艺术技术心得体会范文（21篇）

艺术技术心得体会范文（21篇）写心得体会可以帮助我们更好地记录下自己的成长和进步过程，对自己的发展起到主动的促进作用。我整理了一些有深度和触动人心的心得体会范文，希望能够给大家带来一些思索和启示。

艺术心得体会

读了《老师语言艺术》这一本书，我的感受很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机灵、幽默。我从中收益匪浅，下面就简洁谈谈我的几点体会：

一、老师的语言要具有规范性。

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清晰、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名老师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到精确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的推断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成状况较好。

二、老师的语言要具有激励性。

老师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此老师必需爱惜他们，留意爱护他们的自尊心，时时激励他们主动上进。

新学期，我发觉其中一些学生的课堂作业书写很不仔细，家庭作业更是如此。我刚起先特别生气，指责他们学习看法不端正，让书写不仔细的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提示学生是新的课堂本，让同学们仔细书写，在学生刚起先写作业时，我还特殊在教室中转一圈，表扬了几个平常书写马虎，但这次仔细的同学，这几个同学就更加仔细了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很仔细。批改作业时，我发觉学生的书写仔细了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，确定了全班同学学习看法的转变，指出学习看法是确定学习成果的关键，希望他们在今后的作业中都能这样仔细。学生们受到了激励，之后的作业书写的确比之前进步不少。我也在反思，教学中假如一味对学生进行指责，反而简单让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去爱好；相反，假如老师能够很好的激励学生，对学生多几分耐性和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、老师的语言要具有教化性。

作为一名老师不仅要教好书，还要育好人，平常要留意对学生进行思想教化。对学生进行思想教化也要讲究艺术：劝服、疏导、鼓动、表扬、指责。可以针对教化对象的不同和教化内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教化效果。

《老师语言艺术》这本书中丰富的老师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，驾驭老师的语言艺术不简单，但我们只要认仔细真、扎扎实实地在日常平凡的教化教学工作中进行积累，我们的语言肯定会日渐丰富并充溢艺术性的。

艺术心得体会

读完《老师语言艺术》我感受颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《老师语言艺术》读后感。殊不知，每一位老师的语言都是须要肯定的艺术的，艺术性的语言对学生的教化有着无可想象的力气。

整本书分二十节归纳了老师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常运用的法宝，这两节使我获益最深。在平常的教学中，许多学生都没有明确的学习目标，没有学习爱好。其实很大缘由是老师缺乏激励的语言。假如平常我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想许多学生都像少年陈景润一样，激起探讨数学的深厚爱好，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被确定。"因此，表扬应当成为老师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级老师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很兴奋，其次天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也常常运用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发觉闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教化的艺术首先包括谈话的艺术。"老师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达实力，这就给老师的语言修养提出了很高的要求。老师的语言是在教化教学实践过程中逐步形成的符合教化教学须要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。老师与学生沟通是其中一种特别的沟通关系。因为老师扮演不仅仅是单一的"学问传授者"的角色。老师还应当是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必需围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。老师不仅要关切学生的学习，更应关切学生的心理状态。这是老师更像一个心理医生。老师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的探讨者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，好像都有着特别重要的作用，读后感《《老师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，常常会有一部分同学在底下做小动作，指责过许多次，都没有任何效果。这次，我没有正面指责他们，只是用特别平和的语气让他们主动站起来。忽然教室里万籁俱寂，全部学生都以为我要指责他们了。我信任那几位学生也在思索要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有指责他，相反，我表扬了他的诚恳和英勇，信任他假如能改掉作小动作的坏习惯的话将来肯定能做大事。我的话出乎学生的意料，我留意到没站起来的另两位学生的表情改变。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就接着上课。之后，这三位学生上课明显比以前仔细了。我想，老师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教化上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是须要我们平常留意思索和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人肯定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真实地道出了"说话"的重要性。作为老师，语言是完成教学任务、培育学生最主要的工具之一，也是人际交往不行缺少的重要工具。我们常说，有水平的老师不肯定就是会讲课的老师，其最关键的缘由，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件特别令人惋惜和缺憾的事情。

会说话的老师不肯定能成为优秀的老师，但优秀的老师肯定是会说话的人。要想在一般的老师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必需学会说话，这也就是要驾驭老师的语言艺术。

艺术心得体会

听了老师的《华蜜的艺术》以后我深有感受，下面谈谈我的一些体会。

作为老师，他的华蜜感更多来自专业和事业的胜利。的专业成长有两大方面的因素：一是老师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是老师自身的努力、成长的内部要求。老师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为老师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解老师的气质、特性，了解老师心情的须要，如自尊、平安感、自信念等，还要了解老师心理的须要，如友情、亲情、同事关系等，要了解老师智力须要，如新的想法、学问、阅历等。举简洁的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪慧的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的原因。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创建性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为老师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、同等、敬重的精神环境，形成活泼团结、向上暖和的集体，注意集体的荣誉感，突出向心力，增加凝合力，树立健康、向上、协调一样的良好校风、班风、教风和学风，使老师在一个健康、主动的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和溶化个体间或出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进老师间相互沟通、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的惊慌状况，营造管理者与老师、老师与老师、老师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公允公正的老师评价工作及疏通好老师的家庭冲突等。

老师专业水平的提高须要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，老师才能感受到彼此的敬重、信任、赏识、关切，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创建性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的华蜜。

一个华蜜的老师，他的人际关系是最简洁的，他只仔细理，不迷权威，他的志向就是实现孩子们的志向，他的苦与乐和学生们一样。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你共享。老师之间，有一个共同的志向支撑——为了孩子们胜利，只有我们携起手来，才能实现我们共同的志向。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐华蜜的!

