动漫电脑插画技法 课件（第六章） 人物插画的绘制

动漫电脑插画技法新编21世纪高等职业教育精品教材·电子与信息类PART01第一章动漫电脑插画概述PART02第二章动漫电脑插画的工具PART03第三章Photoshop软件应用PART04第四章基础静物和动植物的绘制PART05第五章场景插画的绘制PART06第六章人物插画的绘制目录CONTENTSPART06第六章人物插画的绘制第一节平面风格人物插画第二节古风人物插画第六章人物插画的绘制（1）掌握人物的比例和动态绘制；（2）掌握平面风格人物造型的夸张和简化方法；（3）掌握古风人物的造型特点；（4）掌握人物插画的色彩搭配。【学习目标】第一节平面风格人物插画示例1人体的比例在本次课程中，我们要了解人体的比例并完成用几何形状概括人体结构的概括动态训练。用简单的几何形状来概括人体的基本形状，方便同学们正确把握人体比例，可以用动漫木人模型作为参考，同时要了解男女之间的体型差异，注意与实际情况相结合，在概括动态训练中要注意肩、腰、上臂、小臂、胯宽与头部的比例关系等。第一节平面风格人物插画在人体结构研究中，通常用“头高”作为基本单位，来比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。正常的成年人全身高度一般为7.5个头高。二次元漫画中的成年人可以有8～9个头高；时装插画中的模特可以有9～10个头高。这里我们以7.5个头高的比例进行练习，如图6-1-1所示。第一节平面风格人物插画在绘制人体时，我们可以把人体的各个部分都概括成几何形状，这样可以降低绘画的难度，便于正确把握人体比例。人的头部可以概括成蛋形，颈部可以概括成圆柱形，手可以概括成菱形，肩膀可以概括成等腰三角形，胸部可以概括成倒梯形，四肢可以概括成圆柱形，骨盆可以概括成梯形，各个关节可以概括成球形，脚可以概括成锥形，腰可以概括成长方形，如图6-1-2所示。动漫木人模型是一个不错的参考工具，如图6-1-3所示。第一节平面风格人物插画下面我们用概括的几何形状绘制人体比例图，把1个头高设置为A，先打出7.5个比例格子，然后画出中轴线。首先画出躯干部分，在第一个格子里画出蛋形的头部，头高为A；胸部可以用倒梯形表示，倒梯形的上边缘就是肩，大概是1.5A的宽度；下边缘是腰，腰宽等于A；胸腔的位置在第二个格子的三分之一到第三个格子的三分之一处；骨盆可以用梯形来表示，位置处于第三个格子的三分之二到第四个格子的三分之二处；骨盆的上边缘宽度为A，下边缘和肩同宽；然后画出四肢，各个关节都用球形表示，四肢用圆柱形表示，腿要比胳膊粗一些，上臂与小臂的长度等于A；膝关节画在第六个格子的三分之一处，大腿要比小腿粗一些；手概括为菱形，长度为0.5A，正面的脚长度为0.5A，如图6-1-4所示。第一节平面风格人物插画注意：这是大概的人体比例，根据人的性别、年龄等不同，每个人都有所差异，比如，一般来说，男生的肩膀比较宽，胳膊比较粗；女生的骨盆比较宽，手脚比较小。在具体的人物绘画中，我们要根据这些差异来进行调整。在一开始的练习中，我们可以按照以上比例进行基础训练。第一节平面风格人物插画在人体动态训练中，我们可以找一些照片素材来进行概括动态训练，甚至可以只画出头、胸、骨盆、躯干部分，四肢可以简化为线条，如图6-1-5所示。第一节平面风格人物插画示例2捧花女孩的绘制在本次课程中，我们要学会用Ps完成一张捧花女孩插画的绘制。首先用铅笔绘制出人体关节的几何形状并完成其轮廓，然后绘制出捧花女孩的帽子、头发、衣服等并填充颜色，填充完成后画出配饰并刻画出配饰的细节，最后画出女孩的脸部、衣服等并画出花束、篮子和面包，最后调整细节并添加标题文字等。第一节平面风格人物插画（1）创建一个A4大小的文件，使用铅笔根据人物的动态画出人体关节的几何形状，如图6-1-6所示。（2）根据人体比例图，画出身体和四肢的轮廓，注意胳膊和腿的粗细，小臂要比上臂细一些，小腿要比大腿细一些，整个大腿的形状也要有粗细变化，如图6-1-7所示。第一节平面风格人物插画（3）新建图层，在人体轮廓的基础上，画出头发和帽子，并画出上衣的轮廓，如图6-1-8所示。（4）画出里面的T恤的位置和裙子的形状，中筒袜和鞋子的轮廓也先用铅笔表示出来，整体线稿就完成了，如图6-1-9所示。第一节平面风格人物插画（5）线稿完成后，我们先修改背景图层的颜色，把背景暂时填充为浅灰色，然后在线稿图层下面新建图层来涂颜色；使用硬边画笔画出脸、脖子和手的皮肤底色，然后使用毛边粗糙笔，先画出黄色的发色，头发靠近脸的地方可以画成偏橘红色，把这个画笔调细，在外侧画一些黄色的发丝。然后还是用这个画笔画出黑色的帽子和上衣里面的T恤，如图6-1-10所示。第一节平面风格人物插画（6）先画出蓝色衣服里面的灰色背包，然后在上面新建图层画出蓝色的牛仔外套。裙子是红色，这里修改了脚的形状，画出彩色的袜子和黑色的鞋子，如图6-1-11所示。第一节平面风格人物插画（7）回到皮肤图层，画出眼睛和眉毛的简单形状，鼻子和嘴巴用两个小线段表示就可以了，锁定皮肤图层的不透明度，使用半透明圆形画笔点出两个圆形的腮红，并用腮红的粉红色画出脖子上的阴影和胸口靠近衣服的皮肤阴影，如图6-1-12所示。第一节平面风格人物插画（8）画完脸部细节后，选择蓝色牛仔外套图层，选一个饱和度更高的深蓝色画出牛仔外套的阴影，用黄色画出外套的扣子，如图6-1-13所示。第一节平面风格人物插画（9）使用毛边粗糙笔画出女孩怀里的一束花，花是椭圆形的郁金香，有白色、红色和黄色三种颜色，包在浅褐色的纸里面，注意在画的时候叶子的颜色要饱和度低一点，使整体搭配更加协调，如图6-1-14所示。