摄影技术与数码后期制作作业指导书VIP

摄影技术与数码后期制作作业指导书TOC\o"1-2"\h\u3765第1章摄影基础理念与器材选择 4240761.1摄影的基本概念与历史沿革 4123051.2数码摄影器材的选择与运用 4320831.3镜头类型与拍摄效果的关系 43301.4摄影构图与画面布局 520772第2章摄影曝光与影像控制 5126802.1曝光的基本原理与控制技巧 5140672.1.1曝光基本原理 5121872.1.2曝光控制技巧 5299112.2光圈、快门、ISO的关系与运用 5311632.2.1光圈、快门、ISO的关系 517192.2.2光圈、快门、ISO的运用 61212.3测光方法与曝光补偿 656362.3.1测光方法 6240922.3.2曝光补偿 6307472.4raw格式与jpeg格式的优劣对比 6281552.4.1raw格式优点 6124732.4.2raw格式缺点 7275392.4.3jpeg格式优点 785002.4.4jpeg格式缺点 716240第3章摄影用光技巧 746913.1自然光的运用与控制 741183.1.1掌握自然光的变化规律 7301963.1.2自然光的控制方法 780873.2人造光的设置与搭配 7263433.2.1常见人造光源的选择 76343.2.2人造光的搭配与调整 7247463.3光线造型与质感表现 8253633.3.1光线造型的基本方法 8137933.3.2质感表现的技巧 8236893.4环境光与补光策略 8173523.4.1环境光的利用 848893.4.2补光策略 84587第4章色彩管理与调整 869964.1色彩基础知识与色彩管理 8186654.1.1色彩三要素 842044.1.2色彩模型 9174.1.3色彩管理的重要性 9311794.2色彩空间的运用与转换 984664.2.1常用色彩空间介绍 9252274.2.2色彩空间转换方法 9230744.2.3色彩空间转换注意事项 9229224.3色彩调整的基本技巧 967124.3.1色阶调整 918324.3.2曲线调整 9123774.3.3色彩平衡 9117664.3.4色彩饱和度与明度调整 9117794.4色彩校正与风格化处理 9219814.4.1色彩校正 9282204.4.2风格化处理 97561第5章照片构图与视觉传达 10281145.1构图法则与视觉效果 10194835.2视觉元素的组织与布局 10181175.3画面平衡与动感表现 10198185.4视角与拍摄角度的选择 1028671第6章精确对焦与景深控制 10218596.1对焦原理与对焦技术 10112006.1.1对焦原理 1028816.1.2对焦技术 1088046.2景深的理解与应用 11255286.2.1景深的定义 11216206.2.2景深的应用 11187616.3超焦距与全景深拍摄 1197586.3.1超焦距 11277326.3.2全景深拍摄 1160216.4运动物体的对焦技巧 1183596.4.1追踪对焦 1162886.4.2预测对焦 1173226.4.3区域对焦 117193第7章人像摄影与后期处理 12199627.1人像摄影的基本技巧 12280757.1.1光线运用 12233727.1.2构图技巧 1297867.1.3摄影器材与参数设置 12236037.1.4模特引导与摆姿 12162377.2人像后期处理流程与方法 12271347.2.1照片筛选与基础调整 126367.2.2裁剪与构图优化 12290957.2.3肤色调整与优化 12139927.2.4瑕疵修复与细节优化 12150507.3皮肤修饰与美容技巧 12217277.3.1肤色均匀化 12295387.3.2眼睛美化 13289337.3.3瘦脸与塑形 13200387.3.4唇色调整 13202147.4人像创意合成与风格化处理 