人生的华蜜来自于你对三种关系的相识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最终来自于自我，所以华蜜更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满意、欢乐，你感受到这些，你就是华蜜的人啦。教化的最高准则是培育华蜜的人。所以，我们自己必需是一个华蜜的人!

艺术心得体会

20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激烈，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满胜利。

晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，济济一堂。后台的小演员们、老师们正在为演出做最终的打算。

随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场忽然寂然无声。大幕缓缓拉开，灯光打亮，忽然舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着艳丽的服装，精神饱满，严阵以待。忽然台下一片宁静，只有同学们手中的铜管闪着刺眼的光线。

指挥镇静地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道美丽的弧线。激扬响亮的旋律在场内奏响。那号声犹如冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激烈不已。合唱团的同学声音整齐化一，气概恢宏，呈现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热情的掌声。

后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的塑身操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜爱的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。

它讲解并描述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。澄澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中游戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪慧淘气的王献之想和父亲学写毛笔字，起先有点浮躁，后来在父母语重心长的教育下仔细练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！

欢乐的时间总是那么短暂，华蜜的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热忱化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！

艺术心得体会

读完《老师语言艺术》我感受颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《老师语言艺术》读后感。殊不知，每一位老师的语言都是须要肯定的艺术的，艺术性的语言对学生的教化有着无可想象的力气。

整本书分二十节归纳了老师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常运用的法宝，这两节使我获益最深。在平常的教学中，许多学生都没有明确的学习目标，没有学习爱好。其实很大缘由是老师缺乏激励的语言。假如平常我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想许多学生都像少年陈景润一样，激起探讨数学的深厚爱好，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被确定。"因此，表扬应当成为老师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级老师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很兴奋，其次天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也常常运用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发觉闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教化的艺术首先包括谈话的艺术。"老师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达实力，这就给老师的语言修养提出了很高的要求。老师的语言是在教化教学实践过程中逐步形成的符合教化教学须要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。老师与学生沟通是其中一种特别的沟通关系。因为老师扮演不仅仅是单一的"学问传授者"的角色。老师还应当是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必需围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。老师不仅要关切学生的学习，更应关切学生的心理状态。这是老师更像一个心理医生。老师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的探讨者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，好像都有着特别重要的作用，读后感《《老师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，常常会有一部分同学在底下做小动作，指责过许多次，都没有任何效果。这次，我没有正面指责他们，只是用特别平和的语气让他们主动站起来。忽然教室里万籁俱寂，全部学生都以为我要指责他们了。我信任那几位学生也在思索要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有指责他，相反，我表扬了他的诚恳和英勇，信任他假如能改掉作小动作的坏习惯的话将来肯定能做大事。我的话出乎学生的意料，我留意到没站起来的另两位学生的表情改变。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就接着上课。之后，这三位学生上课明显比以前仔细了。我想，老师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教化上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是须要我们平常留意思索和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人肯定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真实地道出了"说话"的重要性。作为老师，语言是完成教学任务、培育学生最主要的工具之一，也是人际交往不行缺少的重要工具。我们常说，有水平的老师不肯定就是会讲课的老师，其最关键的缘由，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件特别令人惋惜和缺憾的事情。

会说话的老师不肯定能成为优秀的老师，但优秀的老师肯定是会说话的人。要想在一般的老师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必需学会说话，这也就是要驾驭老师的语言艺术。

技术心得体会

期8天的通用技术培训结束了，我认为这次的通用技术培训是一次紧扣课本，又高于课本的专业化培训，从技术的`理论学问讲解，到金工工艺的实际操作练习，从优质课观摩到技术试验室的学习，从产品的开发过程到产品的创新等等，对通用技术老师的教学实力有跨越式的提升。经过这几天的学习，使我对通用技术这门新课程有了更深刻的相识。在教学过程中要关注全体学生的发展，着力提高学生的技术素养;注意学生创建学生潜能的开发，加强学生实践实力的培育，教学中要力足科学、技术、社会的视野，加强人文素养的教化;教学中要紧密联系学生的生活实际，努力反映先进技术和先进文化。最得重要的是，知道了通用创新性思维和技术技能操作的重要性。同时，通过这几天实地对通用技术技能进行动手操作和学习，使我更加深深地体会到这次培训的必要性。在这八天的培训中，我受益匪浅，总结一下，主要有如下的收获：

这次培训整个都是精华部分，这部分内容是我们这些一线老师在教学过程中最缺乏的学问阅历，我们虽然我们接到过一些培训，但与这次培训相比仍旧是欠缺的。因此在这部分的学习中，我们不仅学习到了一些教材中涉及但又未能深化说明清晰的学问和技能，更珍贵的是能为我们供应这样动手实习机会，使我们在原有的理论的基础之上有多增加了很多的实践阅历，使我们在今后的上课过程中不再总是纸上谈兵心中没底了，同时在众多的参观活动中我还搜集和整理了肯定与教学相关的图片、视频等资料，这对我今后的教学工作将有很大的帮助，极大的丰富了教学资源。

