古诗词诵读《李凭箜篌引》教学设计 2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

古诗词诵读《李凭箜篌引》教学设计2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计意图本课教学旨在引导学生通过诵读《李凭箜篌引》这首古诗词，感受其音乐之美和情感之深，提升学生的审美能力和鉴赏水平。同时，结合高中语文选择性必修中册的学习要求，培养学生的文学素养，激发对传统文化的兴趣。二、核心素养目标1.提升审美鉴赏能力，理解诗歌的音乐性和情感表达。

2.培养文化理解素养，感受古典音乐与诗歌的交融之美。

3.增强语言建构与运用能力，通过诵读体会古诗词的韵律和节奏。

4.增进思维发展与提升，通过分析诗歌内容，提高批判性思维能力。三、教学难点与重点1.教学重点：

-理解诗歌的主题和情感：通过分析《李凭箜篌引》中的意象和典故，引导学生把握诗歌表达的音乐之美和诗人情感。

-感受诗歌的韵律美：强调诗歌的音韵节奏，让学生通过诵读体会古诗词的韵律和音乐性。

2.教学难点：

-解读古典音乐元素：由于学生缺乏对古典音乐的了解，难点在于如何将诗歌中的音乐元素与现代音乐概念相联系，通过多媒体展示等方式帮助学生理解。

-分析诗歌的意象和典故：学生可能难以理解古代典故和象征意义，需要通过详细讲解和讨论，帮助学生把握诗歌的深层含义。

-诗歌的个性化解读：鼓励学生在理解诗歌的基础上，进行个性化的解读和表达，这是培养学生批判性思维的重要环节，也是难点所在。四、教学方法与策略1.采用讲授法，结合多媒体展示，生动呈现诗歌背景和音乐元素，帮助学生理解。

2.引入讨论法，组织学生分组讨论诗歌意象和典故，促进学生深度思考。

3.运用角色扮演，让学生模拟古代诗人，体验创作过程，增强对诗歌情感的理解。

4.利用互动游戏，如“接龙”读诗，激发学生诵读兴趣，提高参与度。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：提前一周，通过班级微信群发布《李凭箜篌引》的诗歌文本、背景资料和音乐欣赏视频，要求学生预习并初步理解诗歌的基本内容和音乐意境。

设计预习问题：围绕“诗歌如何通过音乐性来表达情感”、“李凭的箜篌演奏有何特点”等问题，设计引导性问题，鼓励学生进行思考。

监控预习进度：通过查看学生提交的预习笔记和参与讨论的情况，监控学生的预习进度。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生通过阅读诗歌文本和观看相关视频，初步了解诗歌内容和音乐背景。

思考预习问题：学生在预习过程中，结合自己的理解，对预习问题进行思考和记录。

提交预习成果：学生将预习笔记和思考的疑问通过平台提交，为课堂讨论做准备。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主学习，培养独立思考和解决问题的能力。

信息技术手段：利用微信平台和在线资源，提高预习效率和互动性。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：以“古代音乐与诗歌的交融”为主题，通过播放一段古琴演奏视频，引出本节课的主题。

讲解知识点：详细讲解《李凭箜篌引》中的音乐元素和诗歌意象，如“昆山玉碎凤凰叫”等，帮助学生理解诗歌的音乐性。

组织课堂活动：进行小组讨论，让学生分析诗歌中的音乐形象，并尝试用自己的语言描述。

解答疑问：针对学生在讨论中提出的问题，进行现场解答。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师讲解的内容。

参与课堂活动：学生积极参与小组讨论，分享自己的理解和分析。

提问与讨论：学生在讨论中提出问题，并与同学进行深入的交流和讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：教师通过讲解，帮助学生理解诗歌的深层含义。

活动教学法：通过小组讨论和角色扮演，提高学生的参与度和理解力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生撰写一篇关于《李凭箜篌引》的读后感，结合自己的感受和思考。

提供拓展资源：推荐一些与古典音乐和古诗词相关的书籍和网站，供学生课后阅读和学习。

反馈作业情况：对学生的作业进行批改，并提供个性化的反馈和指导。

学生活动：

完成作业：学生认真完成作业，通过写作加深对诗歌的理解。

拓展学习：学生利用拓展资源，进一步探索古典音乐和古诗词的魅力。

反思总结：学生对自己的学习过程进行反思，总结学习心得，并提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主完成作业和拓展学习，提高自我学习能力。

