09235设计原理-笔记

———设计原理资料汇总09235-设计概论（第二版）资料目录TOC\o"1-2"\u第一部分设计内涵 2第一章设计含义 2第二章设计元素 5第三章设计原则 9第四章设计思维与方法 11第五章设计程序 15第六章设计师 18第二部分设计特征 22第七章设计的技术特征 22第八章设计的艺术特征 25第九章设计的经济特征 28第十章设计的文化特征 32第三部分设计形态 35第十一章工业产品设计 35第十二章环境艺术设计 38第十三章视觉传达设计 41第十四章染织服装设计 45第十五章非物质设计 47第四部分设计史论 50第十六章现代设计史略 50第十七章设计心理学 58第十八章设计美学 60第十九章设计教育学 63第二十章设计批评 65第一部分设计内涵第一章设计含义1·1设计1·1·1设计是人的冲动和需要1、广义上的设计设计是人类所具有的一种和宇宙—样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，它是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。1·1·2设计的语源学意义1、“设计”最早语源与发展1）“设计”，即“design”一词，最早可追溯到拉丁语“desegnra”，其意为“画记号”，我们现在所说的设计，一般指的是“现代设计”。2）意大利语Disegno——“素描，插画”。3）文艺复兴时期，达芬奇将“desegno”作为绘画与科学的共同基础，从此将绘画从一个手工技能提升为科学，“Disegno”突破了“素描”的含义，成为艺术概念。2、西方第一所艺术学院（客观题）瓦萨里在1563年带着一批画家,雕塑家和建筑师脱离原理所属的手工业行会，在佛罗伦萨成立了西方第一所艺术学院(AccademiadelDisegno)，并首次用透视学、几何学、解刨学等理论科目代替了旧有工匠对徒弟的口传身授。3、将设计史从美术史中分离出来的理论家、美术史学上19世纪的两个巨人：森珀、里格尔4、古代艺术中的设计（客观题）在中国古代艺术概念中与“disegno”相对应的另一个词“经营”而古汉语的“设计”核心含义是设想、运筹、计划与预算，与空间、视觉没有紧密的联系；现代汉语中，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。1）唐代的张彦远《历代名画记》指出：”至于经营位置，则画之总要”,将“经营”上升为绘画技术范畴的中心。2）谢赫将“经营”作为他品评画家“六法”之中的第五法。3）宋代李诫《营造法式》所谓“及有营造，位置尽皆不同”，与传入绘画领域的”经营位置”构成呼应。1·2现代设计1·2·1现代设计的产生和发展1、现代设计的产生：发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会（水晶宫）。2、现代设计产生的背景/原因（简答题）1）（工业化）现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物。2）（民主化）现代设计是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的表现。3）（科技化）现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益发展、大众媒体日益膨胀情况下，知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。1·2·2现代设计的含义、特点和形态1、现代设计的一般含义（名词解释）指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。2、现代设计的核心（多选、简答）计划、构思的形成视觉传达的方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉方式传达出来计划通过传达之后的具体应用现代设计的内涵现代设计的真正内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。从历史的角度看，设计的内涵大多集中于功能和形式的关系、好的外形、符合功能等上面，集中在功能和形式关系的平衡上。19世纪末20世纪初，绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题进行探索，设计也被看作解决两者关系的重要手段。现代工业设计产生的基础正是在工业革命引发的机器大批量生产和劳动分工的基础上，现代工业设计才产生了。5、现代设计的特点（简答）现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的。现代设计不仅仅提供给人类良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供给人类方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会方便交流的重要手段。现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，不同国家、不同经济发展时期的不同市场活动，会产生不同的设计形态和类型。6、设计的不同区分（1）·设计与艺术①单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计是处理物与人之间的关系。②设计与艺术密不可分，设计具有强烈的艺术特征；③设计是一种特殊的艺术活动，设计的创造过程遵循实用化求美法则的艺术创造过程；④设计的艺术价值是在设计品中体现出来的；⑤设计是解决物质产品的技术问题与使用功能，而高科技能使得设计产生更高质量的艺术。（2）·设计与工程设计工程设计是解决人造物中的物与物之间关系问题的，比如汽车的气缸与活塞之间的问题等；而设计则是解决人造物与人之间关系的，比如汽车的安全性、美观性等。（3）·工业设计与其他设计活动最大共同点在于，它们都是立足于满足物与人之间的关系问题，使物能够在最大限度之内满足人的生理和心理的需求。7、现代设计的基本形态（客观题）现代环境设计：包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、环境设计现代产品设计，或者称为工业设计视觉传达设计：包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计染织服装设计：包括时装设计与成衣设计、染织品设计非物质设计：包括各类数字多媒体设计（包括人机界面设计、网页和在线媒体设计、电子网络游戏设计等）8、20世纪80年代以来，设计开始被视为解决功能、创造市场、改变行为、影响社会的手段。9、现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。第二章设计元素现代设计的一般过程包括了几个基本的设计元素：线条、空间、明度、色彩、肌理、材料等。2·1线条、空间2·1·1线条1、线条类型（客观题）从性质上，线条可以分为实际的线、隐藏的线和精神的线从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线从形式上，线条分为直线、曲线2、线条的特征线条，是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式线条的方向具有一定程度的象征性线条可以组成符号、字母、数字、汉字及各种符号，它们都是由线条组成的具有某种意义的符号最简短的线条却有着最复杂的意义，构成文字或数字的线条记录着人类全部的知识，几乎所有的古文明都有自己的文字形式3、线条的作用（简答）线传达情绪和感觉：线由运动创造并具有无穷的变化可能。线的奇妙之处在于其暗示力，它似乎能传达所有的情绪和感觉。描绘和定义形状：线可以描绘和定义形状，构成形状的轮廓线；线条可以刺激触觉；线条可以用来表示二维空间，也可以用来暗示三维空间；线条可以用来显示明度，粗线表现暗部，细线表示亮部。