儿童绘本创编与应用 课件汇 下 第1-16讲 课程概述 -后现代绘本创作思潮

儿童绘本创编与应用——课程概述儿童绘本创编与应用目录1234教学目标学习准备教学内容考查内容教学目标儿童绘本创编与应用掌握儿童绘本的造型语言，熟悉绘本创编与制作过程。了解中国绘本发展概况，熟悉中国原创绘本设计理念，进行红色绘本创编。熟悉绘本与儿童发展的关系，掌握绘本在幼儿教育领域中的应用。目标1目标2目标3教学目标学习准备儿童绘本创编与应用绘本常见的绘画表现材料多种多样，不仅包括一般意义上的绘画材料，一些现成品、立体材料皆可以用来制作绘本。一般来说，铅笔、水彩笔、油画棒、油画笔、毛笔、丙烯、水彩、水墨、宣纸、素描纸、水彩纸、油画布、木板、旧报纸、卡纸等皆是绘本创作的常用材料。熟悉基础绘画技法，比如色彩构成、形式美构成法则等。做好相关学习准备一做好相关学习准备二学习准备教学内容儿童绘本创编与应用教学内容一教学内容二教学内容三教学内容四第七章绘本创编的造型语言 第一节绘本创编的角色创作 第二节绘本创编的常用材料 第三节绘本创编的色彩构成 第四节绘本插画的形式法则 第五节绘本插画的草图设计 第六节绘本构图的镜头应用 第八章绘本创编与制作 第一节绘本创编的基本结构 第二节绘本创编的基本程序 第三节绘本创编的版面设计 第四节绘本故事的推进设计 第五节绘本制作的样式设计 第九章中国原创绘本创编 第一节中国绘本发展 第二节中国原创绘本设计理念 第三节中国红色绘本创编 第十章后现代绘本创作思潮 第一节后现代主义对绘本创作的影响 第二节后现代主义绘本的创作特点 第三节后现代主义绘本的教育价值 教学内容教学内容第十一章绘本与儿童发展 第一节儿童绘本的语言特征 第二节儿童绘本的教育功能 第三节儿童绘本的应用原则

教学内容五教学内容六第十四章绘本在美术教学活动中的设计与应用第一节绘本在美术教学活动中的应用概述第二节绘本在美术教学活动中的应用详解课后作业儿童绘本创编与应用课后作业作业一平时小作业练习。考查作业，自我选定一个主题，创编一本绘本，可以手绘自己装订，或者将手绘或制作的绘本内容扫描后由图文社装订成册。作业二课程考核本课程为考查课，考核的主要环节包括：考勤及课堂表现、绘本创编作品两个部分，分别占比为：考勤及课堂表现（20％），期末考查（绘本创编）（80%）包含作业与作品两个部分。各环节考核主要内容、依据、计分方式等参见下表评分标准。考查内容自编原创儿童绘本作品完成截至时间：第17周评分标准考核主要环节建议比例考核/评价细则对应的课程教学目标考勤及课堂表现201.主要考核学生的出勤率及课堂参与程度；2.每缺勤一次扣10分，课堂回答问题一次加10分，取各次成绩的平均值*0.3作为此环节的最终成绩。课程教学目标1课程教学目标2课程教学目标3作业201.主要考核学生对各章节知识点的复习、理解和掌握程度；2.每次作业按100分制单独评分，取各次成绩的平均值*0.2作为此环节的最终成绩。课程教学目标1课程教学目标2课程教学目标3期末考查60原创儿童绘本设计。课程教学目标1课程教学目标2课程教学目标3课后作业本周作业参考教材第247-256页的附录，阅读相关获奖绘本，学习相关作品的样式风格。下周见儿童绘本创编与应用儿童绘本创编与应用——绘本创编的造型语言儿童绘本创编与应用·第2讲——绘本创编的角色创作

儿童绘本造型的最大特点是“可爱”，即使是故事中的反面角色，在设计中也需要加入有意思的内容，使其坏的有趣，尽量不要有可怕恐怖的感觉，更不能在其中传递负面的，有违价值观的造型元素，要符合儿童的审美情趣，不能将社会中的阴暗、不堪的一面以儿童插画的形式映射其中。每一本成功的绘本都具有其独特的造型，因此，绘本的造型并没有一个固定的模式，以符合故事需要为第一要义。

“一旦我们对绘本中的角色产生认同，原有的价值判断、道德标准也会在故事中跟着转移。一本好书未必能找到最完美的解释，也未必能回答孩子的疑问。但它能提供一个‘体验的过程’，让孩子学会打开情感的出口和入口。”

好的绘本，好的故事它不要给孩子单调乏味的感觉，它不怕孩子问问题，不怕让孩子接受挑战，它能以平等的态度对待孩子，不怕给他复杂的思索和多面的角度。第一节

绘本创编的角色创作角色创作是绘本图像叙事成功的关键，很多时候，即使绘本的故事再精彩，没有一个让读者满意的角色也会大打折扣。其实，绘本的角色创作是绘画表现与个人感受的融合过程，很多时候角色的塑造依赖画家对角色的深刻理解和认知，就像我们再看电影时会不自觉的将自身化作影视中的主角，因此，如果在角色创作时能暂时成为作品的角色，能够站着主角的视角去思考和观察，设想出夸张和戏剧化的动作语言，传达出角色的个性和情绪，那样的得到的结果将更加生动而感人。因此，在绘本角色创作中，对一个角色或物体进行反复的刻画并从中选出合适的图像是非常重要的。

