Unit 5 Music Assessing Your Progress 说课稿-2023-2024学年高中英语人教版（2019）必修第二册

Unit5MusicAssessingYourProgress说课稿-2023-2024学年高中英语人教版（2019）必修第二册一、设计意图

本节课以“Unit5MusicAssessingYourProgress”为主题，旨在通过英语听力、阅读和口语练习，帮助学生提高对音乐知识的理解和运用能力。通过本单元的学习，学生能够了解不同类型的音乐及其特点，学会欣赏和评价音乐作品，同时锻炼英语听说能力，为高考英语听力考试打下坚实基础。二、核心素养目标

本节课旨在培养学生的语言运用能力、文化意识和社会责任感。通过音乐主题的学习，学生能够提升跨文化理解能力，学会欣赏和尊重不同国家的音乐文化；在语言实践中，提高英语听说技能，增强语感；同时，通过讨论音乐与生活的关系，培养学生的批判性思维和表达自己观点的能力。三、教学难点与重点

1.教学重点，

①理解并掌握本单元关于不同类型音乐的基础知识，包括古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等；

②通过听力材料，提高对英语音乐词汇和表达的理解能力，如“tempo”、“rhythm”等；

③能够运用英语描述音乐的特点，进行简单的音乐评价。

2.教学难点，

①分析并区分不同音乐风格的特点，如旋律、节奏、和声等，并能够用英语准确表达；

②在听力练习中，快速捕捉并理解关键信息，提高听力速度和理解力；

③在口语练习中，能够自信地用英语进行音乐评论，表达个人观点，并具备一定的逻辑性。解决这些难点需要教师提供适当的指导和练习机会，以及鼓励学生在实际语境中运用所学知识。四、教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料，包括《人教版高中英语必修第二册》课本和相应的练习册。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，如不同类型音乐的图片、音乐家简介视频片段等，以增强学生对音乐知识的直观感受。

3.教学工具：准备录音笔或MP3播放器，用于播放听力材料，确保音频清晰可听。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如设置分组讨论区，方便学生进行小组活动；安排实验操作台，如音乐播放设备，以支持教学互动。五、教学实施过程

1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求，如让学生提前了解不同类型音乐的基本特征。

设计预习问题：围绕“MusicAssessingYourProgress”课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考，例如：“Whatarethemaincharacteristicsofclassicalmusiccomparedtopopmusic?”

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解不同类型音乐的基本特征。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解音乐类型的基本特征，为课堂学习做好准备。

培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放一段著名音乐家的作品，引出“AssessingYourProgress”课题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解如何评估音乐作品，结合实例分析音乐的结构和风格。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生根据预习内容，分析不同音乐类型的特点。

解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，如“Whyisrhythmimportantinmusic?”进行及时解答和指导。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组讨论，分享自己对音乐评估的理解。

提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解音乐评估的知识点。

实践活动法：设计小组讨论，让学生在实践中应用所学知识。

合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

帮助学生深入理解音乐评估的知识点，掌握评估音乐作品的方法。

通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置关于音乐评估的写作任务，如写一篇关于自己最喜欢的音乐类型的分析文章。

提供拓展资源：提供与音乐评估相关的书籍、网站、视频等，供学生进一步学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的音乐评估知识点和技能。