2·1·2空间1、二维平面上的幻想空间/二维平面表现三维空间的方法（多选、简答）1）重叠：营造空间深度幻觉的一种简单的方法。2）大小：改变图形的大小，是表现物体间距离的最明显和最自然的方法。3）垂直定位：垂直定位是一种空间处理法，在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退。是表现空间深度的简单方法。4）透视：透视法是在二维平面上构建三维空间的数学体系：一点透视；亮点透视；三点透视；多点透视；空气透视。5）错视空间：在艺术和设计里面，还存在一种矛盾空间。矛盾空间是一种假设的、人为制造的空间。2、从性质上看，空间包含：物理空间和心理空间3、三维立体中的真实空间1）空间的基本类型：闭合空间、开放空间和中界空间①闭合空间：指主要空间界面是封闭的，视线无流动性，如室内单体空间，四面封闭，空间界面的限定性十分强烈。②开放空间：指主要空间界面是敞开的，对人的视线阻力十分弱，如建筑的室外环境是露天的，大幅度空间没有界面限定的。③中界空间：是指外部空间和内部空间的过度形态，也称为灰色空间，如建筑中的门口挑檐。2）空间的基本形态：方体空间；椎体空间；柱形空间；球形空间；三角形空间；环形、弧形或螺旋形空间4、空间构成的组织形式和方法1）·组织形式：对称；不对称；序列关于“动线”“主轴线”和“序列”①动线：空间构成就是在人的视知觉和运动觉和感知中得以认知的，所以，空间的组织要把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。（人在空间中移动的点联合起来形成的线，就是动线）②主轴线：组织有序的空间是有前后层次和有主、副空间之分的，一般会按照一定意义进行主体空间排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，其形成的造型线路称为主轴线③序列：是为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。序列空间由于是按一定的轴线关系定位排列的，所以具有鲜明的秩序性和层次感。2）·空间的创造方法（多选、简答）减法；加法；分割积聚（综合应用），或根据一定的模式进行变化创造2·2明度、色彩2·2·1明度1、三大明暗变化：亮面、暗面、中间面艺术设计对明暗变化的应用：明调、暗调、中间调2、明暗对比与各部分的主从关系/如何处理明暗关系（简答）1)可以用暗的背景来突出主体部分，因为对比强烈；2)可以用明亮的背景或环境衬托较暗的主体部分，明亮的背景使整个画面显得明快，主体部分也非常突出；3)可以用中间调衬托明暗对比强烈的主体部分。2·2·2色彩1、艾维斯色相环：以色彩三原色——红、黄、蓝构建色相环，将原色混合得到的称为间色；原色与一种间色相混合得到的第三组颜色，称为复色。2、孟塞尔色彩理论：每种颜色都有三种性质——色相、明度、纯度；共有5种主要色相：红黄蓝绿紫。是多国标定颜色的标准方法依据，被认为是现有体系中最科学的一种。3、色彩的性质（名词解释、多选）色相：色相是界定一种颜色时所用的名字。它指的是颜色最单纯的状态，未经混合和修改的状态，就像在光谱中的颜色一样。色相是色彩特质的基础。明度：明度是指一种颜色的相对亮度或暗度，是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。纯度：也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度。4、色彩关系邻近色：任何两种在色相环上相邻的颜色互补色：任何两种在色相环上相反的颜色分裂补色：这是指直接补色两个相邻的两个颜色中性色：黑、白、灰2·3肌理、材料2·3·1肌理1、肌理的定义（名词解释）肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现。肌理是物质的表皮，表现为一种可视、可触的特性，展现物质本身的实体感觉。肌理类型可分为触觉肌理、视觉肌理按照来源：自然肌理（如石材的粗糙和厚重，皮革的平滑）、人工肌理（如玻璃，织布）3、肌理的功能1）生理和心理功能，不同的肌理带给人不同的心理感受和联想。2）肌理还具有审美功能，如原始陶器上的指甲纹、压纹、几何纹等构成了独特的外在造型形式。2·3·2材料1、材料分类：按照来源：天然材料（动物材料、植物材料）、人造材料（人造纤维等）如：明式家具，一个显著特点就是不用漆料装饰，而充分利用木材本身的美妙肌理，凸显淡雅、自身的装饰效果。按化学成分：金属材料、无机非金属材料、高分子材料2、材料的特质（多选、名词解释）可塑性：是指物体被塑造的能力，是材料被塑形后保持其形状的特质柔韧性：是指物体易被弯曲、折叠、扭曲或操纵的特质，就像纸张、皮革或者织物一样弹性：是材料在弯曲、扭曲、折转后不断裂的性质，在艺术家所用的所有有弹性的材料中最明显的就是纺织品和纤维坚硬度：将刚性与块面结合起来，这种特质存在于某些建筑或雕塑中，在这些作品中雕塑家常常是在木材或石块等坚硬的物体上雕刻3、设计中的材料木材：一般被分为硬木和软木两种，木材给人一种亲和力，温和、具有生命力金属：具有延展性，可捶打、拉伸；可塑性；多样的视觉特性；耐用性石料：常用的是大理石；耐用性（金字塔）；当代建筑中的石头不仅具有结构性，也具有装饰性。玻璃：铅晶玻璃是所谓的人工水晶玻璃，俗称水晶；玻璃浇铸简单，无色、朴实无华，但晶莹剔透、闪烁发光的特质却非常吸引人，玻璃的反射性在室内设计装饰中发挥着绝妙的作用。纤维：植物纤维，主要包括棉和亚麻；动物纤维，主要包括丝绸和羊毛；人造合成纤维塑料：塑料的发明对于现代设计具有极为重要的影响，20世纪塑料成为了工业设计中的主要材料。塑料有丙烯酸树脂、聚酯、玻璃纤维增强塑料、三聚氰胺。第三章设计原则设计的原则：有统一与多样、平衡与节奏、比例与尺度等3·1统一与多样3·1·1统一性（1）统一意味着设计元素的调和一致；这些元素彼此相属，好似某种超乎偶然因素的视觉联系使它们走到一起。（2）设计的统一由设计师的计划和控制来达到。有时统一可从所选择的设计元素中自然产生，而在更多时候它反映设计师从变化的元素中创造统一效果的能力。（3）完形心理学研究表明：人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向于连接与聚合具有相似形的物体。如何达到设计的统一性和三种一般方法（多选、主观题）设计的统一由设计师的计划和控制来达到。统一意味着设计元素的调和一致，统一的重要方面是整体必须支配部分，在关注个别元素之前，必须首先关注整体构成。一般有三种方法：重复：不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互连接的关系；连续：一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种方法具有相当明显的效果；相近：设计统一来自于各元素的相互接近以及它们所具有的特征。完形心理学研究表明：人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向于连接与聚合具有相似形的物体。3·1·2多样性1、多样性的精髓多样性的精髓在于对比：粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。只要增强我们前面所探讨过的那些元素间的对比——空间对比、线条对比、色彩对比、肌理对比、材料对比——便能使画面变得丰富，达到多样性的要求。怎么解决对立与过渡/结合统一性与多样性的原则或方法是什么？（主观）对立和过渡是结合统一性与多样性的原则，可以有以下几个方法。1·使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；2·以一定的间隔重复肌理的变化。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果；3·以多种方式，多种途径发展和开拓同一主题。3、简述设计中统一与多样性原理统一性是所有原则中最基本的一条，统一性代表着整体感，与整合相似。从统一的本意上来看，它并不要求减少元素，而是将元素整合成一个和谐的整体。