儿童绘画创造性课程设计

儿童绘画创造性课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握绘画的基本元素，如线条、形状、色彩和纹理。

2.学生能够描述并分析不同艺术作品的风格和创意。

3.学生能够认识并运用不同的绘画工具和材料。

技能目标：

1.学生能够运用想象力和创造力，独立完成一幅富有个性化的绘画作品。

2.学生能够通过绘画表达自己的情感和思想。

3.学生能够运用所学知识对绘画作品进行评价和分析。

情感态度价值观目标：

1.学生对绘画产生兴趣，培养审美情趣和艺术鉴赏能力。

2.学生在创作过程中，培养自信心、耐心和毅力。

3.学生学会尊重和欣赏他人的创作，培养团队协作精神。

课程性质：本课程为儿童绘画创造性课程，注重培养学生的创新意识和实践能力。

学生特点：学生处于好奇心强、想象力丰富的年龄段，对绘画有较高的兴趣。

教学要求：结合学生的年龄特点和认知水平，注重启发式教学，引导学生在实践中探索和发现，培养其绘画技能和审美素养。通过本课程的学习，使学生达到上述具体的学习成果，为后续的艺术教育奠定基础。

二、教学内容

1.绘画基本元素：线条、形状、色彩和纹理。

-线条：直线、曲线、粗细线、长短线等。

-形状：圆形、方形、三角形等基本几何形状。

-色彩：三原色、间色、冷暖色等，以及色彩的搭配。

-纹理：粗糙、光滑、立体等。

2.绘画工具和材料：铅笔、彩笔、水彩、油画棒、画纸等。

-了解各种绘画工具的特点和使用方法。

-学会正确保管和清洁绘画工具。

3.艺术作品欣赏与分析：

-介绍不同艺术流派和风格。

-欣赏著名艺术家作品，分析其创意、表现手法等。

4.绘画创作实践：

-创作主题：自然风光、人物、动物、梦境等。

-绘画技巧：透视、光影、构图等。

-创作指导：鼓励学生发挥想象力，创作具有个性化的作品。

5.教学进度安排：

-第一节课：绘画基本元素及绘画工具介绍。

-第二节课：艺术作品欣赏与分析。

-第三节课：绘画创作实践（1）。

-第四节课：绘画创作实践（2）及作品评价。

教学内容与教材关联性：本课程教学内容依据教材中关于绘画基础知识和创作实践的部分，结合学生的实际情况进行适当调整和补充。通过以上教学内容的安排，使学生全面掌握绘画基础，培养其创作能力。

三、教学方法

1.讲授法：

-对于绘画基本元素、绘画工具和材料的使用方法、艺术作品欣赏等理论知识，采用讲授法进行教学。

-讲授过程中注重条理清晰，语言生动，结合实际案例分析，增强学生的学习兴趣。

2.讨论法：

-针对艺术作品欣赏与分析环节，组织学生进行小组讨论，分享各自的观点和感受。

-教师引导学生从不同角度分析作品，培养其批判性思维和审美能力。

3.案例分析法：

-选取经典艺术作品，引导学生分析作品的风格、创意和表现手法。

-通过对案例的深入剖析，使学生更好地理解绘画创作的内涵和技巧。

4.实验法：

-在绘画创作实践环节，鼓励学生尝试不同的绘画技法和材料。

-教师提供指导和建议，让学生在实践过程中不断探索和发现，提高创作能力。

5.情境教学法：

-创设有趣的绘画主题，激发学生的想象力和创作欲望。

-通过设定情境，引导学生将情感和思想融入绘画作品，提升作品的表现力。

6.互动式教学法：

-教学过程中，教师与学生保持良好的互动，关注学生的需求，及时解答疑问。

-鼓励学生提问和发表见解，培养其主动学习的习惯。

7.评价与反馈：

-在绘画创作实践环节，组织学生进行作品展示，互相评价和反馈。

-教师针对学生的作品给予专业、具有指导性的评价，帮助学生找到提升方向。

四、教学评估

1.平时表现：

-教师在课堂上观察学生的参与度、积极性和合作精神，给予评价。

-学生在讨论、提问和分享过程中的表现，作为评估的一部分。

-平时表现占总评的30%。

2.作业：

-布置与课程内容相关的绘画作业，要求学生在课后完成。

-作业内容涵盖绘画基本元素练习、艺术作品分析、创作草图等。

-教师对作业进行批改，给予评分和反馈。

-作业成绩占总评的30%。

3.考试：

-设定期末绘画技能考试，包括绘画理论知识和实践操作两部分。

-理论知识考试形式为选择题、填空题和简答题，测试学生对绘画基础知识的掌握。

-实践操作考试要求学生在规定时间内完成一幅绘画作品，考察学生的创作能力和实践技能。

-考试成绩占总评的40%。

4.作品展示与评价：

-组织一次课堂内的作品展示活动，学生展示自己的绘画作品。

-教师和学生共同参与评价，从创意、技巧、表现力等方面给予评价。

-展示与评价成绩作为附加分，计入总评。

5.评估标准：

-知识掌握：学生对绘画基本元素、工具和材料、艺术作品欣赏等知识的掌握程度。

-技能运用：学生在绘画创作过程中，对所学技巧的运用和创新。

-情感态度：学生在课堂上的参与度、合作精神、对绘画的兴趣和热情。

-创新能力：学生在绘画创作中展现出的独特想法和个性表达。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程共分为四个部分，分别为绘画基本元素、绘画工具和材料、艺术作品欣赏与分析、绘画创作实践。

-每部分安排1-2个课时，共计8个课时。

-每个课时90分钟，保证学生有足够的时间掌握知识和技能。

2.教学时间：

-每周安排一次课程，确保学生有足够的时间进行课后练习和消化。

-课程时间安排在学生精力充沛的时段，如上午或下午。

-避免与学生的其他主要课程冲突，以便学生能够专注于绘画学习。

3.教学地点：

-教学活动在学校的美术教室进行，提供充足的空间和设备支持。

-美术教室布置温馨、富有艺术氛围，激发学生的学习兴趣。

4.教学调整：

-根据学生的学习进度和需求，教师可适当调整教学计划，以保证教学效果。

-如遇特殊情况（如天气原因、学生集体活动等），教师应及时调整课程时间或补课安排。

5.个性化教学：

-教师关注学