【沂蒙山永远的爹娘歌剧选段演唱探究5500字（论文）】

《沂蒙山，永远的爹娘》歌剧选段演唱探究目录TOC\o"1-2"\h\u18768关键词：咏叹调；《沂蒙山，永远的爹娘》；演唱 129259绪论 13391.作品的概述 24358（1）作者简介 223418（2）创作背景 2162922.歌曲的结构 3307253.《沂蒙山，永远的爹娘》的演唱分析 420976（1）气息处理 426102（2）咬字行腔 5962（3）情感表达 779874.总结 109998参考文献 10摘要：在我国民族声乐的发展中，中国民族歌剧的是整个发展历程中不可或缺的存在。为此本次研究广泛查阅相关研究成果，梳理现有民族歌剧，最后选取歌剧《沂蒙山》选段《沂蒙山，永远的爹娘》最为本次研究的对象，对该歌剧唱段进行分析，从气息上、咬字和用声处理三个方面进行深入研究，最后提出自己的认识。关键词：咏叹调；《沂蒙山，永远的爹娘》；演唱绪论一部歌剧的创作、表现和发展需要经历长期的过程，同时对于这一作品的研究也需要不断的探索，总结多个方面的艺术特色进行系统的分析。因此在本次研究中，首先就是要从历史角度进行分析，弄清作品的来龙去脉，把握其创作中的关键点，对其进行深入的讨论；起就是要对作品背景有一定的认识，分析该作品在舞台呈现上的作用。本次研究所精选的《沂蒙山，永远的爹娘》段落，堪称为我国民族歌剧上不可多得的佳作。作品在创作精神上，以沂蒙精神为背景，很好地弘扬与弘扬中国文化正能量。对咏叹调《沂蒙山，永远的爹娘》演唱内容进行深入研究，能让学习者对咏叹调《沂蒙山，永远的爹娘》这首作品有个更加明晰的认识，深入阐释了该作品所蕴含的精神内涵，并使之得到弘扬，让更多人了解该作品的演唱技法。与此同时，通过对咏叹调《沂蒙山，永远的爹娘》唱段进行剖析，能让许多学习者演唱能力进一步提高。目前，国内外对咏叹调《沂蒙山，永远的爹娘》唱段的分析研究多集中在对这首作品的诠释上，直接针对唱段分析进行研究的却寥寥无几。为此，本次研究立足于充实相关的理论研究，通过对咏叹调《沂蒙山，永远的爹娘》唱段进行剖析，以增进自己对《沂蒙山，永远的爹娘》演唱的认识，和唱就是掌握。中国民族歌剧的发展，是中国民族声乐发展中不可缺少的一部分。论文写作前，笔者通过研读部分文献资料，最后，选取歌剧《沂蒙山》，《永远的爹娘》做为歌唱研究的对象。《沂蒙山，永远的父母》是中国民族戏曲《沂蒙山》的代表作。歌剧《沂蒙山》，是一部“红色文化”题材大型民族歌剧。以临沂民歌《沂蒙山小调》为底本，以临沂红色文化为特色，以民间音乐为特色。通过大量资料收集，我们可以发现，这一抉择，歌剧演出之后，得到许多观众的喜爱，亦为业内人士所青睐，许多声乐歌手都把它当成演唱会曲目。通过歌唱研究选段，首先，希望能够使学习者体会和发扬“红色文化”正能量。二是能对歌唱者在研究所选内容时有所借鉴。作品的概述作者简介《沂蒙山，永远的爹娘》由著名词作家王晓岭、李文绪作词，著名作曲家栾凯作曲，著名歌唱家王丽达演唱，是大型民族歌剧《沂蒙山》中的选段。这是一首女声独唱曲目，凸显了整部歌剧的主题，为剧中最后一场最后一首曲目。王丽达的演绎，清亮圆润、恢弘壮阔，极具表现力，将奔赴战场前的悲壮、不舍与决心演绎得淋漓尽致，深刻诠释了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。