民俗美术资源在美术教学中的运用

民俗美术资源在美术教学中的运用【摘要】中华上下五千年传统文化源远流长。在传统的艺术中，民俗美术占有很高的地位。民俗艺术是历史人民智慧的结晶，反应了我国古代人民的生活和纯朴的精神品质，是真善美的表达。民俗美术作品具有很高的艺术价值收藏价值，给我们视觉的享受。将民俗美术资源合理的融入高中美术教学中，让学生对于美术作品有更深刻的认识，丰富了课堂教学提高了学习效率的同时，给学生带来更多关于美术的认识。【关键词】民俗美术高中美术运用一、提高教师的教学水平教师是学生学习生涯的启蒙者，所以，教师对于学生有着很大的影响。现如今，我国教师对于民俗绘画作品的认知不够，思想上没有给民俗艺术足够的重视。这种情形下，由于教师对民俗艺术价值的忽视，导致学生没有给民俗美术一个正确的欣赏，这是很遗憾的。所以，提高老师的文学素养和教学水平很重要。具有较高文学素养的教师，才能够让学生真正的感受到艺术的魅力，享受民俗艺术作品所带来的美的享受。教师应该主动去了解民俗艺术，从作品绘画手法，作者创作背景出发，用心去体会民俗艺术带来的精神上的震撼。同时，教师应该根据潮流及时调整自己的授课方法，传统的教学方式已经无法满足当代学生的需求。教师应该学会变通，不能教条主义，拘泥于传统思想，选取一种学生喜欢的教学方式。把民俗美术与高中美术相结合，学生学习的素材更加生动丰富，通过民俗作品的背景讲解，让学生对于美术课产生浓厚的兴趣，喜欢上美术课，这样的授课方式将会有着很高的效率。二、创造适合民俗美术教学的背景美术作为一门传统艺术，需要的不仅仅是教师的课上讲解，更需要学生形成艺术思维，有一个艺术的头脑。民俗美术作为一门从历史上留流传下来的经典艺术，其价值自然是不言而喻。现如今，我国对于民俗美术这门艺术的保护程度还不够，社会上只有小部分群体在传承发扬着民俗美术。保护民俗艺术不被时代所淹没不仅仅是专业机构的责任，是我们每个中华儿女共同的责任。各高校同样可以尽一份力。在学校里面设计民俗美术交流站，开展民俗作品的画展。让每个学生都有机会近距离的接触民俗美术，感受民俗美术的力量。对于美术的学生来说，可以面对面欣赏民俗绘画技巧是一个难得的机会，近距离观察其绘画技巧，找到属于自己的艺术特点。民俗美术作为一门传统习俗，我们需要尽可能的传承和发扬，他见证了历史的发展，时代的蜕变。在高校举办画展，给学生提供一个艺术环境的同时，让更多人了解民俗，欣赏作品。这样，民俗艺术才能更好的传承下去。学生在艺术氛围的熏陶中，更容易形成艺术思维。美术艺术，是需要作者将情感融入笔中，有了感情的作品才是一副完整的作品。若是少了情感的融入，即使绘画技巧再精湛，也没有生命力。三、培养学生民俗创新能力艺术如果没有作者自己的独特见解那就不能称之为艺术。教师在讲课的时候，应该更多的挖掘民俗艺术的不同形式。民俗艺术作为传统习俗有着很高的鉴赏价值，教师应该有意识的引导学生欣赏民俗艺术，感受民俗艺术。同时让学生自主去探索，在实践的过程中培养自己的绘画能力。这既是对民俗艺术很好的传承也能够给学生一定的锻炼，是一举双得的办法。一副好的绘画作品，需要的是学生能够创新，形成自己的绘画风格。这个过程需要很多的磨练，这是对学生美术专业水平的考察，也是对学生艺术素养的检测。所以，教师有意识的培养学生的创新能力，在实践中总结经验。鼓励学生将绘画融入生活，只有与生活高度共鸣，作品才更加有张力。学生在学习其他绘画风格的时候，一定要守护初心，不能失去自己的风格。结束语：美术带给我们美的享受，一幅好的作品能够使观看的人身临其境感同身受。民俗艺术经过了历史的车轮碾压，仍然屹立不倒，足以证明它的价值。美术高校将民俗美术与高中美术相结合，既符合学生的专业，让学生能够有更多的艺术素材参考学习的同时，又做到了发扬传统文化。因此，高校教师应该积极挖掘传统艺术的魅力