《动画剧本创作（第三版）》课件 第1、2章 动画剧本创作概述、动画剧本的特点

01动画剧本创作概述

第一节动画剧本创作的特殊要求

第二节动画剧本的创作过程

第三节动画编剧的职业素养动画剧本创作的特殊要求第一节第一节动画剧本创作的特殊要求“动画”一词的英文表达方式有cartoon、animation两种。一般认为，cartoon来自法语的carton（图画），这说明动画作为一种艺术形式最早起源于欧洲。animation一词源自拉丁语，意为赋予生命，引申为使原本没有生命的东西像有生命一般地活动。一、语言要“立象”第一节动画剧本创作的特殊要求1．剧本语言是“动”和“画”的语言动画的“动”是指动画通过不同的动作来表现人物、刻画事件、展现矛盾，因此，要求展现在观众面前的动画有生动的、直观的画面。动画的“画”要求剧本语言要“立象以尽意”，状难写之景如在眼前。动画导演看到剧本之后，能够通过语言想象出具体的画面和人物形象。第一节动画剧本创作的特殊要求名家名论日本电影大师黑泽明论剧本创作日本电影大师黑泽明谈到剧本创作时曾说过：“一个好的剧本中，很少有说明性的东西。要知道，用种种说明来代替描写这种偷懒的办法，是写剧本时最危险的陷阱。说明某种场合中人物的心理是比较容易的，但是通过动作或者对话的微妙变化来表现人物的心理却要困难得多。”“不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的缺点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影拍摄留下无法挽救的祸根。”第一节动画剧本创作的特殊要求2．剧本语言是“底片”语言动画剧本语言在描写人和事物时要有“图像生成功能”，要有“底片”性，使动画制作人员能够“洗”出镜头来，就是人们常说的“放小电影”。动画片《哪吒闹海》中哪吒出世的场景，剧本语言比原著语言更细腻、更具体。第一节动画剧本创作的特殊要求3．剧本语言是简化的语言文学作品是靠语言来感染人的，打造语言的节奏和韵律是文学作品打动读者的重要手段。剧本语言是使阅读文本变为分镜台本的媒介，是剧作构思与动画成片之间的桥梁，以实用为原则。剧本语言创作的目的不在于表现语言的经典含蓄，而在于使语言有效转换，并使剧本语言最终转化为动画作品。第一节动画剧本创作的特殊要求哪吒出世片段—小说语言和剧本语言的差异作品赏析🎦剧本：李靖一剑劈下去，只听“咣当”一声，莲苞开放，花瓣儿一层层地展开，各层颜色不一样，非常好看。家人个个惊呆，李靖也觉得奇怪。花瓣儿化作图案消散。剩下一株花托，上面站着一个头绾双髻、身穿红肚兜儿的小孩儿，他揉了揉眼睛，眼睛里射出耀眼的光芒。原著：李靖大惊，望肉球上一剑砍去，划然有声。分开肉球，跳出一个小孩儿来，满地红光，面如傅粉，右手套一金镯，肚腹上围着一块红绫，金光射目。（第十二回陈塘关哪吒出世）哪吒出世片段—小说语言和剧本语言的差异第一节动画剧本创作的特殊要求作品赏析🎦剧本：哪吒把红绫和乾坤圈放在礁石上，“扑通”一声跳进海水里。水底，五彩缤纷的小鱼跟在哪吒后面追逐嬉游，乌龟驮着夜叉和虾兵出现在海面上。原著：解开衣带，舒放襟怀，甚是快乐。猛忽的见那壁厢清波滚滚，绿水滔滔，真是两岸垂杨风习习，崖傍乱石水潺潺。脱了衣裳，坐在石上，把七尺混天绫放在水里，蘸水洗澡。不知这河是九湾河，是东海口上。哪吒将此宝放在水中，把水俱映红了。摆一摆，江河晃动；摇一摇，乾坤动撼。（第十二回陈塘关哪吒出世）哪吒洗澡片段—做了减法的剧本语言第一节动画剧本创作的特殊要求动画是一种能够脱离时空束缚的艺术形式，属于高度假定性的艺术，要创造一个独特的艺术时空，体现超凡的艺术思维。沃尔特·迪士尼说：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。”二、思维要超凡第一节动画剧本创作的特殊要求1．超凡就是“虚构”和“反常”编剧在创作动画剧本时，通过展开想象的“羽翼”，完全可以摆脱真人实拍的束缚，用超现实的表现手法，营造一个虚构的艺术世界，赋予动物、事物和环境以人的特征。拟人化的手法能够帮助编剧打造新奇有趣的动画形象，发挥移情作用。反常，就是看起来违背了人们习惯的生活逻辑、思维逻辑。这种反常创造了一种人为的“艺术真实”，往往能够起到“四两拨千斤”的作用。第一节动画剧本创作的特殊要求2．超凡就是“组接”与“化合”文学作品一般通过规范语言来叙事达意，以前因后果、起承转合使故事发展具有连续性和逻辑性。