反思总结法：通过反思和总结，帮助学生形成批判性思维和自我提升的意识。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-古代音乐知识：介绍古代乐器的发展历程、演奏技巧以及音乐理论，如《乐府诗集》、《唐音癸签》等文献中关于音乐的记载。

-古诗词中的音乐意象：搜集并整理《诗经》、《楚辞》等古代诗歌中常见的音乐意象，如“钟鼓齐鸣”、“丝竹之声”等，帮助学生理解古诗词中的音乐元素。

-李凭其人：介绍李凭的生平事迹、艺术成就以及其在音乐史上的地位，如《新唐书·音乐志》中对李凭的记载。

-古代音乐与宗教、民俗的关系：探讨古代音乐在宗教仪式、民俗活动中的作用，如道教音乐、民间乐舞等。

-古代音乐与文学的关系：分析古代音乐与诗歌、戏曲等文学形式的相互影响，如唐诗中的音乐描写、宋词中的音乐意象等。

2.拓展建议：

-鼓励学生阅读《乐府诗集》、《唐音癸签》等古代音乐文献，了解古代音乐的历史和文化背景。

-组织学生参观博物馆或艺术展览，欣赏古代乐器和音乐作品，增强直观感受。

-指导学生观看古代音乐表演视频，如《敦煌乐舞》、《唐乐图》等，感受古代音乐的魅力。

-建议学生阅读相关书籍，如《中国古代音乐史》、《中国古代音乐美学》等，深入理解古代音乐理论。

-鼓励学生参与学校或社区的音乐活动，如古筝、笛子等乐器的学习，体验音乐表演的乐趣。

-组织学生进行小组合作，研究古代音乐与诗歌、戏曲等文学形式的关系，撰写研究报告。

-建议学生撰写关于古代音乐的个人感悟或评论，分享自己的学习心得和体会。

-鼓励学生参与学校或社区的文化活动，如诗词朗诵、音乐比赛等，提升自己的艺术素养。

-建议学生关注国内外音乐研究动态，了解古代音乐在当代的发展和创新。

-鼓励学生将古代音乐元素融入到现代音乐创作中，如歌曲、器乐等，探索音乐的新形式。七、板书设计①本文重点知识点：

-《李凭箜篌引》的音乐性

-诗歌中的音乐意象

-李凭其人及其音乐成就

②关键词：

-琴声

-昆山玉碎

-凤凰叫

-天上白玉京

-长歌破秋毫

③重点句子：

-“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”

-“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”

-“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”八、教学评价与反馈1.课堂表现：

课堂表现评价将关注学生的参与度、积极性以及对诗歌内容的理解和表达能力。具体评价内容包括：

-学生是否能够积极参与课堂讨论，提出有见地的观点。

-学生在诵读诗歌时是否能准确把握节奏和韵律。

-学生是否能结合背景知识，对诗歌进行合理的解读和分析。

-学生在课堂活动中的合作精神和团队协作能力。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论成果展示的评价将基于以下标准：

-小组成员是否能够围绕讨论主题展开深入讨论。

-小组是否能够提出有创意的分析和解读。

-小组成员是否能够清晰、准确地表达自己的观点。

-小组讨论是否具有启发性，能够激发其他学生的思考。

3.随堂测试：

随堂测试将包括选择题、简答题和作文题，以评估学生对《李凭箜篌引》的掌握程度。评价内容包括：

-学生对诗歌内容的记忆程度。

-学生对诗歌意象和音乐性理解的能力。

-学生运用所学知识进行诗歌分析和创作的能力。

-学生在测试中的时间管理能力和应试技巧。

4.课后作业反馈：

课后作业反馈将基于以下方面：

-学生作业的完成质量和数量。

-学生对作业问题的理解和解答的准确性。

-学生在作业中展现的独立思考和创新能力。

-学生对课后拓展资源的利用情况。

5.教师评价与反馈：

教师评价与反馈将针对以下方面：

-针对学生课堂表现，给予具体、积极的反馈，鼓励学生继续努力。

-针对小组讨论成果展示，指出优点和不足，提供改进建议。

-针对随堂测试结果，分析学生掌握知识的程度，针对性地进行教学调整。

-针对课后作业，提供个性化的评价，帮助学生发现学习中的问题，并提供解决方案。

-定期与学生和家长沟通，了解学生的学习情况和家庭环境，共同促进学生的全面发展。教学反思与总结今天上了《李凭箜篌引》这首诗，感觉整体上学生们还是蛮投入的。不过，回头想想，这节课也有一些地方可以改进。

