提倡学生运用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的学问，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础学问，驾驭造型技能，也增加了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的视察实力、形象记忆实力、想象实力和创建实力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的特性特长。

经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：

1.教学过程中，能不断注意学科间的联系，教学过程中贯穿德育教化。2.学生对美术活动爱好深厚，表现大胆主动。

3.在教学过程中能与学生建立同等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习实力与肯定的创建实力。4.教学过程中，调整和改进教学方法，培育学生敏锐的感受实力和大胆的创建实力。存在问题：

1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。2、部分教学内容较为分散和繁琐。

3、学习内容的多样性给学习材料打算上带来了肯定的困难。4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。改进措施：

1、加强教化，改进评价方法增加部分学生对美术活动的爱好与责任感。2、适当调整单元内教学内容。

3、学生课前收集整理材料的实力，难打算的材料由学校统一打算，课前提前布置学习用具和材料。

五年级美术下教学工作总结和反思

光阴荏苒，消逝如箭，弹指一挥间，一个学期就过去了。回首本学期，既劳碌，又充溢，在辛勤的努力和忘我的仔细工作下，我顺当的完成了本学期的工作，收获颇多，有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。

一、本期学生学习状况：

五年级学生由于接触美术作品和阅历的增加，有了空间深度的感觉，渐渐摆脱了儿童画的大胆、泼辣的作画风格，绘画讲究“象”，在表现对象时，绘画风格倾向拘谨、工细、对于色调的配置仍旧比较大胆、总的来说处于眼高手低阶段。回顾这一学期的工作和思想，应当说是收获多多，但是也有好多缺憾。

二、取得成果的阅历。

1、深化细致的备好每一节课。在备课中,我仔细探讨教材，力求精确把握难重点，难点.并注意参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。留意弱化难点强调重点。教案编写仔细，并不断归纳总结提高教学水平。

2、仔细上好每一节课。上课时注意学生主动性的发挥,发散学生的思维,注意综合实力的培育。

3、主动参加听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

4、培育多种爱好爱好，到图书馆博览群书，不断扩宽学问面，为教学内容注入簇新血液。

5、组织好课堂教学，关注全体学生，留意信息反馈，调动学生的有意留意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创建良好的课堂气氛，课堂语言简洁明白，克服了以前重复的毛病，课堂提问面对全体学生，留意引发学生学美术的爱好。

6、学期成果考核，重在学习看法及对学问技能的驾驭理解。三、存在的不足和改进措施。

"金无赤足，人无完人"，在教学工作中难免有缺陷：1、课堂语言平缓，平常考试较少，语言不够生动。2、是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不志向；3、是课堂不够严谨，创新氛围不够深厚。

在今后教学过程中，老师仅仅把学生教会还不行，还要教活，并渗透思想品德教化，培育学生全面发展，这才是素养教化所企盼的。这就要求我们老师把学生放在首位，不断充溢自己，努力钻研教材，提高自己的教学水平，才能真正落实素养教化。

抓好课外美术爱好小组的活动，发展学生的特长，定期展出学生的优秀作业。我会更加关注全体学生的健康发展，主动营造校内的文化艺术气氛，为促进素养教化的发展再作贡献！

初中

那是期末考试前的一个星期四上午的第四节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二126班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快协作，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规则，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，成天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”„„可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又打算起先“读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的尽然尽是美术课本。“那好吧，我们今日不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟识的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”„„我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最终整堂课在快乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是胜利的，这种好效果也是我远远意想不到的。

现在的美术教学，特殊是农村初中的美术教学，难度大。首先从教化的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种缘由，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依旧处于弱势地位。

走出局外，可以看到几点客观缘由。

1．社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依旧陈旧。美术，他们的理解好像就是“画画=不务正业”。

2．“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。

3．教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教化环境的理念。很多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。

此外，当然还有师资力气等的因素。

我们分析完这些客观存在的状况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能变更只能适应了。反过来，假如这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：爱好、手段、学校的足够重视。