要创造独特的艺术时空和叙事逻辑，就要对故事情节进行提炼和概括、选择和取舍，以打破时空秩序等手法为剧本注入不同寻常的魅力。通常将不同时间不同地点或者同一时间不同地点的场景通过跳跃式衔接组织在一起，这种组接不是简单的组合，它能起到“化合”的作用。第一节动画剧本创作的特殊要求1．“有戏”就是有冲突人们说剧本创作要有“戏”，从“剧”字的构成可见一斑。“剧”的繁体字为“劇”，形声字，从刀豦（jù）声。“豦”字上“虎”下“豕”，为虎与猪相争斗，本义是兽类互斗；“刀”为利刃。“劇”通过展现兽类的相争与人类持刀奋战相持的激烈场面，突出激烈斗争之意。三、故事要“有戏”第一节动画剧本创作的特殊要求对于动画而言，故事“有戏”就意味着动画好看、有意思、激烈、精彩。而要使故事“有戏”，动画就必须具备两个要素：一是动作，二是冲突。动作是动画创作的核心，冲突是动画创作的本质。第一节动画剧本创作的特殊要求2．“有戏”就是有故事在动画剧本创作历史上，美国人温瑟·马凯是具有里程碑意义的人物，他率先将“叙事”要素引进动画创作。1914年，温瑟·马凯推出剧情动画片《恐龙葛蒂》，该动画片讲述了一个完整的故事，被称为动画史上的种子电影。1937年，迪士尼公司根据格林童话的经典故事，推出了世界上第一部长片剧情影视动画片《白雪公主和七个小矮人》，该片片长达83分钟，完整地讲述了一个精彩的故事。自此以后，故事成为动画片创作最核心的要素之一。第一节动画剧本创作的特殊要求名家名论创作《白雪公主和七个小矮人》剧本的花絮在一个夜晚，沃尔特·迪士尼为工作人员讲述《白雪公主和七个小矮人》的情节，就像他给他的侄子讲述木偶匹诺曹的故事一样，沃尔特分享了他的故事、他的看法和能够将这些故事变成屏幕上活生生的动画的创作想法。在与大家分享这些故事的过程中，沃尔特一幕接着一幕，一个情节接着一个情节地分析动画设计，没有遗漏任何细节。他讲述着故事发展和结构的方方面面，从最小的对话部分到角色设计，再到主要的情节。最终，他分享的故事情节成为剧本的重要组成部分，许多情节最终出现在片中。动画剧本的创作过程第二节第二节动画剧本的创作过程一、构思阶段艺术构思是在艺术积累和发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括等方式，创造出完整的、呼之欲出的意象序列的思维过程。动画剧本创作要先有一个创作触发点。有了创作触发点之后，编剧才开始考虑这个故事是现实的还是幻想的，角色是人类还是动物，动画规格是长片还是短剧等问题。第二节动画剧本的创作过程一种触发点可以来自编剧的一个朦胧的想法、一个给人启迪的人物、一个让人颇有感触的事件等，或由一个成语、一幅漫画、一个民间故事、一个神话传说等生发而来；另一种触发点则类似作文的命题，即编剧为了完成公司的一个选题策划去发现和寻找题材。第二节动画剧本的创作过程名家名论鸟山明谈《七龙珠》的创作灵感1979年，成龙主演的电影《醉拳》在日本上映。正是这部电影点燃了鸟山明对中国功夫的热爱之情，不仅使他成为成龙的狂热粉丝，更是引发了他对中国功夫的探索。在后来的采访中，他说道：“如果没有《醉拳》，就不会有《七龙珠》。”《七龙珠》初期故事情节中有许多中国元素，其中包括中国功夫，这些元素被巧妙地融合到科幻和日本文化元素中，为《七龙珠》的成功奠定了坚实的基础，这也是这部动画片能够成为经典的重要原因之一。第二节动画剧本的创作过程二、构架阶段第一步：要有一个基本浓缩了完整故事的构思，包括故事的冲突—发展—结局。在开端引出问题，通过制造冲突引起观众对故事发展的好奇与期待心理；在中部发展故事，即用一系列错综复杂的故事、危机、冲突以及类似的困难增加故事悬念，同时使观众对问题能否被解决表示怀疑；在结尾解决问题，即问题、冲突被解决。第二节动画剧本的创作过程构思要遵循需要和服从两个原则。需要是指剧本的结构不能脱离故事的主题；服从是指剧本的结构要服从动画角色塑造的要求，要有利于人物性格的塑造，要服从动画故事的展开与发展。第二节动画剧本的创作过程第二步：将构思扩展成叙事大纲。撰写叙事大纲有两种方法：一种是将构思转换成一连串的事件。开始撰写大纲的时候，最简便的方法就是先将大小事件按照时间顺序来排列，然后填上每个事件发生的时间和地点，以便能够清楚地看出故事是否完整；另一种是先列出最重要的故事情境，估算故事大概由多少场戏组成，然后“瞻前顾后”，完善故事框架。第二节动画剧本的创作过程场是指在一定的时间、空间内人物行动的画面或因人物关系构成的具体生活画面。场的划分是以人物行动的场所变换或者人物关系的变化为标志的。