当然，绘本的创编不是一幅插图，而是一系列图像的共同叙事，如何使这些插图中的角色看起来是同一个人物非常重要，不同于对现实人物的传记绘画，我们可以借助影像参考资料，在对想象中的人物角色进行塑造时则需要考虑角色的共性特征，强调并突出主角人物，比如玛德琳系列作品中的玛德琳形象，从色彩中进行区分，或者从人物的服装以及某个独特的特点进行区分，这样通过一系列的动作、情感、姿势等变化，也能轻松区分绘本中的角色，从而完成绘本的连续性叙事。大多数情况下，图像叙事具有大众认知的普遍性、程式化认知习惯，比如在面部表情塑造中，向上翘起嘴巴往往代表高兴，而嘴巴向下弯曲则往往代表伤心或痛苦，同样的道理，根据眉毛与眼睛的形象也能轻松做出这种判断，这就是图像表现中常见的惯例。我们在绘本角色塑造过程中，可以从这些图像惯例中得到启发，以其为基础设计一份复杂的情绪变化表情包，从而在利用图像讲故事时能轻松的应对角色的情绪变化。通常情况下，可以利用自己设计的这些内容塑造一个角色，然后将角色安排在不同的环境，从而赋予角色不同的情绪变化，同时，还可以同时塑造不同年龄、不同脾气的角色，使他们之间形成对比。然后将塑造的角色拿给孩子们观看，测试孩子们对角色的反应，通过这样的练习，慢慢的就能够通过一系列动作、情绪变化轻松的将人物角色塑造出来，从而完成了对角色的基础把握。如何使创作的角色更具吸引力？亲近儿童，努力创造出吸引儿童的原创作品，观察揣摩儿童的心理，熟悉儿童的动作特点，语言特点，避免创造太丑的或不够可爱的主角形象，要善于把握绘本图像叙事的完美性和儿童可读的趣味性之间的平衡关系，了解你所塑造的形象特征，包括对角色的性格、心理、学识、教养等有一个综合深入的了解。很多情况下，以动物为角色是很多绘本艺术创作者的选择。因此，在《伊索寓言》中我们能看到动物也会说话，表达所思所想。《伊索寓言》的大部分故事都是动物寓言，故事借助虚构、想象的方式将动物拟人化，让动物像人一样说话和思考，揭示出生活哲理。如《狐狸和葡萄》的寓言故事中，作者虚构了狐狸看见架上的葡萄，想摘但却够不着时所产生的心理，赋予狐狸以人的思考和语言，借以比喻“吃不到葡萄说葡萄酸”的心理；《乌龟和兔子》则虚构了“龟兔赛跑”的故事，将兔子形容为“恃才自负”，将乌龟形容为“奋发进取”的与现实相对立的虚构故事。这种拟人化的设计方式正如柏拉图在《理想国》中所谈到的，对儿童的教育要先从讲故事开始，“故事从整体看是假的，但是其中也有真实。”柏拉图认为，儿童在幼年时期最容易受到陶冶，具有很强的可塑性，这些拟人化的绘本故事对于儿童能够起到积极的启蒙作用，因此，为了从幼年时期起就培养儿童的美德，应该借助绘本艺术的形式，通过儿童易于接受的角色来传递这些高尚和优美故事。因此，在以动物为角色的绘本设计中，动物成为人类社会的替身，并依据不同人类的品质和动物的类型，分别被赋予好人或坏人的角色。现有的很多理论都论述了动物在儿童文学中的地位和作用，我们可以通过动物角色向儿童诉说与传递各种观点，可以利用动物来呈现人类社会的职业与性格。长久以来，受到儿童文学与寓言文学的影响，狐狸成为狡猾的标志，狼成为凶残的象征，狮子成为傲慢的代表，这些既离不开动物本身的习性，也离不开这些文学作品中对它们的角色塑造。而作为可爱动物的代表，狗、兔子、老鼠、猪等又以各种形象出现在绘本与儿童文学作品中。当然，动物的拟人化处理方式是多样的，并没有一个统一的标准，让动物像人一样直立行走是一种方式，让动物像人一样具有社会性和职业性也是一种方式，让动物像人一样思考与讲话也是一种拟人化的手段，因此，无论是给动物穿上衣服也好，说话也罢，不断采用什么风格和表现形式，在借助拟人化的动物讲述故事的时候，最为重要的还是创新，无论是新的观点、新的故事还是新的表现形式，都是实现叙事创新的有效途径。在拟人化的角色塑造中，将没有生命的东西赋予生命也是角色塑造的常用之法。比如，一块会说话的石头，一个会说话的稻草人，这种看似毫无根据毫无理性的表现方式却很容易获得小孩子的信任，这种信任也是使这些没有生命的物体活起来的最为重要的因素。因为这使得角色与儿童之间的交流没有了障碍。另外，儿童绘本中的角色设计中之所以会利用动物形象作为主角，是因为如果直接用人物形象作为主角，有可能造成孩子在性别与种类上区分的困难。尤其是当孩子对绘本主角形象设计产生反感的情况下，往往就难以让孩子深入到故事的情节中去，因此，选择大众化的动物形象比较容易为儿童所接受，从而让儿童对形象产生亲切感和认同感，所以，好的绘本角色形象设计应当以温暖而又平静、美丽的形式，站在孩子的视角创作出来。比较在世界上比较有影响力的儿童绘本，许多形象恰恰是以动物为主角的。而在这些常见的动物中，又以熊、兔子、猫、狗、老鼠、猪等动物形象居多，一是因为这些动物的形象较为简单，二是这些动物形象容易带给孩子亲切与温柔的情感体验，尤其是小熊、小兔子、小猫和小狗等幼小的动物形象，更容易为孩子接纳与认可，在阅读中容易使孩子产生对故事形象的角色认同，带给孩子莫名的亲切感。尤其在国际著名的获奖绘本作品中，许多都是以动物为主角展开的叙事。一、兔子在儿童绘本中的形象设计在《彼得兔的故事》、《米菲》、《萝卜回来了》、《猜猜我有多爱你》、《妈妈，为什么？》、《大野狼》等绘本中，都是以兔子的形象作为主角进行设计的。以绘本《大野狼》为例，《大野狼》讲述了一只兔子在图书馆里借了一本关于大野狼的书后的故事，书中各式巧妙的线索，让读者在阅读故事的同时，不断在现实与虚拟中穿梭；设计精美的借书卡和图书馆的信件，也为这本书增添了无穷的乐趣。二、熊在儿童绘本中的形象设计在《快乐的一天》、《小熊可可》、《艾特熊和赛娜鼠》、《不，不行》、《你睡不着吗？》、《棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？》、《熊和山猫》等绘本中，熊便成为了故事的主角，在这些绘本中，熊以正面、积极的形象向儿童传达出故事的主旨。以马丁·韦德尔的作品《你睡不着吗？》为例，这本绘本以铅笔水彩的绘画方式轻松讲述父母如何帮助成长过程中的孩子的故事，作品荣获了1988年的凯特·格林纳威奖。绘本讲述了一只大大熊如何一次次耐心地帮助小小熊赶走黑暗的故事，我们也可以理解为孩子在成长过程中，作为父母，如何帮助成长中的孩子的故事。这本绘本暖黄色的色调给人一种温馨、安全的心理感受，符合绘本所要传递的爱的主题，这个故事不仅能够让孩子们充分感受到来自父母的深深爱意，更是给了父母一个很好的示范，提醒父母对待孩子时的那份温和与耐心。三、猫在儿童绘本中的形象设计以猫为主角形象设计的绘本有《活了一百万次的猫》、《蓝眼睛的小猫咪》、《小猫》、《穿靴子的猫》、《小猫咪追月亮》、《100万只猫》、《如果名画都是猫》等。在《活了一百万次的猫》中，通过重复性的叙事方式，反复的讲述了这只猫曾经的历史，以“猫曾经是国王的猫、猫曾经是水手的猫、猫还曾经是一个魔术师的猫、曾经是一个小偷的猫、曾经是一个孤零零的老太太的猫、曾经是一个小女孩的猫，它被锯死过、被狗咬死过、老死过，还被背孩子的带子勒死过，不过，它已经不在乎死亡了……直到它遇见了一只美丽的白猫。”猫终于明白了爱的真正含义却从此再也没有起死回生过的感人故事，猫在这本绘本被设计成一只独特的虎斑猫，形象突出让人记忆深刻。四、狗在儿童绘本中的形象设计在以狗为主角形象设计的绘本中，有《好奇的乔治和小狗》、《树真好》、《玛德琳的救命狗》、《大黑狗》、《狗狗的那些事儿系列绘本》、《小狗恩佐系列绘本》、《大嘴狗》等。以《大黑狗》这本绘本为例，这本书荣获了2013年的凯特·格林纳威奖，这是一本适合多维阐释的绘本，在精心营造的独特视角与对比构图里，藏着画家对焦虑、恐慌的剖析，也藏着对天真无邪的咏叹，以及对勇气、自信的呼唤……无论从哪个维度阅读，都会让人在惊叹作品奇妙构思的同时，得到多种启迪。五、猪在儿童绘本中的形象设计以猪为主角形象设计的绘本中，比较出名的有伊恩·福尔克纳的《奥莉薇》，大卫·威斯纳的《三只小猪》，威廉·史塔克的《会说话的骨头》，秋山匡的《猪哥哥想象力绘本》，莫·威廉斯的《小猪小象系列绘本》，斯蒂芬·博南的《小小飞天猪》，乔恩•谢斯卡的《三只小猪的真实故事》等。在这些绘本中，以经典故事《三只小猪》为例，大卫·威斯纳借《三只小猪》的经典故事，用后现代的创作手法完全颠覆了故事的发展与可能。三只小猪一样是小猪三兄弟，一样盖自己的小房子，大灰狼还是来敲门。但是这次大灰狼却把三只小猪吹出了原故事之外，之后的故事则是来回穿梭在多本绘本的故事中，讲述了一个与众不同的“三只小猪”的故事。而乔恩•谢斯卡的《三只小猪的真实故事》则是一个“狼版”的三只小猪的故事，是假借“三只小猪”的故事来引发读者对现实的思考。与我们听惯了的“三只小猪”的故事完全不同，作者在故事里加入了记者这样一个现代媒体的角色，告诉我们有时事实的真相是可能被歪曲的。绘本从“当事人”大灰狼的视角，向人们迫切地解释事情“真实”的情况，题材新颖，别具匠心。同样，《奥莉薇》则完全是通过猪的形象来影射人们的现实生活状态。六、小老鼠在儿童绘本中的形象设计以老鼠为主角形象设计的绘本中，有《阿文的小毯子》、《艾特熊和赛娜鼠》、《从前有一只老鼠......》、《七只瞎老鼠》、《图书馆老鼠绘本系列》、《狮子和老鼠》等。以《狮子和老鼠》为例，这本绘本出自《伊索寓言》。故事通过狮子和老鼠的故事形象映射出人类世界报恩的故事，这部作品原本的故事是这样的——狮子睡着了，有只老鼠跳到了他身上。狮子猛然站起来，把他抓住，准备吃掉。老鼠请求饶命，并说如果保住性命，必将报恩，狮子轻蔑地笑了笑，便把他放走了。不久，狮子被一个猎人抓获，并用绳索把他捆在一棵树上。老鼠听到了他的哀嚎，走过去咬断绳索，放走了狮子，并说：“你当时嘲笑我，不相信能得到我的报答，现在可清楚了，老鼠也能报恩。”当然，除了以上常见的几种拟人化的动物形象，一般情况下，猫头鹰、狐狸、狼等动物形象也经常出现在绘本中。在“凯特•格林纳威奖大奖”作品中，莫温伊·海蒂斯和艾德里安娜·肯纳韦的《聪明的变色龙》，玛格丽特•梅喜和海伦•奥克森伯里的《我家宠物是条龙》，约翰·伯宁罕的《宝儿——一只没有羽毛的大雁》，安东尼·布朗的《大猩猩》，海伦·库珀的《南瓜汤》，马克斯·菲斯特的《我是彩虹鱼》，盖瑞·布来兹的《鲸鱼在唱歌》，谢莉·休斯的《小狗》，雷蒙·布力格的《鹅妈妈的财宝》等都是以动物为主角进行设计的。另外，有些人认为既然我们为孩子们创作的绘本，那么这些插画就应该画成像小孩子画的。其实这是一种错误的观点，小孩子由于自身绘画能力所限，他们无法运用高深的美术技巧来表现光影和透视关系，所以无法用绘画描绘出他们眼中的世界。我们在绘本图像创作中就不能照着孩子的样子去画，需要明白的是儿童绘本是画给孩子看的，而不是孩子画的。因此，创编绘本需要了解绘本的对象，明白阅读的本质，才能在绘本图像创作中抓住要领。中国台湾资深绘本编辑兼创作者郝广才曾说：画插画就像建一座“桥”，用图画衔接文字内容和读者内心。一样是桥，但我们可以建的不一样。同理，一样是图，也可以画的不一样。课后作业本周作业绘本角色练习。下周见儿童绘本创编与应用儿童绘本创编与应用——绘本创编的造型语言儿童绘本创编与应用·第3讲——绘本创编的常用材料