13293747.4.1创意合成 1321207.4.2风格化处理 13116997.4.3滤镜与插件应用 1344257.4.4文字与图形元素添加 136453第8章风景摄影与后期制作 1378948.1风景摄影的拍摄技巧 13218798.1.1构图与视角 13153538.1.2光线运用 1316528.1.3景深控制 1354928.1.4稳定拍摄 1391668.2天气、季节与时间的选择 14293468.2.1天气 14216808.2.2季节 14200498.2.3时间 1481248.3风景后期处理的基本流程 14224058.3.1照片导入与初步筛选 14141418.3.2调整曝光与色彩 1485198.3.3裁剪与构图优化 14113348.3.4细节优化与锐化 14168718.4风景创意处理与风格化表现 14264618.4.1滤镜与色调调整 14259508.4.2合成与叠加 14317138.4.3绘画与手绘效果 15132368.4.4超现实与抽象表现 1521334第9章数码后期制作软件应用 15132029.1常用数码后期软件概述 15225719.2Photoshop基本操作与技巧 15210969.3Lightroom照片处理与批量处理 15173519.4CaptureOne与其他专业软件 1618134第10章照片输出与展示 16456910.1照片输出格式与分辨率选择 162641510.1.1常见照片输出格式 162745110.1.2分辨率选择 16751210.2打印技术与打印介质选择 161150410.2.1常见打印技术 171082710.2.2打印介质选择 17511910.3网络展示与社交媒体分享 171613510.3.1网络展示 17748110.3.2社交媒体分享 172399110.4照片展览策划与实施策略 172462510.4.1策划阶段 171979510.4.2实施阶段 18第1章摄影基础理念与器材选择1.1摄影的基本概念与历史沿革摄影，即使用某种成像设备，通过光线在感光材料或感光元件上产生影像的技术。它起源于19世纪，经过不断的演变与发展，如今已成为一门集艺术与科技于一体的综合性学科。从最早期的暗箱摄影、湿版摄影，到后来的干版摄影、彩色摄影，直至如今的数码摄影，摄影技术经历了数次重大变革。这些变革不仅使摄影在艺术表现上更加丰富，也为日常生活、科学研究、新闻报道等领域提供了重要的记录手段。1.2数码摄影器材的选择与运用数码摄影器材的选择对拍摄效果具有重要影响。在选择数码相机时，应考虑以下因素：（1）感光元件：分为CCD和CMOS两种，感光元件的大小直接影响画质和感光度表现。（2）分辨率：分辨率越高，图像越清晰，适用于大型打印或高质量输出。（3）镜头兼容性：根据拍摄需求选择相应的镜头，如广角、长焦等。（4）操控功能：良好的操控功能有助于拍摄时快速调整参数，捕捉精彩瞬间。（5）连拍速度：连拍速度越快，捕捉动态画面的成功率越高。（6）附件兼容性：考虑是否需要使用外接闪光灯、三脚架等附件。1.3镜头类型与拍摄效果的关系镜头是摄影器材中的组成部分，不同类型的镜头具有不同的拍摄效果：（1）广角镜头：适用于拍摄风光、建筑等，具有扩大视野、夸张前景等特点。（2）标准镜头：接近人眼的视角，适用于拍摄日常生活、人像等。（3）长焦镜头：适用于拍摄远处的景物，具有压缩空间、突出主题等特点。（4）微距镜头：适用于拍摄微小物体，如昆虫、花卉等。（5）鱼眼镜头：具有180度以上的超大视角，适用于创意拍摄。（6）变焦镜头：可调节焦距，适应多种拍摄场景。1.4摄影构图与画面布局摄影构图是摄影艺术的核心，合理的画面布局能使作品更具表现力。以下是一些常见的摄影构图原则：（1）井字构图：将画面分为九宫格，重要元素置于交点或线上。（2）对称构图：以水平或垂直中心线为基准，使画面两侧元素对称。（3）三分法构图：将画面分为三等分，重要元素置于分割线上或交点处。