一出戏由一个环环相扣的链条组成，其中一处松懈会影响整出戏的张力。因此，在每出戏中如何设置或强烈或含蓄、或直接或间接、或大或小、或轻松或幽默的情节，就显得非常重要。第二节动画剧本的创作过程第三步：写出分场提纲，以使故事更丰富、更完整、更富有意蕴，以便更好地控制剧本的容量、节奏和速度。按这三个步骤构架剧本，编剧可以有的放矢，创作构思也可以由朦胧变清晰，由粗糙变细致，由平铺变跌宕。第二节动画剧本的创作过程名家名论故事构思“三段论”迪士尼的故事都有着传统的三段式结构，它几乎适用于所有商业动画电影剧本创作。第一幕，把主人公放到树的上面；第二幕，你朝他扔石块，大概1小时；第三幕，你放下他。换句话说，第一幕就是建立好主人公和故事，创造一个追逐目标或者克服困难的中心情节，并且加入反对力量；第二幕包括一系列的阻止主人公追逐目标、克服困难的，和中心情节相关的复杂情节；在第三幕中，主人公摆脱了最大的危险或克服了困难，从而达到了他的目标。第二幕两边都是开放的，你要决定这一幕有多长。例如，在《美女与野兽》中，编剧要决定贝尔将会花费多长时间和野兽陷入爱河。第三幕是故事张力最大的地方：我们的主人公得到他想要的了吗？当贝尔宣布她爱着那个将要死去的野兽的时候，高潮出现了，咒语解除了，野兽又变成了人。迪士尼的构思三段论，点明了构架阶段在整个剧本创作中的重要作用。第二节动画剧本的创作过程三、润色阶段在润色阶段，编剧按照分场提纲进行创作，强化矛盾冲突和性格冲突，讲究叙事的起承转合，力求故事生动，充满趣味性、冲击性和紧张感，使人物具有较鲜明的性格特点，人物行为夸张生动。这一阶段不仅要考虑丰富、充实故事的内容，还要考虑采用什么样的结构来组织内容使故事更生动有趣、更有吸引力。第二节动画剧本的创作过程编剧在创作过程中，要先对所有的素材进行分析、组织，在进一步构思的基础上通过剪裁、概括、取舍，将能够表达主题思想、表现人物鲜明特点的内容组织集结起来，形成一个和谐统一、完整的艺术作品，其中包括角色的塑造、情节的安排、故事结构的剪裁、镜头的应用、细节的把握、节奏的控制等。通常情况下，一分钟的剧情对应一页纸的内容。第二节动画剧本的创作过程艺术来源于生活，但不是简单地记录生活。生活与艺术的逻辑通常包括两个方面—连续性和联系性。在保证连续性的前提下，要根据表达中心思想的需要来决定场面之间的艺术连接。未经设计的连续会使制作成本大大增加，而且易导致动画篇幅冗长，令人生厌；而高度的省略，则会让人不解其意。第二节动画剧本的创作过程故事的开端要简洁明了，尽可能地告诉观众故事发生的时代背景、时间、地点、主要人物的身份、人物的性格及人物之间的关系、故事的中心任务和其中的矛盾和危机，通过简明扼要的文字、生动有感染力的描述引导观众进入下一个环节。第二节动画剧本的创作过程发展部分要通过人物的行为活动，通过对各种矛盾、冲突的描写将剧情进一步推进；高潮部分是动画片中故事情节最紧张、最集中的部分，故事的主题通过故事中的人物、矛盾得以呈现。第二节动画剧本的创作过程在结局部分，故事里所有的疑惑、悬念都被解开或排除，如果是短片或电影，故事矛盾得到圆满解决就成了结局；如果是连续剧，则此处可能为下一个故事的开始埋下了伏笔、确定了方向。动画编剧的职业素养第三节一、爱动画，善观察，有童心第三节动画编剧的职业素养首先，要深深地热爱动画。其次，要注意艺术积累。艺术来源于生活又高于生活，而对生活进行发现有两种方式：一是观察，二是体验。第三节动画编剧的职业素养观察是编剧进行艺术积累的首要环节，是创作素材的重要来源。体验则是真正地深入生活以后，对生活有确切的理性把握，洞悉生活的真正本质，能够发现别人感受不到和认识不到的本质和内涵，并对其进行挖掘、提炼，使之升华。剧本创作需要有心人观察生活的特殊视角，需要有情人关注生活的敏感心灵，需要有爱者看待社会万象与自然万物的热烈关注，也需要有德者与有理想者判读是非的心灵标尺。第三节动画编剧的职业素养最后，要保持一颗童心。动画编剧只有具有赤子之心，以儿童般无功利的态度关注世界，以儿童万物有灵的眼光观察世界，以儿童惊奇的眼光看待世界，才能让自己在司空见惯的日常生活中发现美，并像孩子那样对事物有想象力和创造能力。第三节动画编剧的职业素养名家名论孩子的眼睛是最纯净的摄像头—宫崎骏谈小梅和龙猫至于她为何一点都不怕那些怪物，甚至在不知不觉间促使它们敞开胸怀，我想，一方面是因为她的世界尚未受到成人世界规范的影响，另一方面可能是因为她的孤单吧。虽然小月也同样在忍耐，但是，对一个年仅4岁的幼儿来说，母亲不在身边绝对是一件非同小可的事。