一、爱好。

众所周知，“爱好是学习最好的老师”。爱好，是学生愿学的内动力。科学证明一个人假如有爱好做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就主动活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的爱好，只有当学生的爱好受到激发的状况下，才有可能使更多方面的素养得到培育，在教学中我们可以采纳故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生爱好，增加教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培育他们憧憬美、追求美和享受美的意识。

二、手段。

首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，老师运用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学心情，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而好玩的形象奇妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的视察、想象的实力，学习就不会显得乏味了。

其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一样的，终究是在传授传统的学问，久而久之，自然也会味同嚼蜡。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发觉美、追求美、创建美”的独特性质，确定了美术科老师总不能绷着脸在肃穆的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的心情调动起来了，心情开心，思维自然更加灵敏，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的胜利的教学活动，老师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。

最终，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜爱美术科，只舍命为“升学”而奋斗，其实他们也有许多爱好，也想放松。这个时候，老师要擅长视察，依据他们的特点，不肯定要根据教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、开心的美术课。此外，在平常教学中，还要留意后进生的培育，激励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思索和创作的空间。

三、争取学校足够的重视。

一个好的老师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发觉和创建一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，老师更要有剧烈的自信念和责任心。我平常常常带一些有美术爱好的学生激励他们主动参与校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也熬炼了他们的创作实力，培育他们对美术生活的酷爱，这也是很有必要的。

总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学阅历，争取培育出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教化取得突破。让学生成为美术教化的主体，让他们内在的创建性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术实力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教化者所追求的共同方向。

有了这些，我信任我们农村中学美术教化也会开创自己的一片天地。

五年级美术下教学工作总结和反思

着力提高学生感受美、表现美和创建美的实力。贯彻加强基础学问，开发智力，发挥学生的特性和创建性的原则，重视审美教化和加强工艺设计教化，力图把学问性、趣味性和科学性融为一体。一、激发爱好，培育学生的“美”感。爱好，是做好每一件事的前提。为了提高学生的爱好，我通过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，自然的美妙，从而激发他门的表现欲望。二、培育正确的绘画姿态，相识构图美。画画，必需有良好的姿态(包括坐姿、站姿和握笔的姿态)。在教学中，我时刻提示、订正学生的姿态。一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。三、培育学生对色调的感知、运用。

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4/5以前重复的毛病，课堂提问面对全体学生，留意引发学生学美术的爱好。6、学期成果考核，重在学习看法及对学问技能的驾驭理解。在教学过程中，老师仅仅把学生教会还不行，还要教活，并渗透思想品德教化，培育学生全面发展，这才是素养教化所企盼的。这就要求我们老师把学生放在首位，不断充溢自己，努力钻研教材，提高自己的教学水平，才能真正落实素养教化。7、抓好课外美术爱好小组的活动，发展学生的特长，定期展出学生的优秀作业。8、"金无赤足，人无完人"，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，平常考试较少，语言不够生动。

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5/5。

初中

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.老师应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活阅历的联系,培育学生的综合思维和综合探究的实力。

3.老师应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主子。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

4.老师应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力,激发学生学习美术的爱好。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主子公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我运用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

5.老师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作诞生动的美术作品；激励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行沟通。

美术教学工作总结反思.1

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，假如这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中肯定要遵循素描教化的规律去探讨、驾驭它，在工作中正确地运用它。在详细教学中，依据我的教学阅历，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有肯定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体风光 结构的转折关系。当一个面转到肯定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现风光 关系。用一根线表示出其面的关系就应当在这根线的头尾专心刻画，同时留意线条的穿插关系和线条的轻重改变。

（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要驾驭明暗的形成、明暗五调子、明暗的视察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。

（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平常要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性实力。同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培育艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描实力上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是很丰富，还存在着肯定的不足，期望各位能赐予指正。

初中

三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教化及素养教化中有许多的问题。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的相识便失去了相识的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起主动的留意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以探讨下一堂课怎么上；自己做哪些打算工作。给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更主动的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.老师应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力。

4.老师应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

六年级美术老师的教学工作总结六年级美术老师教学反思

一、加强学习，不断提高思想业务素养。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，始终以来我都主动学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我仔细参与学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络仔细学习了美术新课程标准、艺术教化新课程标准，以及相关的文章如《教化的转型与老师角色的转换》、《老师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，学问的更新，也督促着我不断学习。平常有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教化教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充溢了自己、丰富了自己的学问和见识、为自己更好的教学实践作好了打算。

