画廊经营的国际经验借鉴

第第页画廊经营的国际经验借鉴【摘要】中国的画廊业为何无法有效地将艺术家的作品的价值传递给未知的投资者呢？其中的原因除了拍卖行占据了先机之外，还有画廊业自身的经营不理想的问题。当前，大部分画廊的运作模式还很单一和传统，不能适应市场的需求，画廊作为市场主体，单一和传统的运作难以应对市场出现的变化。应借鉴国际经验对其进行政策的引导和改进。

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艺术与商业相伴而产生了画廊，现代意义的画廊可以追溯到音箱时代，目前已有百年历史。

一.世界画廊的国际展望

有一类画廊坚持推出原作，他们签约、包装、推出艺术家。由于他们大多具有雄厚的经济实力和良好的信誉，其投资眼光较其他画廊要长远，将大量资金用于画廊的长期运作和发展，而不是只顾眼前利益。长远投资的手段之一是投资画家，将一个默默无闻的画家培养成知名画家。这其中巴黎的法兰西画廊尤为成功，其选择画家只要人品好、画品好，具有突出的创作潜力和艺术个性，对知名度、学历、职位不做任何要求。在七十多年的时间内，只有28位作家被选定，赵无极是仅有的一位亚洲画家。这种画廊大多拥有高层次的客户群，他们不看重画家的知名度，只认画廊，画廊使他们的作品拥有巨大的升值空间。

还有些画廊以大型公司为后盾。日本东京银座的中央画廊、日动画廊等等就是这类画廊，他们可以在不受来自外界的影响或市场左右的情况下，完全根据自己的原则运作，这类世界知名画廊开始向集团化方向发展。而那些占大多数的规模较小、资本相对有限的画廊，其优势是具有类型多样，经营灵活等特点。争相举办各种类型的画展是画廊的竞争手段之一，其二是建立独立的展出方向和藏品。

二.法国的画廊业特点

在欧洲，凡是具有专业精神的画廊，无论资深或年轻，常常以商业机构之身办出细节可推敲并富学术价值，又深入浅出并富观赏价值的展览，有些展览甚至单纯地向档案和文物致敬；或定期举行一些吸纳“非目标客户群”的活动，鼓励所有人走入画廊。

这些具有专业精神的画廊，不仅有耐心和信心扶持那些年轻一代艺术家的成长，在对待客户和观众时，“长线”思维与观念也对其对手构成了不可撼动的竞争力。因为他们不单单致力于短期的内部经营，而且永远将视线及目光聚焦于长远的时光隧道之中，利用其核心竞争力――对未来艺术格局的预先感知度，进行大踏步的商业开拓。

以法国著名的老牌当代艺术画廊YvonLambert为例，其两年一度的慈善特卖会，命名为ArtProjects，即艺术工程，销售所得用于支持抗爱滋病组织AIDS，700多幅明信片大小的纸上作品（包括绘画、摄影、拼贴、印刷品等）来自于200多位学术类和非学术类新老艺术家（不是仅限于Lambert代理），他们的市场地位相差悬殊，但这份纸上作品一律100欧元，所有作品的签名都被隐藏在背面并贴在墙面之上，这个展览布置的轻松而紧凑。

在活动的第一天早晨，Lambert画廊内就会一反常态地人头攒动，所有观众紧贴着墙面仔细甄别，期待可以发现200位艺术家名单里面包括的很多当今艺术界大师的纸上作品，这样就等于发现了一笔意外的收获，获得了难得的“拣漏”良机。这些观众年龄身份各异，一些素来热爱艺术却囊中羞涩的年轻人终于尝到了在大画廊购买艺术品的滋味，也有人一举选购十多张，或许企图以概率优势捕获大师之作。这种年轻人的“博彩”心理，也被久富盛名的法国画廊所珍视。

三.中国的画廊为何不愿“做嫁衣”

由于中国的市场经济发展属于初级阶段，艺术品市场刚刚起步，画廊业的发展存在着诸多问题，政策法规的不完善，经营管理的不规范，画家与市场的关系的混乱无序，导致画廊业经营举步维艰。画廊业如何面对市场困境？画廊与画家、买家是一种什么关系？未来画廊的发展趋势又是怎样的？

自2004年起，艺术品市场在拍卖槌下不断升温，作为二级市场的拍卖业红火异常，大量作品和资金涌入拍卖场。作为一级市场中坚力量的画廊也将拍卖作为重要的销售手段，甚至一些艺术家直接将作品送往拍卖行。画廊虽然为艺术家推广做了很多工作，却由于二级市场的抢先火爆失去了盈利的机会，很多画廊从业者大有为人“做嫁衣”的感觉。

中国画廊市场的潜力无可置疑。

年收入超过1万美元的富人阶层中国已有7000万，这些人只要培养起艺术消费习惯，画廊业就会一片灿烂。可是目前，一些亦儒亦商的画廊界精英和艺术创造者却承受着现实的寂寞与冷清。

我们可以清晰的看到目前中国画廊业的发展状况，画廊本身存在的问题对于艺术品的经营产生了一些影响：第一，画廊在经营规模上存在问题。第二，是画廊从业人员的素质。第三，是画廊运作模式应进一步提升。最后，收藏家与画家两部分因素的整合有待加强。

因此，中国的画廊目前既不愿意，也不能够成功地履行推介艺术家的一般职能。而国外的画廊业经过百年的经验积淀，却拥有这一份不可推卸的责任，也具有做华丽“嫁衣”。

四.经验借鉴：政策指向明确

由上所述，一个国家的艺术品市场繁荣发展的基础应该是画廊行业。充分发挥画廊业对艺术品市场的引导作用，引导画廊施行经纪制的运营模式，拓展艺术品业务领域，支持艺术博览会以画廊为主体进行运作，支持社会资本对画廊投资，努力改善画廊发展的政策环境应是我国各级文化行政部门着力改进的方向。

今后具体的政策设计与执行还应在如下方面取得进展：

首先是税收的改革。目前，对于国内艺术品高额的税收和对境外艺术品征收高达30%的进口税，导致国内艺术品经营者，特别是画廊承受重大的税费压力，使画廊发展遇到瓶颈，这直接导致为了追求利益最大化众多画廊避税或逃税，使画廊业经营游走在法律的边缘，造成国家税收流失的同时也使我国书画艺术品市场与国际艺术品市场脱轨。

其次，培养企业对文化艺术品行业投资的兴趣，国家可以制定一系列的税收优惠政策，对于致力于投资于文化艺术品产业的企业给予一定量的税收优惠，使企业也能够积极加入到投资艺术品，成为新一代藏家的队伍中来。因为他们有着避税的动机和现实