二、眼高和手高第三节动画编剧的职业素养“操千剑而后识器，操千曲而后晓律”，一个优秀的编剧，首先是独具慧眼的鉴赏家。一个好的编剧一定是一个好的“翻译家”—他能够从具体的作品中发现艺术创作的规律，总结经典作品的创作技巧；他能够从“热闹”中看出“门道”；他能够做到从最初的“难解其中味”到最终的理解其中真意。第三节动画编剧的职业素养一个编剧练就眼高的不二法门是既要保证观看的量，又要保证鉴赏的质。学会从好的影片和剧本中把握精彩片段，更要学会分析“精彩”背后的原因，思考编剧是怎样叙述故事的、怎样展开情节的、怎样塑造人物的、怎样揭示主题的、怎样抒发情感的、怎样设计结构冲突的。一旦积累了欣赏影片、阅读剧本的量，提高了鉴赏作品的质，创作思维就会得到更大的拓展。第三节动画编剧的职业素养然而，没有理论的实践是盲目的，没有实践的理论是枯燥的。光看不练不可能成为一个好的编剧。初学创作的人，都有眼高手低的苦恼，艺术表达上有“意到而笔未随、气吞而笔未到”的遗憾。由眼高向手高迈进是否顺利，取决于能否将鉴赏所得真正转化为自己的创作能力。这种创作能力包含以下两个方面。一是得心应手的能力。二是“无中生有”的能力和“有中生无”的技巧。三、能打造自己的风格第三节动画编剧的职业素养风格作为编剧成熟的标志，被称为“编剧的指纹”，是观众辨识不同编剧的依据。例如，迪士尼动画中随处可见的幽默感、皮克斯动画特有的反讽精神、宫崎骏作品贯穿始终的脉脉温情与深刻哲理、今敏作品流露出的超现实性和对人类精神世界的探索、万氏兄弟作品的浓厚中国风……第三节动画编剧的职业素养风格既能反映作品外在的整体特征与艺术面貌，又能相对稳定、较为本质地反映特定时代、特定民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等。动画剧本的风格，可以定义为通过剧本的题材主题、整体结构、人物塑造、情节设计、语言风格等要素整体体现出来的，能带给观众深刻审美感受的艺术独创性。第三节动画编剧的职业素养风格是一个带有感悟性质、由多个元素共同构成的综合、灵动的“场”。理解与追求风格，必须结合感性与理性，进入艺术感悟的境界中。艺术风格能在一瞬间传达出作品的总体特征与内在独特性，使编剧和观众实现精神沟通和审美共鸣，使观众获得持久的愉悦感。第三节动画编剧的职业素养风格是由个人与社会、过去与现在共同构建的。编剧的创作个性是作品风格的内核，而编剧创作个性的形成，受两方面因素的影响，一方面受到地域文化、民族特征、所处时代等外在社会背景、文化环境等外在因素的制约，另一方面受到个人经历、素质禀赋、艺术追求、审美趣味等内在因素的影响。所以，观众在谈论动画作品风格的时候，不仅会提到编剧的个人风格，而且会谈到动画作品的民族风格、时代风格、地域风格与流派风格。第三节动画编剧的职业素养风格是变与不变的辩证统一。风格的可贵之处在于其独特性，动画片题材的多样性与编剧艺术风格的多样性共同构成了动画作品的多样性。即使是一个编剧的作品，也可能由于创作题材、创作阶段不同，在一致性中体现出变化与多样性。编剧必须思考，在动画剧本创作中，希望追求何种风格，风格如何在剧本中表现出来。四、葆有民族特色第三节动画编剧的职业素养放眼全球，出产动画的国家与地区数以百计，每个国家的动画作品都带有本民族鲜明的文化特征和民族风格。因此，全球视野和民族智慧是动画编剧必须具备的职业素养。第三节动画编剧的职业素养美国动画和日本动画被认为是动画产业的两大巨擘。美式风格的幽默诙谐与华美宏大为全世界动画观众所称道。美国是历史不长、移民众多的国家，美国人乐观幽默、崇尚平等、有冒险精神、个性张扬，人们相信只要经过不懈的努力和奋斗便能获得更为美好的生活，认为任何人都有可能通过自己的努力迈向巅峰，这也成为美国文化的标识。美国的动画片与电影等其他文化产品一样，也时时处处体现出进取与冒险精神。第三节动画编剧的职业素养日本文化被称为“菊”与“剑”的文化，日本文化和民族性格特征有：爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等。与日本文化和民族特征相对应，日本动画的特征有：追问人生的价值、悲叹时光的流逝、感叹人生的种种限制、着力于描绘个人成长中对弱点的克服与突破、感悟心灵、叩问未来。第三节动画编剧的职业素养我国幅员辽阔，江山万里，有着旖旎的自然风光和五千年辉煌的历史与文明。我国独特的诗画美学、丰富的民间文学宝库、极富表现力的传统戏剧以及诸子百家、儒释道三教贡献的丰富的思想财富，使我国动画有了独特的民族风格；而我国跌宕起伏的历史，也为我国动画注入了浓厚的时代气息。