浅谈“非物质文化遗产”在中小学校园中的推广 论文

浅谈“非物质文化遗”在中小学校园中的推摘要：“非物质文化遗产”是我国各地区人民在生活创造力和精神文化上的交融的一种集中体现，它以特殊的方式影响着人们的价值选择和思想观念，并满足着一代又一代人的精神需求。因此，非遗的传承对下一代有着非比寻常的意义，它既是培养学生热爱中华民族文明的活水源泉，也是传承文化最生动的载体。关键词：非物质文化遗产，教育，精神，传承，校园，推广，践行，责任，发展引言：随着近年来国家对义务教育阶段中美育越来越重视，又大力提倡发扬本土艺术，全国各地开始重视对非遗文化的开发利用，“非物质文化遗产进校园”的教育活动在义务教育阶段已势在必行。就阜阳地区来说，一直拥有丰富的民俗传统文化值得挖掘。今年暑假，我市教育部门开始行动起来，在我地区充分发掘优秀的民间传承文化资源，并迅速在全市中小学美术教师中推广“非物质文化走进课堂”的教学活动，让美术教师深入到民间体验地方民俗文化，感受非遗文化的魅力，并且和非遗文化的传承人以当面或在线的方式进行了交流学习，为接下来的非遗文化进课堂的开展奠定了良好的基础。接下来，本文就以“非物质文化”在中小学校园的推广浅谈自己的认识和看一、结合我地“非遗”发展的状况对美术阜阳作为古颍州，座落在淮河流域这一片肥美的沃土上，源远流长的千年农耕文化在这里留下了丰富的非物质文化遗产，这些遗产深深的影响着这片土地上的儿女们，并且在今天以开放的姿态闪耀着新时代的光辉。为了我市非物质文化遗产的保护和发扬，阜阳非物质文化遗产保护中心于2014年在阜阳市市政府的批准下建立了，非遗保护中心的工作主要是负责发掘、保护、传承和发展阜阳本土的非物质文化遗产，使阜阳的本土民俗文化得到重视。例如，在安徽敦煌（阜阳）举行的全国非物质文化遗产当地的拙朴的剪纸和独特的柳编作品就获得了一致好评。然而，在接下来的几年中，我市“非遗”的推广却遇到了许多瓶颈。这就引发我们思考，作为中学美术教师的我们，如何能够在课堂中引领学生了解非遗文化并且让学生继承和发扬非遗文化，让我市的非遗文化后继有人，再创辉煌。我市的历史文化遗产丰富而珍贵，我们不仅要继承和保护它，还要积极创新和发展赋予它鲜明的时代特色，这一历史使命是我们必须肩负的。那么，怎样才能让丰富的文化内涵与现代教学相结合，并且突破原有或传统的行为模式呢，笔者认为，应以新的姿态表现出来，使其在形式和意义上都充满睿智灵活的理念和清新脱俗的风格。这就要求我们在美术教学中要重视学生创造性思维的灵活度，还要注意培养提高学生在非遗文化中的独创性思维、发展性思维、分散性思维和收敛性思维，这样才能更好的培养非物质文化创造性思维的整合性和独创性。二、“非物质文化遗产”教育的基作为一种具体的教育实践，教育有四个基本要素：主体、客体、媒介和环境。它们相辅相成，密切配合，形成相对稳定的要素结构。作为一种实践活动，非遗文化传承也有它的基本构成要素，即教育的主体要素教育者、教育的客体要素学生、教育的媒介要素文化载体、教育环境要素以先进文化主导的文化环境。这些要素都是我们“非物质文化遗产教育”发生和实现不可或缺的因素，非物质文化遗产教育离不开这四个要素中的任何一个，每一个要素都不可能孤立存在，它们相互补充、密切配合。作为教育活动的组织者和引导者的教师，在非遗文化的教育中，要让学生主动去接触非遗，并且融入到非遗的实践活动中，重点关注学生在活动中的感知、体验让学生形成“我是阜阳人，我为家乡的非遗传承和发扬贡献我的力量”的文化自觉。在教学中，培养学生热爱中华民族优秀传统文化，弘扬中华民族精神，牢记社会主义核心价值观，形成正确的人生导向，从而增强他们对中华民族传统文化的情感认同。在教学实践中，教育者和受教育者都能在非遗文化环境的熏陶下主动将非遗文化与社会主义先进文化相结合，并发扬广大。三、非遗文化艺术人才的培传统艺术文化的延续一般表现为父子继承、师徒继承。师徒传承研究更注重技能的掌握。经过几年的绘画学习，你可以熟练地掌握大师的各种技巧，模仿大师作品的形式感。然而，这种学习缺乏专业理论的指导，难以呈现自我思想和情感，画面缺乏本质、气和神的表达。工艺美术作品与手工艺品最大的区别在于，前者不仅需要精湛的工艺绘画技巧，更需要融合作者的思想情感、艺术文化修养、人文精神和审美原则。这样一部充满活力的作品是一种美妙的诠释。在学校的人才培养模式中，学生只要系统、定期地学习专业理论知识和艺术美学，其作品就可以表现自我情感、主观创造、新颖构思和想象力。四、非遗文化在校园传承的1．建立非遗文化教育实践基地非物质文化遗产的发展中需要通过政府、非物质文化遗产协会和学校的支持才能走的更好、更久。