（2）创作背景咏叹调《沂蒙山，永远的爹娘》是黄定山执导的作品、词作家王晓岭与作曲家栾凯倾心协作，为全剧确保更高质量的演出，该歌剧始终在排演中不懈努力，达到最佳的表现效果。后续知名歌唱家王丽达的加入，也让观众更加期待这部剧的成功演出。另外随着摄制组主创们经过十几次采风和讨论，不停地磨戏，借鉴《沂蒙山小调》这样的山东民歌和民间音乐素材，讴歌了普通老百姓“海棠”在敌人面前出生入死的英勇事迹，展示了抗日民族统一战线条件下军民团结大气魄。力求很好的从人生重现那段逝去的历史，使沂蒙精神在社会主义现代化建设进程中熠熠生辉，历久弥新高一丹.歌剧《沂蒙山》中海棠的主要唱段演唱分析与研究.高一丹.歌剧《沂蒙山》中海棠的主要唱段演唱分析与研究.歌曲的结构选段为单二段曲式，包括前奏，A乐段，B乐段（复乐段）和尾声四部分。见图1：作品以民族调式进行创作，可以说这种创作模式是中国民族音乐中的一个显着特征。起先由e徵调为起点，最后到降b徵调为终止。整个过程呈现不同的转折波动，但总体调性以不变，皆以徵调式为中心来呈现音乐效果。从这一点来看，它更符合《沂蒙山小调》这一创作基本要素的调性，具有浓郁山东民歌风味于此。每个乐段各具特色，它与乐句有着相通之处，也就是都由4个乐句组成。序幕（1-8）小节用山东民歌《沂蒙山小调》变奏旋律，中速比较抒情。节奏是四分音符、八分音符是主要的，柱式和弦采用波音演奏手法，给人以欣赏舒缓之感；A乐段（9-52小节），以引子为快，速度发生5次改变，节奏增加切分音、符点是四分音符。由4个乐句组成，呈8+11+12+13非方整结构。旋律速度几经变幻，最终塑造成以情节为动力的为核心的音乐风格，呈现出较强的戏剧变化性；B乐段为复乐段（53-69小节），用60小节作分割线。该乐段在选段过程中占有极其重要的地位，乐句间的起承转合，与《沂蒙山小调》不谋而合，不论从音乐结构来看、《沂蒙山小调》音乐素材在旋律和其他歌词中使用较多，就是和整部剧形成了呼应；尾声（70-109小节）增加重唱元素，调式亦由e徵改为降的b徵。从音乐细节材料选择，选择弱起形式，不过是唱歌给ff的，其实，就是在进行着音乐上的进步，把高潮步步推上去，结束语选一小节作转调过渡，直至转调成功，让音乐沸腾到最高点，女主人公的歌声参与了进来，全曲以最高音降b为终点，使得音乐有了更进一步的升华，同样到了这个终点，整部剧有了较好的促进和升华。崔高飞.歌剧《沂蒙山》中咏叹调《苍天把眼睁一睁》音乐特点分析[J].2020.崔高飞.歌剧《沂蒙山》中咏叹调《苍天把眼睁一睁》音乐特点分析[J].2020.《沂蒙山，永远的爹娘》的演唱分析（1）气息处理歌唱中的呼吸，是一种较深沉的胸腹式呼吸法，也就是气觉得吸到腰部四周去，再用呼气肌与吸气肌对峙，寻找发力的支点。吸气后，象打喷嚏前一样，短暂地憋一会儿，体验腰部四周胀大，胀大感。呼气时使用横膈膜力，让腰圈膨胀的感觉始终保持不变。呼气时匀速，舒缓。作品《沂蒙山，永远的爹娘》具有很强的连贯性，歌唱时有颤音，这种颤音应充分利用腹部肌肉颤动，以带动气息的共振，从而达到音色的震颤。因此，歌唱时不要以声带四周肌肉用力，导致声带和肌肉摩擦损伤，甚至造成破音。所以在这个过程中，就要把气息牢牢的掌控住。首先就是要进行演唱前的准备工作；吸气、张紧声带、开喉、小腹稍收，横膈膜膨胀，而嘴松弛；从而更好地“说”歌词。