本次的培训是一次有效的培训，从解决问题，产品的设计流程，加工工艺等逐步进行了深化的讲解和训练，解决了以前很多心中的迷惑。产品好坏取决于三个因素，结构、工艺、材料;三节理论课可以说从结构上为我们指明白方向，解决一个问题加工工艺和材料很重要，但是一个好点子或者好方案显得更加重要。正如爱因斯坦说：发觉一个问题比解决一个问题更加重要，发觉一个问题只是数学和科学上的一个问题，而发觉问题是显示了一个民族，一个集体思索问题的方向，最能显示一个民族国家的科技进步的速度。所以技术教化不仅是加工工艺的学习，更重要的是学生创新性教化，开发学生的发散思维，以及综合运用其他各学科所学学问去解决问题的综合实力，学问的运用实力。

首先由吴伟中老师就技术绘图学问及发展做了一个专题讲座，我受益匪浅。可以说技术的沟通平台是图纸，图是技术的语言。包括手绘图，尺规绘图，电脑工具绘图等，手绘图的刚要性，尺规绘图的`标准，电脑绘图的效率，以及各种绘图的软件的介绍包括：autocad,caxa,autodesk等，产品的开发流程等一些专业学问的介绍，使我对通用技术有了更深的理解.

在47中试验室的观摩和学习，有一次深化的学习了标准试验室的配置和运用方法，以及软件的运用和操作，木工机床的操作。二机床厂金工的专业设备显得更加专业，分不同工种进行了培训，钳工，车工，磨工，焊工，数控，铣工等各个工种都包括理论学问的讲解和自己动手操作，钳工自己还拿出了一个作品呢(小锤子)，焊工也进行了电焊的实际操作，和电焊的理论学问的学习，弥补了自己这方面的以前的空白，整个工艺的学习工程是充溢的和满足的，这次培训是一次很好的培训，对中学通用技术老师来说，这次培训是一次刚好的丰富的有用的培训，但是现在又有了新的需求，就是电子产品的设计及开发的专业学问感到了欠缺，加大这方面的学习，也希望有这样的培训。

最终的两个讲座可以说是一个提高的阶段，把之前的学习，参观，练习进行了理论的拔高，提到了产品的创新角度，这个教学任务特别难的，以机械产品的开发为例(讲了过多的机械设计的专业理论学问感觉有点难)，把设计方案的确定和优化，材料和标准件的选择，设计的评价等，电子产品的开发的讲解，使我对这方面产生了很大的爱好，介绍了许多开发的产品，从生活的不同角度开这些产品，的确是学生生活中常态化应当做到的，也是现在技术发展的一个方向--电子化。总之，作为一名刚刚走上老师工作岗位的我来说，这次培训是非常刚好和有效的，让我对即将从事的教学工作充溢了热忱和信念。

艺术技术心得体会

艺术技术是一种独特的表达方式，它须要艺术家具备肯定的专业学问和技巧。在我学习和实践的过程中，我深刻体会到了艺术技术的重要性和魅力。下面我将从创作意图、技术应用、个人风格、观众互动和创作反思五个方面，共享我对艺术技术的心得体会。

首先，在艺术创作中，艺术家的创作意图至关重要。对于每一幅作品，艺术家都会有自己独特的创作理念和目标。这些创作意图会通过艺术技术得以实现。例如，当我想要表达一种深厚的情感时，我会选择运用暗色调和柔软的线条来创作。而当我想要传达一种活泼的氛围时，我则会运用光明的色调和生动的形式。通过合理运用艺术技术，艺术家能够更好地将自己的创作意图传达给观众，使观众更简单理解和产生共鸣。

其次，艺术技术在实践中具有举足轻重的地位。技术是艺术创作的基础，只有驾驭了基本的技术要素，艺术家才能有更多的自由去表达自己的创意。例如，绘画中的构图、透视、色调运用，摄影中的光线限制、构图和后期处理技巧，音乐中的节奏、和声和演奏技巧等都是无法忽视的关键要素。通过不断学习、实践和尝试，我渐渐娴熟驾驭了这些技术要素，并将其应用到我的创作中。技术的应用能够让艺术作品更加精细、完备，从而提升作品的欣赏性和艺术价值。

第三，艺术技术与个人风格休戚相关。每一位艺术家都有自己独特的创作风格，在艺术创作中形成了自己独有的艺术语言。而这种独特的个人风格往往与艺术技术密不行分。例如，凡高的光明色调和深厚笔触、毕加索的立体构成和扭曲线条，都成为了他们的特色和标记。在我的艺术创作中，我也努力塑造自己的个人风格，通过对艺术技术的探讨和运用，找寻到了适合自己的创作风格，并不断提升和完善。

第四，艺术技术除了可以展示创作者的个人风特别，还能够与观众进行互动。观众是艺术作品存在的重要意义之一，艺术家希望通过作品与观众进行心灵的沟通和沟通。艺术技术在这个过程中起到了桥梁的作用。艺术家通过运用技术要素，引导观众从不同的视角去解读作品，从而产生不同的感受和心境。艺术技术使观众能够更加深化地理解艺术作品，同时也能够激发观众的思索和想象力，提升了观众对于艺术作品的参加度和观赏度。

最终，对艺术技术的不断反思是提升艺术创作水平的关键。在每一次艺术创作结束后，我都会对自己的作品进行反思和总结。通过对艺术技术的反思，我能够找到自己创作中存在的不足和问题，并通过不断学习和改进来提高自己的艺术水平。同时，艺术技术的反思也使我更加虚心和坚持，不满意于现有的成果，不断追求更高的艺术境界。

