中国近现代平面设计史是一部设计师思维转换的历史

中国近现代平面设计史是一部设计师思维转换的历史[摘要]本文以平面设计中的海报招贴(广告系列)为载体,通过对中国近现代平面设计史近100余年的发展,探讨了当代中国平面设计的发展方向及审美价值取向,形成这一方向的客观因素和必然因素的主导因素——设计师的思维方式转换这一时代性历史过程。并结合当今世界平面设计发展趋势对我国平面设计师思维的引导作研究。[关键词]近现代中国平面设计;思维转换;审美中国近现代平面设计史的起源基本与我国时代史书上的记载一致,大体时间范围在鸦片战争后1840—1950年解放初期这近百年。之所以定义为近现代平面设计史,是由于该历史是介于古代设计史(萌芽设计时期)与当代设计史之间的一部具有跨时代转折意义的设计史。它承接萌芽设计时期(即单纯的具有原始广告效益的招贴),在取材应用上,基本与广告效益一致,与当时的社会经济发展相一致,具有时代特征。从审美角度上来看,其具有审美的单一性,而随着近百余年的社会意识形态的巨变,这种审美已由单一性发展为多元性。在哲学角度上讲,既为主要矛盾与次要矛盾的相互转化,最终归结于设计师的思维转换,亦是社会意识形态的发展。应当承认广告不仅对一个国家的经济发展起辅助作用,其更能显示政治文化历史的衍变历程。作为一个时代的产物,近代中国平面设计呈现出具有明显时代特征的审美价值。其审美价值也在社会、文化和经济等各个方面得到较为完美的体现。1传统艺术为近代平面设计的先驱者作为过渡阶段的设计史,它承接的是萌芽设计时期,作为萌芽设计时期,设计应用手法上均以传统艺术为技法,选材亦不过是书、牌坊等招贴。而作为近代平面设计的初期,在各个角度均与萌芽设计时期保持一致,在选材上则有了多元素的商业性表现。1.1传统绘画艺术为近代平面设计提供载体自近现代史诞生的那天起,中国的平面设计便始终坚持民族艺术为传统载体,原始的设计源于绘画,我国的传统绘画多为水墨、蜡染、岩壁雕刻(壁画)后发展为具有一定广告效益的海报招贴设计。而作为海报设计,大多数技法以水墨画为主,使原始的具有一定审美意义的水墨画带有一定商业性的意义。这种带有商业性趣味的原始招贴,多用于书籍、戏剧、告示等。设计师亦不像国外大师那种以创意为主、展示个人风格走向的创作手法,而是多半源于他们的绘画事业,近代初期,设计师并不是单独以一种职业与其他并存的,而是单纯的在原有的绘画基础上将绘画表现显示出一点点商业性。因此近现代平面设计是没有设计师的,如果确切的将他们定义,应为传统商业性画师。因此具有传统的绘画风格,是中国近现代平面设计发展初期的特色。1.2西方文化对中国平面设计的冲击继第一次鸦片战争以来,由于西方帝国主义对中国领土的瓜分、通商口岸的一次又一次扩大,我国完全陷入半殖民地半封建社会化,随着社会意识形态的改变,这种带着西方文化的韵味逐步地削弱了我国传统文化艺术。在西方列强控制下的各大租界、通商口岸,带有我国传统色彩的海报招贴已没有立足之地,取而代之的是带有一种油印、大规模印刷、彩色、更商业化的描绘、宣传西方文化。中国设计师的设计技法由于缺少技术含量、审美单一等特点,逐步转为对小商品(日用品)进行包装设计。由于社会形态一半带有本国不完全的属性,另一半带有强烈的西方色彩,因此所表现出的设计风格在构思上亦会借鉴西方广告的特点。1.3立足中国传统文化,弘扬爱国主义情操近代广告发展之初,西洋商人依照他们本国的样式风格从国外运进了大量的广告随他们的商品投放到市场上,吃了“闭门羹”后,不得不“入乡随俗”。以小说戏曲与民间故事为题材成为近代中国广告设计题材的重头戏,在广告设计中许多传统小说、戏曲题材与民间故事题材相结合,在内容上大力弘扬传统民族文化,如三国系列、西游系列、红楼梦系列、民间故事等,许多充满中国传统道德与审美色彩的题材都进入了广告设计当中。在这其中,三国故事饱含重义、重情、爱国的思想;西游故事,尤其是孙悟空题材的故事饱含推翻旧社会、追求自由生活的思想;“孟母择邻”让后人深深体会到一份慈母的良苦用心,一种坚实厚重的文化底蕴,备受当时中国市民社会的普遍欢迎,这也充分显示出当时中国市民社会重情重义、热爱自由的审美取向。同时,由于身处的时代背景,近代中国广告中的爱国情结更是日益高涨,平面设计师们以中国民众耳熟能详、喜闻乐见的历史和故事中的人物来激发人们的报国之志,如杭稚英设计的《木兰从军图》、周柏生设计的《岳母刺字》等,无不饱含着浓厚的爱国情、深切的报国志。