第一节平面风格人物插画（10）女孩的右手提着一篮面包，先画出篮子的形状，再画里面的面包，篮子上有一些编织的花纹，注意内侧和外侧的区别，画面包时使用更浅的黄色调，画出放在篮子里面的感觉，如图6-1-15所示。第一节平面风格人物插画（11）绘制背景（商店的门），可以按“Shift”键画出垂直的门框，深色的背景可以突出人物的色彩，如图6-1-16所示。（12）可以加一些文字，装饰整个画面，然后合并所有图层并用曲线工具调整整体的色调，使画面更加明亮，如图6-1-17所示。第一节平面风格人物插画示例3芭蕉叶女孩在这次课程中，我们要学习如何完整绘制一幅扁平风的插画，学习扁平风人物五官和头发的概括，了解和掌握Ps中钢笔工具的使用、肌理画笔的应用、图层模式的应用和雨滴是如何绘制的，在绘制时要注意人物整体的色彩搭配。第一节平面风格人物插画（1）新建一个A4大小的文件，新建图层，我们首先画出人物的头部和身体的比例，还有胳膊的动作，可以先用几何形状来概括大致轮廓，用圆形画头部，身体部分是梯形和倒梯形，胳膊用圆柱形表示，头发用多边形画出大致的外轮廓。注意人物在画面中的位置居中，不要太大也不要太小，如图6-1-18所示。第一节平面风格人物插画（2）画出人物五官草稿，眼睛的形状用椭圆形来概括，卡通人物的眼睛可以大一点，注意两眼之间有一眼宽，耳朵的形状大概是半圆形，鼻子和嘴巴不用太多刻画，用弧线表示即可，如图6-1-19所示。第一节平面风格人物插画（3）草稿完成后，将图层不透明度改为40%左右，在上面新建图层来画完整的人物线稿，画出大大的眼睛，简单的鼻子和嘴巴，头发是蓬松的辫子，两侧的头发可以用一些曲线表示，如图6-1-20所示。第一节平面风格人物插画（4）画出衣服褶皱，要根据人的胳膊的动作画出褶皱，袖子要用双线表示，手的绘制是难点，注意画出两只手握住芭蕉杆的感觉，如图6-1-21所示。第一节平面风格人物插画（5）线稿完成后把草稿关闭，为了防止误操作到线稿，可以先把线稿图层锁定，然后在下面新建图层上色。首先填充了一个浅绿的背景色，然后再新建图层给头部、脖子和手画出皮肤的颜色，头发也是画在另外一个图层上面的。用硬边圆形画笔涂颜色，如果颜色不符合要求，可以通过调整色相和饱和度来处理，如图6-1-22所示。第一节平面风格人物插画（6）在皮肤图层下面新建图层画出衣服的颜色，用硬边圆形画笔涂出黄色，把芭蕉涂成绿色。注意涂的红、黄、绿三种颜色的饱和度不要太高，可以适当提高色彩的明度，使它们搭配起来更协调。完成整体铺色后，给每个图层重命名，方便后续使用，如图6-1-23所示。第一节平面风格人物插画（7）开始刻画人物细节，在皮肤图层上面新建图层，创建剪贴蒙版，用铅笔选一个偏红的色调，画出面部的阴影部分，先画眼窝两侧和下眼睑，鼻子直接画一个小三角形；然后把画笔调大一点，画出两侧的腮红，如果铅笔画笔太粗糙，可以和半透明圆形画笔结合使用；最后在耳朵里画上一点红色作为阴影，如图6-1-24所示。第一节平面风格人物插画（8）在额头和头发的衔接处，还有头部和脖子连接的地方都加入一点红色，作为头发和头部的阴影；然后在头发图层上面新建图层来刻画头发细节，使用铅笔或者其他毛边画笔，先画出头发凹陷处的阴影，是偏深的棕色调；再在头发凸出的地方画出黄色调；最后再用浅黄的小号画笔画出起伏的发丝，可以画得乱一点，使头发整体有蓬松的感觉，如图6-1-25所示。第一节平面风格人物插画（9）头发绘制完成后，可以通过调整色相和饱和度得到更理想的色调。接下来我们把黑色的面部线稿改成红棕色，具体的操作是锁定线稿图层的不透明度，然后用硬边画笔直接涂抹红棕色，注意眼睛周围和眉毛需要用比较深的颜色来画；最后在眼睛里加入更多高光，如图6-1-26所示。第一节平面风格人物插画（10）在衣服图层上面新建图层，创建剪贴蒙版，使用毛边粗糙笔，吸取一个橘黄色画出衣服阴影，因为是扁平风的人物，并没有明显的光源，所以我们沿着衣服的褶皱画出衣服褶皱的阴影，袖子里面和手的下面是被遮挡的，也要画出阴影，如图6-1-27所示。第一节平面风格人物插画（11）用铅笔吸取腮红的红色画出手指的阴影；用毛边画笔给芭蕉叶加入浅绿色调和手指的阴影，可以给芭蕉叶做描边滤镜效果，使叶子更有颗粒感。具体的操作是复制一层叶子，把上面的图层模式改为正片叠底，在滤镜里面选择查找边缘，如图6-1-28所示。第一节平面风格人物插画（12）由于深色背景更好看，所以这里调整了背景图层的明度，改成偏绿调的深灰色。女孩的裙子上面可以再加一些装饰，打开一张花纹素材，将其放到衣服图层上面然后创建剪贴蒙版。正常图层模式会盖住衣服的颜色，一般需要将图层模式更改为正片叠底，如图6-1-29所示。第一节平面风格人物插画（13）所粘贴的花纹素材，身体部分是纵向的，但是衣袖部分会和人物动作一起变化，花纹也会转变方向，所以这里复制了一个花纹素材，旋转方向，放在右侧的衣袖上，然后用橡皮工具把多余的花纹擦掉，如图6-1-30所示。第一节平面风格人物插画（14）将两个花纹素材图层合并，然后图层模式选择色相，在这个模式下，花纹变成了高饱和度的蓝色和紫色的斑点，使黄色的裙子增加了色彩的丰富度，如图6-1-31所示。第一节平面风格人物插画（15）下面来刻画雨滴，先用画笔画一个黑色的雨滴形状，然后在编辑里面定义画笔预设，设为画笔，然后打开画笔设置，在形状动态里面将大小抖动改为60%左右，把间距改为140%，如图6-1-32所示；打开形状动态，在两轴选项处进行勾选，把扩散拉到800%；然后打开传递，不透明抖动和流量抖动都改为60%；然后单击右下角的加号保存画笔。第一节平面风格人物插画（16）把雨滴笔刷改为白色，缩小一点，新建画布在背景上铺洒，因为画笔的设置，雨滴有了大小和不透明度的变化，注意雨滴不要太密集，要有疏密的变化，如图6-1-33所示。第一节平面风格人物插画（17）在背景上用繁星铺洒笔刷点一些黄色和浅绿色大小的点来烘托氛围，然后合并可见图层，用曲线工具调整整体色调，使画面更加明亮，如图6-1-34所示。