【浅谈中国武侠电影的发展（论文）3100字】

浅谈中国武侠电影的发展目录TOC\o"1-2"\h\u15310浅谈中国武侠电影的发展 117444一、引言 122467二、中国武侠电影的系统论述 24593（一）武侠电影的概念 221369（二）中国武侠电影诞生和发展历程 24378三、中国武侠电影的未来发展 36713（一）主题的更新 37882（二）性格的阐释 316252（三）魔幻武侠 326532结论 420518参考文献： 4摘要：在电影产业不断向前发展的新世纪，中国武侠电影在20世纪90年代逐渐走出了低谷，无论从创作数量还是票房业绩来看，均有长足的发展。在这一时期，强调视听效果的武侠大制作成为商业电影的主旋律，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《赤壁》等，在海外均取得较为不错的票房，在社会上具有深远的影响力，已经成为一种引人注目的电影现象。关键词：武侠电影；发展一、引言新世纪武侠电影创作以其鲜明的时代特色，与以往不同的文化气质和精神内涵，让观众置身于愉快的饕餮盛宴中，在色彩斑斓，大气磅礴的“视觉江湖”里，看中国武侠电影未来的发展，又使西方电影人更加认可中国的武侠电影：暴力的戏剧化、舞蹈化和诗意化，消解着暴力影像的生存之道，促使中国武侠电影国际化进程空前扩大。换句话说，武侠电影以具独特的美学品格和审美价值，融合强烈的民族情感与崇高的人文精神而获得了巨大的国际市场。在世界电影艺术的长河里，武侠电影当仁不让地成了西方动作电影效仿的对象。百炯争流，电影市场一片繁荣，武侠电影始终有雄踞第一的骄人表现。尤其在进入新世纪以来，武侠电影也呈现出一派欣欣向荣的景象，其票房成绩屡创新高。然而武侠电影并不是平坦地走上新世纪之路，技术至上这一创作理念，使得电影叙事的艺术性被忽视，开始片面地追求商业价值，最终导致文化品位和人文关怀的缺失，重国际化，轻本土的观众欣赏习惯，这些现象的存在由来已久，已经严重地阻碍着中国武侠电影前进的脚步。受众在接受视觉元素狂轰滥炸后，开始审美疲劳，所谓的武侠大制作，空洞无物的表象符号，已经丧失了以往“活跃”起来的生命力，他们急需一种精神与文化品格的熏陶；要有人文关怀，要有心心相印的律动；更需要一个“梦”来陪着他们迎接每天的阳光。二、中国武侠电影的系统论述（一）武侠电影的概念陈墨在《刀光侠影蒙太奇—中国武侠电影论》中指出：“武侠电影就是有武有侠，也就是用中国武术功夫和其特有的打斗形式，反映中国特有的侠义侠客形象，所形成的类型基础电影。”其又提到：“名可名，非常名”，他“把武侠电影的疆域扩大，使其“边界”模糊化，模糊到约定俗成，大家能够意会到的程度”，并且认为“最好的方法就是面对特定的电影”。在他看来，“不管是侠义、功夫、武术、武打都被称为武侠电影（或武侠片）”，这是在中国电影市场商业化以及全球语境中产生的，武侠电影在发展过程中越来越成熟，两岸三地的合作电影不断增加，甚至还有在海外进行投资的影片拍摄项目，不过这也不影响武侠电影作为一种纯中国类型电影。单纯地说，本文所要探讨的，就是华语世界武侠电影，也包括两岸三地乃至国外的投资之作。（二）中国武侠电影诞生和发展历程随着时间的推移，中国大陆武侠电影呈现逐年上升的趋势，至1988年，每年拍摄的电影近二十部，1989年超过了20部，由此，大陆武侠电影出现了振兴之势。中国武侠电影的第三阶段经历了兴盛后的变革创新时期，起源于90年代初期，也就是把徐克武侠电影作为革新先锋的时期，主要表现在“后现代”文化观念与高科技融合的新武侠电影形态上，如《新龙门客栈》、《新少林五祖》、《双旗镇刀客》、《笑傲江湖》等经典影片，在这一时期大量出现。此时，中国武侠电影已发展到一个高度的视听境界。21世纪以来，李安的《卧虎藏龙》才真正开拓国际市场，曾获全球奖最佳导演奖，奥斯卡10次提名，最后获4个奖项。