这些广告设计作品在中国全民抗日期间起到了引导、教育和鼓舞中国民众的作用,与当时大多中国民众爱国、报国的审美取向十分一致,并促使民众的审美意识升华为爱国意识,弘扬爱国主义情操,深受中国广大民众的喜爱。2受西方平面设计潮流的影响,设计师的思维方式逐渐转变2.1崇尚自由、追求时尚的时代风貌随着时代的变迁,新思想、新事物的不断涌现,到20世纪初,人们的审美观念有了进一步的提升,这一时期,大多受过西方教育,在自由、民主思潮影响和熏陶下的中国平面设计师们敏锐地感受到了中国新女性对自身解放的强烈愿望,也意识到人们的审美观念逐渐随时间的推移而有了新的需求。在以女性形象为题材的海报招贴作品中,近代中国平面设计师们把自己在生活中对女性的观察所形成的审美情趣,倾注到自己塑造的人物形象上,细致入微地刻画出一个个各具风姿、流光溢彩的新时代女性形象,将中国女性敦厚、淳朴、执著中具有善良、温柔的美表现得淋漓尽致,并致力表现出人物的心灵美、品格美和情操美,以此来陶冶人们的情操,净化人们的心灵。2.2传统艺术观念的提升与中西文化的融合中国传统绘画以线为主,颜色为辅,讲究笔力和变化,讲究章法布局,更由于工具纸墨的关系及书法的影响,形成了特有的风格,为历代所用,变革不多。随着社会的进步、时代的需要,洋海报的进入,在为古老的中国广告带来一缕新风的同时也给中国的传统绘画技法带来了前所未有的挑战。然而,优秀的平面设计师们并没有盲目地崇洋、照搬。几经探索尝试,终于找到了适合自己的道路,他们立足于中国传统的绘画艺术,广泛吸收西画和照相艺术的特点并运用书法、线条、颜色等手法,创造出近现代中国风格多样、瑰丽多姿的广告设计。这些广告设计作品因其内容贴近大众,形式融古朴与新颖于一体,既美观易于张贴又有欣赏和实用价值而得到广泛推广和普及。3思维转换,对中国近代平面设计史的发展起着决定性作用近代中国平面设计的主要价值体现在中国美术与设计的近代化过程中,这些先驱们率先跨出了学习西洋美术的关键一步,把近代西方铅笔素描、水彩、水粉画、油画等画种传播到中国,从而打破了中国文人画单一不变的程式和封闭、沉寂的体系。作为中国近现代广告画家和设计师擅长油画、中国画、尤精水彩的画家们对中西绘画的融合达到了一个极高的程度。他们认真研究欧洲的艺术传统,掌握了精湛的绘画技巧,继承和发扬西方古典油画的优良传统,吸收印象主义的色彩;融合中国传统技法,为中国绘画设计艺术注入了新的生机,给中国美术及设计艺术民族化开辟蹊径。3.1思维方式的转变代表一个时代的进步在社会中处于时代先驱者的设计师们,所表现的作品均取材于现实社会的意识形态,社会的发展、进步与否,均体现在设计师的表现作品之上。平面设计师赋予作品一定的主题、创意,完全是设计师思维的展示。时代性的进步,必须是以这种传播媒体展现给众人,因此平面设计师的思维创新亦是社会发展的直接表现。3.2思维转换是在近现代世界平面设计潮流下产生的第二次世界大战后,商品经济在世界范围内的大发展,更需广告促进商品流通和竞争,随着印厢平面广告的沿革,离不了设计的变迁。但长期的封建社会经济发展缓慢、生产低下,广告的设计和制作也就不必分工,画家搞广告,往往是业余,只有18世纪中叶的蒸汽机,19世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用,推进了资本主义工业革命的蓬勃发展,根本上改变了社会的节奏,开创了现代设计运动的新时代。自工业革命后,平面设计已成为商品宣传的唯一媒体。国外的平面设计距今约有300年历史,这期间内,平面设计无非就是沿着商业的形式发展壮大,在商业性的基础上更趋向于审美的发展。而我国的平面设计距今有150余年历史,远抵不上西方发达国家,在西方设计文化的领衔下,近代平面设计师通过借鉴西方设计发展方向,结合本土传统风格,思维有了巨大转换,开创了具有本土特色风格又与当今时代步伐一致的新思维。4结语中国近现代平面设计史的发展,其必要因素是与设计师的思维转换密不可分的,导致思维转换这一直接影响便是社会的进步。发展设计师的思维转换是一个漫长的、全球化的过程,不仅仅存在于近现代这种社会意识形态,更是与时俱进的,时刻代表社会进步这种先进性。