总之，艺术技术在艺术创作中扮演着不行或缺的角色。通过对创作意图的把握、技术的应用、个人风格的塑造、观众互动和创作反思的实践，我深刻体会到了艺术技术的意义和价值。只有不断学习和探究艺术技术，我们才能够更好地表达自己的艺术观点，与观众进行心灵的沟通，创作出更加优秀的艺术作品。

技术心得体会

技术的运用已经成为现代人生活中不行或缺的一部分。在运用技术的过程中，我们经常会遇到各种问题和挑战，通过不断摸索和实践，我们渐渐积累了一些珍贵的阅历和心得体会。在这篇文章中，笔者将共享一些自己在技术运用过程中所获得的心得体会。

一、技术升级需谨慎。

随着技术的不断发展和更新，我们常常会收到各种软件或系统的升级提示，这时许多人都会急于去升级，希望能够获得更好的体验和功能。但是，在升级之前，我们须要先理性地评估升级的必要性和风险性。一些新版可能存在着兼容性问题或者是新的漏洞和平安问题，而且新版往往会占用更多的存储空间和消耗更多的电力，这可能影响到我们的设备或电池寿命。因此，在升级之前，我们须要细致探讨新版的优缺点，选择最合适的时间和方式进行升级。同时，我们也须要备份好自己的数据，以免升级过程中数据丢失或不能复原。

二、问题解决需全面考虑。

在运用技术时，我们经常会遇到各种问题和错误，如应用程序崩溃、设备死机、系统错误等。这时，我们很简单会采纳一种局部性的思索方式去解决问题，比如重启设备，清除应用程序缓存等简洁粗暴的方法。然而，这些方法往往只是短暂的解决方法，它们并不能完全解决根本问题。为了有效解决问题，我们应当更全面地考虑问题所在，查看相关的配置、设置、环境等因素，找出问题的详细缘由。只有找到了问题的根源，我们才能够实行有效的措施去解决它。

三、数据备份需定期进行。

现代人生活离不开数据的存储和管理，数据在我们的工作和生活中起到了越来越重要的作用。然而，我们时常会遇到数据丢失、误删、损坏等问题。为了爱护我们的数据平安，我们须要定期进行数据备份。备份数据不仅可以保障数据的平安性，还可以便利我们在换用新设备时将数据迁移过去，或者在数据丢失时能够尽快复原。除此之外，我们还须要选择牢靠的存储设备和备份方式，同时爱护备份数据的平安性，避开备份数据被窃取或泄露。

四、合理运用技术资源。

运用技术的同时也须要留意资源的合理利用。比如，我们须要避开频繁地下载大体积的文件或运用高负荷的应用程序，以免消耗过多的网络带宽和电力资源，造成奢侈。另外，我们还须要养成良好的行为习惯，比如刚好关闭不须要的应用程序、清理垃圾文件、优化设备性能等等。只有这样，才能够更好地延长设备的运用寿命，节约资源并爱护环境。

五、技术应用需切实落地。

技术的发展可以带来各种便利和创新，但是，技术的应用也须要切实落地。即便是最先进的技术，假如不能与实际的需求和场景相结合，也会变得毫无意义。因此，在运用技术的时候，我们须要充分了解和考虑技术应用的实际需求和场景，找到最合适的解决方案，并且践行落地，以真正实现技术的价值。

总之，技术的应用和运用须要我们思索和探究。通过不断地探究和实践，我们可以积累珍贵的阅历和心得，形成自己的技术思索方式和方法。只有这样，我们才能更好地应对技术带来的各种挑战和机遇。

艺术技术心得体会

第一段：引言（200字）。

艺术技术是指在艺术创作过程中所运用的各种技术手段和方法。通过学习和驾驭艺术技术，艺术家能够更好地表达自己的创作理念，并将其呈现给观众。在我个人的艺术创作经验中，我深深体会到艺术技术的重要性。通过不断的实践和探究，我渐渐积累了一些心得体会，在这里我想和大家共享。

其次段：技术技巧的学习与运用（200字）。

艺术创作中，技术技巧的学习和运用是必不行少的。艺术家须要了解不同的技术手段，并在娴熟驾驭的基础上进行创作。例如，在绘画创作中，我留意到每一种绘画风格都须要不同的技术技巧来表现。学习绘画技巧是保证作品表现力的基础，通过不断的练习，我渐渐驾驭了一些绘画技巧，并且能够在实际创作中运用得当。

第三段：创作灵感的寻求与发展（200字）。

在艺术创作中，创作灵感的寻求和发展是至关重要的。艺术家须要有丰富的灵感来源，并有实力将其转化为创作的力气。对我来说，创作灵感来自于生活中的各个方面，例如自然景观、人文情感和社会议题等。学会视察和思索，主动寻求创作灵感，并通过不断的实践来不断发展和提升。

第四段：艺术技术与自我表达的关系（200字）。

艺术技术与自我表达之间存在着亲密的关系。技术手段是艺术家表达自我的方式之一，通过娴熟驾驭各种技术技巧，艺术家能够更好地传递自己的创作理念和情感。然而，作为艺术家，技术手段并不应当成为束缚自己表达的桎梏，而应当成为自由表达的工具。艺术家应当通过技术手段来呈现自己的独特风格和思索方式。

第五段：技术与艺术的平衡（200字）。

在艺术创作中，技术与艺术的平衡是实现艺术品质的关键。技术手段是艺术的基础，它供应了创作的工具和方法，但技术本身并不能代替艺术的灵感和情感。艺术家应当在技术的基础上，结合自己的创作理念和情感，敏捷运用技术手段，并渐渐发展出独特的艺术风格。艺术创作须要艺术家持续不断地探究和实践，不断追寻艺术的完备。