高明的绘本应当遵从孩子的内心需求，关注孩子的心理世界，深入孩子的内心世界。手工绘制的绘本的价值不在于体裁、方法以及风格上的巧与拙，而重在能够随时出入儿童内心世界的一种本领。因此，儿童绘本创作的核心就是深入儿童内心，跟随儿童内心的需求，建构一个符合儿童需要的图画世界。一、儿童绘本创作的常用材料绘本常见的绘画表现材料多种多样，不仅包括一般意义上的绘画材料，一些现成品、立体材料皆可以用来制作绘本。一般来说，铅笔、水彩笔、油画棒、油画、丙烯、水彩、水墨、宣纸、素描纸、水彩纸、油画布、木板、旧报纸、卡纸等皆是绘本创作的常用材料，另外，布料、剪刀、胶水、砂纸、鸡蛋、明胶、喷笔、保鲜膜、锡箔纸等也会在绘本表现中经常出现。因此，根据绘本的主题选择合适的材料是绘本创作成功的保证。二、常用绘画材料的特点绘本是作为印刷品发行传播的，作为印刷品就需要考虑到原稿与印刷稿的区别，当然，一般素描单色作品的影响不大，但大多数印刷品的色彩要比原画弱上一些，因此，在创作原画时需要适当提高色彩的纯度。·透明水彩

透明水彩的色彩效果柔和清新，通过反复的叠加可以产生独特的表现效果和层次，具有透明感和清爽感，比较适合表现温馨主题的内容。对于水彩而言，要想达到预期的画面效果，需要实现做好相关的准备工作。首先，水彩是一种比较透明的材质，浅色不可能盖的住深色，要就是说，在使用水彩作为绘画材料时，需要从亮部往暗部画。而在画水彩的时候，人们经常在在画笔上蘸上太多的颜料，从而导致所画的部分边界过于清晰而缺乏透明感。使用水彩一般需要将水与颜料充分的调和，直至得到绘画所需要的彩色墨水。在这一过程中，加入的水分越多，颜色就会越透明，色调也就会越淡，明度就会越高。反之，干画法则是等头一边颜色干了之后在铺下一层颜色。这样每上一层颜色色调就会相应的暗上一些，类似中国工笔绘画层层藻然罩染的效果，在花青上罩染一层藤黄会呈现绿色的效果。工具与材料选择优质的水彩画颜料与画笔是必要的，一般情况下，黑貂毛或黑貂毛与尼龙混合的画笔是最好用的，而大小中等的水彩画笔与大一些的水彩画笔相互配合能满足大多数绘画的需要，比如6号画笔与10号画笔。在纸张选择上需要根据纸张的表面纹理和不同的克重做出判断。一般情况下，根据纸张的表面纹理和不同的克重，水彩纸通常分为三类。表面纹理分为"ROUGH"、"NOT"和"HOT-PRESSED"三种。"ROUGH"的表面纹理最粗糙，"NOT"次之，"HOT-PRESSED"的表面最光滑。"HOT一PRESSED"不如另两种纸容易上色，但很适合描绘细节。纸的标准重量指的是每令（500张）纸的克重。一张72磅的纸是很轻的，每500张这样的纸才重72磅。每平方米克重（gsm）是现在比较通用的公制换算单位。比较轻的纸（不到140磅/300克）需要裱起来用，以防止它在刷上水色后皱起来。重一些的纸，如200磅/410克、300磅/600克，400磅/850克的纸就不需要裱起来画了。裱纸

把纸裱起来能确保有一个平整、绷紧的表面供你作画，而且确保刷上去的颜色很均匀。不然的话，会因为纸张遇水发皱使水色集中到皱褶中变成一条条小水荡。你需要一个画板和一卷褐色胶带纸。切下4条胶带，其中两条的长度应比纸张的长度长5厘米，另两条的长度应比纸张的宽度稍长—些。用水浸秀纸张（放在水龙头下打湿或浸在浴缸里），然后把它铺在画板上，从纸的中央开始向四周抹平，确保完全平坦。用海绵吸掉纸上多余的水分。迅速打湿胶带，并用它将纸张粘贴在画板上。纸张在打湿的状态下看上去可能会有些褶，但等它干透就会变得很平了。最好让纸张自然风干，之后就可以在上面作画了。胶带在画完并风干之前是不能撕下来的。·蜡笔蜡笔在绘本表现中因此独特的色彩表现通常会用来进行局部表现，由于蜡笔材质的特殊性，这种绘本角色的形象边界不是那么清晰。·色粉笔色粉笔的明度不高，兼有油画和水彩的艺术效果，具有独特的艺术魅力。在角色塑造和环境营造方面具有独到之处，且色彩变化丰富、典雅，经常会用来表现比较柔和的场景和大面积的色彩氛围营造。·水粉水粉材料具有亚光性，具有较为清晰的画面效果，但是通过对水粉的控制又能实现水彩的透明感和油画的厚重感，但应当注意水粉在叠加时的色彩渗透性。相较于普通水粉材料，亚克力水粉具有更加稳定的色彩效果，在重叠涂色时，下层的颜色会被上层遮盖，使画面效果更加沉稳。水粉传统上用于画风景画。白色的水粉颜料也常用干水彩画中以提亮高光。水粉有种乳状的、不反光的质感。它干得很快，如果堆得过厚颜料会干裂易碎。·彩墨

彩墨是色彩纯度较高的绘画材料，通过纯色的对比效果能够增加画面的冲突，突出故事的紧张节奏。·国画

国画材料用在宣纸上会产生独特的韵味，具有典型的东方特色，既能表现温柔细腻的画面效果，又能表现粗犷的画面效果。·荧光笔

荧光笔一般不用来表现较大面积的画面，可以用于局部的细节点缀，以突出细节的独特性，引起儿童的注意。·钢笔与签字笔

钢笔与签字笔等材料主要用于画面的辅助表现，但也有绘本完全使用钢笔完成，比如《讨厌黑夜的席奶奶》等，这样的素描表现方式相对自由，既可以实现精细的细节刻画，也可以实现粗犷的表现效果。·彩色铅笔

彩色铅笔一般分为水溶性和油性。水溶性彩铅因为可溶性水，所以具有水彩的透明效果，显得比较清澈通透；油性彩铅也是绘本中常见的绘画材料，同样能够进行精细与粗犷的表现。·油画颜料