第一节平面风格人物插画（18）最后添加明信片效果，选中画面图层，自由变换，然后按“Alt”键向中心缩小一点，露出背景的白边；使用圆角矩形工具选中所有绘画区域，然后修改圆角的圆度为100像素；反向选择，删除多余的四个角白，双击图层打开混合选项，选择投影，扁平风人物插画就绘制完成了，如图6-1-35、图6-1-36所示。第一节平面风格人物插画示例4猫头鹰和男孩在这次课程中，我们要完成一张完整的卡通人物插画绘制。首先，我们需要绘制出基本的轮廓，一旦轮廓绘制完成，就可以开始填充颜色了。然后可以开始添加细节，细节包括人物的脸部特征、衣服纹理、肌肉线条等，添加细节需要掌握好色彩搭配和构图技巧，避免过度修饰。最后，我们需要修饰画面，包括光影效果、背景设计等方面。第一节平面风格人物插画（1）新建一个2000×2000像素、分辨率为300的文件，新建图层，首先用铅笔画出人物和猫头鹰的草稿。卡通的人物头部比较夸张，可以稍微大一点，动物的比例也画的比较大一点，如图6-1-37所示。第一节平面风格人物插画（2）根据整体色调，先新建一个背景图层，填充成绿色，为了增加手绘的感觉，这里给图层在滤镜里加了一个添加杂色的效果，添加数值为8；然后先选择皮肤色调，给人物的脸部涂色，再选一个很深的袍子的底色，这里使用的是硬边画笔，注意这个底色不是黑色，如图6-1-38所示。第一节平面风格人物插画（3）继续把袍子部分的颜色都涂出来，然后使用一个不是很明显的蓝灰色给袍子加一些亮面，可以加在前胸、肩膀以及袖子下摆的地方，使衣服的色调更丰富；然后画出蓝色的手套，用灰白色涂猫头鹰的轮廓，用偏蓝的白色涂猫头鹰的头部和腹部作为阴影，注意这里先不要使用纯白色，纯白色留到后面给猫头鹰作重点刻画，如图6-1-39所示。第一节平面风格人物插画（4）新建图层，用红、黄两色画出围巾和徽章，这里使用了毛边画笔，可以模拟围巾毛茸茸的质感；可以先全涂黄色，然后锁定不透明图层再间隔涂红色，这样可以提高绘制效率，如图6-1-40所示。第一节平面风格人物插画（5）使用大涂抹画笔，按“Shift”键给背景加上一些竖条纹，大涂抹画笔是有一些透明的，可以多次涂抹，直至达到自己想要的深浅效果，如图6-1-41所示。第一节平面风格人物插画（6）继续刻画背景，我们不需要写实的背景，只需要一些景深，所以除了深蓝色，可以再画一些黄色调的条纹在背景上，并且给整个背景在滤镜里加入高斯模糊的效果，如图6-1-42所示。第一节平面风格人物插画（7）关掉条纹背景，我们来刻画人物的面部。首先使用方形粗糙画笔画出人物的眼睛和眉毛，使用半透明圆形画笔刻画眼睛，眼白部分用浅蓝色，虹膜部分用灰蓝色，最后画出黑色的瞳孔和白色的高光；然后使用铅笔选一个比皮肤颜色深一点的红色画出眼窝、鼻子和嘴巴；把画笔放大画出圆形的腮红，使用不同大小的这个画笔刻画脖子和耳朵的阴影，如图6-1-43所示。第一节平面风格人物插画（8）新建图层，使用形状工具里的椭圆形画出一个眼镜框，边框属性设置为黑色4.5像素，填充为0；画出一个之后复制另一个眼镜框，并且拖动它们到合适的位置，再使用勾线画笔画出鼻托和眼镜腿；眼镜全部完成后合并到一个图层上，然后锁定透明图层，使用柔边缘画笔添加一些浅棕色调，使眼镜的颜色更加丰富，如图6-1-44所示。第一节平面风格人物插画（9）在头发底色上面新建图层来刻画头发；选择铅笔，这里把光源设置在左上方，先使用较深的棕色画出头发的分组和发丝，右侧因为是背光面所以画的深色面积大一点；然后换一个橘红色画出左侧也就是亮面的发丝，注意要画出一些翘起的发丝，整体头发的轮廓是圆形的，如图6-1-45所示。第一节平面风格人物插画（10）继续调整背景色，这里把光源设置在左上方，所以给背景的左侧加入更多暖色调，并且继续进行高斯模糊处理，得到一个比较虚化的背景，如图6-1-46所示。第一节平面风格人物插画（11）深入刻画猫头鹰，使用椭圆形框选工具画出黄色的椭圆形作为猫头鹰的眼睛，然后复制另一只，在选中的情况下点上黑色的眼珠；鸟类的尖嘴从正面看是两个拼在一起的三角形，可以用勾线画笔画出来；用一个蓝灰色画出羽毛的间隙，再画出翅膀上面的深灰色斑点，如图6-1-47所示。第一节平面风格人物插画（12）由于有光源，在猫头鹰的身上也就有了冷暖色，它的腹部底色是蓝灰色居多，那就要在亮面也就是背部加入一些暖色，这里使用了叠加图层模式，用柔边缘画笔加入一些橘红色，如图6-1-48所示。第一节平面风格人物插画（13）小男孩的右手戴着手套，我们要画出蓝色手套的细节，注意暗面和亮面的转折是以手的动态结构为依据的；然后刻画围巾和徽章，给围巾加上一点同色系的阴影，使其有围绕在脖子上的感觉，再把徽章细画一下，如图6-1-49所示。第一节平面风格人物插画（14）主体完成之后，要给画面添加氛围感。这里使用了一个雪花笔刷加入一些小白点，模拟下雪的效果，通过调整画笔的大小来表示雪花的疏密和前后关系；再用噪点笔刷加入更多、更细的粉末效果，如图6-1-50所示。第一节平面风格人物插画（15）给雪花图层加入方向模糊的滤镜，方向是倾斜的，营造风雪中的效果；最后用曲线工具提亮整体的色调，卡通人物绘制完成，如图6-1-51所示。第一节平面风格人物插画示例5读书的女孩在这次课程中，我们要学习如何完整地画一幅扁平肌理风格的插画。我们要设计这个插画的配色，学习扁平风人物五官、头发、衣物的轮廓及细节的处理，了解和掌握Ps中铅笔和带肌理效果的粉笔画笔的应用、图层模式的应用以及光斑、光晕、枝叶是如何绘制的，在绘制时要注意人物整体的色彩搭配。最后需要完善细节，包括调整色调、添加氛围、明暗效果等方面。第一节平面风格人物插画（1）首先新建一个A4大小的文件，分辨率为300，画出人物的草稿，如图6-1-52所示。