《中国传统文化》课件-第四章-中国传统艺术

第四章-中国传统艺术传统文化华中4.1

书法一、书法概述在我国丰富多彩的艺术宝库中，书法艺术的形式最为独特。它借助汉字的书写，充分发挥毛笔的特殊性能，通过点线的变化运动，以表达作者的审美观念、学问修养、思想感情、性格气质等精神因素的美。书法艺术有两项基本要求:一要书写汉字。汉字的独特结构与丰富内涵为书法艺术提供了优越的表现条件，因而才形成这种特殊形式的艺术。二要使用毛笔。由于毛笔柔软而富有弹性，是最适宜表现书法变化万千的风格的书写工具。一、书法概述（二）书法的要素一笔法二结体三章法熟练地操纵毛笔，掌握科学的指法、腕法、身法、墨法，运笔讲究疾涩、轻重、提按，线条讲究力度、质感等。字的点画与笔势的安排布局，讲求平衡、避就、顶戴、穿插等。整幅作品的安排布置，包括字与字、行与行之间呼应、照顾等。书法艺术的两个重要基础

其一，书法艺术奠基于方块汉字的造型基础之上。其二,独特的书法艺术有赖于独特的书写工具。

一、书法概述

篆书出现最早，又分为大篆和小篆。

隶书首创于秦，到汉代发展起来。草书又分为章草和今草。章草是隶书的草体；今草是章草的进一步草化。

楷书脱化于隶书和章草。孕育于汉代，始于三国，盛行于魏晋南北朝，唐代是鼎盛时期。

行书是介于草书与楷体之间的一种书体。自汉代以来一直风行于世。

笔、墨、纸、砚文房四宝就是独特的书写工具，直接参与和促成了书法家的艺术创作。

龟甲或兽骨上刻画的文字殷商的甲骨文于青铜器上西周的金文春秋战国的石鼓文二、书法的发展历史中国的传统书法艺术是建立在汉字这种特殊符号基础上的艺术，从甲骨文演进为大篆、小篆、隶书、楷书及行书、草书，书法艺术的历史沿革有着清晰的脉络。（一）先秦时期先秦时期的文字主要有殷商的甲骨文、西周的金文和春秋战国的石鼓文，其中金文和石鼓文属于大篆，甲骨文则是大篆、小篆的前身。峰山石刻、泰山石刻等很有名二、书法的发展历史（二）秦代公元前221年，秦王嬴政吞并六国，建立了大一统的秦王朝。为了巩固政权，秦王朝推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策。据史料记载，为了对春秋战国以来混乱的文字进行厘订规范，赵高、胡毋敬、李斯三人分别撰写了《爰历篇》《博学篇》《仓颉篇》三篇字书。这三篇字书以大篆为基础，依照易于辨识、利于书写、便于推行的原则编写而成，历史上称其中的文字为“秦篆”，为区别于大篆，又称其为“小篆”。秦时官吏程邈，创作出一种便于书写的字体，因当时通行于下层小吏之中，所以称之为“隶书”。▲秦篆《碣石颂》局部二、书法的发展历史（三）汉代