油画颜料的特点是厚重，西方绘本表现中有些画家喜欢使用油画材料，我国也有使用油画进行绘本创作的案例，比如戏曲绘本《牡丹亭》等。·剪纸拼贴

在绘本中使用剪纸拼贴的材料与表现方式，各类纸张的综合拼贴应用，辅助以上面的绘画材料，往往会形成意想不到的艺术效果。

《一寸虫》《水寂无声》·丙烯丙烯材料接近油画，但是比油画材料透明，具有塑料感，熟练掌握丙烯画的特殊技法对绘本表现具有重要的帮助，因其色彩鲜艳和较强的表现力，使丙烯材料很受欢迎。现在新型材料丙烯笔由于其较强的覆盖性，在绘本图像绘制中也是不错的选择。半透明的着色效果利用大量的水稀释颜色的薄画法可以达到一种半透明的效果。这幅画选自一本图画书提案，作者苏·琼恩用薄画法使用丙烯颜料。它用毛笔大面积地铺色，形成大笔触的肌理效果。丙烯和拼贴丙烯可以与其他媒质结合以取得好的效果。在这里，格雷厄姆·汉德雷（GrahamHandley）在上色之前先在纸上覆盖了几层剪切过的报纸。上完色后，报纸上的文字在有些地方可以依稀透出，创造了一种特殊的肌理效果并化解了笔触。底纹在开始画画之前，先用白色的丙烯颜料刷一层底色。你可以选择一个适当的粗糙的猪鬃毛刷来干这个活儿。颜料具有覆盖性，所以当你进一步在上面画画时，底色不会往上翻。白色丙烯图层的肌理会从画中透出，令画面层次更丰富。丽莎·埃文思的这幅画就使用了这种技法。勾线和上色

儿童书籍插画是最有可能将各种媒质混合起来使用的。这使勾线和上色的方法多种多样。在勾线和上色孰轻孰重的平衡问题上，不同的画家的处理方式也不尽相同。在某些情况下，线条用于承载绝大多数的信息，包括整体色调的定调，色彩只用作铺陈背景，本身并没有太多的意义。与此相反，另一些艺术家则基本上以色彩来刻画形象，线条只是用来加强效果并使画面更清晰。对这两者之间的平衡做到心中有数是很重要的，否则它们会互抢对方的风头，导致画面过分雕琢或装饰过度。线条的色彩也很重要。它可以是黑色的，如果你想让线条比较显著的话。或者，你可以选择较淡的中性色线条来取代它，使之与画面的色彩有些许关联。要么，你可以把不同颜色的线条用在画面上不同的部位，使线条和色彩之间的分界模糊起来。而使用颜色偏暖的线条能进一步引入元素。关于勾线和上色的另一个多年未能解决的问题是∶该用哪种纸。通常很好勾线的纸不太适合上色，而一张质量好的水彩纸对勾线来说又过于柔软，太吸水了。最好的折中选择是拉伸过的水彩纸或较厚的高品质素描纸。一方面，绘画媒介对绘本整体效果有着至关重要的影响，对不同材料的熟悉是绘本表现的基础，在熟悉材料性能的基础上，使效果更加符合主题内容，所以绘本图像创作之前要先进行各种绘画材料的效果对比，然后再做出选择。另一方面，艺术表现技法是提高绘本表现力的保证，技法的学习一是多做相应的速写训练、色彩训练，注重平时的经验积累，二是可以参考相关的书籍，学习他人艺术表现的技巧和方法。课后作业本周作业绘本常用材料技法练习。下周见儿童绘本创编与应用儿童绘本创编与应用——绘本创编的造型语言儿童绘本创编与应用·第4讲——绘本创编的色彩构成在当代儿童玩具、衣物等常见的儿童产品中普遍流行鲜艳的色彩，在这种环境与色彩观影响下，人们普遍认为儿童喜欢鲜艳的色彩，绘本也应该选择色彩鲜艳的形式，事实真的如此吗？从儿童喜欢的动画片来看，从认知水平较低的《汪汪队》系列到《西游记》《葫芦娃》等，画面的色彩对儿童认知接受并没有太多影响，吸引儿童的更多是故事的内容、画面的语言等，更何况，也并不是每个儿童都喜欢妈妈们为其买的鲜艳的服装，尤其是年龄稍大一些的孩子。对色彩偏好较为明显的孩子往往更有自己的色彩主见，这就说明，对绘本或者绘本的插图来讲，最为重要的不是色彩的绚丽或丰富，重要的是有没有借助画面的形式使故事的内容得以充分的表达，只要能够深入孩子的内心，遵从孩子的内心需求，使故事内容表现出来，能够清晰的表现出故事中精彩的内容，使孩子们易于理解，容易引起儿童的共鸣，激发儿童的想象力，这样的画面色彩即使是单调的素描或者其他色彩，也同样使儿童爱不释手。

“绘本不是仅仅用来欣赏插图的读物，插图的作用在于帮助孩子建构想象的故事世界。因此，我们不能被插图表面华美的色彩所吸引，忘记了插图的真正作用——贴切的表现故事的内容。”孩子们对颜色和作品基调尤为敏感，而且会相当自然地研究它的意义，他们会非常关注那些能够激发他们好奇心的图片的每一个方面。一、绘本色彩的基础知识在了解绘本色彩配色效果之前需要先熟悉色彩的三要素，色彩三要素是指色彩的色相、明度和彩度（纯度）。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的频率有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。·明度表示色所具有的亮度和暗度。计算明度的基准是灰度测试卡。黑色为0，白色为10，在0-10之间等间隔的排列为9个阶段。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。作为有彩色，每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响，不太容易辨别。在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的，在暗的地方就难以鉴别。·色相指色彩的相貌，是物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的频率的高低差别所决定的。作为色相，指的是这些不同频率的色的情况。频率最低的是红色，最高的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色称为互补色。·彩度（纯度）表示色的鲜艳或鲜明的程度。有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。一般情况下，色彩具有以下变化规律，在绘本创编过程中可以有效利用如下规律，可以增强画面的表现力。·明度高的颜色有扩大、膨胀、向前的感觉，明度低的颜色有缩小、收缩、后退的感觉；·暖色有扩大、膨胀、紧迫、向前的感觉；冷色有缩小、收缩、开阔、后退的感觉；·高彩度色有向前的感觉；低彩度色有后退的感觉；·色彩整有向前的感觉，色彩不整，边缘虚有后退的感觉。但是当画面中大部分面积被统一的色彩占据时，往往会产生令人感到单调的感觉。为了使画面显得活泼，可以适当加入对比色来调整画面的单一性，使画面更显平衡感。·色彩面积大有向前的感觉，色彩面积小有后退的感觉；·规则形有向前的感觉，不规则形有后退的感觉。二、绘本色彩的配色规律在色彩三要素中，还可以利用某一方面实现色彩的统一与调和。1.以色相为基础的配色·同类色配色所谓同类色配色，即指相同的颜色在一起的搭配，比如蓝色的上衣配上蓝色的裤子或者裙子，这样的配色方法就是同类色配色法，同类色具有明度上的变化。·类似色配色所谓类似色配色，即是色相环中类似或相邻的两个或两个以上的色彩搭配。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；紫色、紫红色、紫蓝色的组合等都是类似色配色。类似色配色在大自然中出现的特别多，如嫩绿、鲜绿、黄绿、墨绿等，这些都是类似色的自然呈现。·对比色配色对比色配色，是指在色环中，位于色环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩搭配。它包含了中差色相配色、对照色相配色、辅助色相配色。在24色相环中，两色相相差4~7个色，称为基色的中差色。在色相环上有90度左右的角度差的配色就是中差配色。它的色彩对比效果明快，是深受人们喜爱的颜色。在色相环上，色相差为8~10的色相组合，被称为对照色。从角度上说，相差135度左右的色彩搭配就是对照色。色相差11~12，角度为165°~180°左右的色相组合，称为辅助色搭配。·色相调和中的多色配色在色相对比中，除了两色对比，还有三色、四色、五色、六色、八色甚至多色的对比。在色环中成等边三角形或等腰三角形的三个色相搭配在一起时，称为三角配色。运用三角配色最成功的是荷兰画家蒙德里安的方块抽象画。·色相调和中的多色配色在色相对比中，除了两色对比，还有三色、四色、五色、六色、八色甚至多色的对比。在色环中成等边三角形或等腰三角形的三个色相搭配在一起时，称为三角配色。运用三角配色最成功的是荷兰画家蒙德里安的方块抽象画。蒙德里安·百老汇爵士乐四角配色常见的有红、黄、蓝、绿及红、橙、黄、绿、蓝、紫等色。这几种配色在中国传统民间工艺中经常使用，如：风筝、刺绣、剪纸、皮影、年画等。以色相为主的多色配色可以说是中国传统配色的特殊风格。天津杨柳青戏曲年画《辕门射戟》山东杨家埠戏曲年画《通天犀》天津杨柳青戏曲年画《罚子都》天津杨柳青戏曲年画《回荆州》河北武强戏曲年画《长坂坡》山东东昌府戏曲年画（扇面）《五雷阵》苏州桃花坞戏曲年画《黄鹤楼》苏州桃花坞戏曲年画《花果山猴王开操》河北武强戏曲年画《杨家将》2.以明度为基础的配色明度是人类分辨物体色最敏锐的色彩反应。明度的变化可以表现事物的立体感和远近感。在唐代张彦远《历代名画记》中就载有“运墨而五色具”，因此，中国画的“墨分五色”就是无彩色的明度搭配。同样，有彩色因反射光的能力不同，也会产生明显的明度差，像紫色和黄色就有着明显的明度差。[墨分五色，古人有两义：宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色，宋代以后多指墨分浓淡。墨的颜色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”的区别主要在于水分的多少，“浓”与“淡”的区别则主要是色度的深浅，“焦”，是指色度上深于“浓”，“白”，指纸上的空白，二者形成对比。]如将明度分为高明度、中明度和低明度三类，明度配色就有了高明度配高明度、高明度配中明度、高明度配低明度、中明度配中明度、中明度配低明度、低明度配低明度六种搭配方式。其中高明度配高明度、中明度配中明度、低明度配低明度，属于相同明度配色。一般使用明度相同、色相和纯度变化的配色方式。3.以彩度（纯度、饱和度）为基础的配色PCCS体系提出了色调这个观点，色调经过命名分类后，分布于不同的区域，更加方便配色使用，凡色调配色，要领有三，即同一色调配色，类似色调配色、对比色调配色。·同一色调配色同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色，色彩的纯度和明度具有共同性，明度按照色相略有变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，会产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相的配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色彩调和。·类似色调配色类似色调配色，即以色调配图相邻或接近的两个或两个以上色调搭配在一起的配色。类似色调的特征在于色调和色调之间微小的差异，较统一色调有变化，不易产生呆滞感。·对比色调配色对比色调配色是指相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。对比色调配色在配色选择时，会因纵向或横向对比有明度及彩度上的差异，比如：浅色调和深色调配色，即为深与浅的明暗对比。在色彩统一的基础上，适当加入对比色彩可以产生令画面主角突出的效果。比如，降低画面的整体色调，只突出主角的色彩；通过面积对比，画面大部分面积使用统一的色彩，在强调的主体事物上使用对比色的方法等。人们对绘本作品的印象是否深刻往往取决于故事内容和画面冲击效果的强弱程度。抛去故事内容来说，单纯的画面也会给人留下深刻的印象。这种画面往往需要构图新颖，具备较强的视觉冲击力，这里的视觉冲击并不是指色彩的纯度高或面积大，适当采用一些固定的配色方法，也能够产生强烈的冲击效果。不是只有彩度高的色彩或撞色能够产生视觉冲击，安静的色调同样也能够产生冲击效果，比如绘本《快乐的一天》中的场景。由于色彩具有如此重要的作用，在绘本的插图绘制过程中需要熟悉色彩的规律，有计划有目的的使用色彩。