第一节平面风格人物插画（2）先设计出插画的配色，准备使用绿色和黄色的搭配，先选出一组色彩排列在画面上方；然后新建图层先涂皮肤的颜色，然后画红棕色的头发和绿色的浴袍，这里使用的是带肌理效果的粉笔画笔，可以多次涂抹让画面更厚重，也可以画完之后多次复制图层再合并，注意所有的颜色都在单独图层，这样便于后面修改，如图6-1-53所示。第一节平面风格人物插画（3）因为要在画面里绘制光线，所以把背景填充为墨绿色，人物坐的地方大概画一个浴缸的形状就可以了，浴缸隐没在背景的阴影里，不需要详细刻画，如图6-1-54所示。第一节平面风格人物插画（4）用勾线画笔刻画人物五官。首先用黑色画出眼睛和眉毛，嘴巴涂红色，用比肤色深一点的粉红色画出鼻头、耳朵以及脖子的阴影；再刻画头发，继续使用粉笔画笔，选一个比头发更深的红棕色画出头发的暗面，注意画出卷发弯曲的感觉，如图61-55所示。第一节平面风格人物插画（5）刻画衣服。在衣服底色上面新建图层，创建剪贴蒙版，然后选一个偏蓝的深绿色涂抹衣服的褶皱和暗面，注意这个阴影的颜色的饱和度要稍微高一点，明度降低。如果想增加衣服的立体感，可以选一个偏黄的绿色画衣服的亮面，这里因为追求平面插画的感觉，所以没有加亮面，如图6-1-56所示。第一节平面风格人物插画（6）给人物的腿部加上阴影，用偏红的颜色加在肤色上面，表示被浴袍遮挡的地方。书背在光源的背面所以颜色是最深的，把对着人物的书页剪切到新的图层上，在这个书页下面新建图层，使用铅笔画笔画出浅黄色的光晕，如图6-1-57所示。第一节平面风格人物插画（7）用点圆点的方法画出一些扩散的光斑。由于光源在书本中间，所以人受光的地方，即前胸和面部都要画出浅黄色的光影，如图6-1-58所示。第一节平面风格人物插画（8）继续刻画人物细节，优化人物的面部，缩小下巴和眼睛，给头发加上受光面。再刻画手部，给拿书的手加上阴影，如图6-1-59所示。第一节平面风格人物插画（9）纯色的背景过于单调，我们可以添加一些植物，找一些叶子作为参考，在背景上画一些同色系的枝叶，叶子的颜色是暗绿色，比背景稍微亮一点，让它们统一在一个色调里面，不会影响主体人物，如图6-1-60所示。第一节平面风格人物插画（10）画完一组枝叶之后再复制几组，按“Ctrl+U”组合键把其中一组枝叶调整明度，使其变成比背景更深的颜色，放到最下面，然后再自由变换，截取一些枝叶放到画面右侧，使左右的背景更平衡，如图6-1-61所示。第一节平面风格人物插画（11）继续完善主体光源，给光源加一层浅色调，将图层模式改成线性减淡，使光感更强，然后用圆形粉笔画笔点出一些飘散的圆点，表示飘散的光斑，这些圆点分为两层，下面一层做了模糊效果，更有氛围感，如图6-1-62所示。第一节平面风格人物插画（12）因为光源是用颗粒喷枪画笔画的，所以有很多颗粒感，这里再用柔边缘画笔给光源加一层底色；然后按“Ctrl+U”组合键调整光源的色调，将光线调整成温暖的橘黄色，并且给靠近光源的叶子边缘也打上一些橘黄色的光，如图6-1-63所示。第一节平面风格人物插画（13）调整整体色调，为了增强整体画面的肌理感，在最上层放了一张米色纸纹理的背景，并且把这个图层模式改为叠加，然后通过调整图层透明度来获得不同的画面效果，如图6-1-64所示。第一节平面风格人物插画（14）按“Ctrl+U”组合键继续调整整体色调，使其偏蓝一点，读书的女孩插画绘制完成，如图6-1-65所示。第二节古风人物插画示例1头部轮廓和五官的绘制本次课程学习古风人物的头部轮廓和五官的绘制方法，主要包括头部轮廓和五官的位置，基本结构及造型方法，上色步骤及用色注意事项，男性与女性群体差异在五官刻画中的注意事项，例如女性的嘴唇一般画得比较丰满，男性的嘴唇一般比较薄等。在绘制过程中，要注意五官与头部之间的比例关系、五官的相对位置及用色注意事项。古风人物的比例比较接近真实人物的比例，但是一般比真实人物更加美化。我们首先来学习头部轮廓和五官的画法。第二节古风人物插画一、头部轮廓的画法（1）根据人物正面的颅骨形状，我们可以把人脸的轮廓概括成圆形和倒梯形的组合，如图6-2-1所示。接下来，我们要找到下颌角的位置，以下颌角为转折点作一个从脸颊到下巴的角度，注意下巴要留有一定的宽度，这样就有了人脸的外部轮廓，如图6-2-2所示第二节古风人物插画（2）眼睛的位置一般在头高的二分之一处，要先确定眼睛的位置。学习素描的时候人脸的绘制有“三庭五眼”的说法，这里要先确定发际线，发际线因人而异，一般在头高的四分之一靠上的位置。从发际线开始到最下面平均分成三份，这就是“三庭”，四条线的位置分别是发际线、眉毛、鼻底和下巴。“五眼”指的是正面人脸的宽度有五个眼睛的宽度，这里要注意两眼之间有一眼宽，耳朵的位置一般在眉尾和鼻底之间，如图6-2-3所示。第二节古风人物插画二、眼睛的画法（1）在画眼睛之前我们要了解眼睛的构造，眼睛由上眼睑、下眼睑、泪腺、虹膜、瞳孔、眼白等组成，眉毛可以分成两段，眉毛的生长方向一般为前半段由下往上，后半段由上往下，如图6-2-4所示。第二节古风人物插画（2）我们可以把眼睛的形状概括成一个平行四边形，注意眼尾的位置要高一点；眉毛也可以概括成简单的几何形状，如图6-2-5所示。（3）沿着平行四边形的轮廓画出曲线，这里使用了勾线画笔，画出双眼皮和四分之三圆形的眼珠轮廓，用线条大概表示眉毛的走向，如图6-2-6所示。第二节古风人物插画（4）在线稿下面新建图层，用实心圆画笔画出皮肤的底色；用半透明圆形画笔选择一个偏蓝的白色画出眼白部分，注意眼白部分不要画纯白色，半透明画笔可以透出一些下面的皮肤色调；然后给眼珠铺一个棕色，还是用半透明画笔画出眼珠上方的阴影，如图6-2-7所示。