二、求实创新，仔细开展教学、教研工作。

教化教学是我们老师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素养教化的要求，提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五仔细”。课前仔细作好充分打算，细心设计教案，并结合各班的实际，敏捷上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后细致批改学生作业，不同类型的课，不同年级采纳不同的批改方法，使学生对美术更有爱好，同时提高学生的美术水平。另外，授课后依据得失刚好写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累阅历。同时，我还主动和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我主动进行校本课程的开发与设计，设计了“奇妙的鞋子（设计独创课）”、“我的椅子（写生课）”、“奇妙的椅子（设计课）”、“漂亮的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培育学生的综合实践实力和创新思维实力。

五年级美术下教学工作总结和反思

光阴荏苒，岁月如梭，一个学期转瞬就过去了。我在美术教学中，着力让学生感受美、表现美和创建美。开发学生的智力，发挥学生的特性和创建性，重视审美教化和加强工艺设计教化，力图把学问性、趣味性和科学性融为一体。现将本学期的工作小结如下：

一、培育学生爱好，感受美术之美。

爱好是学习美术的基本动力，是画好美术作品的前提。为了提高学生的爱好，我通过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美妙，从而激发他门的表现欲望。充分发挥美术教学特有魅力，激发学生的学习爱好，并将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、形成美术素养，绘画恰到好处。

在美术教学中，我时刻提示、订正学生的坐姿。画画，必需有良好的姿态，包括坐姿、站姿和握笔的姿态。我注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精神和审美实力。教学中，恰当的处理好物体在画纸中的关系，构图很重要。一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。一幅画，画得太大就显得拥挤；画得太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。

三、学好美术技法，驾驭造型技能。

五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘，培育学生对色调的感知和运用。我依据儿童对簇新事物的深厚爱好，提倡学生运用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的学问，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

四、改进教学方法，注意作品评价。

教学过程中，调整和改进教学方法，培育学生敏锐的感受实力和大胆的创建实力。学生对美术活动爱好深厚，激励学生大胆创意、设计，运用线条、形态、色调明暗、空间等美术方法，传递自己的独特情感，体验美术的独特魅力。

注意学生作品的评价，改进评价方法，课后细致批改学生作业，让学生喜爱我的课，同时提高学生的美术水平。增加学生对美术活动的爱好与责任感。本学期，我将新课程理念应用到课堂教学实践中，细心设计教案，细心制作课件并结合班级的实际，改进教法，突破学法，敏捷上好每一堂课。

美术教学反思

《用画来写信》这节课在二年级（2）班上完后，整节课的教学过程始终在我脑海中不断回放。对这节课的设计我也在反复琢磨。由于教学重点是书信的格式以及画信的方法。教学难点是结合不同的内容，大胆的表现画面。因此对学生写信的实力没有考虑进去，对于二年级的学生来说，写信是相当有难度的，因为他们并未学过这种写作手法。我研读教材时就问过该年级的老师，也已经意识到这是孩子们第一次写信，但在进行教学设计时，却没有引起留意。因为想着这节课重点并不在学生的写信水平上，设计课的时候我只考虑学生“画”方面没问题，但“写”的方面却忽视了。结果，课堂上反映出来有些学生跃跃欲试但不知道写信该写些什么内容。

我也在反复想着解决这个问题的方法。假如在本节课增加一个教学生怎样写信的环节，内容学问点就太多了，学生无法全部消化本节课的新知。而且这是语文的写作学问，我并非专业的语文老师，对这一写作学问的重难点把握不准，假如我的讲授不到位，学生理解有偏差，由于定式形成，语文老师要进行纠补都将是一项大工程。最志向的解决方法就是求助语文老师在我上这个内容前，教会学生怎样用文字写信。

而我的课堂上需增加同桌探讨沟通：自己最想给谁写信，想告知他什么？你准备哪些部分用画来表示？哪些部分用文字来写。由此激活学生的想象创建思维。原来我设计初稿是有这个环节的，但在修改的时候，想要给收到信的学生有惊喜的感受，从而体会到写信能带给人们不同于收到手机短信、邮件的温馨和喜悦。