第三节动画编剧的职业素养20世纪60年代和80年代，中国动画曾以其鲜明的民族特色得到了世界的认可，中国动画风格被称为“中国学派”。在内容上，“中国学派”动画大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等为题材；在主题和立意上，深入挖掘中国传统文化中通俗与高雅两个维度的精神力量与美学趣味，既有对中国民间惩恶扬善、济贫怜弱等道德观念的发扬，也有对天人合一、物我交融的生命美学境界的追求；第三节动画编剧的职业素养在故事设计上，借鉴戏剧和说书等的叙事技巧；在美术风格与动作表演上，充分借鉴传统艺术，在工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到可借鉴的因素，从而造就了具有中国民族特色的动画佳作。第三节动画编剧的职业素养名家名论日本动画文化的代表—宫崎骏强烈的社会意识与人文关怀是宫崎骏作品不变的烙印。1984年推出的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位，1985年他与高田勋等人创立的吉卜力工作室佳作频出，推出了系列动画电影，这些动画电影选材突破了此前大热的美少女题材与机器人题材的限制，风格独树一帜。20世纪人类背负的各种沉重课题如文明的毁灭与产生、人类和自然的矛盾等都交织在他的动画作品中。宫崎骏的作品从深层次探讨人和自然的关系，力求展现天、地、人、神之间的和谐，触及存在与自由、缺憾与寻找、孤独与救赎、青春与成长等多重主题，使人们敬畏与思考生命，在沉实厚重的主题之下，却不失清新与亲切，依旧传达出温情与悲悯。宫崎骏对人类困境的描述总是带着救赎的意味，对人性黑暗面批判时一贯带着理解与同情，悲天悯人的情怀是其作品最为触动人心之处。此外，他的作品中生动的人物、唯美的场景、细腻的情感都隐隐传达着日本文化优美典雅的情韵。宫崎骏的电影堪称兼具民族特色与世界性的典范。02动画剧本的特点

第一节动画剧本的画面感

第二节动画剧本的运动感

第三节动画剧本的新奇感

第四节动画剧本的幽默感动画剧本的画面感第一节第一节动画剧本的画面感一、环境描写，如临其境在小说和动画剧本中，环境描写是烘托剧情和展示情节的重要因素。动画剧本中的环境描写与小说的区别在于：动画剧本采取的写作方法是类似画建筑图纸一般的“白描”。而小说的写法，则是进行“情景交融”式的描述，将景色与人们的主观感受结合起来描述。第一节动画剧本的画面感动画剧本描写环境的方法是以客观和直接的方式写明背景、事物的方位、形态和运动的轨迹，清楚明白，一目了然。例如，《花木兰》开场的镜头，剧本内容如下：【长城】卫兵在长城上巡逻。单于的猎鹰袭击并叼走守卫头上的钢盔。猎鹰落在圆月前面的一根旗杆顶上，放声鸣叫。一个个铁钩挂在长城之上。第一节动画剧本的画面感作品赏析🎦宫崎骏在谈《龙猫》的景色设计时指出，“日本这个国家恩泽于四季多变，有丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满大自然气息的乡间作背景。”“清澈的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然刮起的劲风、恐怖的黑夜……这些东西全都显示出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃生长的自然环境很重要。”《彼得与狼》的景物背景都是偏冷色调的，整个影片中没有鲜艳色调的景物。湖水冻结，湖岸上裸露的岩石有着灰白偏黄的色调，湖边的树木萧索，树干纠结，树叶未落干净，但是整个色调是暗绿色的。远处射来的阳光不是和煦温暖的黄色或者金色的，而是偏于冷感的白色的。主角活动的主要场所就是这个没有生机的湖畔。《龙猫》与《彼得与狼》中的环境设计第一节动画剧本的画面感二、角色塑造，用形象说话1．外貌的塑造动画剧本描写角色外貌的方式和小说有所差别，动画剧本描写角色的外貌时，需要使用类似于画像和雕塑的手法，将角色的形貌特征一一写明，力求客观清晰。在动画剧本中，除了要将女孩美丽的细节具体化到她的体貌特征甚至穿着打扮外，还需要其他角色为她映衬，以充分展示其美丽的程度。第一节动画剧本的画面感例如，动画剧本描写女主角的美丽，常常通过描写其他角色主动亲近女主角来映衬她的美丽。在《白雪公主和七个小矮人》（见图2-1）中，七个小矮人和森林的小动物都不由自主地环绕在白雪公主身边，爱她，抚慰她。