这部影片之所以能够在票房上取得如此成绩，除了其本身独特的风格和制作外，还有着与它所处时代的社会文化语境密切相关。一方面，它让西方人认可中国电影，引起国外电影投资人更加关注中国武侠电影市场的潜力，另一方面，也使得国内的部分导演渐渐转型，开始试拍武侠片。例如，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》；陈凯歌的《无极》；唐季礼的《神话》等陆续问世，这一时期中国武侠电影，更强调视听效果和宏大场面，尽管迎合电影观众消费心理和观看兴趣。但是，现阶段许多武侠电影在票房和口碑上却不呈正比，由此引发武侠导演们的集体思考。三、中国武侠电影的未来发展（一）主题的更新传统武侠电影的主题就如张艺谋所说：“如果你看一下中国武侠史，会有惊喜的发现，剧情的重点总是围绕复仇展开。许多年来，李小龙或成龙所拍摄的影片，都是我国武打片惟一的主题。”徐克的武侠电影中也有打打杀杀，但却不是简单的以暴制暴，而是融会贯通地把中国传统儒家和道家文化放进武侠电影中，使得徐克的电影永远不缺乏对中国知识分子型侠客的独特诠释。主题的更新一直是徐克电影敢为天下先的具体表现，《卧虎藏龙》、《英雄》走的是这样的道路，《剑雨》、《十月围城》走的也是这样的道路。他们都打破了传统武侠电影的宏大主题，通过一些个体生命的成长、爱情来展开故事。（二）性格的阐释美国著名影评家大卫·舒特给中国功夫片提出了建设性意见，是期望中国功夫电影在情节、性格上得到进一步的发掘与解读，让他们在跨文化阅读中得到更大的可能性。《狄仁杰之通天帝国》首先打动我们的就是它对狄仁杰、上官静儿、裴东来、武则天的性格阐释。武则天的霸气、上官静儿的咄咄逼人、裴东来的阴邪、狄仁杰的洒脱和镇定是他们给观众的第一印象。然而随着剧情的进展，武则天的脆弱、上官静儿的忠心、裴东来的精干、狄仁杰的圆滑等一一呈现出来。至此，人物摆脱了平面化的脸谱造型，具备了复杂、立体的塑造可能。尤其是影片对武则天的塑造，推翻了我们对武则天的刻板印象，给观众塑造了一个雄心勃勃、胸有成竹、纵横捭阖的女政治家形象。（三）魔幻武侠随着电影技术手段的成熟，过去只能存在于幻想中的场面都可以使用特技制作出来，于是魔幻片成为好莱坞电影的新宠，涌现出《指环王》、《纳尼亚传奇》、《哈利·波特》等许多卖座影片。为此成龙以为，演员们以多年练就的武功进行真打，显然已经落伍了。其实，中国电影早在2003年就出现了何平的《天地英雄》。这部电影和2004年出品的《无极》都具有魔幻武侠电影的很多元素，但由于何平、陈凯歌的哲学意图太过明显，而人物苍白无力，叙事太过宏大，因此这两部魔幻武侠电影背负了很多骂名。这种情况到了《画皮》时已经得到明显改善。《狄仁杰之通天帝国》也利用了魔幻的元素，讲述了一个疑云重重、悬念迭出的武侠电影，这点正好应合了徐克对类型电影的认识：“我对类型片都不是从太严肃的角度去看，因为我觉得现在类型片很杂，武侠电影有很浓厚的爱情，也可能有文艺的内涵，但你能说它是一个文艺片或者武侠片吗？在这一点上我觉得，类型电影从现在开始应该奠定一种新定义，到最后其实它不是这个时代的内涵，其实也在反省到我们现在对事情的感受，在正常的生活里面需要多一点幻想的东西，让我们的生活多姿多彩。点。”结论最近几年，中国大片选题主要以武侠题材为主。“只讲场景，不讲故事”、“只做特技，不做角色”、“只有‘个头’，没有‘劲儿”等都是观众对于国产武侠大片的评论，这些评论浅显易懂但又非常到位，题材怎么能够更加丰富，故事怎么能够讲得更加圆润，角色怎么能够看起来更加立体，这一切对于中国大片来说，都需要解决，中国大片有着自己的成长历程，我们要允许这样的历程，好莱坞大片已经拍摄了半个多世纪，而我国国产大片在诞生后短短几年时间里却取得了令人瞩目的成就，这也