《绘画在人类文明中的价值浅析》1900字

绘画在人类文明中的价值浅析目录TOC\o"1-2"\h\u20599一、20世纪之前的中西艺术交流 112872（一）初期的艺术的引入 19667（二）清朝初期，西方画家来华 118489二、20世纪以来的中西艺术交流 221271（一）留学归来所进行的中西融合探索及实践 224812（二）寻求中国传统绘画的创新之路 223690结语 310510参考文献 3摘要：“中西艺术融合”作为20世纪艺术文化发展的普遍特点，许多艺术家在中西艺术融合探索道路上进行了理论与实践相结合的探索方式，同时艺术家们也用实际成果向我们证明了“中西融合”是引领我们开辟新的艺术创作必经之路，这也体现了绘画对于人类文明发展过程中的价值。关键词：“中西艺术融合”；理论与实践；艺术创作一、20世纪之前的中西艺术交流（一）初期的艺术的引入15世纪文艺复兴时期，中国美术还是按照传统写意的思维模式发展。中国永乐年间（1403-1424）郑和7次被派往西方考察，并进行文化交流;郑和下西考察之后；欧洲的传教士和商人纷纷来到中国进而带来了欧洲文艺复兴时期的绘画；从而打破了中国的传统绘画同时开创了新的绘画路线。从15世纪到16世纪，中国绘画出现了受到西方美术影响的痕迹。但在当时中国仍然保留传统的绘画手法，并没有融入西方的绘画模式，只是简单的将绘画处理的更真实。（二）清朝初期，西方画家来华1.绘画技巧初次相融清朝初年，以郎世宁为代表的西方美术家主动地吸收中国传统绘画的技法，试图把欧洲绘画技法与中国的绘画技法相融合。他们在作品的表现上将西方写实手法和中国写意的绘画方式结合，采用西方焦点透视和中国散点透视相结合，采用明暗对比手法与传统的水墨勾勒线条手法相结合。2．“郎世宁新体画”郎世宁的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路线，将中西绘画融为一体，创作了前所未有的绘画形式，从而形成了“郎世宁新体画”。如郎世宁的绘画作品《锦春图》在传统的中国绘画上，郎世宁在《锦春图》中结合西方绘画形式塑造空间感、体积感，以及焦点透视的方法来表现真实的画面；而构图上仍然采用中国传统的水墨山水画构图。在物体的塑造上更多采用明暗的对比以及色彩对比，把西方油画塑造的过程技巧带入到其绘画当中。同样即使在简单的花鸟绘画塑造上也采用西方的写实绘画。朗世宁到达中国后同样也学习了中国的线性勾勒绘画法以水墨的运用将中西绘画相结合如《平安春信图》则是采用勾线的方法将人物，事物勾描出来。随着时代的发展，朗世宁的这种绘画风格，被其他的宫廷画家评价认为是不成功的；本应得到称赞和鼓励的艺术风格在发展过程中被迫停止了。郎世宁等西方画家实践了中西融合的艺术作品，虽然当时没有被认可，但他们为接下来的艺术创作开拓了新的艺术路线二、20世纪以来的中西艺术交流（一）留学归来所进行的中西融合探索及实践中国“五四”新文化运动开始后，随着留学归国人士的不断增多，他们引进西方文化思想以求中国发展，归国后的留学生也成了中国美术的主力军，因此该思想潮流也成为了当时的主要趋势，从而在20世纪初期在中国掀起了中国美术史上第一个出国浪潮，例如刘海粟、徐悲鸿等，他们以主动的求学精神去发现西方美术中的新思想，新知识。（二）寻求中国传统绘画的创新之路归国中西艺术探索之初大致有两大形势体现，一种是以徐悲鸿为主的写实主义中国画；另一种是以刘海粟为主的开拓创新，自成一派。两者之间的共同点都是融合了西方的现代精神与中国传统的绘画相结合。中西艺术交流在徐悲鸿的倡导推动下，带来了中国绘画的新气象。徐悲鸿画的马最为出名，徐悲鸿在其绘画中将中国写意性的笔触与西方写实的手法相结合，通过这样的技巧融合使其在传统写意的画面效果上，使画面看起来更有力度更有节奏感。除此之外徐悲鸿在绘画创作中还融入了西方绘画的虚实变化以及色彩明暗的对比表现空间的方法。在此绘画的不断融入的基础上，徐悲鸿将西方绘画素描引进中国，从而也改变了中国绘画，也改变了中国传统美育的教学模式。素描作为绘画起点如果没有素描作为基础，就不会将任何造型艺术推向高潮。结语综上所述，中西文化在未来的发展中即存在同一性也具有差异性，面对全球数字化的时代，文化的逐步统一是文化发展的一大趋势，在全球化的发展下是不会孤立任何地区的发展无论是政治层面还是艺术层面，中西文化的交流是不会停止的。而在趋向同一的同时，我们又应明白各地的本土文化是不会被西方的文化所取代的，这种本土的个性文化将始终存在。所以综合来看中西文化未来的交融发展是不会结束的但仍然存在很多的差异性。而在未来的中西文化交融中随着时代的进步，将会产生更多的艺术形式以及艺术流派从而来丰富我们的人类文明。在未来的发展中我们如何守住我们的传统文化以及本民族的优势同时随着西方文化的不断发展我们应该吸收什么，“弃”什么是值得当代我们认真思考的。参考文献[1]曹司胜.“中西融合”的庸俗化——从