在《仙履奇缘》（见图2-2）中，灰姑娘变身以后的美是通过他人震惊的眼光来表现的。第一节动画剧本的画面感第一节动画剧本的画面感2．性格的塑造在动画剧本创作中，对角色的性格塑造主要是通过对其行为进行设置来完成的。动画剧本中角色的性格是通过视觉形象展现出来的，是通过角色在特定环境中的言行举止来表现的。第一节动画剧本的画面感作品赏析🎦《喜羊羊与灰太狼》是一部备受小朋友喜爱的动画片，其中主要角色的性格塑造极具特色。在这部动画片中，喜羊羊和灰太狼分别展现了不同的性格特征。动画片通过一系列有趣的情节和行为生动地刻画了他们的性格。喜羊羊是一只乐观、善良的羊，总是充满阳光和希望，无论遇到什么困难，他都能够积极面对，积极地寻找解决问题的方法。这一点最明显地体现在他对灰太狼的态度上，它坚信友情和正义最终会战胜邪恶。这种乐观的性格特点为动画片增添了很多幽默和温馨的元素。与喜羊羊形成鲜明对比的是灰太狼，它是一只狡诈、阴险的狼，它的性格特点通过不断追逐喜羊羊和制造各种阴谋展现。它总是企图利用各种诡计来捉住喜羊羊，但每次都以失败告终。这种不断失败的经历让观众看到了邪恶的势单力薄以及善良和正义的胜利。同时，灰太狼的性格也在一定程度上为动画片增加了紧张感和悬疑感，使情节更加引人入胜。两个主角鲜明的形象体现了编剧的巧思与匠心，剧本中的一切情节设计，角色的一言一行、一皱眉一抬眼，都是对其性格的刻画，使观众眼见为实，不需一句议论、一处抒情，就令“喜羊羊”和“灰太狼”的形象变得鲜活生动。《喜羊羊与灰太狼》中角色性格的塑造第一节动画剧本的画面感3．心理活动的塑造动画剧本表现角色的心理活动，需要对角色的情绪和思想等抽象的要素进行具象化呈现。在小说中描写人物情绪，可以使用比喻、直陈等手法，例如描写人的痛苦，可以写“他痛苦得要死，如焚心似火”。第一节动画剧本的画面感在剧本中则需要将角色的心理变化转换成外形细节、具体动作、角色语言，描写人的痛苦可写成“他眉头紧锁，来回踱步，边抽烟边流眼泪，甚至烟蒂快要燃完烧着手指了，他还没有发现”。在网络上常使用的动画表情是具象表达抽象情绪的生动范例，如表示爱意，则冒出一串串心形符号；表示疑问，头上就出现一个小问号；表示生气，就画上夸张的火苗；表示郁闷，就要利用香烟这样的小道具来映衬（见图2-3）。第一节动画剧本的画面感动画剧本的运动感第二节第二节动画剧本的运动感一、运动—有意味的动作动画片比电影、电视都更强调动作性和运动感。在动画片中，动作本身就承载着表现角色运动与行动过程和推进剧情的使命。将动作发挥到极致的动画片中往往没有对白。动作可以讲故事、刻画角色、展现角色复杂的心理活动和精神世界；动作可以刻画人性，表现生活，反映人生，甚至记录历史。动作是动画片这种艺术形式最优先采用且最有力的表现手段。第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦曾荣获奥斯卡奖的德国动画短片《平衡》，充分展现了角色强大的运动表现力。这部没有一句台词的木偶动画短片选择了一个简单的物理现象作为切入点—生活在同一天平上的五个人，每个人独立的行动都必须考虑到其余四个人，否则他们就会因天平不平衡而掉落在平台上。但他们却为了争夺一箱珍宝而不顾这个显而易见的物理现象，最终全军覆没。整个动画片通过面无表情的人物的肢体动作精妙地传达了作品的主题与人物的心理。《平衡》—动作就是情节，动作演绎人性第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦荷兰动画短片《父与女》讲述了一个关于亲情和生死大义的动人故事。全片没有对白，完全依靠人物的动作和行动来讲述一名女性的生命历程：动画片开头，父亲死去，划着象征生命走到尽头的小船离开了。女儿独自留下，在人世间成长，经历了恋爱、结婚、生子、伴侣离开、衰老等。在女儿生命的最后时刻，她找到父亲的小船，扑了上去，与死亡拥抱，也同时回归到父亲的怀抱中。可以说，本片中的每一个动作对角色人生关键时刻的浓缩与强化，极富表现力地证明了动画片完全能通过动作与行动来有力地表达，挖掘生命的丰富内涵，并且能够动人心扉，韵味悠长。《父与女》—动作就是生活，动作刻画人生第二节动画剧本的运动感二、虚拟运动—特殊的动画运动动画的运动不仅有模拟客观现实的物理运动，也有虚拟化的艺术性运动。设计动画的虚拟运动时可以对现实的动作进行缩小、夸大、扭曲、拼贴等，也可以凭空制造、发明出现实中不存在的动作，以凸显情节，表达主题。