（5）选一个比肤色稍深的颜色画出眼眶和上下眼睑，同时给眉毛铺一个底色，如图6-2-8所示。第二节古风人物插画（6）将瞳孔颜色加深，使用稍浅的棕色画出放射状的虹膜，泪腺和眼尾加入一点红色调，进一步刻画上下眼睑，画出卧蚕，如图6-2-9所示。第二节古风人物插画（7）用勾线画笔画出眼睫毛，上睫毛颜色比较深，也比较长，下睫毛颜色要淡一点，短一点。注意男性的眼睫毛可以少一些，不要太夸张。添加一些眉毛的线条，除了深色的线条，也可以吸取一些皮肤的色调在眉毛下半部分画一些浅色线条，使眉毛和皮肤更好地衔接。用纯白色在瞳孔上画一点高光，眼睛就绘制完成了，如图6-2-10所示。第二节古风人物插画三、鼻子的画法（1）鼻子由鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔和鼻翼沟组成，如图6-2-11所示。（2）正面的鼻子可以想象成一个领带的形状，由两个梯形和一个三角形组成，鼻头和鼻翼部分可以概括成三个大小不同的圆形，如图6-2-12所示。第二节古风人物插画（3）了解鼻子的构造之后，我们先使用半透明圆形画笔画出鼻子的大概形状，然后使用柔边缘喷枪画笔整体铺色，鼻梁部分颜色浅一点，用较深的勾线画笔画出鼻孔的位置，如图6-2-13所示。（4）鼻根的位置是凹陷的，颜色要适当加深，鼻子两侧要画出阴影和脸的衔接，鼻头和两侧鼻翼都是凸出的，所以要适当提亮，给鼻底加上阴影，加深鼻孔，最后给鼻头加上高光，鼻子就绘制完成了，如图6-2-14所示。第二节古风人物插画四、嘴的画法（1）嘴由唇叶、唇翼、上唇结节、下唇沟等组成，如图6-2-15所示。女性的嘴唇一般画得比较丰满，男性的嘴唇一般画得比较薄。第二节古风人物插画（2）嘴巴可以概括成上下两个梯形的组合，上唇的梯形根据嘴巴形状，在中间画一个倒三角，如图6-2-16所示。（3）根据几何形状可以用曲线画出嘴巴的基本轮廓。注意唇缝不能画成直线，而是由上下嘴唇挤压出来的有起伏的曲线，如图6-2-17所示。第二节古风人物插画（4）我们来画一个古风的女性嘴巴，用勾线画笔画出嘴巴中间的线，嘴角线条往上，而中间唇珠也就是上唇结节的地方有一个向下的小三角；然后用柔边缘喷枪画笔喷出嘴巴的红色，如图6-2-18所示。（5）用半透明圆形的橡皮工具擦出嘴巴上下的轮廓，这样可以使嘴巴边缘有朦胧感，更加柔和，如图6-2-19所示。第二节古风人物插画五、耳朵的画法（1）耳朵由耳屏、耳轮、三角窝、耳甲腔、耳垂等组成，如图6-2-22所示。人在侧面时我们看到的耳朵是正面。第二节古风人物插画（2）正面的耳朵形状像一个大写字母“D”，加入耳垂之后像一个问号，如图6-2-23所示。第二节古风人物插画（3）我们在概括的基础上先画出耳朵的外轮廓，然后依次画出里面的耳轮、三角窝和耳屏，如图6-2-24所示。第二节古风人物插画（4）首先铺一个皮肤的底色，然后再用半透明画笔加深三角窝和耳甲腔，就是凹陷的地方，另外耳轮内侧也要画出阴影，耳垂的下方可以用半透明画笔先画出阴影，然后用柔边缘画笔涂开，耳朵绘制完成，如图6-2-25所示。耳朵一般隐藏在头发后面或者脸的侧面，不需要画明显的高光。第二节古风人物插画示例2正面的脸本次课程我们根据前面课程的内容来完成一张正面的头像，将前面绘制的五官进行组合，并且根据男性特征，重新绘制耳朵和嘴巴。注意嘴巴和下巴的细节处理，例如：男性的嘴唇要比女性略长、略薄，男性的下巴更加方正等。学习古风肌理铺色画笔、发丝画笔的使用方法，绘制头发时要画出头发和发髻的走向，结合“变形”调整头部的轮廓形状，使左右的发丝更加自然。第二节古风人物插画（1）新建一个2000×2000像素、分辨率为300的文件，根据前面学习的人脸轮廓的画法，打开对称工具，使用勾线画笔，画出人物的正面轮廓，如图6-2-26所示。第二节古风人物插画（2）把前面绘制完成的五官在Ps里面打开并拖到新的文件里，这里只保留眼睛和鼻子，嘴巴和耳朵由于性别和角度不同，需要重新绘制，按“Ctrl+J”组合键复制一个眼睛，水平反转，调整眼睛的大小，放到合适的位置，如图6-2-27所示。第二节古风人物插画（3）在眼睛、鼻子图层下面新建图层，吸取鼻子的底色，涂抹整体的皮肤色调，并大概画出耳朵和嘴巴的形状，注意男性的嘴唇要比女性略长、略薄，如图6-2-28所示。第二节古风人物插画（4）刻画嘴巴的细节，调整鼻子和嘴巴的位置，稍微靠上一点，调整下巴的形状，男性的下巴要稍微方一些，眉毛可以重新绘制，使人物的五官组合更加自然，如图6-2-29所示。第二节古风人物插画（5）使用古风肌理铺色画笔，吸取一个深棕色调大概画出发髻和披发的轮廓，吸取眼睛暗部的颜色画出脖子和头部衔接的阴影，另外头发和额头之间也要画出一些阴影，额头的阴影可以使用柔边缘喷枪画笔画出，如图6-2-30所示。第二节古风人物插画（6）打开一个发丝画笔，吸取黑色画出头发和发髻的走向，然后使用“变形”调整头部轮廓的形状，让左右的发丝更加自然，如图6-2-31所示。（7）这样结合上次课程内容的正面的脸就绘制完成了，如图6-2-32所示。第二节古风人物插画示例3侧脸的绘制这次课程我们要学习男性侧面头像的绘制。通过了解颅骨的侧面结构，我们要学习人物侧面的鼻子、嘴巴和眼睛的绘制方法；学习“四高三低”的相关内容，以及如何根据“四高三低”来画出侧面的曲线，注意处理“四高三低”时男性侧脸的棱角特征的表现，以及人物眉弓骨、鼻子的轮廓线的细节处理；同时要学习实心圆画笔的使用方法。在绘制侧面的头像之前，我们要了解颅骨的侧面结构，如图6-2-33所示。第二节古风人物插画侧面的颅骨用几何形状来概括，可以概括为一个圆形和一个四边形的组合，如图6-2-34所示。第二节古风人物插画然后我们在额头到下巴的这个面上根据“四高三低”来画出侧面的曲线。