总结（200字）。

艺术技术的学习和驾驭是艺术创作的必经之路。通过学习和实践，我渐渐相识到艺术技术与自我表达的关系和技术与艺术的平衡的重要性。只有在这种平衡的基础上，艺术创作才能有更大的突破和发展。在将来的创作中，我将更加注意艺术技术的学习和运用，并通过不断的实践和探究来提升自己的艺术水平。

技术心得体会

创设情境教学的目的是使各种学习因素处在最和谐的状态，以利教与学的有效开展，任务驱动教学的教学情境即是一种任务化的凊境（任务情境）。主要用于比较自然而真实的引出任务，激发学生的学习爱好，加深对任务的理解。例如向学生呈现任务完成前后的效果图或者任务完成后的作品样例賞析，情境星现后，老师引导学生说出自己的体会和评论。有了任务情境的烘托，接着老师就可以“顺理成章”地提出任务，使学生明确所要完成的学习任务及任务所包含的教学目标。

提出任务之后，老师不要急于讲解，而是要让学生探讨、分析任务，提出完成任务须要做哪些事情，须要解决哪些问题。

任务驱动使学生进入学习情景，师生探讨，使学生明确了学习的目标和自己要解決的方案。在解决任务的过程中，老师应要求学生细致揣摩任务及样例，领悟和进一步清楚解決任务的意图和思路，允许和激励学生创建性的发挥，同时要激励学生探讨、沟通。对于完成任务有困难的学生或小组，老师要与学生一起找出存在的问题，赐予恰当的引导。对于很快就完成任务的学生可以布置拓展任务以进一步的提高。

既然给出了任务，就肯定要检查任务完成的状况。老师可以逐个检查，看是否符合要求，并作相关的记录，也可以沟通展示，大家探讨点评，刚好对学生的学习状况做出反馈。指出存在的问题和须要改进的地方，发觉和挖掘每位学生的优秀表现，并做出评价和表扬。

任务驱动教学法在信息技术教学中取得了良好的教学效果，但任务驱动教学法仍存在种种缺陷和不足，还有待于我们信息技术老师作进一步的探讨。

帮助学生树立“求新”“求异”观点。在课堂教学中努力营造宽松、主动、探究、创建性的课堂气氖激励学生树立“芸试创新”的意识强调在课堂上只要敢于参加就是胜利。比如在教学生制作幻灯片时，同学面对功能如此强大的“powerpoint””软件不知如何下手而且仿照的多创新的少制作出来的演示文稿没有新意在制作过程中也很少出现同学之间的商讨与争辩。这时我细致观宗学生作品中的'闪光点通过多媒体教学网演示给大家看并让他说思路再让其他同学发表看法接着大家一起试一试。这样时间长了学生的思路就开淘了也情愿动手尝试了。

学生们不仅相识到了动手操作、手脑结合的重要同时还培育了学生的参加意识淡化了失败的感觉体会到了大胆芸试就会胜利的道理。最重要的是激活学生学习的内在动力培育创新。有人说过“创建性在一样性的要求中馒馒被泯灭。＂课堂上我努力探究创建性学习新途径。例如在平常教学中激励学生不以老师和同学所做的为规为矩强调自己的作品要别出心裁留意整理学生的作品在期末办相应的展学生看到自己的作品被选登就会进一步激发他们的创作热忱。同时结合学校的各项活动让学生学以致用参加创新，渐渐帮助学生树立“求异、求新”的观点。

总之，信息技术课是一门常学常新的课，须要老师与学生共同努力才生使课堂教学有所成效。信息技术教学方法中的“任务驱动”，也须要老师不断去探究，尽可能的发挥任务驱动带给学生获得学问，技能的“杠杆”作用，让信息技术教学，学习不断提高。

技术心得体会

这次信息技术培训，对我各方面的实力有了很大提高，使我相识到做为一名老师应主动主动吸纳当今最新的技术，并致力于把它们应用于课堂内的教与学活动中。

交互式白板课堂教学中的师生互动、生生互动和人机互动供应了技术可能和便利，从根本上变更老师与学生在课堂上的互动方式，为建立以学生主动学习为中心的课堂教学奠定技术基础。传统的多媒体课件更多的是演示功能，老师受到定型情节的课件影响，完全围围着课件讲课，在课堂教学中只能以老师的事先支配依次依次呈现，很难依据学生学习的实际状况进行刚好调整，缺少了课堂教学中最为精彩的“即兴发挥”。

而通过电子白板呈现相关的资料以便更好地指导学生进行有效的学习思索和探究。学生也可以在电子白板上进行实际操作达到自主学习的目的更有利于激发学生的主动参加，更有效的让学生体会到学习的开心，让他们更加主动的进行学习。学生也就不再是被动的接受学问了，课堂结构也不再是“老师讲，学生听；老师演示，学生看；老师提问，学生回答”的单一形式了。

在我们老师日常工作中或者课堂上应用信息最多的形式就是用课件进行教学，而许多老师或者许多时候我们用的课件要么从网站上下载要么就是在淘宝等店铺购买，这些课件用起来就不是那么得心应手了，不能完全符合自己的教学设计或者自己班学生的特点，那我们就须要自己拥有肯定的课件设计和开发的实力。

老师驾驭了现代技术，有助于改善老师的实力结构。学习和驾驭现代信息技术，不仅使我在原有的教学实力的基础上有所改善，增加我对新时期现代信息教化工作的适应性，更重要的是增加了适应素养教化的要求。信息技术，是实现教化跨越式发展的直通车。