分析统一性的同时也必须注意多样性，它们相辅相成。使统一性和多样性两者取得妥协的原则，就是对立和过渡。结合统一性和多样性最万无一失的方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。3·2平衡与节奏3·2·1平衡平衡主要可分成结构平衡和视觉平衡。1、结构平衡的类型1）水平平衡：水平平衡是受制于地球重力而最常见的一种平衡。水平平衡包括：对称平衡和非对称平衡。如：袋鼠、天平2）垂直平衡：关键在于物体的高度与底部重量的关系，在这两者之间任何位置上分散开来的重量必须进行相应调整以保持平衡。如：垂直平衡在植物生长和动物站立中表现明显。3）放射平衡：能量或形状从中央的一点向周围发散开来，相似的元素环绕在这一点周围。如布尔格斯大教堂、太阳的圆形和太阳光的散射。2、视觉平衡：主要是构图中各个部分所占的相对视觉分量，主要是指构图中的要素在比例上达到平衡，给人以美学上的愉悦。3·2·2节奏从本质上说，节奏是一种有规律的跳动；而到最后，构成平衡的元素常常也对节奏起着相当大的作用。节奏的类型度量节奏：简单重复的有规律的拍点。这种节奏的特点是迂回前进，它本身就是重复的。流动节奏回旋节奏：是指所有动作都围绕一个中心，具有一定的离心力的运动高潮节奏：在视觉艺术中，将观众引向高潮的传统手法之一是三角形构图。三角形不可避免地将人们的眼光引向最高点，产生一种有节奏的渐进的感觉。3·3比例与尺度3·3·1比例比例是指事物的局部与整体的关系。1、几种经典比例1）·黄金分割：由欧几里得提出，又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，比值为1:0·618或1·618:12）·螺旋形/对数螺旋3）·斐波纳契级数2、尺度的概念尺度所指的大小与度量单位有关。尺度有时候是商业设计师所使用的基本工具。3、用实例说明设计中尺度的运用（主观题）1）·泰姬陵：印度穆斯林君主为纪念英年早逝的妻子修建，泰姬陵规模庞大，通过尺度对比，游客越是靠近泰姬陵，人的形象便显得越小来体现它的雄伟。2）·唐代画家阎立本所画的《步辇图》，通过人物尺度的对比来突出中心人物唐太宗的壮硕、深沉。第四章设计思维与方法思维就是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断等认识活动的过程。是人类特有的一种精神活动，是从社会实践中产生的。彼得罗夫斯基在《普通心理学》中对“思维”下了定义：“思维是受社会所制约的、同语言紧密联系的、探索和发现崭新事物的心理过程，是对现实进行分析和综合中间概括反应现实的过程。”4·1设计思维4·1·1设计思维是科学思维和艺术思维的结合1、设计思维中的科学思维和艺术思维设计是科学与艺术相结合的产物，在思维的层次上，设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机结合。①科学思维：或称逻辑思维，它是一种锁链式的、环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象媒介（概念,理论，数字，公式等）进行思维。②艺术思维：以形象思维为主要特征，包括灵感思维在内。它是非连续性的、跳跃性的、发散性的非线性思维方式。艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。形象思维是最经常、最灵便的一种思维方式。2、设计思维是科学思维和艺术思维的结合（简述）设计是科学和艺术的产物。在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。在实际思维过程中，两者是相互渗透的。1）·艺术思维在社交思维中具有相对独立和重要的位置。艺术思维在社交的过程中不仅自始至终地存在着，而且也是设计思维的主要思维方式。2）·在复杂的设计过程中，科学思维得到的结果必须用形象的方式表现出来，它最终是一个形象的构建问题。3）·设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。没有设计的艺术形象又不是完全自由的，它有一定的制约性，因此，它离不开逻辑思维，需要以概念、归纳、推理作为形象设计的规范。在设计过程中，没有形象就没有设计，因而，在社交中，设计思维的逻辑性和形象性密切联系在一起，它既是理性又是感性的。3、直觉思维与灵感思维：指无需经过分析，凭借直觉而突然领悟的思维活动。直觉思维实际上是形象思维的特例。4·1·2设计思维是一种创造性思维1、创造性思维1）概念（客观题）：一切突破常规的思维活动都可以称之为创造性思维。创造性思维是思维的高级形式。创造性思维是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种思维方式的协调统一。逆向思维：是与顺向思维相对的。它指人们沿着事物的相反方向，用反向探求的方式对解决问题的方案进行逆向思考。2）创造性思维的特性/特征①独特性：与众不同，有独特的对象、独特的方法、独特的见解②流畅性：思维敏捷、思路连贯畅通，包括语言流畅、观念流畅、联想流畅、表现流畅③多向性：即从多方向思考问题，正向、反向、纵向、横向、侧向等立体思维方式④跨越性：能够绕过思维障碍区，越过很多思维环节，直奔目标主题⑤综合性：就是系统考虑、辩证分析、方法多样交叉、观念想法层出不穷，综合优选3）创造性思维的特点：思维的过程或思维的产物具有高度新颖性。2、创造性思维的2种认知加工方式美国吉尔·福特认为，创造性思维有2种认知加工方式发散性认知加工方式，简称DP，能够提出尽可能多的新设想收敛性认知加工方式，简称CP，能够从中找出最好的解决方案3、创造性思维活动如何催生设计创意的？1）设计的创意是创造性思维的结果，创造性思维是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种思维方式的协调统一。因此，设计的创意往往是多种思维共同作用的结果。2）创造性思维也可分为发散思维和收敛思维，发散思维能够提出尽可能多的新设想，收敛思维能够从中找出最好的解决方案。3）逻辑思维的分析、推论对设计的创意时常起到关键性的作用。通过逻辑思维中常用的归纳和演绎、分析和综合等方法，设计可以得到理性的指导，从而使创意具有独特的视角，挖掘潜在的市场需求，引起受众的共鸣。4）与创造性思维关系更紧密的是形象思维，特别是形象思维中的想象和联想。很多时候，创意来自于人们运用想象思维产生的联想。5）设计中时常会迸发出灵感和直觉，在心理学的研究中被称为“直觉思维”或“灵感思维”。灵感的出现，常常给人们渴求已久的智慧之光。4·1·3设计思维的类型1、设计思维的类型及特点，以及它们的作用方式以认识心理学为基础，可分为三种类型：程序性设计思维、典范性设计思维和叙事性设计思维。1）·程序性设计思维-主要应用于工业设计特点：程序性设计思维基本上是一种理性思维，同时也是一种系统的思维习惯。程序性设计思维认为设计是制造满足人们需要的人造工具。程序性思维倾向于以生产过程中可用的工具来思考，这种思维进一步发展出现代设计史上声势浩大的功能主义设计。2）·典范性设计思维-主要应用于空间设计是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符码，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。典范性设计思维是一种历史思维，倾向于将自己传统上的杰出作品当作典范来继承。3）·叙事性设计思维-主要应用于视觉传达设计是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。该思维类型是一种叙述故事思维，倾向于以说故事或主题表达的方式来思考设计创作。这种思维习惯在广告设计，展示设计与商业空间设计等视觉传达设计领域经常使用。4·2设计方法整体理论上看，设计的基本方法主要有：①功能论方法、②艺术论方法、③系统论方法其他设计实践中的具体设计方法：整合法、切割法、逆向思维法、头脑风暴法4·2·1功能论方法（保障产品具有良好功能的设计方法）1、功能论方法1）概念：功能论方法就是把产品的功能问题放在设计活动的重要位置，在产品功能分析中排除一切不必要的多余的成分，从而达到降低成本的目的。