（4）引导线构图：利用画面中的线条引导观者的视线。（5）框架构图：利用画面中的框架元素，突出主题。（6）动态构图：通过捕捉动态画面，展现物体的运动轨迹。第2章摄影曝光与影像控制2.1曝光的基本原理与控制技巧曝光是摄影过程中的环节，它直接影响到照片的亮度和对比度。本节将介绍曝光的基本原理及其控制技巧。2.1.1曝光基本原理曝光是指在摄影过程中，光线通过镜头照射到感光材料（胶片）或感光元件（数码相机传感器）上的过程。曝光量取决于光圈、快门和ISO三个因素。2.1.2曝光控制技巧（1）光圈控制：光圈的大小决定了进入镜头的光线量。通过调整光圈，可以改变照片的景深和曝光量。（2）快门控制：快门速度决定了光线照射感光材料或感光元件的时间。通过调整快门速度，可以控制照片的动态效果和曝光量。（3）ISO控制：ISO感光度表示感光材料或感光元件对光线的敏感程度。提高ISO值可以增加曝光量，但可能引入噪点。2.2光圈、快门、ISO的关系与运用光圈、快门和ISO三者相互影响，共同决定照片的曝光效果。2.2.1光圈、快门、ISO的关系（1）光圈与快门：光圈越大，进入镜头的光线越多；快门速度越快，光线照射感光材料或感光元件的时间越短。（2）光圈与ISO：光圈越大，曝光量越大；提高ISO值，可以增加曝光量。（3）快门与ISO：快门速度越快，曝光量越小；提高ISO值，可以增加曝光量。2.2.2光圈、快门、ISO的运用（1）光圈运用：根据拍摄需求，选择合适的光圈大小，以获得理想的景深和曝光量。（2）快门运用：根据拍摄对象的运动速度和拍摄需求，选择合适的快门速度，以获得清晰的动态效果。（3）ISO运用：在光线不足的情况下，适当提高ISO值，以增加曝光量。但需注意，ISO值过高可能引入噪点。2.3测光方法与曝光补偿为了获得准确的曝光，我们需要掌握测光方法和曝光补偿技巧。2.3.1测光方法（1）平均测光：相机自动对整个画面进行测光，适用于大部分场景。（2）重点测光：相机侧重于对画面区域的测光，适用于主体位于画面的场景。（3）点测光：相机对画面中的某一小区域进行测光，适用于高对比度场景和需要精确曝光的场景。2.3.2曝光补偿曝光补偿是指在相机自动测光的基础上，根据拍摄者的创作意图，手动调整曝光量。曝光补偿值通常以EV（曝光值）表示。（1）正补偿：增加曝光量，使照片更亮。（2）负补偿：减少曝光量，使照片更暗。2.4raw格式与jpeg格式的优劣对比raw格式和jpeg格式是数码相机常见的两种图像存储格式，它们各有优缺点。2.4.1raw格式优点（1）图像质量：raw格式记录了更多的图像信息，画质更优。（2）色彩调整空间：raw格式具有更大的色彩调整空间，便于后期处理。（3）压缩率：raw格式采用无损压缩，画质损失较小。2.4.2raw格式缺点（1）存储空间：raw格式文件体积较大，占用更多存储空间。（2）处理时间：后期处理raw格式文件需要更多时间和计算资源。2.4.3jpeg格式优点（1）存储空间：jpeg格式文件体积较小，节省存储空间。（2）处理速度：jpeg格式文件可以直接使用，无需复杂的后期处理。2.4.4jpeg格式缺点（1）图像质量：jpeg格式采用有损压缩，画质损失较大。（2）色彩调整空间：jpeg格式色彩调整空间较小，后期处理受限。第3章摄影用光技巧3.1自然光的运用与控制自然光，作为摄影创作中最为广泛运用的光源，其灵活多变和真实性使得摄影作品富有生动感和现场感。本节将介绍如何合理运用和控制自然光。3.1.1掌握自然光的变化规律日出日落的黄金时刻正午阳光的强烈与硬朗阴天散射光的柔和与均匀3.1.2自然光的控制方法反光板的运用：通过反射自然光，照亮拍摄对象的暗部，调整光比。遮光板的运用：遮挡过强的阳光，降低光比，获得柔和的光线。滤光镜的运用：调整自然光的色温，使作品色彩更和谐。3.2人造光的设置与搭配在摄影创作中，人造光的使用可以弥补自然光的不足，同时为摄影师提供更多创作空间。