通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、知识点梳理

1.音乐类型与特征

1.1古典音乐

-概述：古典音乐是西方音乐史上的一个重要时期，涵盖了从巴洛克时期到浪漫时期。

-特征：注重旋律、和声、节奏的平衡，强调结构性和形式性。

-代表作曲家：巴赫、贝多芬、莫扎特等。

1.2流行音乐

-概述：流行音乐是一种广泛流传的音乐类型，其特点是与时代精神紧密相连。

-特征：旋律简单易记，节奏明快，歌词贴近生活。

-代表音乐家：迈克尔·杰克逊、麦当娜、泰勒·斯威夫特等。

1.3摇滚音乐

-概述：摇滚音乐起源于20世纪50年代，是一种具有强烈反叛精神的音乐类型。

-特征：节奏强烈，强调电吉他的使用，歌词常表达社会问题。

-代表乐队：滚石乐队、披头士乐队、枪与玫瑰乐队等。

2.音乐元素与表现手法

2.1音乐元素

-旋律：音乐的基本线条，表达音乐的情感和意境。

-和声：音符在音高、节奏、力度等方面的组合，形成和谐的音乐效果。

-节奏：音乐的时间组织，包括拍子、速度等。

-力度：音乐的情感表现，如强弱、快慢等。

2.2音乐表现手法

-变奏：对原有旋律进行变化，使其更加丰富。

-对比：通过音乐元素和表现手法的对比，突出音乐的主题和情感。

-节奏变化：通过改变节奏的速度和强度，表现音乐的动态变化。

-力度变化：通过改变音乐的强弱，表现音乐的情感和意境。

3.音乐欣赏与评价

3.1音乐欣赏

-感受音乐的情感和意境：通过聆听音乐，感受音乐中的喜怒哀乐。

-分析音乐的结构和形式：了解音乐的组织结构和表现手法。

-探究音乐的社会文化背景：了解音乐产生的社会历史背景和文化意义。

3.2音乐评价

-评价音乐的艺术价值：从旋律、和声、节奏等方面评价音乐的艺术水平。

-评价音乐的社会价值：从音乐对社会的影响和贡献角度进行评价。

-评价音乐的教育价值：从音乐对个人修养和素质培养的角度进行评价。

4.音乐与生活

4.1音乐在生活中的作用

-情感表达：音乐是表达情感的重要方式，可以调节情绪、缓解压力。

-社交活动：音乐是社交活动的重要媒介，可以增进人与人之间的交流。

-文化传承：音乐是文化传承的重要载体，可以传承和弘扬民族文化。

4.2音乐与个人成长

-情感培养：音乐有助于培养个人的情感表达能力，提高审美能力。

-创新思维：音乐创作和演奏需要创新思维，有助于培养个人的创新意识。

-团队合作：音乐活动需要团队合作，有助于培养个人的团队合作精神。

5.音乐教育

5.1音乐教育的目标

-培养音乐兴趣：激发学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。

-培养音乐技能：掌握音乐基本知识和技能，提高音乐表达能力。

-培养审美能力：提高学生对音乐美的感受和鉴赏能力。

5.2音乐教育的方法

-理论与实践相结合：通过理论学习，提高音乐知识水平；通过实践练习，提高音乐技能。

-激发兴趣与动机：以学生为主体，激发学生的学习兴趣和动机。

-因材施教：根据学生的个体差异，制定合适的教学计划和教学方法。七、板书设计

1.音乐类型概述

①古典音乐：巴洛克、古典、浪漫时期；旋律、和声、节奏的平衡；巴赫、贝多芬、莫扎特

②流行音乐：时代精神；旋律简单；节奏明快；贴近生活；迈克尔·杰克逊、麦当娜、泰勒·斯威夫特

③摇滚音乐：反叛精神；节奏强烈；电吉他；社会问题；滚石乐队、披头士乐队、枪与玫瑰乐队

2.音乐元素

①旋律：音乐的基本线条；情感和意境的表达

②和声：音符组合；和谐的音乐效果

③节奏：时间组织；拍子、速度

④力度：情感表现；强弱、快慢

3.音乐表现手法

①变奏：旋律变化；丰富音乐

②对比：音乐元素和表现手法对比；突出主题和情感

③节奏变化：表现音乐的动态变化

④力度变化：表现音乐的情感和意境

4.音乐欣赏与评价

①欣赏：感受情感、分析结构、探究背景

②评价：艺术价值、社会价值、教育价值

5.音乐与生活

①作用：情感表达、社交活动、文化传承

②个人成长：情感培养、创新思维、团队合作

6.音乐教育

①目标：培养兴趣、技能、审美能力

②方法：理论与实践结合、激发兴趣与动机、因材施教八、反思改进措施

反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入多媒体教学：在课堂中，我尝试运用多媒体资源，如音乐视频、图片等，让学生在直观感受中学习音乐知识，这种创新的教学方式提高了学生的学习兴趣和参与度。

2.实践活动设计：我设计了一系列实践活动，如音乐创作、角色扮演等，让学生在动手实践中学习和运用音乐知识，这种教学方式不仅增强了学生的动手能力，也提高了他们的创造力。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生参与度不足：在课堂讨论和活动中，部分学生参与度不高，可能是因为他们对音乐知识不够熟悉，或者对英语学习的兴趣不高。

2.评价方式单一：目前主要依靠学生的课堂表现和作业完成情况来评价学生的学习成果，这种评价方式可能无法全面反映学生的学习状况。

3.缺乏与实际生活的联系：课堂内容与实际生活的联系不够紧密，学生在实际生活中运用所学音乐知识的机会较少。

反思改进措施（三）改进措施

1.提高学生参与度：为了提高学生的参与度，我计划在课堂上设计更多互动环节，如小组讨论、游戏等，同时鼓励学生提出问题和分享自己的观点。

2.丰富评价方式：我将尝试引入多元化的评价方式，如学生自评、互评，以及基于实际情境的