第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦爱吃菠菜并叼着烟斗的大力水手卡通形象首次出现在动画银幕上时便受到了人们的喜爱，夸张的动作变形是这部动画片最富有表现力的特点之一。大力水手力大无穷，每当他要举起常人无法举起的重物时，手臂上的肌肉总是会夸张地隆起。该动画片通过不可思议的夸张动作，生动地强调了力量感，并展现了大力水手的个性。《大力水手》—变形动作，加强力感，展示个性第二节动画剧本的运动感三、运动—剧情的视觉交响乐在动画片中，孤立的动作是无法支撑剧情发展和展现角色行动的，动画片剧情的推进是多个动作段落的有序展开。而动作段落的有序展开，不是单向和单线的，而是有布局、有穿插、有组合的一个交响式的过程。这一过程蕴含着事件、角色、环境之间本身的逻辑关系。除了角色的动作，动画片整体场景运动的设计，比如角色与场景之间的位移关系，镜头本身推、拉、摇、移、跟、旋转，场景与场景之间的切换，都是构成动作感的重要部分。第二节动画剧本的运动感编剧在创作动画剧本时，需要考虑到以下两点：一是要考虑动作段落的序列设计与整体剧情之间的呼应关系；二是要考虑影音艺术所具有的造型元素，合理利用剧本的叙事元素和造型元素，追求符合逻辑、协调流畅的画面冲击力与场景美。第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦武打场面丰富的《功夫熊猫》充分体现了动画片跳跃灵动的场景之美与动作之美。影片高潮处，泰狼越狱的场面体现的就是动静的结合：蛰伏的泰狼被一片悠然落下的羽毛触动，躯体被锁链约束着，只有指头和尾巴能有限度地活动，它轻轻地撬动锁链，锁链终于被撬开了。静与动突变，泰狼从囚牢中脱逃，大幅度地跳跃着，迅速离开地牢，层层跃升，通过激烈的打斗孤军突围，每个动作幅度都很大，动作与动作之间衔接紧密，变化非常快。成群的守卫像波浪一样涌动着，突显着泰狼强大的爆发力，静止的状态与迅捷的运动状态，个体的运动与群体的运动形成了充满张力的画面，十分有冲击力。《功夫熊猫》—极动与极静的对比，组接个体与群体的运动第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦在迪士尼动画片《狮子王》中，小狮子辛巴出生时，群兽来贺喜的场景就有很强的动作性。当老狒狒在山崖顶举起小辛巴时，群兽一片欢腾，影片分别用几个镜头来展示各种动物欢腾激动的动作：排列整齐的大象长长的鼻子向天挥舞；一群斑马先是用两只前蹄不停地刨地，激起一片尘土，然后抬头仰天长嘶；羚羊们用后腿站立，前腿高高举起；群猴乱作一团，欢呼雀跃。这个场景中，主角的运动是特写部分，是影片的中心；群体的运动是不同侧面组成的背景，是衬托，是助力；太阳的运动、外部宽广辽远的自然环境的运动，是呼应，是背景。编剧按照剧本为不同的运动要素赋予不同的分量与表达方式，通过协调动作将剧情丰沛、饱满地展现出来。《狮子王》—动作建构的意义升华动画剧本的新奇感第三节第三节动画剧本的新奇感动画是一种超越现实的艺术形态，它能为人们带来迥异于现实世界的全新幻想世界，在编剧奇妙的想象世界中，动画中的角色可以打破现实生活中的普遍规律和现实时空的限制，无所不能。《电影艺术词典》对动画的解释是：“它以绘画或其他造型艺术形式作为角色和环境空间的主要表现手段，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定的电影艺术。”新奇感是动画剧本区别于其他文学体裁最为本质的特征之一。第三节动画剧本的新奇感制造新奇感的重要手段就是进行艺术幻想，即编剧按照作品的需要来虚构角色形象。动画的创作特性给了编剧很大的发挥想象力的空间，但幻想并非完全脱离事物客观规律和违背人性进行胡思乱想，编剧必须遵循动画特有的幻想“逻辑”：幻想艺术和观众的现实生活息息相关，通过艺术手段把现实生活中实际存在的人物、事物、现象进行变形、浓缩、夸张，对有意义的事件、现象进行提炼、加工、丰富、升华，在其中倾注情感，融入正面的价值观念，表达个人的观点和思想。真正能打动人心、唤起共鸣的幻想作品必然是既符合物性，又符合人性的。一、真实角色生活在幻想世界中第三节动画剧本的新奇感《爱丽丝梦游仙境》《千与千寻》《怪物公司》《奥兹国历险记》《尼尔斯骑鹅旅行记》等动画片都描写了真实角色进入另外一个奇幻世界之中，这类动画片的主角带着正常世界的视角进入另外一个形态与规则都大异其趣的世界，主角与环境之间的碰撞引发了精彩的故事。第三节动画剧本的新奇感作品赏析🎦这部动画片讲述了七个孩子被神秘地传送到一个奇幻的数码世界的故事。