本节将介绍人造光的设置与搭配方法。3.2.1常见人造光源的选择连续光源与闪光光源白炽灯、卤素灯、LED灯的色温与亮度特点3.2.2人造光的搭配与调整主光、辅光、背景光的设置与比例色温平衡与混合光源运用光线软硬程度的调整：使用柔光箱、反光伞等附件3.3光线造型与质感表现光线的造型和质感表现是摄影作品成败的关键。本节将探讨如何利用光线塑造拍摄对象，展现其质感。3.3.1光线造型的基本方法顺光、逆光、侧光、顶光的光线效果光线与拍摄对象形体的关系光线与空间透视的关系3.3.2质感表现的技巧利用光线展现拍摄对象的细节和纹理高光、阴影、反光的处理光线对物体表面质感的影响3.4环境光与补光策略在复杂多变的拍摄环境中，合理运用环境光和补光，可以使作品更具立体感和层次感。3.4.1环境光的利用分析现场环境光：自然光、人造光、混合光环境光与拍摄主题的关系环境光的氛围营造3.4.2补光策略补光设备的选择：反光板、LED灯、闪光灯等补光与主光的比例调整实现自然过渡的补光技巧通过本章的学习，希望读者能够掌握摄影用光技巧，为摄影创作提供更多可能性。第4章色彩管理与调整4.1色彩基础知识与色彩管理4.1.1色彩三要素色相、明度、饱和度4.1.2色彩模型RGB、CMYK、Lab等色彩模型的原理与应用4.1.3色彩管理的重要性色彩还原、色彩一致性、跨设备色彩匹配4.2色彩空间的运用与转换4.2.1常用色彩空间介绍sRGB、AdobeRGB、ProPhotoRGB等色彩空间特点与应用场景4.2.2色彩空间转换方法色彩配置文件、色彩校正、色彩映射等技术4.2.3色彩空间转换注意事项防止色彩失真、避免色彩损失、合理选择转换方法4.3色彩调整的基本技巧4.3.1色阶调整了解色阶分布、使用色阶工具调整图像明暗和对比度4.3.2曲线调整掌握曲线工具的使用、调整图像的亮度和对比度4.3.3色彩平衡针对图像色彩偏差进行调整、保持色彩平衡4.3.4色彩饱和度与明度调整调整色彩鲜艳度、明度，增强图像视觉效果4.4色彩校正与风格化处理4.4.1色彩校正矫正图像色彩偏差、实现色彩还原使用色彩匹配、白平衡调整等方法4.4.2风格化处理滤镜、色彩映射、色调分离等技巧创造个性化的色彩风格，提升图像艺术效果注意：本章节内容旨在帮助读者了解和掌握色彩管理与调整的基本知识和技巧，在实际操作过程中，需根据具体情况灵活运用，以达到理想的视觉效果。第5章照片构图与视觉传达5.1构图法则与视觉效果照片构图是摄影艺术中的一环，它直接关系到作品的视觉效果和观感体验。本章首先介绍构图法则，探讨如何运用这些法则提升照片的视觉效果。构图法则包括但不限于黄金分割、三分法、对称法、框架构图等，这些法则有助于引导观者的视线，强化画面重点，提升作品的艺术表现力。5.2视觉元素的组织与布局在照片构图过程中，视觉元素的组织与布局。本节将详细讲解如何合理地安排画面中的点、线、面、形状、色彩等视觉元素，以达到和谐、统一的画面效果。同时将探讨如何运用对比、重复、节奏等手法，增强照片的视觉冲击力和感染力。5.3画面平衡与动感表现画面平衡是摄影构图的基本要求，它关系到照片的稳定性和舒适度。本节将讨论如何通过对称、不对称、重量感等手法实现画面的平衡。还将探讨如何运用动态元素和线条引导观者的视线，表现出照片的动感，使作品更具活力。5.4视角与拍摄角度的选择视角和拍摄角度是影响照片构图效果的关键因素。本节将分析不同视角和拍摄角度对照片视觉效果的影响，包括俯视、平视、仰视等。通过实际案例分析，指导读者如何根据拍摄主题和创作意图选择合适的视角和拍摄角度，以获得更丰富的画面效果和视觉体验。第6章精确对焦与景深控制6.1对焦原理与对焦技术6.1.1对焦原理对焦是摄影中一个基本且关键的技术环节，它决定了画面中主体的清晰度。对焦原理主要基于镜头的调焦机制，通过调整镜头与感光元件（如胶片或数码传感器）之间的距离，使特定区域内的图像清晰。6.1.2对焦技术对焦技术包括手动对焦、自动对焦以及各种辅助对焦方法。