汉代书法艺术空前繁荣，大篆、小篆仍然时有所见，隶书兴盛一时，成为一代字体的代表，书写简便的章草、今草应运而生，行书、楷书也开始萌芽。可以说，我国汉字的各种字体在汉代都竞相出现，这成为后世书法得以开拓的一个重要源头。二、书法的发展历史（四）魏晋时期魏晋时期，篆书和隶书仍在使用，但已不如以前广泛，呈现出强弩之末的颓势，而楷书的发展，则成为历史的必然。楷书虽萌生于汉末，但直到魏晋时期才正式成型。楷书是在隶书的基础上，融进一些草书的笔法，加以简化、规范化而成。一魏晋时期，钟繇，楷书，《宣示表》《力命表》二卫瓘、陆机、王羲之，今草，《十七帖》三王羲之，行书，《兰亭序》▲《兰亭序》局部二、书法的发展历史（1）唐代楷书唐初欧阳询的《九成宫醴泉铭》虞世南的《孔子庙堂碑》褚遂良的《雁塔圣教序》薛稷的《信行禅师碑》（五）唐宋时期▲《雁塔圣教序》局部1．唐代书法二、书法的发展历史盛唐中唐时期颜真卿，创造出一种雄健浑厚、端庄凝重的书风，无论楷书、行书均自成一家，后世称为“颜体”。颜真卿的作品众多，其中《颜勤礼碑》最能代表其楷书成熟时期的风格。中晚唐时期柳公权，以楷体著名，他吸取欧阳询和颜真卿的书风，创造了别具一格的“柳体”，代表作品《神策军碑》《金刚经》《大唐回元观钟楼铭并序》等。《玄秘塔碑》▲▲《颜勤礼碑》局部二、书法的发展历史（2）唐代行书唐代行书的发展得益于唐太宗李世民的大力推崇，他特别重视王羲之的书法，称许其书法“尽善尽美”。（3）唐代草书唐代草书也得到了极大的发展，初期主要以王羲之为法则，如孙过庭的《书谱》\贺知章\张旭\怀素（怀素的《自叙帖》书体为狂草，同时引篆入草。）《自叙帖》局部▲二、书法的发展历史第一部丛帖《淳化秘阁法帖》宋代初期，李建中为第一名家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾称雄一时，后世称“宋四家”。2．宋代书法▲苏轼《黄州寒食诗帖》▲黄庭坚《松风阁诗帖》局部二、书法的发展历史明清两代，在历史.上共历时五百余年。这一时期，虽然书法的高峰已过，但各种风格仍在不断发展中，书坛呈现一派百花竞艳的繁荣景象:或在继承中求发展，或在变革中求创新。总的说来有以下几个特点:一是帖学盛极而衰，碑学兴起。二是篆书、隶书体的复兴与行草的创新发展。三是书家众多，流派纷呈，风格繁杂各异，但没有形成作为时代特征的主流风格。四是书法与诗、文、画、印进一步结合，使书法作品成为表现民族文化精神的完美的艺术形式。3．明清时期的书法概况4.2绘画一、绘画概述中国绘画简称国画，是具有悠久历史和优良传统的绘画品种，在世界美术领域中自成体系。国画是用毛笔、墨和中国颜料，在特制的宣纸或绢上作画。分为人物、山水、花鸟等画科。技法上又分为工笔、写意两大类。有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等多种画幅形式。还有独特的装裱工艺。一、绘画概述中国绘画具有悠久的历史，远在文字形成以前，就已有了绘画的萌芽。史前文化以及整个中国文化的灿烂历史都与绘画艺术息息相关。