美术教育之学生个性发展的培养

美术教育之学生个性发展的培养摘要：在我国教育体系的不断进步和改革，我国的教育质量和效率不断提高，这进一步提高了高职院校的教育水平，缩小了高职院校与本科院校的教学差距，社会对高职院校的认可度越来越高，高职规模逐年增加。研究并分析高职美术教育的发展现状，并归纳其特点和优点以及不足之处，能够在教育质量飞速提升的环境下进一步推动高职学生综合素质的提高，保证高职美术教师教学的质量和教学水平。关键词：个性发展；高职院校；美术教育一高职美术教育发展中个性化的概述在教育学中，个性包含德、智、体、美、劳五个方面，每个人的不同表现。每个人在每个方面呈现出不同的特征和表现，性格也有所差异，使得每个人适合发展的方向都不一样。高职院校的教育中，学生的个性应当得到充分的尊重，尤其是对于艺术类别的美术专业的高职学生，个性化培养对于高职美术教育的优势在于能够提升学生的品鉴能力，对于美术教育的发展也有重要意义。二现阶段高职美术教育的现状分析20世纪90年代，高职院校在时代的推动下繁荣发展，大批院校涌现，推动教育质量不断提升。经过二十多年的发展，高职教育在实践中不断总结经验，形成了独特的教育模式，基本满足了国家队高级职业技术人员的需求。再次基础上，高职院校不应忽视学生的道德素质和文化知识的教育，应使学生树立更高层次的在精神文明方面的追求，不再让素质教育成为一句口头口号。美术教育注重学生敏锐的在生活中感受发掘美的事物能力，促使学生在生活中不断发掘、创造美好的事物，能够在提升学生审美能力的基础上促进其综合素质的提高，从而有助于素质教育的实施。近年来，随着高职教育的发展，美术教育在教学中的作用逐渐得到重视。全国各省都设有不同数量的高职院校，其中大部分院校都有美术教育专业，学制2-3年。随着高职院校对美术教育的重视，学生和家长也不再忽视美术教育，学生在学习美术方面的热情不断提升，其鉴赏美术作品的能力和眼光得到了提升，人文素养有所提高[2]。三高职美术教育中促进学生个性化发展的培养策略（一）突出教师个性化教学刺激学生个性发展欲望英国著名教育理论家怀特海认为，在教育目的方面‚“学生是充满活力的，教育的目的就是刺激和指导他们的自我发展”。教师在教学过程中不抹杀学生的奇思怪想，使学生在教师的回应中得到鼓舞，认为自己独特的想法有一定的可行性，让学生不对自身性格感到自卑或自负，从而具备良好的心理状态更准确地把握自己的个性发展，在学习中充分运用其个性提高学校效率。在教学目标的确定上，学生的兴趣、性格、情绪等各种因素所形成的学生的独特潜质，需要教师在日常生活学习中细致观察并进行开掘。从而依据每个学生的差异，确定多层次、个性化的教学目标。教师要充分关注每个学生的实时的学习情况，对其现状进行分析，采取批评、赞赏等各种手段，及时调整学生的学习状态，使其不在学习的道路上迷失，从而让学生投入更多的精力和热情在学习上。教师采用因材施教的方法，尊重每个学生，刺激学生注意到自己的独特才华，不为特立独行的行为而自卑[3]。（二）提供民主融洽的学习气氛孕育个性发挥在令人感到自由的宽松环境之中，人们的情绪、状态能达到更好的状态，从而充分激发个性潜力，灵感得到充分发挥。美术教育的过程中，教师胸襟宽广，细心关注学生所犯错误，并帮助其分析原因，循循善诱，热心指导学生，引导学生欣赏并创作富于个性化的美术作品，从而为…学生创造一个能够自由交流、不怕被否定的环境。在这种氛围的推动下，每个学生都被平等对待，学生的思考得到教师的及时回馈和理解，学生在不断的思考和改正中突破传统、突破束缚、提出创见。在宽松的学习氛围下促进个性化的有效培养。（三）培养欣赏能力和缜密的思维方式提升个性化认识教师根据学生不同的个性特点，再联系教学的内容因材施教，让每个学生对同样的美术知识点又有共同的认识，又有自己独特见解。教师在教学过程中不仅应重视传授美术的创作技能，还应注重提升学生对美的欣赏能力。传统的教学中，大部分学生对艺术作品的评价标准单一，以绘画技法、模仿名家是否想像等为标准来评价作品，往往导致专业有余，灵性不足的情况，注重学生个性化发展有助于弥补该缺点。对于美术作品的欣赏，掌握相应的欣赏方法是鉴赏作品入门的关键。基于学生的个性发展，教师在教学过程中要循循善诱，教导学生捕捉对作品的强烈的主观第一印象，让同一作品在不同学生心中引起不同的感受，并让学生交流心得，能够使学生从同样的作品中感受到不同的审美趣味，把握作品意境。此外，掌握各类作品的艺术特征是学生鉴赏能力的提高的基础。在正确评价方式的基础上进行个性化的美术教学，使学生在课本之外能够进行思维的拓宽，提升自身的鉴赏能力，以此来促进个性化的发展[4]。（四）拓宽学生思维延续个性化发展空间传统的教育中，大多数课程以抽象的知识讲解为主体，而美术的教学与其他课程不同，学生需要接触更多的事物和环境，从实际中获取灵感，得到鉴赏经验。美术作品包含着文艺、几何、历史等各种因素，所以美术的学习与其他课程息息相关。接受适当的美术教育能够促进其他学科的学习，而学习其他学科也能提高学习美术的能力。近年来，教育改革不断深入，学科之间的交互作用将越来越明显，优秀的学生必然精通多门课程。以《清明上河图》为例，在欣赏这幅巨大画卷时，学生从画卷的细节中感受到了北宋绘画的特点，画卷的不同部位则向学生展现出北宋的风土人情，更深入地学习相关历史知识。在欣赏《韩熙载夜宴图》时，不仅能够欣赏到五代十国的绘画技术发展通过画卷背后的故事，能够更深入地了解当时的政治历史情况。（五）适应社会实际需求促进个性化养成改革开放以来，经济体制的改革推动了就业人员的流动性，就业人员流动换岗越来越频繁。频繁的换岗现象要求就业人员具备良好职业素养，要求尚未进入就业市场的学生在就业之前掌握充分的理论基础知识，工作之后提升实践操作能力，在经验的积累下最终成为精于本专业的复合型人才。在高职美术教育中充分重视学生的个性，使得专业知识经过教师的传授被学生充分消化，学生要不断参加社会实践，学生在实践中又不断提升专业技能，从而让每个学生都具备独特的竞争力，适应多变的市场环境，为社会做出更大的贡献。学生在充分了解社会需求的基础上进行自身的知识内化，从而在个性化的发展中促进自身专业性的提升[5]。四结语传统的教育往往忽视学生的个性，用统一的行为规范约束学生的个性行为，从而造成学生的言行举止如出一辙，学生的个性被条条框框束缚而泯灭，无法促使独特的创造能力的产生。在美术教育中，传统的教育方式显然无法适用，百家争鸣的艺术发展状态需要让国家未来的艺术人才在教育中得到