在这个神奇而陌生的地方，他们结识了一群叫作“数码宝贝”的特殊伙伴。这七个孩子被认为是数码世界的未来希望，他们与数码宝贝们一同承担起解开神秘数码世界之谜的责任。他们在成长的道路上不断面对邪恶势力的威胁，但他们团结友爱，通过一次次的危机锤炼自己，最终联手击败了邪恶势力，拯救了数码世界。孩子们和数码宝贝们携手面对了重重危机，他们互相依赖和信任，孩子们也领悟到了友情的珍贵。整个故事讲述的并不仅仅是消灭邪恶势力的过程，更是孩子们在成长过程中经历的一次深刻蜕变。因此，尽管《数码宝贝》的故事表面上看起来像是孩子们参加了一次冒险游戏，但它实际上展现了孩子们成长过程中的一段重要的蜕变历程。《数码宝贝》—引导儿童成长的良心之作第三节动画剧本的新奇感作品赏析🎦《爱丽丝梦游仙境》的主题较为深厚复杂。这是一场关于精神冒险与自我成长的奇遇，小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个深不可测的兔子洞，来到一个疯狂的世界。其中，扑克为人的奇异王国与神经质的红桃女王，充满诡异色彩，令人印象深刻。在这个令观众都头晕目眩的怪异地方，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断去探险，同时又不断追问“我是谁？”在探险中，在困惑中，爱丽丝认识和更新自我，不断成长，当她终于成长为一个“大”姑娘的时候，她猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己做的一个梦。在一系列奇幻的情节中，影片自始至终贯彻着“我在哪里？”“我是谁？”“我将去哪里？”的追问与反省，看似荒诞的情节，却饱含哲思。而影片中这种内在的、深刻理性的追问，正是这部影片能成为经典，在吸引少年观众的同时，也能打动成年观众的魅力所在。《爱丽丝梦游仙境》—异界探险是一场梦二、幻想角色生活在幻想世界中第三节动画剧本的新奇感《海底总动员》《虫虫特工队》《花仙子》《圣斗士星矢》等人们耳熟能详的动画片讲述的都是幻想角色生活在幻想世界中的故事，这一类型的动画片看似展示的是与现实世界完全不同的想象世界，但实际上却力求通过对幻想世界的构建，设计出与人们在现实中遭遇困难相类似的一个情境。第三节动画剧本的新奇感作品赏析🎦《疯狂动物城》是一部由迪士尼公司制作的动画电影，故事在一个现代化的、动物居住的城市中发生，主要讲述了兔子警官朱迪和它的搭档狐狸尼克合作解决案件的故事。表面上看，生活在这座城市的动物们和谐共处，然而实际上这个小社会中存在着明显的社会等级划分和严重的偏见。例如，狐狸和狼被边缘化，不被其他动物信任；兔子想要成为警察也困难重重，不仅在警察局被歧视，还要面对社会和家庭的偏见，其他动物普遍认为“兔子不适合做警察”。影片中，兔子和狐狸成为合作伙伴一起解决案件，经历了从互不信任到共同成长的过程，它们之间的情感变化是整个故事的核心。《疯狂动物城》—用动物社会影射人类社会尽管故事背景是虚构的动物城市，但影片所抒发的情感与人性却异常真挚且触动人心。影片通过讲述各个动物角色的经历和身份，深刻地探讨了诸如社会歧视、信任、友情以及协作等重要主题。影片展现的社会歧视和成见问题并不仅仅局限于动物界，还与现实世界中的社会和文化等话题息息相关。通过动物们的故事，影片引导观众深思和讨论社会话题，加强他们的社会责任感。三、幻想角色生活在真实世界中第三节动画剧本的新奇感《超人总动员》中的超人鲍勃一家、《马达加斯加》中精通才艺的动物们、《星际宝贝》中的六脚外星小狗、《加菲猫》中的肥猫加菲、《哆啦A梦》中的机器猫，都是生活在现实世界中的虚拟角色。第三节动画剧本的新奇感作品赏析🎦为中国观众所喜爱的机器猫，是一只来自未来世界、名叫哆啦A梦的猫型机器人，它像一个正常的家庭成员一样，生活在一户普通的日本市民家中，与人们同吃同睡同游玩，连邻居们都当它是正常的存在。热情善良的机器猫总是用自己神奇的百宝袋和奇妙的工具帮助大雄解决各种困难，给人们平淡的生活带来惊喜，如用竹蜻蜓带大家飞上天空。在这一系列的趣味故事中，机器猫成为孩子们解决小困难、满足小心愿的希望的化身，为孩子们单调的童年和平凡的生活增添了无穷的乐趣，机器猫也成为一名打乱人们生活平衡的可爱的观察者，借助它，观众发现了日常生活中常常会被忽略的、细腻的友谊与亲情。《哆啦A梦》—奇迹合理地发生在身边动画剧本的幽默感第四节一、幽默的角色—动画片的卖点第四节动画剧本的幽默感特征鲜明的动画角色是动画片的商标和卖点。在动画片的衍生品中，角色的形象是最具生命