在后续的工作中，我肯定扎实工作，努力学习，把所学到的教化技术学问更好地应用到教研教改中，做一名对学生负责，对学校负责，对社会负责的优秀老师，将自己培育成新时代所须要的具有高信息技能的新兴人才。

观艺术心得体会

近年来，随着人们生活水平的提高和文化意识的增加，艺术成为了人们生活中不行或缺的一部分。欣赏艺术品，尤其是参观美术馆成为了一种时髦的消遣方式。每一次走进美术馆，我都能从中获得许多启发和感悟。以下是我观艺术的心得体会。

首先，观艺术可以带给我深度思索的机会。艺术作品所表达的丰富内涵和深刻意义，往往令我驻足停留，深思良久。例如，在一幅油画中，画家通过画面精妙的构图和绘制细腻的细微环节，呈现了社会问题和人性关怀。这样的作品经常引发我对社会现象的思索。通过在欣赏过程中思索和反思，我获得了不少关于人类生活和社会发展的见解，令自己的思维更加开阔。

其次，观艺术可以提高我的审美实力。艺术家以其独特的创作方式和审美视角，呈现出多样的艺术形式。比如，油画通过色调和光影的运用，给人以视觉上的美感；陶瓷艺术则通过手工造型和釉色的选用，呈现出独特的艺术魅力。通过欣赏这些艺术品，我不仅能够观赏到美的享受，更可以提高自己对于美的辨识实力。这在日常生活中也大有裨益，让我更加简单辨别美丑，观赏美的东西。

再者，观艺术有助于我从中获得灵感。艺术家在创作过程中经常会运用创新的手法和独到的想法。观看他们的作品，不仅可以给我带来视觉的享受，还能激发我自己创建力的火花。例如，看到某位画家用咖啡渲染了一幅画，使我对咖啡的运用方式发生了很多新的想法，激发了我进一步探究的欲望。因此，我时常通过欣赏艺术作品来找寻创作灵感，使自己的创建力不断得到提升。

此外，观艺术赐予我情感上的满意。作为观者，我可以在艺术作品中找到和自己内心共鸣的情感。有时，艺术家通过色调、形态和构图，将自己的情感转化为艺术语言，唤起观者的感受。例如，在一幅抽象画作中，通过大胆的色调和凌乱的线条，艺术家表达了内心的焦虑和担心。通过观赏这样的作品，我也可以找到一种情感上的宣泄和安静。在这个瞬间，我与艺术家建立了一种心灵的连接，享受到了情感上的满意。

最终，通过观艺术，我不仅可以获得艺术品的享受，还可以了解到艺术家的思想和创作背后的故事。每件艺术品都有其创作的背景和意义，了解这些故事可以更好地理解作品并增加观赏的乐趣。例如，在参观博物馆时，我了解到一位雕塑家创作一件雕塑作品的动机是因为他失去了亲人。通过了解这个故事，我更理解了作品所表达的情感和思想，让我对作品产生了更深一层的共鸣。

综上所述，观艺术带给我深度思索的机会，提高了我的审美实力，启发了我的创建力，满意了我的情感需求，并让我了解到了艺术品背后的故事。通过这些体会，我不仅丰富了个人的艺术修养，更提升了自己的人文素养和内涵。无论是在文化活动中还是日常生活中，观艺术都是一种极佳的体验，赐予我许多启发和感悟。我信任，将来的旅程中，我将接着在观艺术的过程中发掘更多的漂亮和才智。

艺术心得体会

任何一个领导者在他的职业生涯中，都不行能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今日他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应当学习和驾驭当好领导正职和副职两种本事。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，确定了二者的职位、权力范围、担当的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的详细执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。很多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必需把副职及其下属的主动性充分调动起来。

目前在各单位里，正职与副职存在冲突是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的冲突、会上确定与临时处置的冲突、处理功过荣誉不当、相识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者冲突的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间自然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制持续。当组织运行到肯定程度后，原有的胜利规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中简单产生冲突摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确运用组织给予的权力，角色到位，各负其责。

一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担当着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且亲密协作，留意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应当是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必需克服名利思想，这是特殊重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不行能当好副职。

因此，要自觉做到协作不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是到处敬重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及依次、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区分，自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操劳、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费劲琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是擅长起到缓冲作用。

总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在肯定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。

心得体会艺术字

艺术字是一种独特的艺术形式，它不仅包含了文字的表达功能，更多地体现了对美的追求和创建力的呈现。曾经，我对艺术字只是停留在观赏的层面，然而，通过学习和实践，我渐渐发觉艺术字的魅力和深度，获得了心灵上的启迪和思索。

其次段：感悟。

学习艺术字的过程中，最初的感受是创作的自由和乐趣。在纸上挥毫泼墨，使笔墨融为一体，一切从零起先，没有束缚，没有限制，只需为所欲为地表达自己的想法和情感。在创作的时候，我感到忘我，沉醉其中，不知不觉地与所绘制的文字产生了奇异的联系，彼此沟通和倾诉，这种感受真实而奇妙。

第三段：追求美感。

随着对艺术字的学习和实践，我发觉艺术字的价值远不止于此。艺术字不仅仅是一种创作的手段，更是一种传递美感和表达情感的媒介。通过奇妙的构图和字体搭配，艺术字能够给人带来美的享受，引起观者的共鸣。不同的字体和排列方式，都能产生不同的心情和视觉效果，艺术字的每一处都蕴含着创作者的独特理念和情感体验。