“四高”是指四个高点，分别是额头、鼻尖、唇珠和下巴；“三低”是指三个低点，分别是鼻根，也就是两眼之间、额头和鼻子的交界处的凹陷；人中，我们的人中一般会有人中沟；还有下颌沟，就是嘴巴下面凹陷的地方，如图6-2-35所示。第二节古风人物插画（1）根据颅骨的形状画出男性的侧脸，侧面的鼻子、嘴巴和眼睛都可以概括成三角形，侧面的耳朵是正面形态，呈现半圆形。处理“四高三低”时要把男性侧脸的棱角感画出来，如图6-2-36所示。第二节古风人物插画（2）使用古风肌理铺色画笔直接涂出头发，头发要高出颅骨，有一定的厚度，如图6-2-37所示。（3）使用实心圆画笔涂出肤色，然后吸取偏红的色调画出眼睛、鼻子底部、下颌沟的阴影；耳朵和脖子因为被头发遮挡也画得比较深，如图6-2-38所示。这里只是进行结构速写练习，所以没有深入刻画，在后面的练习中会有更详细的头发和上色的绘制讲解。第二节古风人物插画示例4古风少女头像绘制在这次课程中，我们要学习绘制一幅古风少女头像的插画。绘制的过程中，要注意五官的刻画、阴影处色彩的选择及运用的注意事项、头发的绘制方法和发髻形状的调整等。与绘制男性相比，女性的线条更加柔美，阴影处理也更加柔和，在绘制过程中要注意整体的把握。第二节古风人物插画（1）新建了一个2000×2000像素、分辨率为300的文件，然后新建图层，使用铅笔，画出少女的脸和发型的草稿，这里参考的是古代发型，画了一个双环发髻，如图6-2-39所示。（2）将草稿图层的透明度降到50%左右，放到最上层，在下面新建图层，根据草稿，使用勾线画笔画出清晰流畅的线稿，如图6-2-40所示。第二节古风人物插画（3）关闭草稿图层，锁定线稿图层，在线稿图层下面新建上色图层，首先使用硬边圆形画笔吸取一个浅一点的色调，涂在所有皮肤部分，注意边缘的完整度，耳朵和脖子都要涂到；然后在上面新建图层，单击鼠标右键，选择创建剪贴蒙版，使用柔边缘画笔，吸取一个比肤色偏红偏暗一点的颜色，涂抹在额头边缘、眼窝、鼻子、嘴巴下面，以及脖子的阴影部分。注意颜色不要发灰，颜色越深，饱和度应该相应提高，如图6-2-41所示。第二节古风人物插画（4）给五官上色。首先是眼睛和眉毛，我们使用偏暗的深棕色调涂出上眼睑，加重眼睫毛部分，下眼睑使用偏红偏浅的色调来画，眼白不要使用纯白色，而要使用接近肤色的浅灰色。这里使用的是半透明圆形画笔，这样在绘制时，表层的颜色会和底层的颜色有所衔接，更加自然。瞳孔的颜色使用蓝色调，使用半透明圆形画笔，虹膜颜色浅的地方涂一层，瞳孔需要加深的地方可多次涂抹加重。眉毛使用半透明画笔轻轻顺着线稿涂出形状，嘴巴选一个比较柔和的粉红色，使用柔边缘画笔画出所在范围，如图6-2-42所示。第二节古风人物插画（5）继续刻画五官。眼角和眼尾加入一点饱和度较高的红色调，加深眼窝。修改鼻子部分的阴影，鼻头颜色比较红，女孩子的鼻子刻画不需要太立体，鼻梁颜色比较浅，鼻底加入反光，鼻子下面有阴影，注意阴影的颜色不要太深，和脖子下面的阴影颜色差不多，都是在肤色的基础上通过降低明度和提高饱和度得到的颜色。刻画嘴巴，上嘴唇颜色稍浅，唇缝部分的颜色会比较深，可以使用深红色勾线画笔画出，下嘴唇要有一点的阴影，并加入高光，如图6-2-43所示。第二节古风人物插画（6）面部色调基本完成后，我们来绘制头发。这里使用了古风肌理铺色画笔，吸取一个深棕色先把头发部分进行平涂铺色，头发转折的地方可以多次涂抹加重，靠近皮肤的地方有所减弱，和肤色要有一定衔接，如图6-2-44所示。第二节古风人物插画（7）继续细化头发。给头顶的头发分组，用较深的颜色画出阴影，额头两边的刘海下面的头发由于被遮挡，颜色也会比较深，这里用的画笔还是古风肌理铺色画笔，如图6-2-45所示。第二节古风人物插画（8）使用自由变换调整发髻的形状，将左侧下垂的发髻使用“变形”把位置往上抬高，使两侧的发型更加均衡。按分组给头发加入亮面和高光，高光使用古风肌理铺色画笔在新的图层上进行绘制，画在人物头顶两侧的圆弧中间，先用画笔涂抹，然后再擦去两端。发髻上也有高光，在圆弧鼓起的地方画浅色。注意高光颜色不是纯白色，而是偏蓝的灰色，如图6-2-46所示。第二节古风人物插画（9）头发完成以后，画出发带。使用硬边画笔在左右两侧的发髻上画出缠绕的蓝色发带，注意发带的飘动方向要自然，不要有平行的线条，发带末端可以使用同样的硬边橡皮工具擦出斜边，如图6-2-47所示。第二节古风人物插画（10）发带完成后，按“Ctrl+J”组合键复制一层，然后在滤镜风格化里查找边缘，再将这个图层模式改为正片叠底，这样发带会有清晰的边缘和质感，如图6-2-48所示。第二节古风人物插画（11）合并图层，按“Ctrl+M”组合键调整曲线，在“滤镜—锐化”里面单击进一步锐化，古风少女头像绘制完成，如图6-2-49所示。第二节古风人物插画示例5带背景的古风女性头像的绘制在这次课程中，我们要学习如何完整地绘制一幅带背景的古风女性头像，主要学习人物五官、头发、头饰、耳饰以及服饰的绘制方法。绘制过程中要注意线条的疏密变化及流畅性的表现，根据人物位置调整大小关系、遮挡关系，学会自由变换、图层正片叠底模式的使用方法及表现。第二节古风人物插画（1）新建一个2000×2000像素、分辨率为300的文件，首先使用画笔中的铅笔画出人物头像的草稿，画出头部形状、五官以及发髻的形状，如图6-2-50所示。第二节古风人物插画（2）草稿完成后，把草稿图层放到最上面，将不透明度调整为30%；然后使用勾线画笔画出人物的五官和发型线稿，如图6-2-51所示。注意线条要有流畅性，画头发的时候线条要根据发髻进行分组，要有疏密的变化。另外，面部、头发和衣服的线稿分别画在不同的图层上，方便后面上色。第二节古风人物插画（3）这种发型的头发在头顶分为两个发髻，根据人物的姿势，左侧的发髻要比右侧稍微小一点；然后画出衣服的线条，衣服的线条要比人物的线条稍微粗一点，如6-2-52所示。