虽然如此，在用色彩赋予故事生命的过程中。用色并非一定要遵循这些固定的规则，不是说暖色就一定会有热情，冷色就一定冷酷无情，还可以使用多种色彩搭配方式，使色彩突破本身的限制，产生更多的可能和感觉。因此，需要在平时多加练习，以熟悉色彩的规律。课后作业本周作业绘本色彩构成技法练习。下周见儿童绘本创编与应用儿童绘本创编与应用——绘本创编的造型语言儿童绘本创编与应用·第5讲——绘本插画的形式法则在绘本形象创编与构图设计中要遵循形式美的构成原理，从小培养儿童的审美视野，激发儿童感受美的能力。因此，在绘本设计中，就是要通过创造具有愉悦感的审美形式，遵循美的原理和形式美的构成法则，将节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、形象与空间、统一与变化等基本的形式美法则运用在绘本设计中，从而使画面更加新颖和富有美感，激发儿童的兴趣。一、节奏与韵律节奏与韵律是用反复、对应等形式是变化的元素构成前后连贯的有序整体，它不仅存在于音乐、舞蹈与诗歌中，在生活中同样存在。在视觉形象中，节奏与韵律表现为：统一要素按照一定比例连续或反复出现而呈现出一定的秩序性，由这种有秩序的节奏变化产生的视觉美感，秩序美主要表现为对称、重复、比例、韵律等。在绘本设计中，单幅图像创作由色彩、文字等视觉元素依据不同的节奏可以呈现出不同的视觉律动，形成或平稳、或流动、或纤细、或粗犷的画面信息，或者是整个绘本的图像与图像之间通过合理的组合、调整，使页面与页面之间、形象与形象之间形成连续的、合理的、密切的叙事关系，通过对文字、图形、线条、色块有规律的组织、编排，来体现版面的科学性和条理性。从而在整体阅读上给人以美的感受，并带给读者清晰的脉络和阅读线索，起到引导阅读节奏的作用。图8-2《MaryWhoWroteFrankenstein》作者：LindaBailey插画：JuliaSarda画面巧妙借用地毯形成的秩序感，通过线条的重复变化，为画面增加了节奏与韵律。二、对称与均衡对称的形式是我们日常生活中常见的构成形式，如人的身体结构，面部结构等，又如许多动物、植物的生长结构也呈现出对称性的特征。从心理学的角度来看，由于对称结构具有较强的稳定性，对称形式在视觉上给人以完美的心理感受，使人在心理上满足了对平衡的需求。在绘本创编中，对称结构通常能够带给幼儿对安全、稳定的心理满足。但由于对称结构过于完美和稳定又容易缺乏活力，容易给人带来静止、单调和呆滞的感觉，这就需要既要保持变化，又要在视觉上实现平衡的心理感受，而这种打破对称构图又能实现平衡的构成关系就是均衡，相较于对称结构，均衡显得更加生动与活泼。在结构上，均衡的构成关系实现了整体上的平衡关系，也就是画面的重心保持平稳。运用在绘本图像创作中，这种力的平衡关系表现为通过不同的形状、大小、色彩等视觉元素通过位置变化、大小对比、色彩碰撞、空间结构等，实现了主次安排，以灵活多样的空间结构得到了一种视觉与心理的平衡关系，这种构图不仅可以运用在绘本的主体图像表现中，同样可以用于绘本的封面与版面设计中，从而带给儿童活泼、轻松的心理感受，带来更多的遐想空间，激发儿童的想象力与创造力。HelloLighthouse作者：SophieBlackallBearCameAlong作者：RichardT.Morris绘者：LeUyenPham出版社：Little,BrownandCompany《WeAreWaterProtectors》作者:MichaelaGoade/CaroleLindstrom出版社:RoaringBrookPress《狮子和老鼠》作者:(美)杰里·平克尼文/图出版社:江西科学技术出版社以上四幅凯迪克绘本获奖作品的封面均采用了对称构图，利用中心图像与画面文字组合产生聚焦与稳重的心理感觉。这种对称构图形式在儿童绘本的封面设计中特别流行。在其他凯迪克金奖中，对称式的构图还有很多，比如《玛德琳的救命狗》《小房子》《丢饭团的笑婆子》《三只小猪》《小猫咪追月亮》《狮子和老鼠》《海底的秘密》《PrayerforaChild》《TheyWereStrongandGood》《TheFooloftheWorldandtheFlyingShip》《StarryMessenger》等。绘本的封面设计关系到作品能否吸引读者，封面是读者感知作品内容的最初感受，封面设计通过一定的字体、字号、图像等视觉元素按照形式美的构成原理，在视觉上形成对读者的引力。同样，对称构图在绘本中的内容的板式设计中也是不可缺少的存在。《TalesfromtheInnerCity》2020凯特·格林纳威奖入围作品，作者：陈志勇《TheDam》作者：DavidAlmond插画：LeviPinfold《TheDam》作者：DavidAlmond插画：LeviPinfold《MaryWhoWroteFrankenstein》作者：LindaBailey插画：JuliaSarda画面巧妙利用右边的深色背景，使左面的五个人与右边的一个人在视觉上实现了平衡的画面效果。三、对比与调和（变化与统一）对比是指将不同造型元素之间根据色彩对比的强与弱、画面构成的大与小等并置在一起时所产生的区别和差异，对比是画面变化产生的基础。通过对比可以突出所要强调的形象特征，从而使大的更大，小的更小，起到了突出形象的作用。在对比应用中，除大小对比之外，在画面的形象之间，还有远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗、轻重等对比；在色彩对比中有明度、色相、纯度、冷暖、面积对比等。将这些具有相反性质的要素，有意识地应用在绘本创编的图像设计中，就可以产生具有强列动感的视觉效果。调和，是指画面构成的各种要素之间能够以安定和谐的方式给人视觉上的美感，调和是画面统一的保障。画面对比强调的是画面要素之间的区别性与差异性，调和强调的是不同要素之间的共性。在儿童绘本的版面设计中，在整体上需要重视色彩的统一关系，在局部细节与形象塑造中需要善用对比关系，在一定程度上，对比是局部画面的精灵，调和是整体画面的统帅。而就绘本整体而言，在版面与版面之间要寻求共同的存在因素，比如，相同的主角形象，相同的时间、地点，相同的画面色调等共性标识，从而使整部绘本的各元素之间更为调和。通过画面中鹰隼与狮子大与小的对比，营造出画面的空间感与距离感。画面中的红色与绿色构成了一组强烈的补色对比关系，具有野兽派的绘画风格，增强了画面的视觉冲击，借用中间的白色背景与黑色文字，又实现了二者的调和。借助画面人物与投影的大小对比，突出了二者的冲突，增加了画面的吸引力。四、形象与空间视觉形象的产生需要依托空间的额衬托，在画面构成中，形象是实体，空间是衬托，是背景，在画面设计中，画出主体形象之后，空白的背景自然形成画面的空间，因此，空间构成可以是留白，也可以表现为丰富的背景，或淡淡的色彩等。无论留白或丰富的背景或是单独的色彩，其目的都是为了衬托主体形象。在绘本中，画面形象与背景空间在画面中的关系是∶虚托相映，黑白相依，形象与背景相辅相成，共同服务于绘本的主题表现。在画面中空间与形象的重要性是相等的。通常情况下，拥挤的空间构成形式无法显示主次关系，凌乱无序的版面构成很难受到读者的喜欢。读者对绘本的兴趣往往集中在图像的主角与故事内容上，一般不会注意到画面背景所产生的作用和效果。因此，绘本创设过程中必须处理好形象与背景空间的关系，运用合理的背景烘托主题，渲染氛围，以引导和提高读者的兴趣。《狼婆婆》作者:（美）杨志成文图出版社:河北教育出版社在《狼婆婆》这本绘本的封面设计中，虚幻的背景衬托出主体形象，更营造出一种紧张的氛围与神秘的空间。留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境。比如在传统中国画创作中，南宋马远的《寒江独钓图》，一幅画中，只有一舟，一渔翁垂钓，画中没画一丝水却而让人感到烟波浩渺，满幅皆水，方寸之间尽显天地之宽，给人以无限想象的空间，如此以无胜有的留白艺术，正所谓“此处无物胜有物”的艺术境界。不仅是中国书画艺术擅长留白，中国戏剧艺术同样在空间营造中也擅长留白。寒江独钓图·马远（南宋）《OwlMoon》作者:JaneYolen出版社:PhilomelBooks同样，在《OwlMoon》绘本中，作者利用猫头鹰在雪地上的影子营造出一种无限的空间，将“留白”的空间设计轻松驾驭。课后作业本周作业绘本插画的形式法则练习。下周见儿童绘本创编与应用儿童绘本创编与应用——绘本创编的造型语言儿童绘本创编与应用·第6讲——绘本插画的草图设计在绘本插画图像创作的过程中，究竟是先有文字再有图像，还是先有图像再有文字，众说纷纭，正如萨利斯伯瑞[马丁·萨利斯伯瑞是一位童书插画家，是英国首个童书插画硕士专业剑桥艺术学院童书插画方向硕士研究生课程导师。著有《剑桥艺术学院童书插画完全教程》一书，此处内容引自方卫平为本书所作序言。所说，“大多数插画家都会避开著书谈论他们的作品，而总是乐于让这些画作自己来发言，其结果是，有关这一论题的大多数著作都出自那些受过文字而非绘画写作训练的作者之手”。显然，不同的研究背景和立场，其关注点也各有不同。