首句歌词“都有他爹呀，也有他娘呀”所处音区为中高音区，就是主角对观众倾诉心声，因音乐旋律跌宕起伏，同时也要考虑到音乐线条是否连贯，完整，这就需要歌者一边盯着姿势，一边唱歌，还应保持足够，平稳的呼吸；“全都是他们的孩子啊”歌词与第一句相对应，相应地也就由第一句话做儿女对爹娘的敬重和思念，变成了做家长对儿女的牵挂和感怀，由于整体音区并不高，因此，胸腔内共鸣的比重要大，更可为后文“亲骨肉”“血撒战场”等句子的心情变化作铺垫和促进，由声音音色低沉变为高亢，以完整地表现出主人公内心情感变化。谱例1（26-32）26-32小节重复17-20小节中的旋律，并加以修饰，整段音乐比第一段的线条更流畅，更伸展，这就需要歌者对歌唱中气息的均衡进行把控，循着旋律，任其慢慢释放。随着“铭刻荣光”几个大字的到来，又把这首歌推向了高潮，所以到了最后，就需要歌者始终保持矢志不渝，在安定气息的前提下，表示了为祖国献出青春的坚定信念！A段感情比较复杂和细腻，在大气柔情与铿锵有力之间不停地变换，使歌者在共鸣腔体内需不断地调节，放出不一样的声音，通过和气息相配合，完整地展现了主人公经历和成长过程！B段为歌剧故事背景的概括，“巍巍蒙山高，亲亲沂水长，沂蒙那个山上，好风光”这段以大线条旋律和织体，抒发了对故乡的思念和挂念，总体音区偏高，咬这个需要歌者进入这个高潮的时候，情绪高涨起来，也为彰显歌曲大爱，整个人都要像一棵松树一样，稳稳当当地停下来，声音坚决而有力量，通过呼吸的维系和支撑，烘托出了主人公对于自我的坚定信念、热情地热爱故乡！C段对全曲进行了提炼，对第二段旋律略加改动，并且与合唱演唱形式相结合。燃起了大家的感情，就是人物感情相互交融之间的重点；可以牢牢地吸引了全体听众的目光，给观众留下了鲜活和震撼人心的场景。王皓月.歌剧《沂蒙山》中夏荷的咏叹调《沂蒙的女儿》的艺术表现研究[J].黄河之声,2020(16):2.王皓月.歌剧《沂蒙山》中夏荷的咏叹调《沂蒙的女儿》的艺术表现研究[J].黄河之声,2020(16):2.（2）咬字行腔咬字的目的是清晰传递出歌唱时所发出的声音，突出作品的文化内涵，彰显歌曲艺术魅力与情感内涵。只有靠准确而清晰地咬字、吐字，才能够更好地将歌词的意思向受众传达，给受众带来了具有特色的体验。谱例2（9-12）谱例3（54-55）歌词中的“都有”一词反复出现，“都有”的拼音是“dōuyǒu”，两词母音均为“ou”，演唱中保持腔体的均匀，牙齿尖咬“都有”字的“y”音作换字，让声音变得清晰，轻松自如；“自己”二字亦然。“美”一词的拼音为“měi”、“ei”母音，“ei”母音在歌唱中可以轻松地建立管道，其声音颜色听上去比较宽广，咬上去有点含糊，我们创作民族歌剧，是要把这首歌的意义传达给听众，咬字一定要清楚明白。因此，唱“ei”母音时，要想到“i”母音，并且要接近母音，这样出来的声音音色就更加通透了，为了更好地表现作品中的感受。“巍巍蒙山，高高飘扬”中的“巍巍”声母为“w”，咬字的时候，要把字头咬得很紧，不然唱得像囫囵吞枣，不知他唱了些什么。所以要重点咬住“w”，作“u”口型，那就很容易讲了，这一动作放大了文字的立体感，清晰度更高；此外“w”的预备时间不宜过长，宜短不宜强，这仅仅是起了引领作用，后韵母与其连为一体，就是咬字的全过程王璐璐.情感表达在声乐演唱中的作用——以歌剧《沂蒙山》选段—《苍天把眼睁一睁》为例[J].中国民族博览,2021(1):3.王璐璐.情感表达在声乐演唱中的作用——以歌剧《沂蒙山》选段—《苍天把眼睁一睁》为例[J].