这节课我找的素材范例比较内容丰富，很符合低年段孩子的特点，但对这些范例的分析应当更深化，而不是仅仅停留在表面的读内容。应当分别让学生找出范例中什么词用了什么图来表示，例如：时间用一个钟面图表示；家用一座房子的图表示等等。

还要让学生思索在句子“每年秋天，当树叶纷纷扬扬地从树上掉落的时候，吧嗒，吧嗒……”里，“树”为什么不是用有很多茂密枝叶的树？“吧嗒，吧嗒”这组相声词能不能用图来替代？最终学生可以自己总结出在什么时候和状况下可以用图来替代文字：表示详细事物的词用图来替代；难写、不会写的字、词用图来替代。从这一分析范例的环节中，也感觉到自己的文学底蕴不够深厚，要加强学习。

这节课的设计也有很多优点：设计充分考虑到学生的年龄特点；用儿歌来切入课题，充分调动学生学习的主动性。课中，环环相扣,按部就班，语言清楚简洁，提问问题简练、明白。精彩的表扬充分调动了学生的学习爱好，对学生的关注较全面，能刚好发觉问题，解决问题。

“磨”课的过程就是一个学习的过程，是一个成长的过程，我能把每个教学环节都重新进行优化与整合，让每个环节都发挥其最大的作用，尽力保证每个教学环节都能有实效，从而保证课堂教学的高度有效学生学习的高度有效。

每一次的胜利与失败都是学习、成长路上的里程碑，记录着我的努力与悲喜，重整思绪，我又将重新动身，接着我的成长、学习路。

美术教学反思

我从事农村学校美术教学已有十年，始终运用的是人教版美术教材，经验了课改前后的教学改变，现就个人的一点感受与大家共享。

一课程的改变。

课改前的教材在编排上注意了学生的美术学问和技能的运用,块面比较清楚，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将学问点告知学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。

实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注意了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的发展为归宿；以学生素养的提高为目的；以培育学生创新精神和实践实力为落脚点，充分考虑学生发展的须要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。

课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上敏捷机动，便于老师随学生的实际状况而调整，只要是有利于学生美术爱好的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践实力的培育，老师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度动身来看，课改后的老师教学更须要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我依据农村学生学习的实际状况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品观赏，其目的就是从学生感爱好的入手，从学生实际生活入手。

三困惑点。

1每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。

3农村学校的美术资源比较少。

4教材中的图片在选择面上是否在广一些。

美术教学反思

《剪刀添画》是二年级下册美术其次课的教学内容，说到剪刀孩子们心中就有了一个固定的图形，是他们常用的工具,犹如好挚友一样陪伴他们的生活、学习,孩子对剪刀的外形和作用都特别的熟识，从而拉近了生活与绘画的距离，激发学生的学习爱好。

教材中呈现的图片都是以剪刀为原形而想象添画形成的作品。学生能自主的进行创作学习。老师通过引导学生视察、描画，在驾驭剪刀基本形态的画法后，再绽开丰富的联想，进行奇妙的添画。让学生充分发挥自己的想象力，确定主题，大胆创作背景，进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创建力，不拘束学生的思维，当然老师也要主动的引导学生创作出有创意的作品。剪刀是本节课的教学导入，描画剪刀的外形是本节课的重点，而难点是对剪刀的想象和奇妙的添画。

本节课的教学目标是：1、了解添画的基方法，驾驭相关学问2、激发学生无限的想象实力和创新精神，提高审美情趣。

本节课我的一个整体环节：观赏作品，激发爱好（剪刀导入）——描绘基本形（老师示范）—象添画——自主表现——展示沟通——拓展。从学生的课堂作业反馈给我的信息来看看，学生对本节的驾驭还是比较好的。觉得结合上课状况来分析，我谈谈以下有几点：