2）优点：功能论方法论有助于提高产品的适用性以及提高设计的科学水平，有助于克服片面追求造型形态美观而功能结构不合理的弊端。2、设计师如何做到功能与结构相结合？首先是产品结构的设计，从设计对象的功能系统出发，寻找适合特定功能的结构和形式，使设计趋于完美；其次，物品的成型有赖于材料。4·2·2艺术论方法（以艺术和审美为向度的设计方法）1、概念：外观造型的美是设计的重要内容，设计形式是材料和结构的外在表现，外观造型的美实际上是各种造型要素的外观如形态、色彩、材料、肌理等的综合效果。2、主要表现特征形态是造型设计中的第一要素（点、线、面是纯粹的形态，在造型学上称为原理性的基本形态）色彩是造型设计中的第二要素材料和肌理也是造型设计中的重要因素（如：雷蒙德·罗维设计了火车机车）4·2·3系统论方法（关注设计的整体、过程和相关因素的协调、统一）1、概念所谓系统，是指有特定功能的、互相有机联系又相互制约的一种有序性整体，系统论方法就是以整体分析及系统观点来解决各种领域中具体问题的科学方法。2、步骤：系统分析、系统设计、系统实施3、方法：系统论的设计方法，就是把设计对象以及相关的设计问题，如设计程序和管理、设计信息资料的分类整理、设计目标的拟定、“人-机-环境”系统的功能分配与动作协调等，放在一个“人-机-环境”大系统中认识，考虑社会系统关系，然后用系统方法加以处理和解决。4·2·4头脑风暴法（是调动集体智慧常用而有效的方法）1、头脑风暴法起源：1938年由美国学者阿里克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。2、头脑风暴法的基本含义（简答）：是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者都能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。在讨论过程中，它不忽视任何一种建议，以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案。3、步骤：以小组形式进行集体讨论（一般以10~15人为一个小组，讨论时间一般以20~60分钟效果最佳），一般程序和原则如下：·组成计论小组，选择合适的时间和地点·明确目的，要求小组成员对将要讨论的问题都有清晰的了解·选出讨论会议的主持人和记录员·明确集体讨论的原则·开始集体自由讨论，小组成员畅所欲言，记录员记录下所有的发言。集体讨论结束后，进入评价阶段，立刻对记录下来的各种见解进行评价4、延伸方法-635法德国的创造学者鲁尔巴赫对智暴法进行了一番改造，提出了“635”法。6个人在一起针对某一课题，要求每人在5分钟内写出3条设想，第二个5分钟内再写出3条设想，每个人不能重复自己的设想，这样在半小时内每人共写出18条设想，6个人共写出108条设想第五章设计程序5·1设计过程5·1·1灵感触发1、灵感定义设计师总在意想不到的时候，以前的印象和积淀集体迸发，从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予它们以新的形式，这种想象就叫做“灵感”。案例：肯尼迪机场的环球航空公司候机楼，设计师埃罗·沙里宁设计了一座像巨大翅膀一样夸张伸展着的候机大厦，突破机场的实用性考虑，表达飞翔的奇妙感觉5·1·2设计过程设计活动过程：灵感的触发是设计中的关键点，决定着整个设计的成败和成就大小，然而，整个设计活动，是一个系统完整的过程，包括界定、创新、分析、制作、反思、整合等多个阶段。①界定：设计活动是从界定开始的。对设计对象的界定可以反复多次，将各种可能性缩减为几点要求，便于设计师做出符合逻辑的决策。②创新：在这一阶段中，想象力的发挥起着无与伦比的作用。③分析：想象发挥到极致变为幻想，而分析则让想象放慢脚步，将它带回符合逻辑的现实世界。④制作：在制作一键作品的过程中，设计师必须对机应变，灵活应对所用材料成型过程中意想不到的变化。制作过程改变着最初的想法，决定了设计作品的最终特征。⑤反思：设计过程是一个不断展开的过程，在此过程中，无论设计师经过多少次决策和阶段，终有作品完成的一条，这时就必须对作品进行评价，这一阶段被称为反思。⑥整合：使一件设计产品称为具有其时代性和设计师独特表达性的过程称为整合。在设计中，它的艺术是概念与实施的结合，使设计品称为一个完整的、有规则的、实用性的实体。5·1·3调动集体智慧1、如何调动集体智慧/如何建设设计团队（1）现代设计活动一般是由整个设计团队来完成的，是一种集体行为，设计观念的产生也是设计团队集体决策的结果。（2）集体行为并不是要统一所有人的思维和观念，而是要充分发挥每一个成员的智慧，激发每个人的潜能，每个成员在灵感火花的碰撞中相互激发，尽可能形成更多的创意，最后在综合评价的基础上选择最优创意。团队设计一般要注意以下几个方面：①领导者；②交互作用，主要表现在信息沟通、协作、协商三方面；③目标；④快乐；⑤策略；⑥教育；⑦奖励2、调动集体智慧的方法（1）头脑风暴法，是调动集体智慧常用而有效的方法。（2）团队设计3、团队设计1）·概念：团队设计是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。也是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。2）·目的：形成良好的团队精神，充分发挥集体的智慧，是团队设计的目的。3）·需要注意以下几个方面：-①领导者-②交互作用：主要表现在三个方面：信息沟通；协作；协商-③目标：在团队中，目标甚至成为团队成员的第二本性-④快乐-⑤策略：管理者会通过各种策略来激发成员的责任心和工作智慧，增强设计团队的凝聚力和责任精神，人际关系的处理等-⑥教育：监督者管理者需要安排多方面的教育培训-⑦奖励：激发员工的积极性5·2一般设计程序5·2·1设计三部曲（综合）1、现代设计基本步骤现代设计活动中，一般的设计程序，都包括问题概念化、概念视觉化、设计商品化三个基本步骤，可以称为设计“三部曲”。1）问题概念化针对将要设计发展的产品作全盘性的了解，通过资讯收集与市场调查的方法，综合企划出新产品的整体“概念”。通常对“新产品”的概念，会以文字的方式来作叙述，会将“市场定位”、“目标客层”、“商品的诉求”、“性能的特色”与“售价定位”作定义式的条例描述。2）概念视觉化设计师的工作，便是将商品企划转换成可视觉化的具体形态，通常是透过图面或模型，将概念设计表达出来。构想视觉化，是设计师最核心的任务。视觉化的设计工作包括：a·图面表达（包括：二维和三维设计，涵盖草图、效果图）b·实体模型的制作方式（包括比例模型、1:1全尺寸模型、手工模型、CNC加工机或RPT）3）设计商品化设计师除了坚持美与创新的原则以外，还要考虑生产、工程的问题与市场的流行需求等。商品化目的是将创意的结果，转换成符合生产条件的过程，不能生产的创意，便不能称为"好的设计"。5·2·2一般设计程序1·明确目标2·情报收集、分析形成观念3·设计构思与视觉化4·生产5·销售与反馈①销售是对设计方案的最终检验。②设计师要协同销售部门进行深入的跟踪调查，并将反馈信息加以整理、分析，从中找出原设计方案存在的问题，并发现具有潜在价值的新的需求内容。a·一方面作总结反思，建立系统档案，为以后的改进、调整奠定基础；b·另一方面，新的需求信息必将引发新的设计目标方向，刺激新的设计观念的产生。c·这些调查的结果形成了设计的反馈，成为审核和修正设计的重要依据。在根据市场反馈意见进行设计修正后，一轮设计才算正式完成。第六章设计师6·1设计师的产生和类型6·1·1设计师的产生1、现代意义上的设计师的概念，是在工业革命带来的现代化大生产的基础上产生的。设计师的出现，是从工业革命的发源地英国开始的。2、现代设计师概念是指从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与及技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。