第二节古风人物插画（4）人物线稿完成后，关闭草稿图层，把线稿图层放到最上面，为了防止误操作可以锁定线稿图层；在下面新建图层给面部上色，选择一个皮肤的色调，使用硬边圆形画笔，给脸和脖子区域平涂肤色，注意不要画出线稿的边缘，如图6-2-53所示。第二节古风人物插画（5）因为肤色颜色偏浅，所以我们先在最下面加一个背景图层，在背景图层上使用水彩肌理画笔，把画笔调大一些，涂抹浅蓝紫的色调。在肤色图层上面新建图层，使用古风肌理铺色画笔吸取一个蓝灰色调，涂抹头发部分，如图6-2-54所示。第二节古风人物插画（6）使用古风肌理铺色画笔画头发的底色，这个画笔有一定的透明度和肌理感，可以模拟头发毛茸茸的感觉，多次涂抹颜色会加深，我们在涂色的时候可以在发髻突出的地方轻轻涂抹，而在发髻转折凹陷的地方多次涂抹加深，如图6-2-55所示。第二节古风人物插画（7）刻画五官。在肤色图层上面新建图层，创建剪贴蒙版，先用柔边缘喷枪画笔，吸取比肤色深一点的粉红色涂抹在两颊、脖子两侧和鼻头，再使用晕染笔刷涂抹额头与头发的交界处和眼窝的阴影，如图6-2-56所示。第二节古风人物插画（8）接着使用晕染笔刷，选一个比肤色更深的红色调，画出眼窝处的阴影、下眼睑和脸与脖子衔接处的阴影，可以轻轻地多次涂抹，笔刷和橡皮工具结合使用，如图6-2-57所示。第二节古风人物插画（9）继续刻画面部细节。使用半透明圆形画笔，吸取头发的颜色，给眉毛加入底色，眉毛的前边部分可以加一些红色调，中间眉峰的颜色最深，耳朵内部和嘴巴也要轻轻涂上一些粉红色，如图6-2-58所示。第二节古风人物插画（10）使用半透明画笔，吸取一个蓝灰色画出眼睛的虹膜部分，瞳孔是黑色，眼白也用半透明画笔加入背景偏蓝的白色，注意眼白不是纯白色的，要有肤色的红色和周围的环境色，如图6-2-59所示。第二节古风人物插画（11）刻画鼻子和嘴巴。在鼻子、人中下面加入浅粉色的阴影，鼻子上可以点一个白点作为高光；然后刻画嘴巴，使用深红色勾画唇缝，嘴巴上加入饱和度更高的红色，画出嘴巴下面的阴影，在下嘴唇上点一些高光，如图6-2-60所示。第二节古风人物插画（12）继续画眼睛，使用半透明圆形画笔，在虹膜上加入更浅的浅蓝色放射线条，在眼睛图层上面创建一个正片叠底模式的图层，涂抹出眼睫毛在眼白和虹膜上留下的深蓝色阴影；向下合并图层并在眼睛上面点出高光；刻画耳朵，画出耳朵里的结构，五官刻画就完成了，如图6-2-61所示。第二节古风人物插画（13）刻画头发。在头发的底色图层上面新建图层，创建剪贴蒙版，使用蓝黑色来画头发的暗面，使用的画笔还是古风肌理铺色画笔，根据头发的分组和发髻的形状把这个蓝黑色画在头发凹陷和转折的地方，然后向下合并头发图层，如图6-2-62所示。第二节古风人物插画（14）在头发图层上面新建图层，创建剪贴蒙版，刻画发髻的亮面，选择一个浅灰色调，使用半透明圆形画笔在发髻的最高处，也就是额头上面凸出的地方画出高光；然后使用古风肌理铺色画笔在两边擦去一部分，留下的形状作为发髻的高光，然后吸取这个浅灰色调，顺着发髻走向画一些比较亮的发丝，如图6-2-63所示。第二节古风人物插画（15）最后可以给发髻加入一些环境色，目前的头发颜色是偏蓝的冷色调，我们在发髻图层上面新建一个图层，创建剪贴蒙版，将图层模式改成叠加，给发髻的右侧加入一些红色调的暖色，后面也要在背景中加入一些暖色调，如图6-2-64所示。第二节古风人物插画（16）头发和额头衔接的地方可以在皮肤图层上面使用晕染画笔画一些粉红色，头发就基本完成了，如图6-2-65所示。第二节古风人物插画（17）现在开始画发髻上的饰品。首先新建图层，使用勾线画笔吸取米黄色画出黄金饰品的形状，可以使用对称工具，画一些抽象的花草纹理，如图6-2-66所示。第二节古风人物插画（18）使用自由变换调整饰品的方向，使其和发髻朝向一致，然后选取金黄色加入一些暗面阴影，阴影可以加在形状转折的地方。接着复制图层，将上面的图层在滤镜里面进行查找边缘的操作，将图层模式改为正片叠底，这样就有了清晰的边缘和金属质感。制作珍珠：首先使用硬边圆形画笔画一个白色圆点，锁定透明图层后使用柔边缘喷枪画笔喷一些浅灰色，再用勾线画笔点出白色的高光和反光，完成一个后复制多个，这样中间的饰品就完成了，如图6-2-67所示。第二节古风人物插画（19）画两侧头饰，先使用自由套索工具选择四个花瓣的花形，然后填充粉红色，中间使用柔边缘喷枪画笔画出白色到粉色的渐变，重复前面查找边缘的操作，如图6-2-68所示。第二节古风人物插画（20）使用描写画笔在花朵上面画一些放射状的线条作为装饰，然后复制一个，自由变换调整角度，拉扁一点放在右侧，然后复制两个缩小一点放在左侧。再从中间的头饰上面复制一些珍珠放到左右两边的花朵上面，相应也要调整珍珠的大小，如图6-2-69所示。第二节古风人物插画（21）头饰完成后，我们再来画耳饰。使用多边形套索工具画出五角星的形状，填充浅黄色，然后复制一层，查找边缘，将图层模式改为正片叠底后向下合并图层，再复制一个珍珠放到五角星上面，合并后再复制一个，将其缩小，如图6-2-70所示。第二节古风人物插画（22）使用珠串笔刷画很小的珠子连接两个五角星，然后在末端放一个小珍珠。如果没有珠串笔刷，可以用硬边圆形画笔，在画笔形状里调整画笔间距。完成一个耳饰后复制一个，放到左侧，注意左侧的耳饰是被人物遮挡的，所以要放到脸图层下面，调整角度，增加一些飘逸感，如图6-2-71所示。第二节古风人物插画（23）下面开始刻画衣服。衣服是由浅蓝色和粉红色两个颜色搭配起来的，在衣服底色上面新建图层，创建剪贴蒙版，粘贴一个团花的纹理素材，如图6-2-72所示。第二节古风人物插画（24）下面开始制作背景。打开一个古风窗格素材，让人物处于窗格正中间，如图6-2-73所示。