1、在导入部分，可以把剪刀导入换一种方式表现如魔术大变身，让学生主动参与探讨，激发丰富的联想。

2、在尝试练习绘画剪刀的时候，让学生说话画剪刀时简单出现的问题，启发他们自己发觉问题，解决问题。

3、多激励胆小，上课不主动发言的孩子，多发觉孩子的亮点。

4、因为是想象画，可以多赐予学生一些想象的空间如：剪刀还可以添画成我们的日常生活用品、玩具、交通工具、大型机器等等。

美术教学反思

此节课对学生来说是一节欢乐的美术课，他们可以随意想象并做出各种好吃的食品；他们可以自由地找寻喜爱的合作伙伴；他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上，学生是欢乐的、自由的，他们是课堂的主子！正是本着这种“开心教学”的思想，我在美术教学工作中始终是快欢乐乐的，我的笑容投在每一名学生的脸上，学生快乐我就快乐，我和我所教的孩子开心地生活在每一节美术课课堂中！

我心目中的“开心教学”就是想方设法设计新奇的教学内容让学生喜爱学，学生喜爱学后进一步使他们达到——情愿学，再发展成为——愈学愈好玩，欢乐在其中的状态。当然我不希望每一名学生都画出精致的画面、做出优秀的作品，我的目的就是通过“开心教学”使每一名孩子能够接受老师的指导，快欢乐乐地拿起画笔来画画。充分发挥他们的想象力与创建力！

美术教学的教学内容干脆确定学生的绘画爱好，好的美术课设计可以有效地调动学生的学习主动性。从小学美术教材的内容来看，可以说是丰富多彩的，每一节课都有一个较好的教学内容，但并不是每一节课的设计都是完备的，不须要补充的。这就须要美术老师能敏捷运用课堂内容，依据每个学生的特点，每一个班级的特点来增加或削减教学内容，从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣！例如《农家宴》一课，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些学生却要花费很长的时间。这种状况下，我便设计了一个嬉戏：让完成食品泥塑的学生进行表演，其他没有画完的同学一边观赏一边完成。这样他们在课中相互沟通，使整节课很充溢，全部学生都体会到了其中的欢乐。

棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争。假如干脆参加竞争更能入迷，“迷”即是高度“爱好”之意，有了极高的爱好，自然就会在开心中学习了。《农家宴》一课中，采纳了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画，这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台，哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好，哪一小组就可以选取样食品贴在上面。学生们主动性被调动起来了，同时黑板上也布满了各种食品，也给学生们起到参考作用。

在教学中引起学生参加竞争是提高学生学习爱好的重要措施。假如你细致视察，学生在竞争中是特别活跃的，连后进生都不甘示弱！用竞争的形式进行作业评价，这是调动学生热忱、使他们欢乐的有效方法，是使学生用主动的眼光看待自己的活动。

我们可以尝试在每节课中都有一个小竞赛，每个班级都有一个美术课的评比台，“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小竞赛的结果就发布在评比台中，（老师要留意不能总评个别学生）这样学生在每节课中都能保持良好的心情，仔细地学习并且能够体验到胜利之后的喜悦。

法国闻名教化家第斯多惠曾一语道破地指出过：“我们认为教学的艺术不在于传授的本事，而在于激励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说：“老师，您上课一笑，我们可兴奋了！”事实表明，课堂教学中老师的心情和情感具有剧烈的感染力，对学生的学习主动性影响极大。教学是师生双边活动的过程，既有学问的沟通，又有情感的相互作用。爱教学、爱教化、爱学生应是老师的职业情感。老师在课堂上应能限制自己的心情，解除干扰创设良好的课堂气氛。曾经听过一位老师刚刚失去亲人，他上课前摘下臂上的黑纱，说要带给学生主动乐观的心情。马卡连柯也说过：“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容，甚至有不开心的事情，我生病了，也不在儿童面前表现出来。”

美术教学反思

行知小学周翀实习第三周，周一的第一节课就是美术，美术老师教学反思。

教案和ppt在周末改了好几次，自己备课时候也很惊慌。然而正真面对学生的时候反而没那么多顾虑。不过第一个班的课只能说上砸了，课后吴老师立即提出了看法修改，我根据她的看法加入了小嬉戏和对ppt进行了调整。在改进的过程中也学到了一些珍贵的阅历。