比如说，针对图画书，许多文学研究者所关心的话题常常是如何从图画中解读出特定的言说意义，而不是考察图画自身的语言方式。然而，萨利斯伯瑞指出，插画艺术家并非以文字为创作中介，而是直接通过图画来进行“观看”和“思考”的。因此，对于图画书来说，理解图画自身的语言如何运作，在某种程度上或许比理解与画面相对应的文字内容更具有基础性的意义。的确，以笔者从事绘画艺术创作的经验，在针对儿童艺术的研究过程中，面对绘本作品在很大程度上都倾向于对画面语言的“感受”与“分析”，分析不同绘本插画艺术家在绘本创作中的不同艺术表现方式和艺术风格，而对于文字的分析则是在图像之后的。一、儿童绘本插画需要强调的是，作为儿童绘本的插画作品它首先是绘画作品，但它又不是一般意义上的艺术作品。从一般的绘画创作到儿童绘本的插画创作，它并非绘画的简单转型，它要求创作者必须对儿童的年龄特征、心理发展特征以及童书的性质等有充分的了解，并将这些基础知识融合应用到绘本插画的创作与探索之中，如此，才能创作出既有艺术内涵，又符合儿童发展需要的绘本插图。在这一点上，学前教育专业的学生恰恰具有先天的优势，在儿童绘本插画创作中利用自身掌握的儿童心理学、教育学等相关学科知识，更容易创作出符合儿童需要的绘本形式。如何推进中国原创儿童绘本的当代创作实践，是本书最为关心的一个话题，我们需要明白的一点是，艺术创作绝不是刻板的模仿跟进，因此，没有一本著作可以一劳永逸地解决儿童绘本创编的问题，也没有一种技法在儿童绘本插画创作中是万能的，创新永远是第一位的。因此，绘画技巧并不是儿童绘本创作的全部，绘画技巧的运用要符合绘本的整体艺术表达，它与儿童绘本的其他构成元素之间具有密切的联系，它们共同构成了绘本的整体，不能将其从绘本的整体表达中割裂开来。对于儿童来讲，绘本的插画是儿童认知世界、感受世界的最早手段；对与插画作者来讲，则需要对这一领域进行深入的了解，意味着需要对孩子们的健康成长负责。虽然，这些为儿童创作的插画作品有时看起来非常简单，以至于很多人认为自己也可以画出来，但是，如何画好，如何做好一本绘本却不是一件容易的事。一本绘本的创作需要经过绘画、设计、策划等一系列相对复杂的工作。儿童插画本身是一件精细而复杂的艺术形式，通过绘画实现与儿童的沟通与交流本身不是一件容易的事，这不仅不要了解儿童的心理特征，还需要关注儿童的认知特征，需要思考儿童对插画欣赏与理解的程度。但不管怎样，儿童插画作品的质量必须得到保障，同时，对于插画表现的宽度和广度也需要思考，究竟该以什么样的艺术形式才能获得儿童的理解与接受？就儿童绘本的插图来讲，它的确可以称得上是一种“混合艺术”。在这一混合艺术中，要想弄清楚究竟是什么构成了适合儿童视觉阅读的本质将是一项长期的挑战，因为这些绘本不仅需要向儿童传递美感，还要通过绘画形式来完美的诠释文字，实现图文叙事的完美结合。在此，绘本中的文字和图画构成了一个完整的概念，二者形成了一种复杂精妙的图文共事的叙事表述系统。这就不仅需要创作者具备绘画表现能力，还需要具备文字表达能力，因此，我们能够从当代许多优秀的绘本中发现绘本的图文作者通常为同一人，文字与图画的关系得到了更好的彰显与支撑。如同影视或舞台上的道具与角色组合，利用这些内容来创造一种空间感、秩序感和平衡感。在画面中，一旦某个造型元素出现，构图就会产生，无论是平衡还是失衡，在画面中都会形成一定的秩序性，这种刻意通过构成形式实现的画面感受就是构图。构图的学习需要大量的摸索练习，需要掌握画面的形式美法则，但这仅是其中的一个方面，构图的形式也会随着角色与故事情节的推进而充满变化。对于插画艺术，有些人认为这些艺术，包括插画艺术实际上都不是教出来的，“绘画的能力”是一种天赋，但实际情况却是，所以的技巧其实都是可以通过学习获得的，唯有从事艺术的激情是内在的、自发的，所以，不用担心技术上的难题，这些问题通过学习的过程都可以获得解决，就像从事幼儿教育，技术与方法都是可以习得的，唯有爱心与耐心，才是从事幼教的根本问题。二、插画设计与速写写生设计草图是儿童绘本创编的基本语言。草图的绘制是对故事、情节和整体的把控能力，是一项对脑海中的画面不断完善、丰富与提高的过程，但草图的设计需要形象的支撑，而形象的设计来自对生活的观察与体验。在此，速写成为形象设计的直接来源。通过速写了解观察生活中的日常事物，让它们为想象、创意提供养分。而速写的前提是学会观察以及如何观察，维多利亚时代的艺术家和哲学家约翰·鲁斯金（JohnRuskin））曾说∶“我相信看比画更重要，我宁可教学生画画使他们热爱大自然，也不愿让他们观察自然仅仅为了学会画画。”言下之意非常明显∶学习绘画的过程并非是为了获得技巧，更为重要的是学会体会、感受自然之美，并从中发现生活的乐趣。因此，从事儿童绘本创编过程中并没有一种针对儿童的绘画技巧和绘画方式，儿童欣赏的绘画艺术也并没有一个通用的标准。重要的一点，儿童绘本插图并不能以儿童画的形式去表现，因为儿童绘本是画给儿童看的作品，并不是儿童画的作品，所以，永远不要低估了儿童审美和能力。在这一点上，一种常见的错误观点认为，经过专业绘画训练的客观“现实主义”的插画风格会影响儿童的插图创作，实际上，无论是否受过专业的绘画训练，影响绘本创作的主要因素往往都是来自创作者本身，也就是创作者自身的想象力、创造力以及图文共事的表现能力等。要培养这种能力需要重视写生与想象之间的结合。在写生的过程中可以将写生的过程描述成一个故事，将正在写生的对象描绘下来，同时引入时间与空间，安排一些含蓄的故事，在这样的写生过程中，既提高了你的绘画技巧，同时又培养了发现故事、创编故事的能力。1.在儿童写生中提炼动态了解儿童的比例关系、行为、动作等对儿童绘本的插画创作是非常重要的，这样的角色很容易获得儿童的认可，便于故事的传达和讲述。但通过直接写生的方式描绘儿童是困难的，多数情况下儿童根本坐不住。但是，我们可以通过记忆的方式进行默写训练，凭借观察儿童的印象进行快速作画对捕捉儿童的行为动作非常有效，虽然这种情况下画出的儿童形象是潦草的、不完整的，但正是通过这样的快速训练使我们能够迅速捕捉到儿童的生动一面，形成对儿童相关知识的积累。这样的训练过程既是绘画技巧的训练，也是一种儿童社会学的研究，既丰富了儿童的相关研究经验，又促进了绘画技法的提升。通过写生过程，我们很容易捕捉到儿童在不同状态下的生动形象，甚至，我们可以将儿童的某些特殊的生动形象记录成视频，通过反复的观察，以获得儿童专注时的样子，无所事事的样子以及吸吮手指的表情动作等，从而为绘本创编积累了形象素材。这样，我们就可以在绘本创编的过程中，将与故事内容相关的形象与瞬间放到画面中，甚至是画面中的某个形象中，进而将一个群体的特征嫁接到另一个人物身上。经过大量的速写训练，在掌握的基本的造型方式后，就可以尝试将这些写生的形象进行空间的组合，这个组合的过程就是构图。在构图过程中，通过添加或删除相关或不相关的建筑、器物等进行空间组合，就能很快获得想要的构图形式。处理好儿童的身体比例非常重要。跟成年人相比，儿童具有独特的比例关系。一般情况下，一个成年人的头部与身高的比例正常情况下为1:8或1:7.5，但儿童的头部在身体中所占的比例则远远大于成年人，多数情况下，1~3岁儿童的头身比例为1:4；4~8岁儿童的头身比例为1:5；9~13岁比例为1:6，14岁以上一般会接近成人的比例关系。了解儿童不同时期的比例关系对绘本插画中人物角色的塑造是至关重要的，要不然画出的儿童就有可能像小一号的成年人，让人难以接受。所以，通过对不同年龄的儿童进行写生，熟悉儿童的身体比例变化规律是画好儿童的重要一步。儿童，尤其是幼小的儿童，在生命最初的几个月中，他们的脑袋要明显大于身体的其他部位，四肢会显得相对短小和圆胖；到了三四岁的时候，虽然儿童的四肢已经明显变长，但都不的比例仍显得很大。因此，观察和写生玩耍中的儿童，是掌握儿童身体比例和运动规律的最好方法，尤其是利用精炼而流畅的线条去表现人物的动态，更是使人物传神的重要方法。动物是儿童绘本的重要角色，很多故事都是通过动物形象进行传递的，因此，画好动物就显得非常重要。画好动物的最直接方法就是从真实存在的动物身上获得启示。所以，要想画好动物，动物园是不错的去处。通过写生观察，深入了解动物的习性和动态，能够将动物的性格特征注入到绘本所塑造的角色中，从而与绘本故事中的人物形成对应，将狡猾的角色、忠诚的角色、凶狠的角色以对应的动物形象进行塑造，会取得更加明显的效果。2.在动物写生中观察习性动物写生同样面临和儿童写生一样的问题，这些动物会来回的不停走动，这就需要我们以简练的线条快速的捕捉动物的运动形态，从而将可爱的、调皮的、憨厚的动物神情快速的捕捉下来。当然，利用手机捕捉动物的形态固然很快，但却远远不如速写的方式来的生动和自然。同时，在动物写生过程中安排想象的故事内容也是不错的训练方式，甚至有时候在动物园写生过程中就能够完成一部作品的基本构思和草图创作，如果在碰上儿童与动物的有趣画面，就更容易产生灵感和戏剧性了，而这些内容都是启发绘本创作的重要途径。场景是空间塑造的重要内容，是塑造绘本故事的关键因素。是故事叙事的三要素之地点。场景写生最好的方法是外出写生，去陌生的地方写生是快速积累素材的好方法，但对熟悉地方的写生同样也能获得意想不到的收获。