3、英国的早期设计师1）英国早期传奇式的家居设计师托马斯·奇彭代尔及其作品，是18世纪的代表。2）威廉·莫里斯：工艺美术运动创始人，最早的独立设计师，和朋友创立了第一家设计事务所——莫里斯·马歇尔·福克纳商行。4、美国的设计师真正现代工业设计意义上的职业设计师，产生和发展于二战后的美国。如沃尔特·提格，雷蒙德·罗维，亨利·德雷夫斯。1）雷蒙德·罗维现代职业设计师具有代表性的是雷蒙德·罗维（洛伊），设计的可口可乐玻璃瓶和一系列企业标非常出名，他先后设计过火车头、汽车、灰狗巴士、超级市场、各种包装、航空航天器等。引入了流线型特征，从而引发了流线风格，他是第一位是被《时代》周刊作为封面人物的设计师，将设计师的地位和对人们的影响推到了空前的高度。2）亨利·德雷夫斯亨利·德雷福斯，是人机工程学的奠基者和创始人，出版了《为人的设计》《人体尺度》。他最初是舞台设计师，后面创立了自己的工业设计事务所，一生为贝尔电话公司设计出一百多部电话机，提出了“从内到外”的设计原则。5、其他知名设计师1）世界上第一个专职汽车设计师：哈利·厄尔。1926年成为美国通用汽车公司造型设计师，开创了高尾鳍风格，并在1927年领导成立了通用公司的“外形与色彩部”，开创了企业所属设计机构的新模式。开创了“有计划的商品废止制”。2）最早的企业设计师：彼得·贝伦斯，德意志制造同盟的创始人之一，主张功能主义，是德国现代设计的重要奠基人之一，德国通用电气公司的设计顾问。6·1·2设计师的类型设计师的类型1）按照工作环境/工作方式（名词解释）企业设计师：也叫驻厂设计师，是指受雇于企业和工厂并在其所属设计部门中专门为其从事各种设计工作的专业设计师。（最早的企业设计师：彼得·贝伦斯）独立设计师：指在独立的设计公司、事务所或工作室进行设计工作的专业设计师，属于自由职业者。最早的独立设计师：威廉·莫里斯独立设计师和企业设计师的区别①独立设计师以接受外界的设计委托或以设计投标的方式获得设计项目，客户具有多样性和变动性，不像企业设计师那样主要是完成本企业的设计任务，设计内容专一集中。②与企业设计师相比，独立设计师更为自由，可以自己掌握自己的命运，但他们靠完成设计委托任务而获得设计报酬来维持生存，在市场竞争激烈的情况下，也会面临更大挑战。2）按照工作岗位和职责①总设计师②主管设计师③设计师④设计师助理3）按照业务内容6·2设计师的能力和素质设计师需要具备形态创造和表现能力、设计分析能力、创意能力、协作能力、审美能力、经济意识、设计理论修养，以及艺术、人文、科技等各方面综合能力和素质。形态创造和表现能力形态创造和表现能力是设计专业技能的根本。设计师的形态妆造能力，主要指设计师在专业训练和实践的基础上，掌握了形态的特征和构成元素，能够围绕设计主题，运用各种形式元素组合、创造出独特的形态的能力。形态表现能力，是指设计师的造型技能，包括手工造型技能、摄影摄像造型技能和电脑虚拟造型技能等。手工造型是最为基础的造型手段，包括设计素描、色彩、速写、构成、制图、材料成型和模型制作。设计分析能力设计分析，就是基于收集的丰富信息资料，对现有产品从各方面进行全面的分析，不仅从形体、色彩、肌理方面，而且从功能、结构、构造、材料与外观方面进行综合分析，找出共优点和缺点、合理部分和不合理部分，必要功能和不必要功能等。设计师的分析能力的提高可以通过信息归纳整理、逻辑思维训练、设计分析、设计素描和设计速写等方面的训练来获得。创意能力创意能力是设计师最重要的能力，是天才设计师和平庸设计师的根本区别，设计史上伟大的设计师和精美绝伦的设计作品，都是源于他们非凡的创意能力，因此，设计师的教育一定要特别注重设计师创意能力的培养——①设计创意的产生靠的是设计师的创造性思维。②设计创意能力的基础是对生活的观察能力和感受能力，分析生活中设计的优劣，能非常敏感地立即捉住日常生活中各种设计现象的联系、喻义并引发出设计创意。③设计创意能力的培养，还要接受各种形式的教育与训练，如对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握，进行科学的思维训练，从思维方法上养成创新的习惯，并贯彻于具体的设计实践中，以此培养设计师的设计创新意识，突破固有的思维模式，提高设计师的创新构思能力。协作能力审美能力审美是设计的基本原则之一，审美能力是设计师的基本能力之一。对于设计产品，人们不仅仅满足于实用，而要求在实用产品时能够获得精神上的愉悦，这就要靠设计师的审美能力来创造出实用的同时又给人美的享受的产品。审美能力的提高：需要长期的训练与积累，设计师既要通过对大量艺术作品、设计作品的鉴赏与分析，获得直接的审美训练，又要加强艺术理论和美学知识的学习，不断提高审美能力。经济意识设计师生存都要依托于设计市场，有没有经济头脑，会直接影响到设计的实现和设计师的发展。设计理论修养设计理论是对设计实践的经验总结。设计理论修养的提高，一方面需要设计学习设计理论知识，从中把握设计精髓，领悟设计智慧；另一方面要在设计实践中认真分析和总结，将经验转化为理论，做到理论和实践的结合。6·3设计师的社会责任设计师应该关注人类未来，关注人类生理、心理和情感舒适，应该进行人性化设计和绿色设计。6·3·1人性化设计1、设计的基本特征是技术性与人性的浑然一体。人机工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想。因为人性化设计首先必须满足对人们生理层次的关怀要求，设计必须关注产品使用者的需求动机、使用环境对人的影响等，使人和产品形成良好的互动关系。如：芬兰里奥·库卡波罗办公椅人性化设计是科学的人本主义，在以科学的手段和方式满足人的生理需求之外，更需要关注人更高层次的心理需求。如：意大利设计师马西姆·约萨·吉尼设计了一款“妈妈”沙发设计师为人服务的，设计的基本特征是技术性与人性的浑然一体，体现着人类的智慧、情感和文化。人性化设计是平等尊重的人文主义，即对特殊人群和各个特定社会群体的特殊关怀。人性化设计是对全体人类命运具有责任和关怀的人文精神。6·3·2绿色设计1）·设计师的设计活动，是为人类社会服务的，具有社会伦理的性质，表现为对整个人类全面、长远、未来利益和命运的负责。2）设计师要有强烈的环境和环保意识，坚持绿色设计，缓解设计与消费之间的失衡。3）设计界提出的“适度设计”、“健康设计”、“美的设计”原则，正是绿色设计的原则：即防止设计对生态与环境的破坏，防止社会过于物质化，防止传统文化的葬送和人性人情的失落，防止人类的异化，使人类能够健康、自然、适度、诗意地生活。绿色设计的起源绿色设计起源于20世纪60年代美国兴起的反消费运动，矛头直指对资源消耗与环境污染巨大的消费主义、样式主义和“有计划废止制”的设计模式，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡，提倡绿色设计。绿色设计主张强调在产品整个生命周期的环境属性，即可拆卸、可回收、可维护、可重复利用等，减少环境污染与能源、材料的消耗。绿色设计原则“适度设计”、“健康设计”、“美的设计”，即防止设计对生态与环境的破坏，防止社会过于物质化，防止传统文化的葬送和人性人情的失落，防止人类的异化，使人类能够健康、自然、适度、诗意地生活。第二部分设计特征第七章设计的技术特征设计的技术特征包括：设计与科学技术的关系、设计与人机工程学的关系。7·1设计与技术7·1·1科学技术的发展（1）工业革命引发的机器大批量生产和劳动分工的基础上，现代工业设计才产生了。（2）科学技术对社会和人类生活的贡献和影响是通过产品的设计和生产实现的。1、科学技术的概念技术，作为物质生产的手段，是与社会生产实践同步产生的，它是人对自然界有目的性改造的手段。技术是人类造物的能力和知识。18世纪，法国启蒙思想家狄德罗在《百科全书》中列入了“技术”这一条目。书中指出：技术是某一目的的共同协作组成的各种工具和规则体系。2、科学与技术1）与技术着眼于应用性相比，科学更着眼于知识、思想的创新。与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。科学技术化，才能使科学更具体、更实用，科学也才能更好、更快的发展。2）20世纪的两场科技革命就是技术科学化的直接成果。①20世纪40年代以原子能技术、电子技术、合成化学技术为代表的科技革命。②20世纪80年代以来，正在发生的以信息技术为中心的科技革命。3、科技革命发展第一次科技革命作品：珍妮机、蒸汽机、水力纺机...第二次科技革命作品:

电力、电报接收机、电灯泡、内燃机、发电机...第三次科技革命作品：以原子能技术、航天技术、电子计算机的应用为代表，还包括人工合成材料、分子生物学和遗传工程等高新技术..4、科学技术与设计的结合科学技术与艺术的结合是一个被不断发展和提升的过程，而且直接引发了现代设计观的建立与变革，现代设计师必须全面关注从产品的实用功能、科技水平、材料技术到审美造型和商业价值等的所有方面。7·1·2技术与设计1、设计与技术设计的不同1）技术设计侧重解决物与物的关系，产品的内部功能、结构、传动原理和组装条件等属性属于技术设计范围。2）设计在解决物与物关系的同时，还侧重解决物与人的关系，产品的外观造型、形体布局、操纵安排、面饰效果、色彩调配等属于设计的范围。2、设计与科技进步人类科技进步对现代设计的影响/论述设计与科学技术的关系（简答）现代设计的产生和发展与科技进步紧密联系在一起，现代设计正是在工业革命之后产生和发展起来的，机器大生产引发了设计与制作的分工和标准化、一体化批量产品的出现。科学技术创造出的各种机器和工具，不断改变着人们的生活方式。科学技术进步带来新材料的运用，一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。表现和传达技术的发展使视觉传达的领域不断扩大。新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。计算机的发明和运用，使设计的表达和制作过程发生了深刻的变革。设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理。现代科技的发展在为设计提供新的工具、技法、材料的同时，带来了学科的综合、交叉，以及各种科学方法论的发展。引发新的设计观念与设计方法学的研究。3、科技改变的设计对20世纪的设计影响最大的材料是塑料，“民主的材料”。最早的塑料是赛璐珞。20世纪30年代，美国人发明了酚醛塑料，并用易变的高分子树枝状物质制造出阻燃的醋酸纤维，可以自由着色的尿素树脂等，拉开了塑料工业序幕。今天摄像设计的基础源于铜板技术发明。卢米埃兄弟发明了电影，是在摄影的基础上产生的。7·2设计与人机工程学7·2·1人机工程学（名词解释）1、概念：人机工程学是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科，是跨越不同学科领域，引用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。它应用于生理学、心理学、医学、卫生学、人体测量学、劳动科学、系统工程学、社会学和管理学等多门学科的知识和成果，主要研究人-机-环境三者之间的关系，其中，“人”是指作为主体工作的人。2、人机工程学的内涵人机工程学就是使设计更加宜人化，符合人的生理与心理需要，研究中心就是"人一机一环境"系统。人机工程学即人、机、环境这三大要素作为基本结构，既要注意人、机、环境各要素本身的性能的分析，又要重视要素之间的相互关系、相互作用、相互影响。“人”是指作为主体工作的人;“机”指人所控制的一切对象的主体；“环境”则指人-机所共处的特殊条件，包括物理因素的效应和社会因素的影响。3、人机工程学经典案例芬兰设计师欧拉福·贝克斯托马斯-“O”形剪刀的设计7·2·2设计的人机工程学尺度人机工程学作为设计的一种尺度，就是使设计更宜人化，符合人的生理和心理需要。人机工程学的研究中心就是“人-机-环境”系统，其中人的因素是最重要的。人机工程学尺度包含：人体尺度、感知系统、运动系统、环境因素。人体尺度人体尺度是建筑设计、环境设计、产品设计、服装设计等最基本的参数之一，它直接决定设计品的整体尺度以及有关元件的尺度与分布的位置。这就涉及人体测量学的知识。（人体测量学包括静态人体测量和动态人体测量两部分）感知系统感知觉是人脑和人的感觉器官的功能和属性，是人脑对于直接作用于感觉器官的刺激的个别反映。运动系统运动系统是由中枢神经、运动神经和感觉神经、肌肉构成的。运动器官中，手是使用物品的最主要器官，设计必须注意人手的研究，熟悉手的各种参数。环境因素环境是指“人-机-环境”中的各种自然环境因系，设计过程中，最大限度地消除各种不利于人的环境因素，使人具有“舒适”和“宜人”的作业环境。第八章设计的艺术特征8·1设计与艺术8·1·1设计与艺术1、设计与艺术的发展 1）在18世纪以前，所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的“艺术”，是以技术为基础又有手工艺术性的生产性活动。2）17世纪以后，随着技术与自然科学的结合和社会分工的愈来愈细，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离。艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立。3）在设计和艺术在产生和发展过程中有着紧密的联系和很大的相通性，事实上设计与艺术密不可分，设计具有很强的艺术特征。8·1·2设计的艺术特征1）巴托《归结到同一原则下的美的艺术》中，把各种艺术细分为实用艺术（包括现代设计、建筑设计、手工艺设计工艺美术在内），美的艺术（包括雕刻绘画，音乐，诗歌），以及一些结合了美与功利的艺术（如建筑，雄辩术）。2）康德认为美有2种，即自由美和依存美，后者含有对象的合目的性。1、设计的艺术特征/设计与艺术的关系（论述）1）·（相通性）设计和艺术在产生和发展过程中有着紧密的联系和很大的相通性，设计与艺术没密不可分，设计具有很强的艺术特征。2）·（特殊性）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。3）·（价值性）设计的艺术追求都是在设计品中体现出来的，设计被视为艺术活动。4）·（科技性）现代设计与科学技术发展紧密相连，设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，而高科技让设计制作出更高质量的艺术，使现代设计具有了高科技含量的现代艺术特性。2、不同设计的艺术特征1）·工业设计的艺术特征（论述题）工业设计中除了工程技术设计、结构设计以外，主要是产品造型设计，设计内容包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰在造型上，追求完美的技术功能和操作功能，追求实用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、独创性寓于应用的造型风格：追求形式的完美。在用材上，追求材料的应用与结构和功能要求相符，并且与生产和材料供应相宜，充分表现材料的本色美与工艺美。在色彩上，要考虑如何充分利用材料的本色和表面处理的本色，使色料处理工艺与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出个性和风格。工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维和艺术知觉，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美。工业设计的装饰处理，主要要求设计者综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。2）·广告设计的艺术特征广告设计的目的是宣传和推广产品，利用大众传播媒介，以树立产品品牌形象和销售产品为旨。广告设计要充分利用人们的心理、情感、联想、想象和审美的需求，让人们在认识到产品的质量功能。的基础上喜爱该产品，提高产品的附加值，这才是成功的广告。广告设计中，一味地诉诸直接性推广手段，效果可能适得其反，引起消费者的反感，因此，设计师会。充分利用各种形式元素、审美原则、媒体技术手段，创造具有很强艺术性的广告设计，从而达到绝佳的广告效果。