中国民族博览,2021(1):3.在歌唱时，咬字要清楚，标准，每一个乐句都更离不开语气。例如：“都有他爹呀，也有他娘呀”这首歌的歌词在唱的时候，“爹”与“啊”不可断，“啊”是一个语气词，才能更好地抒发音乐心情，唱“爹”字需弱起，并且进行迅速渐强，对着“啊”又推了推气息，放大了声音，构成枣核状反差；才能使这句话的感情得以不断地传达，“啊”后歌词再作渐弱处理。“全都是他娘”强调“娘”二字，和前一个“爹”字构成了明显的情感色彩转化，透过大线条旋律祝福，更可以声入人心，使观众深切地感受到了主人公心中的怀念和爱意。（见谱例3-4、3）唱这首歌前，歌者常常要认真地读歌词，才能理解歌词的意思，但是在唱的时候却发现这首歌里有许多“倒”的成分，也就是所谓的“倒”，指与其本来声调相悖；演唱时注重“字正腔圆”，但在对待有民族风格特点作品中，作者增加了装饰音，使某些词语与正常读音相悖，成为方言特色读音。歌词“全都是他娘”中的“娘”，就从二声变成了四声，将给听众带来“山东特色”地方音乐风格，让人沉浸其中任羽.大型民族歌剧《沂蒙山》中男高音咏叹调《爱永在》的演唱分析[J].艺术评鉴,2021(24):4.任羽.大型民族歌剧《沂蒙山》中男高音咏叹调《爱永在》的演唱分析[J].艺术评鉴,2021(24):4.（3）情感表达歌剧《沂蒙山》为我国传统民族歌剧，所以我们要在歌唱上展现中国民族特点。以强化歌剧冲突感，并牢牢抓住歌剧整体风格和剧中人感情，我们应该对音色处理做多样化的安排与培养，通过不同音色来抒发主人公内心情感的差异，与美声唱法相结合，把人物描写得更清晰、更有层次感。音色的变换，同样是歌剧最重要的部分，各段情绪刻画差异较大，甚至只对部分内容的表达进行拓展，也能够呈现一定的效果。在整个音色的转换过程中，主要是通过调整气息强弱来实现、共鸣腔体的控制，最终完成对声音的调整。同时还可根据戏中角色的剧情变化，利用不同的声音来抒发出不同心情。《沂蒙山，永远的爹娘》这首咏叹调出现在了结尾场景女主角海棠的歌声中，身为不折不扣的北方女人，所以在演唱的过程中音色和情感的使用都要致力于满足角色的需要。因此，歌剧中多以高亢响亮的声音出现，借此展示北方女子直爽的个性与诚挚的感情。谱例4（9-16）在歌唱时，角色内心情感上的差异，应以各种音色表现出来。咏叹调《沂蒙山，永远的爹娘》讲述了女主角海棠经历了生死别离的故事，体悟生活不易之后所发之感慨。正如谱例4，此处音乐符号为中强音，为了显示稳固但不出众的力量感所以，注意要用平稳的呼吸，利用放松的喉咙塑造出沉重感强烈的音色，极大地深化了北方女子人物形象塑造的立体感。谱例5（21-25）谱例五显示“亲骨肉”三字带有重音标记，所以在唱歌的时候，要强化语气，唱出了主人公心中的哀愁，使大家在感情上产生共鸣；由于音调不高，此处要多使用胸腔，才能塑造出更浑厚的音色。“血撒战场”四字为本句末尾，透过向上旋律，完整地展现了主人公心中豪迈和壮烈。谱例6（26-32）作者通过写“花”之美，“火”之旺，侧烘了心中的兴奋和炽热，以拟人方式抒写不同情感色彩，比起前面的歌词，它的内涵更加丰富；两者感情上的反差，使全篇戏剧冲突更加深刻，把主人公心中感情变化描绘得淋漓尽致。谱例7（45-52）正如谱例7中，“铭刻荣光”是第一段的结尾，强调性之反复，重音符号之标注，无不彰显其意义，慷慨激越的感情，使听众更加深刻地感受到