Unit 3 The art of painting Extended reading (2) 说课稿-2024-2025学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册

Unit3TheartofpaintingExtendedreading(2)说课稿-2024-2025学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：Unit3TheartofpaintingExtendedreading(2)

2.教学年级和班级：2024-2025学年高中英语译林版选择性必修第一册，高二年级

3.授课时间：2024年10月15日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标1.语言能力：通过本节课的学习，学生能够理解并运用与绘画艺术相关的词汇和表达，提高阅读理解能力，能够分析并讨论艺术作品的特点和内涵。

2.文化意识：学生将了解不同文化背景下的绘画艺术风格和流派，增强对多元文化的理解和尊重。

3.思维品质：通过分析艺术作品，学生将培养批判性思维，学会从多个角度审视艺术作品，提出独到的见解和评价。

4.学习能力：学生将掌握有效的阅读策略，提升自主学习和探究的能力，为终身学习奠定基础。学情分析本节课面对的是高二年级的学生，他们在英语学习上已经具备了一定的语言基础，能够进行较为流畅的阅读和基本口语交流。在知识方面，学生已经学习了基本的语法结构和词汇，能够理解和使用一些复杂的句子结构。在能力上，他们具备一定的阅读理解能力，但深度理解和批判性思维仍需加强。在素质方面，学生对艺术有一定的兴趣，但对于艺术作品的深入分析和欣赏能力尚显不足。

学生在行为习惯上，已经适应了高中阶段的学习节奏，但个别学生可能存在注意力不集中、学习态度不端正的问题。此外，由于现代生活节奏快，学生对传统文化的接触相对较少，可能对艺术的理解和欣赏存在一定的隔阂。

在课程学习上，这些因素可能影响学生对本节课内容的兴趣和参与度，因此，教学中需要激发学生的兴趣，通过生动的教学活动来提高他们的学习积极性，同时，注重培养学生的批判性思维能力，引导他们从多角度理解和欣赏艺术作品。教学资源-硬件资源：多媒体教室、投影仪、电脑

-软件资源：MicrosoftPowerPoint、翻译软件

-课程平台：学校在线学习管理系统

-信息化资源：电子版课文、相关艺术作品图片、视频资料

-教学手段：小组讨论、问题驱动、互动式问答、案例分析教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对绘画艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“同学们，你们对绘画艺术有多少了解？它对我们的生活有什么样的影响？”

-展示一些著名的绘画作品图片，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，让学生初步感受绘画艺术的魅力。

-简短介绍绘画艺术的基本概念、历史发展及其在人类文明中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.绘画艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解绘画艺术的定义，包括其主要的流派、技法和发展历程。

-详细介绍绘画艺术的组成部分，如构图、色彩、线条等，使用示意图帮助学生理解。

-通过实例，让学生更好地理解绘画艺术在实际应用中的作用，如情感表达、社会评论等。

3.绘画艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例分析，让学生深入了解绘画艺术的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的绘画作品案例进行分析，如文艺复兴时期的作品、印象派作品等。

-详细介绍每个案例的历史背景、艺术特色和社会影响，让学生全面了解绘画艺术的多样性。

-引导学生思考这些作品对实际生活的影响，以及如何运用绘画艺术的美学原则来欣赏和创作。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画艺术相关的主题，如“艺术与情感表达”、“艺术与社会变迁”等。

-小组内讨论该主题的内涵、案例及在现代社会中的应用。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画艺术的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的内涵、案例分析及小组的观点。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画艺术的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括绘画艺术的基本概念、案例分析等。

-强调绘画艺术在现实生活和文化传承中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用绘画艺术。

-布置课后作业：让学生选择一幅感兴趣的绘画作品，撰写一篇关于该作品的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-绘画艺术历史资料：提供关于绘画艺术发展史的文献资料，包括不同时期的重要流派、代表画家及其作品。