3）·室内设计的艺术特征室内设计的艺术特征主要体现在，从艺术的角度为室内设计的实体、空间、技术诸多方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑陈设；空间设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。这种美学方案或艺术考虑广泛地涉及结构与功能的多个方面。在整个设计过程中，强调把局部与整体、实体与空间、艺术形式与艺术功能、实用功能与审美功能结合起来。8·2设计的艺术手法8·2·1设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰、艺术解构1、艺术创造艺术创造在设计中的应用主要有两个方面：一是在设计的过程中的构思创意阶段，艺术创造性发挥着根本作用。二是在全新产品设计开发和开创性课题设计时，选用的材料、设备、技术、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，实际上，创造性，包括艺术创造是设计的的本质。2、艺术抽象在思维中，抽象是剥离各种次要因素，而获得事物本质属性的思维过程。艺术抽象是一种形象思维过程，它不舍弃感性形象，而是用具象的概括和形象的简化来把握事物的本质，它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重。 例：①“外师造化，中得心源”——唐·张彦远《历代名画记》。说明艺术家的创造是取法于自然的。②毕加索《牛的变形过程》，体现艺术抽象的艺术手法。3、艺术造型造型艺术中有五种形式的构成要素：线条、形的组合、空间、光影和色彩从整体看局部，“以大观小”。案例：沈括《梦溪笔谈》、宋·张择端《清明上河图》4、艺术装饰在设计的艺术手法中，装饰是最传统又最常用的方法。案例：彩陶和青铜器采用了装饰，建筑、服装、家具、电子产品也采用了装饰，装饰并不等于“罪恶”，关键在于使用是否恰当。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力。好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态。装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式又是一种艺术方式和艺术手段。一般而言，装饰作为艺术是偏于感性的，而结构常常具有理性的特征，在结构与形式因装饰而统合时，装饰实际上已兼具了理性和感性的双重特征。5、艺术解构艺术解构，是现代艺术流派中的一种艺术手法，是以古今艺术或设计艺术为对象，根据设计的要求，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。8·2·2设计与装饰1、装饰装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。“装饰性”是人装饰意志和装饰行为的内在属性及其所形成的装饰品格。2、现代设计与装饰的历史发展1）工艺美术运动以英国威廉·莫里斯为首的艺术家们正组织一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动，其宗室是反对“为生产而生产”“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。2）新艺术运动新艺术运动后，现代设计进入了一个具有革命的意义和强烈批判色彩的发展时期。当时主要的设计运动有两个，一是装饰艺术运动，另一个是以包豪斯为代表的现代设计运动。装饰艺术运动关注机器产品上的装饰设计，试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。（美国设计师设计了一大批建筑如克莱斯勒大厦、帝国大厦、可口可乐公司大楼等，都具有强烈的装饰主义特征，又从材料和结构、设计思想上表现出了明显的现代主义性质。）3）包豪斯和现代设计沃尔特·格罗皮乌斯创立了德国的一所设计学院——包豪斯，是现代设计运动的摇篮。包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，形成了崭新的设计形式和风格。在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能和结构出发，做到实用与审美的统一。4）后现代主义后现代主义是对现代主义的反叛。后现代主义设计追求装饰的、历史的折中主义风格，后现代主义设计的经典之作大都是这种综合的产品。如：美国罗伯特·文丘里设计的住宅；查尔斯·摩尔设计的美国新奥尔良市的“意大利广场”；德国翁格斯设计的法兰克福国际展览中心；美国迈克尔·格力夫斯设计的公共服务中心大厦；英国詹姆斯·斯特林设计的国家艺术馆；菲利普·约翰逊设计的休斯顿大学建筑学院。第九章设计的经济特征9·1设计经济学9·1·1设计与经济价值1、设计的经济价值设计的实用价值，是设计的基本价值，设计产品最终都要进入人们的生活，供人们使用，满足人们各种需求。经济性作为设计的原则之一，要求用最少的消耗去创造最大的价值。（“废弃律”方面最典型的代表国家是日本：通过以设计对象的最低寿命成本实现使用者所需功能，以获得最佳的综合效益。）-实用价值实用价值是设计的基本价值，也是经济价值的重要体现。实用价值的高低，也是决定设计产品经济价值的基本因素。-交换价值经过设计而生产出来的产品具有与其他商品相交换的属性，因而具有交换价值设计的交换价值是设计价值的表现形式，是由材料费用、劳动价值、流通费用和高附加价值等构成使用价值和交换价值，是设计在商品属性上与一般商品所共同具备的价值。面对设计的经济价值，设计师必须具备对经济的敏感性-附加价值1）商品的附加价值，是指企业创造出来的，除了该类商品所具有的基本实用价值和工具价值以外的精神价值。2）设计是创作高附加价值的方法。（企业的CI设计可以创造高附加价值，如由法国著名设计师路易威登创立的以他名字命名的LV品牌。）4）精神价值、审美价值、文化价值、持有价值、荣誉价值等，其实都是商品的附加价值。在物质、精神文明非常发达的当代社会，商品的附加价值占到更大比重，而这正是设计可以作为的地方，更能突出体现设计本身所创造的价值。5）设计作为创造附加价值的手段，还能将最新信息寓于设计符号之中。6）设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。艺术的想象和直觉，最后落在商品的附加价值上。2、设计的价值结构物质和精神价值，实用和审美价值，经济和文化价值，持有价值和荣誉价值3、简述设计产品的实用价值和附加价值，并举例说明如何创造附加价值1）设计的基本价值是实用价值，是经济价值的重要体现，能够满足人的衣食住行用的需要，这种需要是人的共同需要，是生活的基本实用需要。2）商品的附加价值是指企业创造出来的，除了该类商品所具有的基本实用价值和工具价值以外的精神价值。3）设计师创造商品高附加价值的方法。企业的CI设计可以创造高附加值，如由法国著名设计师路易威登创立和以他名字命名的LV品牌。4）设计师作为创造附加价值的手段，还能将最新信息寓于设计符号之中，设计往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。5）设计的艺术内涵是创造高附加值永远的保证。9·1·2设计与生产和消费1、设计与生产的关系1）设计本身是一种生产活动，既是物质的生产，也是精神的生产。2）设计为生产服务，设计通过生产来实现。3）设计通过生产来实现，因此设计师要熟悉生产工艺，生产部门也必须认识设计，重视设计。2、设计与消费的关系1）设计是被消费的对象。消费者消费的是物质化了的设计，实际上就是设计师的劳动成果2）设计为消费服务。要充分考虑消费者的消费心理、消费方式和消费需求。3）设计引导消费，引领健康和高品质的消费。4）设计创造消费，能够主动地创造消费市场。9·1·3设计作为经济发展的战略1）现代设计作为经济生产的重要一环，对经济的发展起到了巨大的推动作用，在现代经济发展国际竞争愈演愈烈的情况下，设计就成为了一个国家经济在竞争中取胜的决定因素。