陌生的事物容易刺激我们的写生欲望，促进大量作品的产生；熟悉的事物则能够促使我们深入的观察，进而发现其不同之处。因此，平常生活中的山间、学校、小溪、城市、街道、商场等都可以是我们进行写生的场所，即使是同一场景，当我们变换视角，从俯视、平视、仰视不同的角度进行写生观察，也会得到不同的画面感受。所以，在写生过程中，画的越多，个人化的视觉感受就会愈发清晰，创新的灵感也容易产生。3.在场景写生中寻找灵感绘本创编的重要一步是完成插图创作，因此，要养成经常训练构图能力的习惯，并使之成为自然而然的事情。在画面主角背景处理中，可以添加写生时的场景与人物形象，保持一定的距离观察画面，在合适的位置添加人物或相应细节，从而使画面保持平衡。在绘本的插画创作中需要明白，画与照片不同，画是不同元素在艺术家脑海中经过时间重新组合形成的新事物，它是时间的延续性，而不是某个定格的瞬间，在绘画完成的过程总充分了艺术家对画面构图关系的安排与判断，哪里需要留下，哪里需要删除，这一过程全都凝结在画面之中。因此，在绘本的草图创作过程中尽量不要使用橡皮，画面中那些看似凌乱的不确定的线条反倒使画面更加具有生机与活力。写生是绘本插画创作的重要基础，但写生结束并不意味着作品的形成，绘本插画的创作需要在写生的基础上完成对视觉形象的加工处理，从而将这些形象与绘本的文字内容或想象中的内容发生关联，这样的图像组织过程才是绘本正式形成的过程。也就是说，从写生进入想象是绘本创作的关键。对许多绘本创作者而言，这都是一个挑战。当我们把想象的事物结合写生的对象进行创作时，一开始，我们会发现想象的形象在落入笔端时会变得模糊而不确定，而当这些形象最终落在纸上时，又会发现这些形象变得粗糙，完全没有了写生形象的生动和真实，但是却往往又突出了事物的主要特征。接下来，当我们的尝试逐渐增加，经验也会变得愈发丰富，我们就会越来越体会到摆脱束缚般的自由，从观察到想象的思维方式也会发生改变，一方面可能会趋向于更加豪放的绘画方式，另一方面也可能会走入重视细节的作画方式，从而在“写意”与“写实”之间来回，不管那种方式，一旦适应了这种草图构思的习惯，都能创作出理想的绘本插图，实现从写实到想象的转换。4.在写生基础上创作草图另一方面，利用手里的速写本记录随时迸发的灵感是个不错的选择，一方面，这种接近涂鸦的绘画方式能够将我们随时产生的灵感和想法记录保存下来，另一方面，这些随手涂抹的视觉符号也会形成绘本插图实验性的一种尝试，从而将蕴含其中的故事情节、戏剧性转折等记录下来。因此，养成良好的速写涂鸦习惯是非常重要的，这些想象性的视觉语言构成了故事的视觉延申，丰富了画面信息的传达方式，也让我们总是能轻松的将脑海中想象的画面呈现于纸上，而这恰恰是绘本创作者最为宝贵的财富——能够自由的、不受干扰的将心中的形象、故事畅快的表达。课后作业本周作业分析经典绘本插画的草图设计。。下周见儿童绘本创编与应用儿童绘本创编与应用——绘本创编的造型语言儿童绘本创编与应用·第7讲——绘本构图的镜头应用影视拍摄中的常用手法“推、拉、摇、移”与景别表现常常运用于绘本创编的构图表现中。一、“推镜头”的画面表现推镜头在一个画面中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇的作用。前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。这种表现手法起到了两种作用，一是突出画面主体，突出重点形象推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体、突出重点形象的作用。二是突出细节的作用。突出重要的情节因素推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象，这一细节形象的视觉信号由弱到强，并通过这种运动所带来的变化引导了读者对这一细节的注意。在整个推进的过程中，读者能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节，并能够感知到细节与事物整体的联系和关系，这正弥补了单一的细节特写画面的不足。三是在一个画面中介绍整体与局部、客观环境与主体形象的关系。在这幅画面中，我们首先看到画面中从远景或全景景别起幅，首先展现在读者面前的形象是故事所处的环境，随着镜头向前推进，环境空间逐步出画，远处的形象越来越大，并成为画面中的主体形象，从而引发读者的关注。这种推镜头可以引导读者更深刻地深入故事情节，加强情绪气氛的烘托。图7-23《疯狂星期二》绘本中的“推镜头”与景别表现“远景、中景、近景”除此之外，“推镜头”推进速度快慢还可以影响画面的节奏，从而产生外化的情绪力量。推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏。如果推进的速度缓慢而平稳，能够表现出安宁、幽静、平和、神秘等氛围。如果推进的速度急剧而短促，则常显示出一种紧张和不安的气氛，或是激动、气愤等情绪。特别是急推，被摄主体急剧变大，画面从稳定状态急剧变动继而突然停止，爆发力大，画面的视觉冲击力极强，有震惊和醒目的效果，具有一种揭示的力量。这本绘本正是通过急剧的推进来表现接下来的视觉冲击力，从而起到了震惊的情感表现。借助“推镜头”还可以实现戏剧元素的突出效果来表现主题涵义。在电影和电视剧中，常用推镜头将画面从纷乱的场景引到具体的人物，或从人物引到其细小的表情动作等，通过画面语言的独特造型形式，突出地刻画那些引发情节和事件、烘托情绪和气氛的重要的戏剧元素，从而形成影视所特有的场面调度和画面语言。借助“推镜头”的表现方式还可以使绘本中的画面产生加强或减弱运动主体的动感，形成时间的流动性。当绘本画面设计采用画面框架与画面主体形成逆向运动的表现方式，画面中向着迎面而来的事物的双向运动就会加强了画面的动感，仿佛其运动速度加快了许多，正如同两辆迎面驶来的高铁，在相遇的瞬间会感觉速度明显增加了。在画面表现中，画面构图与表现采用类似摄影机对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。在这种画面表现中，画面的叙事表现类似与摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使读者的视点后移，进而看到局部和整体之间的联系，从而使主体形象慢慢淡出画面，这也是绘本表现中常用的结尾表现方式。二、“拉镜头”的画面表现三、“摇镜头与移镜头”的绘本构图与表现摇镜头，是摄影术语，指摄像中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。移镜头是指摄像机安放在移动的运载工具上，拍摄时机位发生变化，边移边拍摄的方法称为移镜头。即把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮，还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动拍摄，由此形成一种富有流动感的拍摄方式，按其运动按移动方向大致可分为横向移动和纵深移动；按移动方式可分为跟移和摇移。在绘本创编构图过程中往往会将摇镜头与移镜头结合起来，利用画面中不断变化的背景使画面产生一种流动感，使景物从画面中依次划过，造成巡视或展示的视觉感受，丰富画面的表现形式，创造具有电影特性的造型形象。使读者产生一种置身于其中的感觉，增强了艺术感染力。运用在绘本创作中可以表现较为开阔的构图画面，采用较长的构图形式，利用画面表现较多的内容，例如群山、草原、沙漠、海洋等宽广深远的景物，以及类似与《长征》、《支前》等主题的画面构图，摇移镜头的结合构图方式就会发挥其独特的表现力。另外，在绘本中表现两个物体之间的内在联系或对比中，如果将两个物体或事物分别安排在摇镜头的起幅和落幅中，通过将这两点连接起来，这两个物体或事物的关系就会被画面并置造成的连接提示或暗示出来。四、“景别”在绘本创编与构图中的运用景别是视觉语言的一种最基本的表达形式，是对空间的描绘与再现。根据对人的视觉心理的考察，当我们在屏幕上看到任何一个画面时候，在最初的第一时间内视觉所发生的第一反应，就是认同、感受到画面的景别形式，也就是先辨别出这幅画面是一个什么样景别的画面，其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。影视景别包括：远景、全景、中景、近景、特写等。他们分别意味着画面中景物的范围和主体的大小。在实际工作中，摄像人员可以根据所表现的内容、目的和不同需要来选择画面的取舍与范围，排除一切多余、次要、繁冗的部分，而保留那些本质的，重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择，是摄像者创作思维活动最直接的表现。不同的景别，往往意味着不同的视野、气质和韵律、节奏。在绘本创作与表现中，景别是指画面主体和画面形象在绘本一幅图像框架结构中所呈现出的大小和范围。景别的处理，是在影视摄像中的一项重要的造型手段。在影视构图表现中，景别的决定因素有两个方面:一是摄像机和被摄体之间的实际距离。二是所使用镜头的焦距长短。