我上的课程是一年级的第三课“色调大家庭”。课程要求让学生对颜色有基本的辨识。我在此基础上加入了同类色的概念，一年级学生涂色也不是很娴熟，在作业上也加入了平涂色块的训练以加强。我自己收集过一套关于同类色的摄影明信片，觉得可以加以利用，便和吴老师沟通了。然而如我一起先所说第一次上课效果并不尽人意，缘由一是我想灌输内容太多，超出一年级接受范围；二是我内容太繁琐，耽搁课堂时间；三是我学问点没把握精确，有些图片混淆学生，教学反思《美术老师教学反思》。

在修改和之后上课的过程中我也积累了一些阅历，在此排列：

一、课程内容的选取。

吴老师和我说，写教案不仅要会做加法，更应当学会减法。就和过滤一样留下最重要的学问才能让学生一目了然。所以在修改过程中我调整了图片，明确了应当选取具有目的性契合主题的。并增加了2个嬉戏强化同类色的概念。这使我明白，课程设置应当有一个阶段性，就和作业任务一样。

二、学生管理。

一年级的学生比较好动活泼，课堂的管理是我比较苦手的问题。因为不能一味的说宁静或者静下来这类的语句。我在后面的课堂遇到一些混乱的环境，我选择表扬一些做的好的同学或小组来达到管理课堂纪律的目的。而吴老师的看法也给了我许多帮助，比方说在一个环节完毕后可说如“听懂的同学坐端正”这类语言示意。

总的来说，这周的起先是兵荒马乱的，结束的时候也非常乏累。周五朱老师的到来也给我了许多有用的建议。希望新的十月我能不断努力进步吧。

美术教学反思

以手工制作为主轴的美术课，课堂较活跃，学生心情饱满，较好地完成了教学任务。在教学中以下几点我认为是比较胜利的：

堂课遵循了小学生宠爱童话故事的心理特点，巧引学生进入老师设计的教学内容中。遵循新课改的要求，使学生真正成为了教学课堂的主子，激发学生的想象力，培育学生的语言表达实力。在老师不同形式的启发引导点拨下，学生敢于想象，敢于创新，在跃跃欲试的状态下进入到小屋的设计、制作中。

1、故事激趣，巧引课题。通过故事情节引出教学设计中的问题，触动学生乐于助人的爱心，并主动思索解决问题的方法，引出课题。

2、引导分析，启发想象。在课前预习和课堂大胆思索的基础上，学生通过沟通并描述各自设计的方向。(可以小组先沟通)。

3、观赏作品，拓宽思维。老师演示纸盒小屋的制作步骤。激励学生制作小屋时，可以制作方形、椭圆形等外形，并可以夸张设计，使制作的小屋更有新意。同时，让学生明白要制作出别出心裁的房子，材料肯定要新奇、独特。

4、设计制作，激励创新。依据学生的实力，进行辅导帮助，使每个学生都能享受胜利的欢乐。

5、展示作业，总结评价。组织学生，进行观赏评价，引导学生自评、互评。

6、故事小结。将学生的设计方案回来到故事中，并鼓舞学生乐于助人的精神，引申出课题以外的学问修养，赐予学生更高的思想道德的提升。

在教学中也有缺憾之处：

1.教学中还有许多时候对学生不放心，怕耽搁时间，不敢放手让学生去想、去说，学生说得不流利时，急着去帮忙，在不自觉中影响了学生的学习主动性，丢失了一些培育学生说话实力的机会。

2、为抓紧时间，板书过于潦草，不利于一年级学生的阅读。

3、演示制作过程过于简洁，学生不能很好的驾驭。

4、讲课儿童趣味不够，应当再有亲和力一些。各环节间联系不够紧密。

5、时间驾驭不到位，备课中应当明确标出上课时间进程，才不会出错。

6、更换教室上课时，没有提示学生将工具备齐，出现忘带书的状况。

7、给学生评价时方法显得有些单一，不够精确，看来教学机灵还有待提高。

教学中出现的各种问题，都有待改进。我作为一个新老师，肯定会在以后的教学过程中，仔细学习新课改的学问，不断提升自身的教学水平。

学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习爱好、主动性、留意力和思维方式，言行实力与质量，发表的看法、建议、观点，提出的问题与争辩，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是特别广袤的。在时刻运动改变着的课堂中，老师应敬重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开拓课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主子。