首先，我觉得在导入环节，我可能没有做得足够吸引人。诗歌本身就有很强的音乐性和画面感，但我没有很好地利用多媒体或者故事来引起学生的兴趣。下次，我打算在导入时加入一些与诗歌相关的音乐片段或者图片，让学生在听觉和视觉上都有所触动。

其次，我在讲解诗歌时，可能过于注重对字词的解释，而对诗歌的整体把握和情感表达讲得不够。比如，我在解释“昆山玉碎凤凰叫”时，花了较多时间解释“昆山”和“凤凰”的象征意义，但对学生体会诗歌的音乐性和情感冲击感可能不够。我觉得以后在讲解诗歌时，应该更注重引导学生去感受和体会，而不是单纯地解释字词。

再来说说课堂活动。今天的角色扮演环节，我觉得学生们参与得挺积极的，但在表演过程中，我发现有些学生对于角色的把握还不够到位，可能是他们对诗歌的理解还不够深入。所以，我觉得在未来的教学中，我需要更多地引导学生去深入理解诗歌，这样才能更好地进行角色扮演。

至于随堂测试，我发现有些学生对诗歌的意象理解得不够准确，这可能是因为他们在预习时没有很好地把握诗歌的内容。所以，我打算在今后的教学中，加强预习的指导，让学生在课前就对诗歌有更深入的了解。

最后，我想说的是，这节课让我意识到，教学不仅仅是传授知识，更是激发学生的兴趣和潜能。我发现，当我鼓励学生发表自己的观点时，他们的参与度和积极性明显提高了。所以，我会在今后的教学中，更多地鼓励学生表达自己的想法，让他们成为课堂的主人。

我希望通过这节课，学生们能够对《李凭箜篌引》这首诗有更深的理解和感悟。同时，我也希望他们能够从中体会到诗歌的魅力，激发他们对古诗词的兴趣。我相信，只要我们共同努力，一定能够取得更好的教学效果。典型例题讲解1.例题：

《李凭箜篌引》中，“昆山玉碎凤凰叫”一句，请结合诗歌背景和意象，分析其表达效果。

答案：

“昆山玉碎”运用了比喻手法，将琴声比作昆山美玉碎裂的声音，形象地描绘了琴声的清脆和震撼。而“凤凰叫”则运用了象征手法，凤凰是中国传统文化中的神鸟，代表着高贵和美丽，这里用以象征琴声的高雅和动听。整句诗通过比喻和象征，生动地表现了李凭箜篌演奏的音色之美和音乐情感。

2.例题：

分析《李凭箜篌引》中“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”两句，解释其意境。

答案：

这两句诗描绘了李凭箜篌演奏的场景。其中，“十二门前融冷光”意味着演奏者的琴声如同阳光照耀，融化了周围的寒冷，形象地表现了音乐带来的温暖和活力。“二十三丝动紫皇”则是指演奏者手指拨动琴弦，如同触动天上的紫皇，进一步强调了音乐的力量和影响力。

3.例题：

解释《李凭箜篌引》中“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”两句的深层含义。

答案：

这两句诗通过引用神话传说，表达了李凭箜篌演奏的非凡效果。女娲炼石补天是中国古代神话故事，象征着神奇的力量和改变世界的决心。这里用女娲炼石补天处比喻李凭的琴声具有改变世界的能力，而“石破天惊逗秋雨”则形容琴声如同石破天惊，引起了秋雨的落下，生动地描绘了音乐带来的震撼和感动。

4.例题：

分析《李凭箜篌引》中“芙蓉泣露香兰笑”一句，探讨其意象和情感。

答案：

这句诗运用了拟人手法，将芙蓉和香兰赋予了人的情感。芙蓉泣露，意味着芙蓉在琴声的感染下，仿佛在哭泣，表达了音乐带来的悲