在绘本创作与构图中也是常用的表现方式，根据绘本画面中所要表现内容与主题、形象的考量，需要对主题对象在画面中出现的范围大小进行的选择和取舍，从而实现造型意图。不同的景别，表现的是不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。与我们平时在生活中所观察到的画面相比，景别的作用主要突显在它能更直接地表达创作者的意图，将那些与主题无关或者关系不大的内容删减或者削弱，使得读者能对面画所要表达的内容有更直接的了解。而更重要的一点是，画面景别的单独存在、前后排列、段落组合等的有机运用将形成一定的造型效果和视觉效果，这也是在绘本视觉形象表现中的重要体现之一。在绘本《疯狂星期二》中，作者就充分利用了景别的纵深关系，恰到好处的实现了对故事内容的突出与表现。在上图中，除了“推镜头”蒙太奇效果的运用，作者还实现了景别从远景、中景、近景到特写的逐渐变化过程。

绘本镜头设计的学生作品小

结

儿童绘本创编过程中最为有效的方法当时对已有成功样式的借鉴和模仿，在模仿中学习会更快的掌握经典绘本的表现方式与技巧，但模仿的副作用也是很大的，在模仿的基础上，即使个人做的再好，也只是沿着别人的脚步前进，并不能给绘本创作带来具有风格化、民族化的样貌。因此，对原创绘本的创作而言，最好的办法就是博览群书，在大量绘本欣赏阅读的基础上探索建立自己的风格样式，从民族性、地域性的文化入手，探索具有普遍价值的文本内容，建立具有自我特点的艺术风格。课后作业本周作业绘本插画的镜头模仿与练习。下周见儿童绘本创编与应用儿童绘本创编与应用——绘本创编的造型语言儿童绘本创编与应用·第8讲——案例分析：《疯狂星期二》一、作品欣赏星期二晚上8点左右……午夜11点21分……凌晨4点38分……另一个星期二晚上7点58分……又一个星期二，会发生什么情况呢？需要你来完成……二、案例分析作者简介大卫·威斯纳

1956年出生于美国新泽西州。作为一个在新泽西州郊区长大的孩子，他用想像力创造了他的日常世界。他把家及附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林，他还会追随着他想像出来的玩伴，进入到像《世界百科全书》这样的书里，与恐龙一起散步。书里图画的细节让他着迷，画面背后的那只画家的手更让他好奇。他家里的墙上也挂着许多东西，如大象的头、火箭、钟和放大镜。或许就是这些每天晚上闭上眼睛之前看