-艺术鉴赏指南：提供一些专业的艺术鉴赏书籍或电子书籍，帮助学生掌握欣赏绘画艺术的方法和技巧。

-艺术展览信息：介绍即将到来的或正在进行的绘画艺术展览，鼓励学生亲身体验艺术氛围。

-网络艺术资源库：推荐一些艺术资源网站，如艺术博物馆的在线收藏、艺术论坛等，供学生在线学习。

-艺术创作工具：介绍一些绘画工具和软件，如绘图软件、数字绘图板等，帮助学生进行艺术创作实践。

2.拓展建议：

-鼓励学生利用课余时间阅读相关的艺术历史书籍，深入了解绘画艺术的发展脉络。

-提议学生参观艺术展览，亲身体验艺术作品带来的视觉冲击和情感共鸣，并撰写观后感。

-建议学生加入艺术相关的社区或论坛，与其他艺术爱好者交流心得，提高自己的艺术鉴赏能力。

-引导学生尝试使用不同的绘画工具和软件进行创作，将所学知识应用于实践，培养创新意识和艺术表现力。

-鼓励学生关注国内外艺术动态，了解最新的艺术趋势和流派，拓宽艺术视野。

-提供一些艺术创作练习，如模仿经典作品、创作自己的艺术作品等，以加深学生对绘画艺术的理解。

-建议学生进行艺术相关的社会调查，了解公众对绘画艺术的认知和态度，培养社会意识和批判性思维。

-鼓励学生参与艺术相关的竞赛或活动，如绘画比赛、艺术讲座等，提升自己的艺术素养和竞争力。教学反思与改进在完成了Unit3TheartofpaintingExtendedreading(2)的教学之后，我进行了深入的反思，旨在评估教学效果并识别需要改进的地方。以下是我的反思和未来的改进计划。

首先，我发现学生在课堂上的参与度较高，尤其是在小组讨论环节，大家能够积极表达自己的观点。这一点是非常积极的，说明学生对绘画艺术有一定的兴趣和热情。然而，我也注意到，部分学生在讨论时的深度和广度不够，对于艺术作品的分析和理解还停留在表面层次。这可能是因为学生在艺术知识和批判性思维方面还有待提高。

为了解决这个问题，我计划在未来的教学中增加更多的艺术背景知识介绍，以及提供更多深入分析艺术作品的案例。此外，我还会引导学生进行更多的独立思考，鼓励他们提出更有深度的问题和见解。

其次，在课堂展示环节，虽然学生们能够自信地表达自己的观点，但是表达方式和语言组织能力还有提升的空间。有些学生在表达时语言不够精确，逻辑性不强，这影响了他们的表达效果。

针对这一点，我打算在课堂上加入更多的口语练习环节，如角色扮演、辩论等，来锻炼学生的语言组织和表达能力。同时，我还会提供一些表达技巧的指导，帮助学生更好地表达自己的思想。

另外，我也反思了自己的教学方法。虽然我尽量使用了多媒体资源和互动式教学，但是在某些环节，我可能过于依赖这些工具，而忽视了与学生的直接互动。我意识到，教师的个人魅力和情感投入对于激发学生的学习兴趣至关重要。

因此，我计划在未来的教学中更加注重与学生的情感连接，通过分享我个人的艺术经历和感受，来激发学生的学习热情。同时，我还会更加灵活地运用不同的教学方法，根据学生的反应和学习效果及时调整教学策略。

最后，我认为作业的布置也是教学反思的重要部分。在本次课后作业中，我发现有些学生完成的报告缺乏深度，这可能是因为他们对作业的要求理解不够，或者是对艺术作品的理解不够深入。

为了改善这一点，我会在未来的教学中提供更详细的作业指导，包括作业的要求、评价标准和推荐的参考资料。同时，我还会考虑在作业中增加一些互动环节，如小组合作或在线讨论，以促进学生之间的交流和学习。板书设计①重点知识点：

-绘画艺术的基本概念（如绘画的定义、流派、技法等）

-绘画艺术的历史发展（如文艺复兴、印象派等）

-艺术作品分析的方法（如构图、色彩、线条、主题等）

②重点词汇：

-绘画相关术语（如透视、光影、肌理、意象等）

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