新石器时代的彩陶纹饰和岩画战国漆器、青铜器纹饰、楚国帛画秦汉王朝墓室壁画及画像砖、画像石以及随葬帛画魏晋南北朝散点透视一、绘画概述以形写神平面色彩中国绘画特点中国绘画具有鲜明的民族形式和艺术特色。绘画表现物象传统的美学法则是“外师造化，中得心源”;采用的方法是“目识心记，以形写神”。对于描写的对象，经过作者仔细观察;从形体结构方面找出它的法则，然后用“默写”的手段表达主题。二、绘画的发展历史（一）先秦先秦时期的绘画主要是漆绘与帛画，漆绘往往附着于实用器物上，帛画则绘制在白色丝帛上。▲《人物龙凤帛画》▲《人物御龙图》秦统一六国后，建立了中国历史上第一个中央集权制的封建大帝国，而国家的统一为建筑、雕塑、绘画等艺术的发展奠定了基础。汉代的绘画艺术十分发达，汉宫中不仅画工人数众多，还设置有管理画工的“少府”。绘画题材上种类繁多，有规模宏大的壁画，也有充满幻想色彩的神怪画，有传神写照的肖像画，也有表彰功勋的历史画。（二）秦汉二、绘画的发展历史《异物志》二、绘画的发展历史（三）魏晋南北朝魏晋南北朝时期，频繁的朝代更替，连年不断的战争，百姓民不聊生。不过这一时期在思想上却打破了汉代儒家思想的统治，再加上佛教的盛行，使这个动荡的时代，在艺术上获得了极大的发展。▲顾恺之《洛神赋图》二、绘画的发展历史（四）隋唐隋文帝杨坚统一全国后，国家取得了暂时的安定和统一，文化艺术得到一定程度的发展。绘画方面，除了宗教壁画外，卷轴画十分流行。而这一时期绘画方面最大的贡献在于，其实现了南北朝以来各种绘画表现方法的整合，为唐代绘画的高度繁荣奠定了基础。▲阎立本《步辇图》局部阎立本，唐初画家，擅长画人物，笔力圆劲雄浑，能刻画出人物性格特点和神态气度，是唐代人物画的先驱。二、绘画的发展历史▲吴道子《送子天王图》局部▲王维《辋川图》吴道子，唐代画家，又名道玄。他画佛像圆光，屋宇柱梁，皆一笔挥就，不用规矩。所画衣褶，笔势圆转，表现出当风飘舞的状态，故有“吴带当风”之说。其画被列为“神品上”，历代论者尊他为“画圣”。王维，唐代诗人、画家，字摩诘。精绘画，善画水墨山水，苏东坡称他“诗中有画，画中有诗”。他将诗与画融合为一，开文人画之先河。他作“破墨山水”，当时是以水渗透墨彩来渲淡的新技法，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，更适于对自然景物的描绘。二、绘画的发展历史（五）两宋宋代重文轻武的观念促使以科举入官的文人不断增多，绘画的题材方面，由于佛教在唐末、五代遭到毁灭性打击，寺庙壁画逐渐衰落，而反映世俗生活的人间风俗画和山水画、花鸟画则成为当时的主流。绘画的技巧上，宋人总结并发展了唐、五代时期的成果，使这一时期的绘画更加精妙，并形成了水墨画与重彩画并驾齐驱的形势。北宋张择端《清明上河图》张择端，北宋画家，字正道。擅画界画，喜画城市、宫室景物，尤工舟车、市街、桥梁，皆惟妙惟肖，独具风格。《清明上河图》，画幅呈长卷，纵24.5厘米，现藏北京故宫博物院。画面描绘了12世纪的一个清明节，北宋首都汴京东角楼部分街区和郊外汴河沿岸-角的景象。