当然，最基础的，还需要从我地的非遗文化教育基地项目建设开始。首先，要重视学校的非遗教育基地建设，同时，要打造具有区域特色的工作室、展览馆等设施，定期组织学生观看学习。其次，学校还需要有一个非物质文化教育工作室，只有在不断的文化熏陶和影响之下，学生才能够切身体会到非遗文化的魅作为美术教师，我们也有责任接过指挥棒，做好相关教学工作，将学校积累的数据和研究成果逐一传递。扩大学生创意基地建设，搭建聚集平台，也是“非遗”项目在校园传播的重要举措。在不同学校为学生和社会人才提供机会，也有助于学生拓宽视野，提高学生作品创作的高度和深度。同时可以不定期地举办和开展各类非物质文化遗产学术和技法交流活动，政府或者学校可以不定期地主动邀请国内或者本地区非物质文化遗产著名传承人开展论坛或教学，搭建学生与非遗艺术家互动交流的平台，让学生们感受和学习新的艺术理念、生产工艺、技术和材料，零距离地感受艺术家们的创作热情和艺术作品带来的视觉盛宴，更多地了解丰富的艺术审美特征和审美倾向。2．构建以当地民间非遗文化为主的校本美术课程构建以当地民间非遗文化为主的校本美术课程是在现有的国家教育部编著的中小学美术教材的基础上，结合本地区地域特点，加入本地区独特的民俗艺术，根据各校自身情况，研究出适合的校本课程体系。是在基础美术课程中，融入当地具有特色的非遗文化，特别是将具有审美价值的地域艺术作品引入课堂，结合当地民间非遗传承人的到校教授、线上培训或技法演示等方式，向学生介绍本地区非遗文化。课程设置上，引导学生将基础美术与民俗艺术相结合，以现代艺术基础课程为主体，以剪、刻、雕、捏、编等民间传统艺术为主要形式融入到基础课程之中，给民间文化艺术发展带来新的生命，给校本美术课程设计增添地方特色。课下要求学生收集整理具有研究价值的民间艺术作品，在非遗活动中进行交流，也可作为非遗教学的教学作品案例，以此将现代的艺术与当地的民俗文化艺术相结合，创造出新的艺术形式并传承下去。3．完善学校非遗教师队伍建设的制度”非物质文化遗产”进校园美育教育的核心任务是培养赋有创新能力和实践能力的优秀非遗传承人才，而传承的关键在于教育影响，教育影响的关键在于教师的教授，所以，组建一支高素质、够专业的非遗教师队伍势在必行。高素质的教师也是衡量一个地区发展进程的重要因素，为了能够使本地区“非物质文化遗产传承”教师专业水平达到要求，就需要实施一系列的改革：一是引进师资。在人才引进方面，引进具有优秀专业素质或社会实践背景的教师，将社会实践经验作为与学历、职称、业绩等同等重要的参考指标。可以引进非物质文化遗产传承人作为学校非遗工作坊的客座教师，教授学生非遗背景、行业实践、真实案例等。二是人才培养方面，社会及学校应多举办关于非遗的专业培训，邀请具有资历的非遗传承人进行讲座，供广大教师学习交流。特别是年轻教师，要有计划地多向非遗传承人请教，了解其文化、手艺和技法，注意提高自身的的专业技能和实践能力。三是专业教师激励制度。尽快建立一套与专业人才培养相适应的教师激励机制，在职称评定和绩效考核方面给予必要的政策优惠。学校可采用公开招聘、按需设岗、择优录用、平等竞争、按劳取酬、合同管理等教学制度，以培养和吸引更多的优秀专业教师。4．加强学校非遗基础课程建设非物质文化遗产专业基础课程的设置是学生掌握技能的重要保证。这些课程的设置面临着巨大的考验，因为我国历史之悠久，文化基础雄厚，内涵丰富，时空跨度广阔，每一类非物质文化遗产作品都呈现出各自的艺术审美特征，风格各异，包罗万象，操作过程复杂，技巧难度大。通常，学校安排的美术课程数量很少，只能使学生处于初步理解阶段，当学生逐渐产生兴趣时，课程结束，这抑制了学生深入学习的兴趣和对技能的掌握，学生很难在短时间内全面了解博大精深的非物质文化。在实施教学计划一定要重视和加强非遗文化课程的设置，增加课程的学习周期，充分的学习时间可以有效地提高学生对非遗文化的了解，以及对专业技能的掌握，这也为培养技能型“非遗”文化传承人才提供了良好的条件和基础。2013年在全国宣传思想工作会议提出要“讲好中国故事，传播好中国声音”，这是提醒教育工作者未来工作的方针和导向，在教育社会主义文化自信，还要自觉的向学习者传播社会主义先进文化。随着科学技术的飞速发展，人们对非物质文化遗产艺术作品的审美倾向和技术技能的要求越来越高。培养非物质文化艺术人才的学校也要与时俱进，培养人才。教育者从中承担重要角色，发挥重要作用，他们是文化自信的引领者，作为教师，我们首先要让自己一往情深地融于中华民族优秀传统文化，满腔热情地投身于社会主义伟大建设实践之中，这