第四段：心灵的启迪。

通过学习艺术字，我也深刻感受到了创作的力气和艺术的启迪。艺术字不仅使我在创作时得到乐趣，更让我发觉了自我表达和创新的可能性。每一次的练习和尝试，都是一次思维的跳动和突破，让我敢于挑战和突破自己的局限。艺术字的创作过程中，我也学会了耐性和毅力，因为只有在不断尝试和坚持中，才能学会改善和进步。

第五段：对人生的启示。

艺术字的学习与实践，使我不仅从艺术的角度看待事物，也从生活的角度谛视艺术。艺术字教会了我专心去视察和感受生活中的点滴美妙，让我更加珍惜每一天，并对生活抱有感恩之心。艺术字也让我理解到，创作者须要用才华和努力去创作出宏大的作品，而观者也须要专心去品尝和观赏，才能真正体会到艺术的魅力和意义。

总结：

通过学习艺术字，我收获了自由和欢乐的创作经验，体验到了美感与艺术的追求，获得了心灵上的启迪和对生活的深化思索。艺术字不仅是一种技巧的堆砌，更是一种内心情感的表达和展示。在学习艺术字的过程中，我渐渐明白了它对于个人成长和人生意义的影响，同时也产生了更加深化的思索与体悟。艺术字使我更加酷爱生活，更加酷爱艺术，希望能够接着在艺术的道路上追求更高的境界。

艺术史

第一段：引入艺术史的重要性及个人感受（介绍）。

艺术史作为一门学科，探讨了人类在不同历史时期创建的艺术作品和艺术活动。我从高校就起先学习艺术史，并且对这门学科产生了深厚的爱好。通过学习艺术史，我深刻体会到艺术与历史的紧密关系，以及艺术作品对社会和人类内心的深刻影响。

其次段：艺术史的历史背景及发展（分析）。

艺术史的发展和演化离不开社会、文化和时代的变迁。在古代，艺术作品主要以宗教和王权为主题，如埃及金字塔和希腊神庙。而在中世纪，基督教对艺术的影响达到了巅峰，大型宗教壁画和教堂建筑成为当时艺术史的主要表现形式。文艺复兴时期的艺术则追求个体的表现和人文主义思想的发展，如达·芬奇的蒙娜丽莎和米开朗基罗的大卫等作品。从古希腊到现代艺术的创作发展，艺术史见证了人类文明的进程。

第三段：艺术史对于审美意识的培育和启迪（感悟）。

通过学习艺术史，我在审美上得到了很大的启发。在我看来，艺术作品不仅仅是美的呈现，更是对人性、情感和哲学思索的表达。艺术家通过形式和内容的结合，以及技法的运用，胜利地将其内心世界与观众进行了对话。在观赏作品时，我会细致视察色调、构图、线条等元素的运用，并从中感受到艺术家的想法和创作意图。艺术史教会了我如何观赏艺术作品，如何品尝其中的情感和理念。

第四段：艺术史对于社会和文化的影响（探讨）。

艺术作为一种表达方式，不仅仅是美的表现，还与社会、政治和经济等方面亲密相关。艺术作品不仅仅是对美的追求和传达，更是对社会现实和人类命运的反思和抨击。例如在当代艺术中，许多作品都涉及社会问题、环境爱护、性别同等等话题，通过艺术家的创作，引起人们对这些问题的关注和思索。艺术史的学习使我相识到，艺术作品与社会和文化密不行分，同时也深刻影响了社会和文化的发展。

第五段：结论与展望（总结）。

通过学习艺术史，我体会到了艺术与历史、社会、文化的亲密关系，以及艺术作品所蕴含的情感和思想。艺术史的学习使我积累了丰富的艺术学问，并培育了审美意识。同时，艺术史也让我思索了艺术与社会、环境等方面的问题，对于人类的发展进步有重要的意义。展望将来，我希望能够将学到的艺术史学问应用到实践中，推动艺术教化的发展，让更多的人能够观赏和理解艺术的魅力。

艺术心得体会

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是其次自然的产物，植物、石材与水流都是干脆取材于第一自然，这从一个侧面证明了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不行磨灭的密切关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被持续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所须要遵循的原则。详细来说，中国古典园林植物的配置特殊注意两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被给予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配奇妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的自然芳香令人沉醉，一是在肯定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，给予植物特性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草万紫千红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的朝气，贵在于其他远景特殊是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的耸立不语，活水给中国古典园林带来朝气，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来宽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充足这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、好用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景犹如真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有很多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有欣赏价值。好用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领会咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围深厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵活。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不行或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我相识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中吸取传统的精华，为人类造出更加美妙的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

ps艺术心得体会

PS（Photoshop）是一款功能强大的图像处理软件，广泛应用于各个领域，如平面设计、广告制作、摄影后期处理等。作为一个爱好插画和设计的人，我对PS的运用已经有了肯定的阅历。经过多年的运用，我深深体会到了PS艺术的魅力和乐趣。下面我将从自学、创建、实践、共享和成长等五个方面来阐述我对PS艺术的心得体会。

首先，自学是驾驭PS艺术的重要途径。初次接触PS时，我对该软件所具备的各种功能和工具感到纷繁芜杂。然而，通过系统地学习PS的教程和视频，我渐渐驾驭了它的运用方法和技巧。自学的过程中，我不断尝试各种不同的功能，了解它们的原理和用途，进而娴熟运用。这种自学的过程不仅让我驾驭了技能，还培育了我独立解决问题和发觉创新的实力。