二、绘画的发展历史马远，字遥父，号饮山，祖籍河中（今山西永济县），南宋画家，生卒年不详。祖上从曾祖开始即是画院画家，他继承家学，精于绘画，尤擅山水画。传世作品有《踏歌图》《水图》《西园雅集图》《华灯侍宴图》等。《踏歌图》的内容上可分为两个部分，上半部分描绘了高峰削耸，宫观隐现，柳树竹林掩映的仙境，下半部分则描绘了田埂小路上，四个酒后的农夫边唱边和，愉快回家的情形。▲《踏歌图》二、绘画的发展历史（六）元代元代由于知识分子的特殊境遇和心态，从事绘画的士大夫文人大量增加，一时名家辈出。元初以赵孟頫为代表，他推崇隋唐和北宋的画风，贬斥了南宋院体画的纤柔，得到了积极的响应。山水画方面出现了南派和北派两大派别，南派以董源、巨然为代表，北派则以李成、郭熙为宗，其后又有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等四位山水画家，名震一时。花鸟画和“四君子”画方面，以王渊、柯九思、李衎、王冕等成就最高。元代绘画以卷轴画为主，材质上多以纸取代绢。▲黄公望《富春山居图》局部黄公望，元代画家，本姓陆，名坚。“以黄公望为冠”他对明清山水画影响甚大。二、绘画的发展历史（七）明代明朝建立后，社会状况比较安定。绘画方面，山水花鸟画成为大宗，人物画、宗教画更加衰落，但肖像画开始发展和盛行。明代后期的另一位画家徐渭则从根本上对水墨写意花鸟画进行了变革，有力地推进了后世写意花鸟画的发展，史称“青藤画派”。徐渭，明代文学家、书法家。字文长，号天池山人，晚年号青藤道人。诗文、戏曲著作甚丰，有《徐文长全集》。中年以后开始学画，擅长花鸟，兼能山水、人物，用笔放纵，水墨写意，不拘绳墨，笔简意浓，形象生动，开启了明清以来水墨写意画的新途径。▲徐渭《墨葡萄图》（八）清代明末清初，社会矛盾空前尖锐，传统的思想意识受到冲击，文学艺术上则相对繁荣。绘画方面出现了陈洪绶、傅山和“四画僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）“金陵八家”。晚清时期“上海画派”的出现，使晚清画坛大放异彩。二、绘画的发展历史▲石涛《山水清音图》二、绘画的发展历史▲朱耷《荷花双鸟》朱耷，清初画家。朱耷是他的僧名。书画落款八大山人。他坚决反对清朝的民族高压政策，常借诗文书画发泄内心的不满。如画鸟画鱼以“白眼向人”，寄托其对清朝不肯妥协不甘屈辱的感情。擅长水墨花卉、禽鸟，笔墨简括凝练，形象夸张，而又含蓄蕴藉，痛快淋漓，独出新奇，自成一格。山水画亦构图险怪，多以荒岭怪石表现“残山剩水、地寒天荒”的冷寂境界。▲原济《山水清音图》原济，清初画家，姓朱，名若极，广西全州人。原济是他五岁时为避遭祸削发为僧时的法名。号苦瓜和尚。擅画山水，兼工花果、兰竹、人物，画名极盛。所画力求独创，构图善于变化，笔墨恣肆，意境苍茫新颖，-反当时仿古之风，对扬州画派及近、现代中国画影响很大，对绘画理论也颇有研究。4.3民间工艺陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴陶瓷一、陶瓷

陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。

陶器：用黏土烧制的器皿。质地比瓷器粗糙，通常呈黄褐色，也有涂上别的颜色或彩色花纹的。新石器时代开始大量出现。现代用的陶器大多涂上粗釉。

一、陶瓷陶器的发展河姆渡文化的陶器为黑陶，造型简单，早期盛行刻画花纹。新石器时代遗址，和陕西省西安市郊的半坡遗址都发现了大量做工精美，设计精巧的彩陶。一、陶瓷（一）石器时代彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，主要流行于仰韶文化时期的黄河上、中游地区。▲马家窑文化舞蹈纹彩陶盆一、陶瓷（二）商周至春秋战国白陶和釉陶是商周时期陶器的最高成就。白陶是以高岭土为原料，经高温烧制而成的陶器。釉陶则是以某些天然矿物和植物涂抹在陶坯上经烧制而成的陶器。（三）东汉至魏晋南北朝东汉是我国制陶技术由陶到瓷、由原始瓷到瓷器的过渡最终完成的时期。南北朝以后，“南青北白”成为当时瓷器生产的一大趋势。一、陶瓷（四）隋唐时代隋唐是我国瓷器发展的高峰时期，这一时期的瓷器造型丰富，装饰多样。这一时期，烧制精良陶瓷的窑场也极为众多。（五）宋元时代宋代同样是我国陶瓷发展史上极为兴盛的时期，这一时期的陶瓷装饰丰富，各种胎刻独具风格。当时的制陶名窑遍布南北，其中有五大窑场最为著名，分别是定窑、汝窑、哥窑、钧窑和官窑。一、陶瓷（六）明清时代明代的陶瓷工艺在釉彩、纹样、造型方面都较宋元时期有大幅度的提高，各种色釉器、青花器、五彩器竞相出现。明代民间陶瓷业的另一大成就是紫砂陶的兴盛。清代的陶瓷在工艺、品种方面较之明代又有不少提高和创新。清代陶瓷的特点是重在色彩艳丽的“斗彩”和“粉彩”。清代民间瓷器多以碗盘瓶罐为主，讲究实用大方。▲南京博物馆藏时大彬紫砂壶一、陶瓷黑陶，诞生于我国新石器时代晚期，距今已四千多年，是黄河中下游原始文化的杰作。1928年，我国著名考古学者吴金鼎在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。一、陶瓷——黑陶1936年，梁启超的儿子梁思永先生，带领考古队在日照两城文化遗址发现了4500多年前的珍稀陶器——高柄镂空蛋壳陶杯，无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅0.2毫米，重仅22克，其制作工艺之精，堪称世界一绝，是龙山文化的典型代表物，又称为“标准黑陶”，体现了一种单纯质朴的极致之美，具有极高的艺术性，在中国工艺美术史上占有重要的一席之地，被世界考古界誉为“四千年前地球文明最精致的制作”。1972年，美国总统尼克松访华，一踏上中国的大陆，就要求看一看中国黑陶的高柄蛋壳陶杯。一、陶瓷——黑陶黑陶文化被认可和尊崇的范围和区域还很有限。现代黑陶只是整个陶瓷家族中很偏僻的一个成员。而且，黑陶是由传统手工轮制成型后不上釉，无彩绘，烧结温度较低，800-1000度，决定其重金属析出率较低，制作成本相对较低。一、陶瓷——黑陶黑陶技艺一度消失，龙山文化被发现后，国内开始挖掘和整理黑陶制作工艺。现代黑陶有分布在鲁、陕、晋、豫、冀等的日照黑陶、德州黑陶、秦源黑陶、馆陶黑陶等诸多产地，还有黑龙江省绥化市的绥棱黑陶，浙江的良渚黑陶、遂昌黑陶，云南的尼西黑陶和彩雕黑陶等。上海世博会展品一、陶瓷——黑陶黑陶虽然历史悠久，但复现于世的时间并不长，对传统黑陶精湛技艺的传承的中断，使得其文化缺失了民间人文基础。现代黑陶通常是作为工艺礼品，少量黑陶具有实用功能，如笔筒等。其规模化生产仍主要以作坊形式为主的小批量生产，也没有较大规模的民窑群，制作方面也没有约束性资源。。一、陶瓷——黑陶在近百年间才开始有少量艺术家在此领域进行后期加工技术和器物形象的创新，如“高浮雕”、“漆雕”、“影雕”等，但艺术流派和鉴赏体系远未形成格局。这些是山东工艺美术学院教授李兴华的黑陶作品，作品内容从博大精深的先哲老子到万世师表的圣人孔子；从憨态可掏的犀牛尊到神采飞扬的象尊；从朴拙敦厚的黄牛到蓄势待发的山虎。一、陶瓷——黑陶剪纸艺术

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

二、剪纸剪纸的流派南方派，代表为广东佛山剪纸、武汉民间剪纸和福建民间剪纸。北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。福建漳浦剪纸浙江剪纸二、剪纸（一）西汉时期纸的发明是在西汉时期，因而剪纸艺术也在这一时期之后兴起。这一时期虽然没有发现剪纸作品，但运用薄片材料，通过镂空雕刻的方法制成的工艺品却是大量存在的。▲北朝·对马团花剪纸（二）魏晋时期剪纸魏晋时期，随着宗教活动和民俗活动的发展，剪纸得以兴起。东晋时期，民间流行剪通草花献佛。目前我国发现的最早的剪纸作品，是新疆吐鲁番南北朝墓葬中出土的五幅团花剪纸。这些剪纸中有三幅为四面均齐的几何形团花，另外两幅则是对马团花和对猴团花。二、剪纸（三）唐代剪纸唐代以后，“镂金剪彩”的风俗仍然盛行。▲喜花（四）宋元剪纸