在教学《科学创建新生活》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神奇。我在一旁不禁替他们焦急无法预约的精彩应是教化才智的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教化对象，是最珍贵的教化资源。学生的既有阅历、才智、学问和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个学问重点、难点一筹莫展时，假如能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“刚好雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，奇妙应对且将教学接着下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！

在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不行求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼喊“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在起先，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！

美术教学反思

艺术教化是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿宠爱。幼儿借助绘画伸展内心的喜好和爱好，表达着对外部世界的相识和感受。而作为引导者的老师，其作用应当主要体现在丰富幼儿的感性阅历，激发其表现美、创建美的爱好，使之体验自由表达和创建的欢乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验欢乐的活动，则是老师必需在绘画教学中首要注意的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在很多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：

一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，老师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，仿照比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，老师教学方法单一，比较呆板。

二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，老师似推断是非的法官，对幼儿仿照比较象的、画面添加内容多的、画面干净整齐的作品往往大加赞许，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、仿照不象、作业散乱的幼儿作品则不予确定，有的甚至指责、指责幼儿没有仔细作画。而对绘画天生敏感的幼儿终归少数，这少数的幼儿往往成为老师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热忱。

三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是老师们特别看重的。为了保持墙面的漂亮整齐，画面布置一般都设计在幼儿可望不行及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必需保持整齐无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端非常明显。《幼儿园教化指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己相识和情感的重要方式，应支持幼儿富有特性和创建性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明白方向。笔者认为，老师应在激发幼儿自由表达和特性创建方面多作探讨和努力，以取得最佳的教学效果。在详细的实施中，要留意把握以下“四个结合”：

富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为开心、胜利地作画。

示范法可以帮助幼儿驾驭绘画的简洁技巧，提高短期作画水平，但假如示范法过前、过全，则简单束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创建力的发展。视察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的视察，引导幼儿留意物体的形态、大小和颜色等特点，体验活动的感受，观赏美妙的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画爱好，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于老师刚好捕获幼儿闪光点，发觉并订正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。

以上多种方法都有其详细的运用环境，须要老师敏捷把握。幼儿绘画实力千差万别，对于在视察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，老师应刚好进行个别示范，帮助其树立信念，英勇地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到短暂困难的幼儿，老师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时，一位小挚友立刻就要胜利了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导她说：“将关键的一条竖线怎样变更就会成为通道呢？”，稍加指引，小挚友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。可见，示范法的应用应和视察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。

评价作品的过程，也是幼儿再学习的过程。一幅作品完成后，幼儿往往会依据题材内容和创作阅历，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被安排在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达实力，同时，孩子们的很多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉快”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”??可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不行能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，老师依据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜爱把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品或许线条不够流畅，结合比例不合常规，色调深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻留意爱护幼儿的创意，敬重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创建特性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，老师都要刚好捕获并赐予赞许和激励，要让激励的语言“普洒”在每个孩子身上。

以培育幼儿绘画爱好，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取；六个平面的长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做嬉戏，幼儿乐此不疲；平净光明的玻璃当然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣；选择部分贴上瓷砖的雪白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，高兴无比，因为漂亮的教室里不只是高高在上的老师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的胜利感和喜悦感！

总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画主动性，促进孩子们手脑并用，为所欲为，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创建力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的奇妙画卷！

美术教学反思

卡通来源于漫画，在本课的教学设计时，将故事、嬉戏引入课堂，通过学生的自行发觉和主动探究，学习卡通的创作方法，在课堂当中，应注意学生的参加，让他们能够充分绽开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到学问的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美实力。使课堂成为孩子们主动学习的乐园。

爱好是最好的老师，本堂课中设计了一个到卡通城做客的情境，并提出要求，找寻把身边的物品都变成卡通宝宝的方法来导入课题，让学生充分绽开想象，注意想象力和创建力的