手动对焦依赖于摄影师通过旋转镜头对焦环，实现对焦点的精确调整；自动对焦则由相机内置的对焦系统完成，分为单次自动对焦、连续自动对焦和自动对焦区域选择等。6.2景深的理解与应用6.2.1景深的定义景深是指在摄影画面中，从最近清晰点到最远清晰点之间的距离范围。景深的大小直接影响画面的视觉效果，是摄影创作中的重要因素。6.2.2景深的应用景深的应用包括：突出主体，通过缩小景深使主体清晰，背景模糊；全景深拍摄，使画面从前到后都保持清晰；以及创意拍摄，利用景深原理创造出独特的视觉效果。6.3超焦距与全景深拍摄6.3.1超焦距超焦距是指在一定光圈和焦距下，能够使无限远处的景物保持清晰的最小对焦点。掌握超焦距概念，可以帮助摄影师在拍摄风光、建筑等需要全景深的作品时，更好地控制画面清晰度。6.3.2全景深拍摄全景深拍摄是指通过缩小光圈、使用广角镜头、合理安排拍摄距离等方法，使画面中的前景、中景和背景都保持清晰。这种拍摄方式在风光摄影、建筑摄影等领域具有广泛应用。6.4运动物体的对焦技巧6.4.1追踪对焦追踪对焦是一种适用于拍摄运动物体的对焦技术。通过连续自动对焦功能，使对焦点始终跟随运动物体，保证主体在运动过程中保持清晰。6.4.2预测对焦预测对焦是根据物体的运动轨迹，提前将对焦点设置在物体即将到达的位置。这种方法适用于已知物体运动轨迹的拍摄场景，有助于提高对焦成功率。6.4.3区域对焦区域对焦是在画面中选择一个对焦区域，当运动物体进入该区域时，自动对焦系统会对其进行锁定。这种方法适用于拍摄运动轨迹不规则的物体，提高拍摄成功率。第7章人像摄影与后期处理7.1人像摄影的基本技巧7.1.1光线运用在人像摄影中，光线是塑造形象、表达情感的关键因素。合理运用自然光与人工光，能够使人物形象更加立体，提升照片的艺术效果。7.1.2构图技巧合理的构图能使人像作品更具视觉冲击力。本章将介绍人像摄影中常用的构图方法，如三分法、对称法、框架构图等。7.1.3摄影器材与参数设置选择适合人像摄影的器材，如镜头、相机等，并对相机参数进行合理设置，以提高照片质量。7.1.4模特引导与摆姿与模特建立良好的沟通，引导其展现出自然、生动的表情和动作，是拍摄成功人像作品的关键。7.2人像后期处理流程与方法7.2.1照片筛选与基础调整在后期处理前，首先对拍摄的照片进行筛选，挑选出具有表现力的作品。然后对照片进行基础调整，如曝光、对比度、色彩等。7.2.2裁剪与构图优化对照片进行二次构图，通过裁剪、旋转等方法，使画面更加紧凑，突出人物主体。7.2.3肤色调整与优化针对不同肤色的模特，调整肤色，使其看起来更加自然、健康。7.2.4瑕疵修复与细节优化使用修复工具去除皮肤瑕疵、皱纹等，并对照片中的细节进行优化处理。7.3皮肤修饰与美容技巧7.3.1肤色均匀化利用高低频磨皮、双曲线磨皮等方法，使皮肤肤色均匀，去除肤色暗沉、红润等现象。7.3.2眼睛美化对眼睛进行细节修饰，如去除红血丝、提亮眼神等，使眼睛更加有神。7.3.3瘦脸与塑形使用液化工具对人物脸部、身材进行适度调整，使其更加符合审美标准。7.3.4唇色调整根据个人喜好，为模特调整唇色，使其更加时尚、性感。7.4人像创意合成与风格化处理7.4.1创意合成运用合成技巧，将多张照片进行创意组合，打造出独特的视觉效果。7.4.2风格化处理尝试不同的风格化处理，如黑白、复古、梦幻等，为照片赋予不同的艺术氛围。7.4.3滤镜与插件应用合理运用滤镜与插件，提升照片质感，打造个性化的视觉效果。7.4.4文字与图形元素添加在照片中加入文字、图形等元素，以丰富画面内容，传达拍摄者意图。第8章风景摄影与后期制作8.1风景摄影的拍摄技巧8.1.1构图与视角在风景摄影中，合理的构图与独特的视角是关键。拍摄者应掌握基本的构图法则，如三分法、对称法、引导线等，同时尝试不同的拍摄角度和高度，以呈现多样的视觉体验。8.1.2光线运用光线是风景摄影的灵魂。拍摄者需学会观察光线的方向、强度和色彩，充分利用自然光，把握黄金时刻（日出和日落时分）进行拍摄。