小学美术基础知识点

第第页小学美术基础知识点整理线描点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。美术（技能）的四个方面：（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）素描素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。美术的基础是造型，造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描的材料：铅笔（炭笔、木炭条、炭精条等）、橡皮、画板（画架）、素描纸。素描的分类：从功能和目的上分：创作素描习作素描从表现内容上分：静物、动物、风景、人物、人体素描等。从作画时间概念来分：长期素描、速写、慢写从绘画传统角度来分：中国传统素描（白描）和西方写实传统的明暗素描，以及结构素描。7、素描的表现形式（表现方法）：线描（相当于中国的白描）明暗手段表现对象的明暗法线条与明暗结合的画法，即结构素描8、素描训练需要注意的地方:（1）姿势(画板要与眼睛视线成直角)（2）距离：画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。）（3）执笔法：置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。）（4）线条：铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。）（5）角度的选择：画画要选择理想的角度。初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。9、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。10、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。11、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。12、受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位置).投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

《重屏会棋图》五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。该画构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。《韩熙载夜宴图》二、江南山水画家及其作品

董源，世称"董北苑"。他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为"平淡天真"。其用笔细长圆润，称"披麻皴"，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。《潇湘图》

第六部分宋代美术

一、宋代人物画张择端，字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。第七部分辽金元的美术

墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行。元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名。钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色。画枯木竹石有名的大多是山水画家。张逊的双勾竹在元代几成绝响。王冕以画梅著称。

王冕墨梅图赵孟頫在古木竹石和花鸟画方面，也是具有突出成就的高手。在这方面，最有代表性的作品就是藏于故宫博物院的《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。《秀石疏林图》纸本墨笔，画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石，表现了巨石的坚硬质感；用圆劲的笔法画古木，表现了了树木挺劲的枝干；用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用。他在此画后的跋中题到："石如飞白木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。"此外，上海博物馆藏的赵孟頫《出墙图》以青色写竹，故宫博物院藏《幽篁戴胜图》则笔法工细，得院体花鸟画法遗意。第八部分明代美术

唐寅，一字伯虎，号六如居士。后以诗文书画为生。其性格狂放不羁，才气横溢。绘画造诣全面，书法学赵孟頫。其画题材面貌多样，山水画多表现崇山峻岭、楼阁溪桥的四时朝暮，描绘文人生活者则取法元人一路；人物画多以古今仕女生活和历史故事为题，造型优美，早年工细艳丽，后来则以水墨写意为之，线条更见细劲流畅，风格洒脱；花鸟画有工笔与水墨写意两种面貌。唐寅传世作品中，藏于故宫博物院的《王蜀宫妓图》用工笔重彩法，色调浓艳。中年时的人物画《秋风纨扇图》，写仕女独立平坡，受执纨扇，若有所思。故宫博物院藏其《风木图》卷，为水墨淡色写意人物画，描写思亲的士子，于树下掩面哭泣，情状十分悲痛。早年作《骑驴归思图》轴，绢本淡设色，画陡壑飞泉，一人骑驴攀登于半山，一樵夫于山下木桥上向山间行进。景物具高远、深远之致。山石作淡设色带水长皴，气韵湿润。中年时所作《山路松声图》、《落霞孤骛图》（藏于上海博物馆）都为绢本设色，表现高山复岭中的人物情怀。表现文人雅士生活的则有藏于上海博物馆的《春山伴侣图》轴、故宫博物院藏《事茗图》卷等，则在院体风格中掺入了较多的元人水墨技法，是其成熟期具有独创风格的作品。花鸟画传世作品有故宫博物院藏《墨梅》轴及上海博物馆藏的《枯枝鸜鹆图》等，多以水墨为之。秋风纨扇图董其昌（1555－1636），字思白，号玄宰，又号香光居士，华亭人。工书画，精鉴赏，富收藏，且理论著作甚多，有《容台集》、《画禅室随笔》、《画旨》等著作传世。专长于山水。传世作品中常见的面貌为水墨或兼用浅绛法，也有青绿设色及没骨法作品留存，但数量较少。他十分注重师法传统，题材变化较少，但笔墨造诣很高。所画山川树石，墨色分明，用笔柔中有骨力，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。画名在当时极盛，成为华亭派首领。主张书画相同通。他在绘画理论史中最大的贡献是提出了"南北宗"的概念，以禅宗的南北两个宗派来比喻绘画史中自唐代以来的山水画的不同风格。将王维和李思训分别定为南北两派的祖师。极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。他的这一理论观念对明末、清代乃至当代的中国画创作都产生了重大影响，尤其在明末清初，董其昌在画坛的地位达到了顶峰。董其昌传世作品较多，代表他水墨风格的作品有：故宫博物院藏《高逸图》轴，作于万历四十五年（1617年），时年董氏63岁。以墨笔作平远景色，坡石杂树，远山重叠，表现清旷雅逸之意味，画法仿倪、黄，用折带干笔皴。

第九部分清代美术

壁画、版画与年画

明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。

清代寺庙壁画与宫廷壁画中，最引人注目的是有关现实重大题材的描绘以及民间小说与文学名著的表现。版画的发展始终与刻书业密切相关，但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。