其次，创建是在PS艺术中不行或缺的一环。PS艺术的乐趣之一就是可以自由发挥创建力，创作出独具特性的作品。通过合理运用PS的功能和工具，我可以将一幅一般的照片转变成令人惊艳的艺术品，或者创作出独特的插画作品。创建不仅是通过PS的技术手段，还要通过自身的想象力和审美实力。只有敢于尝试新奇的创意和表达方式，才能在艺术中获得更多的成就感和满意感。

第三，实践是提高PS艺术水平的关键。系统学习和创建性思维是提升PS技术的前提，而实践则是将理论应用到实际中的重要环节。通过实践，我可以渐渐熟识和驾驭各个功能的操作流程，了解它们的效果和局限性。而且，实践让我更加敏感地发觉和解决问题，提高了我的技术实力和思维实力。实践不仅是练习和反复尝试，还要不断挑战自己的技术和艺术水平，通过实践中的失败和胜利，不断成长和进步。

第四，共享是PS艺术社区的重要精神。在学习和实践的过程中，我深深感受到了PS艺术社区的暖和和包涵。在各种社交媒体上，我与很多志同道合的挚友们沟通和共享我的PS作品，相互学习和提高。通过共享和沟通，我不仅结交了许多挚友，还获得了更多关于PS的阅历和技巧。同时，我也主动参加一些作品征集、竞赛和展览，呈现自己的创作才能，得到了很多专业人士和大众的认可和激励。

最终，成长是通过持续学习和不断挑战实现的。在我的PS艺术之路上，我时刻保持着学习和探究的状态。我不断学习新的技术和方法，了解最新的设计趋势和潮流。同时，我也不断挑战自己，尝试一些新的风格和表现手法。这种持续的学习和挑战帮助我在PS艺术中不断提升和发展，无论是在技术水平上还是在艺术创作上，我都取得了很大的进步。

总之，PS艺术给了我无限的创作空间和乐趣。通过自学、创建、实践、共享和成长，我在PS艺术中不断探究，不断挑战自己，并取得了肯定的成就。我信任，只要坚持不懈地努力，PS艺术会给我带来更多的惊喜和喜悦，让我在艺术的世界中奋力前行。

艺术赏心得体会

（注：本文运用了人物和场景，仅用于举例，不代表真实状况。）。

一、引言。

在生活中，许多人喜爱观赏各种艺术品，比如音乐、绘画、舞蹈等等。在不同的人群里，艺术品的呈现方式也有所不同，有的人会特地学习某个艺术门类，也有的人会在业余时间自己探究。无论是何种方式，每个人的艺术赏心得都是特别特性化的。接下来，本文将共享一位艺术爱好者的体会，希望能够带给读者一些启示。

二、爱好者的背景。

在中国某高校校内里，有一个叫李明的大三学生，他是音乐系的学生，同时也是一位酷爱各种艺术形式的人。李明特别酷爱艺术，他常常会去艺术馆、音乐厅等地方观赏各种艺术品，甚至会在家里自己练习一些古琴、吉他等乐器。他认为，无论是看或是听，艺术品都可以带给人以愉悦和希望。

三、音乐艺术的感受。

在李明看来，音乐是最能够干脆打动人内心的艺术形式。无论是古典音乐、流行音乐还是民乐，每种音乐都有其独特的韵味和美感。比如，李明特别喜爱巴赫的音乐，他认为这种音乐带有一种古老而庄重的气息，让人倍感放松和愉悦。此外，李明也喜爱一些比较流行的音乐类型，比如摇滚、电子乐等，这些音乐能够让他感受到活力和热忱，让他能够在乏累时保持坚决的信念。

四、绘画艺术的感受。

除了音乐，李明也特别喜爱绘画艺术。在他看来，绘画是一种特别纯粹和干脆的艺术形式，能够瞬间将人带入一个特别美妙的世界。他喜爱看一些出名的绘画作品，比如梵高的向日葵、莫奈的睡莲等等。这些作品能够让他感受到艺术家带给世界的力气和美感。此外，李明也喜爱画画，他常常在业余时间自己画一些小画作，表达自己内心的情感和感受。

五、艺术带给他的启示。

在经验了长时间的艺术观赏之后，李明深刻感受到艺术带给他的启示。他认为，艺术能够带给人内心一种和谐、美妙的情感，同时也能够让人更加关注自己的内心感受和生命的意义。李明认为，艺术是人类创建的一种奇迹，是人类心灵的表现和释放。只要有了心中的幻想和追求，便可以通过艺术找到一种连接自己和世界的方式。

六、结语。

艺术的魅力是无穷的，几乎任何人都可以从中受到启发和提升。通过李明的共享，我们可以更好地领会到艺术的不同面对和体验方式。希望大家在日常生活中也能多关注艺术，走进艺术的世界，感受到更多的人生的美妙！

艺术心得体会

20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z实行，特别感谢学校给我们供应这么好的学习机会。在这次活动中，我领会了几位名师的教学风采，观赏了他们超群的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创建性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中，我们就观赏到了杭州特级老师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘老师正是通过自己的“创建”，让他们“感觉”乘法安排律的本质，为学生呈现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以奇妙创新的设计让学生沉醉在探究探讨的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创建性的教学设计将抽象的概念详细化，可以在相互地协作与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材协助教学，还有他的20个课堂教学主见，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创建性的艺术。

在深刻理解教材的基础上，创建性的运用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具