8.1.3景深控制景深对于风景摄影的重要性不言而喻。通过调整光圈、焦距和拍摄距离，拍摄者可以控制景深，突出主体，营造氛围。8.1.4稳定拍摄为了保证画面清晰，使用三脚架和遥控快门是很有必要的。提高快门速度也可以避免因手抖导致的模糊。8.2天气、季节与时间的选择8.2.1天气不同的天气条件对风景摄影的影响各异。晴天有利于展现丰富的色彩和细节，阴天则适合表现柔和的光线和氛围。特殊天气如雾、雨、雪等，也能为风景摄影带来独特的视觉效果。8.2.2季节季节变化对风景摄影有着显著的影响。春、夏、秋、冬四季各有其特色，拍摄者应根据季节特点选择合适的拍摄时间和主题。8.2.3时间一天中的不同时间段，风景摄影的表现效果也各有千秋。晨光和夕阳时分，光线柔和，色彩丰富，是拍摄的最佳时机。夜晚则可以尝试长时间曝光，捕捉星光、月夜等美景。8.3风景后期处理的基本流程8.3.1照片导入与初步筛选将拍摄的照片导入电脑，进行初步筛选，删除不满意的图片，保留具有潜力的作品。8.3.2调整曝光与色彩使用后期软件（如AdobePhotoshop、Lightroom等）对照片的曝光、对比度、饱和度等基本参数进行调整，以修正或优化画面效果。8.3.3裁剪与构图优化对照片进行裁剪，去除多余的部分，优化构图，使画面更加紧凑、美观。8.3.4细节优化与锐化对照片进行细节优化，提高画面清晰度，使作品更具质感。8.4风景创意处理与风格化表现8.4.1滤镜与色调调整运用不同的滤镜效果和色调调整，为照片营造独特的氛围和风格。8.4.2合成与叠加通过合成和叠加技术，将多张照片融合，创作出具有创意和视觉冲击力的作品。8.4.3绘画与手绘效果尝试将照片处理成绘画或手绘效果，为风景摄影赋予艺术性表现。8.4.4超现实与抽象表现摸索超现实和抽象的表现手法，打破传统风景摄影的界限，展现个性化创意。第9章数码后期制作软件应用9.1常用数码后期软件概述本章主要介绍几款常用的数码后期制作软件，包括AdobePhotoshop、AdobeLightroom、CaptureOne等。这些软件在摄影后期处理中具有广泛的应用，为摄影师提供了强大的图像编辑和处理功能。9.2Photoshop基本操作与技巧Photoshop作为最著名的图像处理软件之一，拥有丰富的功能和应用场景。以下是其基本操作与技巧：（1）界面与工具箱：了解Photoshop的界面布局，熟悉工具箱中各种工具的使用方法。（2）选区与蒙版：掌握选区工具的使用，了解图层蒙版和矢量蒙版的应用。（3）图层与调整图层：学习图层的概念，掌握调整图层的创建与使用。（4）色彩调整：熟练运用色彩平衡、曲线、色阶等色彩调整工具。（5）滤镜与效果：了解各类滤镜和效果的应用，为照片添加艺术效果。（6）合成与修饰：学习图像合成技巧，掌握照片修饰方法。9.3Lightroom照片处理与批量处理AdobeLightroom是一款专为摄影师设计的数码后期制作软件，以下是其照片处理与批量处理技巧：（1）导入与导出：学会如何导入照片，设置导出参数，快速处理照片。（2）快速修改照片：掌握快速修改工具的使用，实现一键优化照片效果。（3）局部调整：学习使用局部调整工具，对照片进行精细调整。（4）批量处理：了解如何批量处理照片，提高工作效率。（5）预设与同步：使用预设快速应用风格，实现多张照片风格统一。9.4CaptureOne与其他专业软件CaptureOne作为一款专业的数码后期制作软件，受到许多专业摄影师的青睐。以下是其特点与其他专业软件介绍：（1）CaptureOne特点：介绍CaptureOne的界面布局、色彩处理、镜头校正等特点。（2）基本操作：掌握CaptureOne的基本操作，包括导入照片、调整工具的使用等。（3）专业软件介绍：简要介绍其他专业数码后期软件，如DxOOpticsPro、CaptureNX等，以及它们的特点和适用场景。通过本章的学习，读者可以了解并熟练运用各类数码后期制作软件，为摄影作品增色