印制木板年画的作坊出现于明代后期第十部分近代中国画1、近代中国画的三大分期？近代美术可分为三个阶段：中国美术的近代化（1911-1927）；中西美术混流（1928-1937）；（3）现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）2、近代中国画的三大流派：北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。水墨画，中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。色彩三原色：红色、黄色、蓝色三间色：橙色、绿色、紫色七种标准色（七种基本的色相）为：红橙黄绿青蓝紫3、无彩色系：黑、白、灰4、色彩三要素：明度、纯度、色相明度是指色的明暗程度，一是色彩自身的明度变化，另一种是颜色受光强弱不同所产生的明暗变化。纯度是指（含彩量）的饱满程度、含色味的多少程度，即艳度、饱和度。是与灰相对的。色彩的（相貌）叫色相。色彩在色性上可分为冷色、暖色和中间色。冷色有（蓝色、绿色、紫色）等，暖色有（红色、黄色、橙色）等，中间色有（灰色）等。6、邻近色就是色相接近的颜色。如（红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红）生活中（邻近）色的配合容易取得和谐的效果。紫色的邻近色是（A）A、红紫B、红C、黑D、黄7、画色彩画风景要注意：（一是取景构图）（二是透视度形）（三是色彩运用）。在运用对比色时，在一方颜色中加入黑或白色，会使色彩的（明度）、（纯度）发生变化，也会使画面显得（和谐），(主题突出)。如果对比色面积相似，可用（黑）（白）色等色线把色块分离开来，才能取得画面的调和作用。8、要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用（邻近色），不用或少用（对比色）。9、色彩调和通常指的是色彩的(量比关系)和(秩序关系)应符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的(协调统一)。10、（色彩调和）通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。11、对比色：红——黄——蓝——白——补充知识点和其他方面知识点凡高，荷兰画家，代表作品《向日葵》、《星夜》、《吃土豆的人》,印象派画家。徐悲鸿，中国近代(1895-1953)画家，代表作品《八骏图》、《愚公移山图》。齐白石，中国近代画家(1864-1957)，代表作品《墨虾》、《牡丹》、《蛙声十里出山泉》。列奥纳多.达.芬奇（意大利）人，他的作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《圣安娜》《沉思》《思想者》是（法国）画家（罗丹）雕塑作品。米开郎基罗（意大利）人，他的雕塑作品《大卫》《创世纪》《摩西》《持扇少女》是西班牙画家毕加索的作品。拉斐尔（意大利）人，他的作品有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学派》《花园圣母子》。柯罗（法国）人，他的作品有《茂特芳丹的回忆》《干草车》。列宾（俄国）人，他的作品《伏尔加河上的纤夫》《阳光下》。列维坦（俄国）人，他的作品《弗拉基米路》《湖》《三月》。塞尚（法国）人，他的作品《有瓷杯和水果的静物》。莫奈（法国）人，他的作品《印象.日出》《花园里的妇女》。米隆（古希腊）人，他的雕塑作品《掷铁饼者》。《陕北石匠》这幅画是著名国画人物画家刘文西（黄土画派创始人）的作品。雕塑一般分为（圆雕）和（浮雕）两种。写意画是用（生宣）纸，而工笔画则用（熟宣）纸卡通片又称（动画片）。插图分（图解插图和艺术插图）。插图的表现形式有（线描）（国画）（素描）（剪纸）（水彩）（水粉）（版画）等。鸡在中国民间美术中象征着吉祥如意、（万事大吉）。

黑体美术字的书写要求：（横竖两端稍宽，笔画粗细统一）。黑体美术字的书写步骤：（⑴画出方格⑵单线写出字的骨架⑶双勾字体⑷涂色）胡夫金字塔被誉为（

A

）A、世界七大奇迹之一

B、埃及金字塔

C、法老的陵墓（

C

）是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。A、李可染

B、徐悲鸿

C、张大千中国画作品《愿世人都如此鸟》是著名画家（

B

）的作品。徐悲鸿

B、齐白石

C、张大千

天与地、天与水之间产声一条长长的水平方向的地平线，在绘画术语中，叫做（B）A、视觉线B、视平线C、地表线D、消失点适合纹样的骨架有（ABCD）等几种。（多项选择）离心式B、向心式C、旋转式D、均衡式眼睛大约在整个头部的(B).A:上方B:中间C:下方

是我国著名中国画大师(A).A:齐白石B:刘天华C:张乐平

人的五官是指(B)A、头、手、脖子、身体和脚B、鼻、眼、口、耳、和眉C、头鼻、眼、口、耳

“三停五眼”是指人的(A)基本比例。

A、头部B、身躯C、四肢在生活中，同样的物体，在不同的位置上，会给人(近大远小)、(近高远低)、(近宽远窄)的感觉，这就是（透视）现象。每年的正月十五是我国的传统节日（元宵）节。（陶瓷）是中国古代灿烂文化的象征，它包括（陶器）和（瓷器）两个部分。壁画《哪吒闹海》作者(张仃).文化遗产是（历史）和（艺术）价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。书包设计主要包括：（外形）、（颜色）、（各项标注）等。用水墨作画时，我们可以尝试用色墨（直接点染）的方法，或用（线条）大胆勾勒后（设色）的方法，进行造型与表现。装饰画与写实绘画不同它偏重表现形式的装饰性，不强调真实的（光影效果）和（透视）关系,注重色彩的(象征性),及整体的（和谐），多以（夸张）、（变形）的手法，给人以（简洁）、（明快）、（强烈）的艺术美感。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，它不是对自然色彩的（复制）装饰画与写实绘画不同，它多以夸张的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感，耱地（农民画）、老子出关（漆画）。我们曾学过纸板画、对印版画、粉印版画、拓印版画等许多版画制作方法。质地、手感、触感、织法、性质、纹理等说法，都可以在肌理中。动画是20世纪文化史上的一个奇迹。1906年美国斯图尔特.勃莱科顿成功拍摄了第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，1928年美国迪尼斯公司推出第一