第二节古风人物插画（25）在背景上使用水彩肌理画笔，多次叠加在整个背景上，营造朦胧的粉色调，使用手指涂抹工具把窗格两侧涂开一些，使其和背景更加融合。然后调整整体的曲线，使画面更明亮，带背景的古风女性头像绘制完成，如图6-2-74所示。第二节古风人物插画示例6古风桃花男性半身像的绘制在这次课程中，我们将学习如何绘制一幅古风桃花男性的半身像。通过本次课程的学习，大家可以理解人物的基本结构、动态、神情的主要特征，能够准确表达人物和场景的色彩关系、空间透视关系，能够熟练利用Ps绘画工具中各种笔刷的绘画效果表现古风人物及场景。本次课程的重点是水墨画风格的表现。第二节古风人物插画（1）新建一个A4大小的文件，新建图层，使用铅笔画出人物草稿，根据设计的人物确定动态，注意人物的头部、手和身体的比例要恰当，如图6-2-75所示。第二节古风人物插画（2）将草稿图层的半透明度调低，在下面新建图层开始画线稿，使用的是古风勾线画笔，有一定的肌理感；面部线稿和头发线稿分别在不同图层上，画出五官和头发，头发要围绕头部，比颅顶稍微高一点。在画五官的时候要注意，人物是微微侧头的姿态，两只眼睛的形状要有透视感，如图6-2-76所示。第二节古风人物插画（3）新建图层，把古风勾线画笔调粗一点，画出人物的身体部分，注意衣服褶皱的穿插，可以找一些衣服纹理的参考。在新的图层上画出手部线条，并注意手持扇子的结构，如图6-2-77所示。第二节古风人物插画（4）先整体填充一个浅蓝灰色的背景，再在面部线稿图层下面新建图层，用来绘制脸部色彩，使用硬边画笔平涂肤色，然后选一个比皮肤颜色饱和度高、明度低的颜色来画阴影，阴影的位置分别是头发和皮肤衔接的部分、额头边缘、眼睛周边、鼻子底部、嘴巴底部和脖子上部，如图6-2-78所示。这里使用的画笔是半透明圆形画笔，如果想追求水墨画效果，也可以使用晕染画笔来涂抹阴影部分。第二节古风人物插画（5）在头发线稿下面的图层上给头发区域铺色，为了有水墨画效果，这里使用的是肌理铺色画笔，如图6-2-79所示第二节古风人物插画（6）继续刻画头发部分。发丝画笔和肌理铺色画笔交替使用，画出水墨画效果的发丝；注意头发的明暗变化，头顶可以用半透明画笔加入一些蓝灰色调作为高光，调整发顶的高度和发量，使用勾线画笔画出周围飘逸的发丝，如图6-2-80所示。第二节古风人物插画（7）继续刻画五官。给眼睛的虹膜加入蓝灰色调，瞳孔是黑色。使用比较细的勾线画笔画出上下眼睫毛，注意男性的眼睫毛不要画得太过浓密。用红色加重眼角和下眼睑阴影，并给额头中间加入红色的花纹，如图6-2-81所示。第二节古风人物插画（8）在衣服线稿下面新建图层给衣服铺设一个蓝色的底色，将衣襟暂时涂成深蓝色，注意最里层衣服为白色。新建图层给手部铺设皮肤的底色，锁定手部和面部的线稿的不透明图层，给线稿改变颜色，把黑色线稿改成较深的红棕色，如图6-2-82所示。第二节古风人物插画（9）在衣服的底色图层上创建剪贴蒙版，给衣服加上阴影，阴影的颜色是饱和度更高的蓝绿色调，注意阴影的位置要根据衣纹的走向来画，如图6-2-83所示。第二节古风人物插画（10）刻画衣服的亮面部分。具体操作是先用硬边圆形画笔涂色，然后用渲染笔刷涂抹开，这里使用了涂抹工具，涂抹工具可以根据需要调整强度参数到50%，如图6-2-84所示。第二节古风人物插画（11）使用液化工具调整人物右侧肩膀，让肩膀窄一点更符合人体造型特征。继续细化头发，使用勾线画笔在前面加上更多发丝，让一些发丝自然地搭落在肩膀上面，如图6-2-85所示。第二节古风人物插画（12）在人物图层下面新建图层来绘制背景。我们先用铅笔浅画出远山的形状，再在新图层上使用肌理铺色画笔和晕染笔刷涂上蓝绿色和一些浅紫色，如图6-2-86所示。注意：如果图层太多可以根据内容进行命名，这样便于下次操作时更快捷地找到这个图层。第二节古风人物插画（13）关掉线稿图层，继续刻画山峦，根据近实远虚的透视原则，近处或者说下面的山颜色深一点，远处或者说上面的山颜色浅一点、虚一点。可以在山间加入一些白色的云雾，画云雾使用的是晕染画笔和橡皮工具，如图6-2-87所示。第二节古风人物插画（14）在最上层新建图层，使用粗糙勾线画笔画出人物手持桃花的枝干部分，注意手与枝干的前后遮挡关系，靠近身体部分的枝干比较粗，越往上越细，注意枝干的分叉和分布要符合自然生长规律，避免画出平行的枝条和“鸡爪”形状的枝杈，如图6-2-88所示。第二节古风人物插画（15）选择一个粉红色，把描线画笔调大，画一些桃花的花瓣，可以先画几组花头，然后进行复制。桃花一般是由五个椭圆形花瓣组成的圆形花型，注意要画一些侧面的花、半开的花朵和花苞，错落有致地分布在花枝上，靠近枝头的位置要多画一些花蕾，如图6-2-89所示。第二节古风人物插画（16）在花朵图层上面新建图层，创建剪贴蒙版，使用古风肌理铺色画笔，给花朵加入更多颜色，不需要一朵朵地刻画，只需大面积铺色，加一个更亮的粉白色，增加桃花的层次感；然后画出黄绿色的桃叶，注意叶子的颜色不要用饱和度过高的绿色，春天的桃花还是以花的颜色为主、叶子为辅，如图6-2-90所示。第二节古风人物插画（17）使用勾线画笔给桃花加一些花蕊，颜色是较深的红棕色；然后把桃花的所有图层合并，复制一层，在最上面的图层进入滤镜中的查找边缘，将图层模式改为正片叠底，这样会得到一组边缘清晰的桃花，增加画面的质感，如图6-2-91所示。第二节古风人物插画（18）新建图层，按“Ctrl+Shift+Alt+E”组合键得到一个合并的图像，进入滤镜选择锐化中的进一步锐化，这样会使图像更加清晰并营造出肌理效果，使其更接近水墨画的效果。然后按“Ctrl+M”组合键调整画面的曲线，使画面更加明亮，如图6-2-92所示。第二节古风人物插画（19）古风桃花男性半身像绘制完成，