2）格罗皮乌斯带领的包豪斯，一直都是抱着为德国经济发展贡献力量的使命感从事设计的。3）日本政府将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济70年代的腾飞。4）英国经济的振兴必须靠工业设计。5）许多国家和地区都增大了对设计的投入，将设计放在国民经济战略的显要位置。（德国、日本、英国）9·2设计的管理与营销9·2·1设计管理1、设计管理的起源与发展设计管理的概念被正式提出是20世纪60年代后的事了1）英国皇家艺术协会正式设立了设计管理的奖项2）美国成立了设计管理协会，简称DMI3）迈克尔·法瑞《设计管理》：“设计管理的功能是界定设计问题，寻找合适设计师，尽可能地使设计师在既定的预算内技师解决实问题。”2、设计管理定义设计管理是界定设计问题，寻找合适设计师，整合、协调或沟通设计所需的资源，运用计划、组织、监督及控制，寻求最合适的解决方法，并通过对设计战略、策略与设计活动的管理，在既定的预算内及时有效地解决问题，实现预定目标。设计的管理分类设计管理包括：设计企业管理、设计师管理和设计项目管理设计企业管理设计企业的两种基本类型：企业内的设计部门，独立的设计公司常见的设计企业结构形态：垂直式结构，矩阵式结构简述和评价设计企业管理的垂直式结构和矩阵式结构①垂直式结构是指设计组织管理从结构上层层向上，逐渐缩小，权力逐渐扩大，有严格的等级制度，形成一种纵向体系。优势：结构严谨、等级森严、分工明确、便于监控等劣势：各职能部门之间缺乏快捷统一的沟通协调机制，森严的等级制度极大地降低了员工的主创精神，信息沟通渠道长②矩阵式结构是为了改进垂直式结构横向联系差、缺乏弹性的缺点而形成的一种组织形式。它的特点表现在围绕某项专门任务成立跨职能部门的专门机构，由有关部门参加，力图做到条块结合，以协调有关部门的活动，保证任务的完成。优势：灵活、高效劣势：临时性多变性的组织，对于长期发展的大型设计企业管理模式来说显然不够的2）设计师管理设计师分为：总设计师，主管设计师，设计师，助理设计师设计师管理中需要注意的方面：①设计师的选拔和培养②创造良好的设计工作环境3）设计项目管理A、定义：是为完成一个预定的设计目标，而对任务和资源进行计划、组织和管理的过程，通常需要满足时间、资源或成本方面的限制B、设计项目的阶段步骤：创建计划，跟踪和管理计划，结束计划C、设计项目管理包括/产品设计阶段：设计程序与方法，设计品质管理，设计评估等。（设计品质管理是关乎企业产品开放成败的关键，产品设计品质可以分为物理层面和心理层面）5、怎么保障产品的设计品质1）根据市场调研结果，掌握用户质量要求，做好技术经济分析，确定适宜的质量水平。2）严格按产品质量设计所规定的程序和要求开展工作，对设计质量进行控制。3）做好前期检查，包括设计评审、故障分析、实验室试验、现场试验、小批量试验等，把设计造成的先天性缺陷消灭在形成过程中。4）做好质量特征重要程度的分级和传递，确保符合质量。9·2·2设计管理营销策略衡量设计成功与否最直接和最终的标准就是市场销售业绩。简述几种设计管理营销策略设计管理和营销策略包括企业形象设计策略、产品创新设计策略、率先进入市场策略、集中策略、多元化和通用化策略等。1、企业形象设计策略（CI）它是将企业经营理念与企业文化整合为明确而统一的概念，并利用视觉设计的技巧将这些概念视觉化、规范化、系统化，进而通过传播媒介传达给外界，以期使之对企业产生认同感。2、产品创新设计策略1）企业运用新原理、新技术、新结构、新材料研制并生产、销售市场全新产品。2）企业在原有产品的基础上部分采用新技术、新材料而制成性能有显著提高的换代新产品。3）企业在原有产品的基础上，为了改进其性能而生产出的改进新产品。产品的生产和销售周期的六个主要阶段：引入期、成长期、成熟期、饱和期、衰退期、放弃期3、率先进入市场策略一般要求企业要有强大的研发能力。如：全球顶尖的用户界面产品生产商——日本Wacom公司就是采用这类策略而成为数位板行业最高技术与最新潮流的引领者美国微软公司，同样也是利用自己强大的研发能力，不断推出Vista和Windows7等创新型操作系统，几乎垄断了整个市场4、集中策略集中策略就是指企业集中某一优势技术和人力资源开发某一产品，以创造在关键领域中的相对优势。企业要善于剥离一些利润较低的项目，以集中资金技术专注于优势产品的研发设计和市场销售。5、多元化和通用化策略多元化策略，是指通过开发和设计各种不同类型的产品，或在同类产品中开发系列产品，使企业的产品形成多品种、多规格的格局。通用化是把同类事物两种以上的表现形态归并为一种或限定在一个范围内的标准化形式。目的是为了减少零部件在设计和制造过程中的重复劳动，通过最大限度地利用可重复使用的设计和通用模块，提高产品组件的互换性，可以使设计更加快速有效地进行。第十章设计的文化特征10·1设计与文化10·1·1文化1、概念：文化是人类创造的一切文明成果的总和。包括器物文化、行为文化和观念文化。英国人类学家泰勒认为，文化或文明，是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得能力和习惯在内的复杂整体。前苏联学者卡冈认为，文化是人类活动的各种方式和产品的总和，对比泰勒，强调了物质文化的重要性。2、人类文化的三个部分（文化的内涵）文化是人类创造的一切文明成果的总和，因此，没有人类便没有文化，人类创造了文化，文化同时也塑造着人的身心。综合众多文化的理解和定义，可以把人类文化大体分为三部分：1）器物文化是指物质层面的文化，它是人们在物质生活资料的生产实践过程中所创造的文化，集中反映人与自然的关系，是人们在改造和利用自然对象的过程中所取得的文化成果。是人类生存的物质环境、物质用具和生产技术的总和。2）行为文化是指制度层面的文化，它表现为人与人之间的各种社会关系以及人的生活方式，包括组织形式、制度法律和道德规范等。3）观念文化是指精神层面的文化，是在器物文化和行为文化基础上形成的意识形态。是以价值观和文化价值体系为中心，是人类文化中最抽象和隐性的部分，也是最高级和精华的部分。3、文化的基本性质（单选）1）文化实质上就是“人化”，是人类用自己的本质力量将客观世界改在为为人类服务的环境的过程。2）文化是人类实践的产物，是人类改造客观世界活动的成果，集中表现在人类工具的制造和使用上。10·2设计与生活方式10·2·1设计文化1、设计文化的概念：设计文化是人类造物的文化，是人类按照自己的尺度，根据客观规律和审美规律改造客观世界，计划和安排生活，以满足人们实用和审美需要的造物的文化。10·2·2设计与生活方式1）意大利孟菲斯设计集团创立者索特萨斯把设计作为一种研讨生活的途径。他说，设计不应该被限制于赋予蠢笨的工业产品以形式，设计者应该去研究生活，只有生活才能最终决定设计，也就是说人们的生活方式决定着设计。2）美国工业设计协会主席阿瑟·普罗斯强调，当代设计关注的核心一是生活方式，二是文化，三是情感。生活方式的构成包括生活的主体、生活的条件和生活的形式。1、设计对生活的影响，举例说明设计改变人们生活的三种方式（简述）1）设计为生活提供了宜人、美的物质基础和条件；2）设计制造着人们使用的器物和工具，同时也是设计着器物和工具的使用方式。工具的使用方式是生活方式的具体内涵之一，器物使用方式的改变会直接影响到生活方式；3）生活方式很大程度上表现为一种消费方式，一种对产品的消费方式，消费者消费的就是一种精神品味，一种象征价值，这种象征价值正是高品质的设计所创造出来的；4）设计改变人们生活的方式有三种：一是通过新的科学技术发明新的产品，新的产品带来的人们新的使用方式和生活方式，比如电话的发明让人们不受声音传播距离的限制，可以跨地域通话；二是通过新的技术改良产品的形态和使用方式，从而改变人们的生活方式；三是通过设计提高产品的高附加价值，提高产品的精神品味和象征价值，引导和塑造人们的精神品牌、情感心理、个性风格，从而改变人们的生活方式。10·3设计的传统和风格10·3·1设计的传统1、传统分解为两方面1）传统的设计，是传统形态的设计，指具体的设计品类或设计形态2）设计传统，主要是指传统形态的设计中蕴含的传统设计形式和精神等，是现代设计的源泉。2、设计传统的意义1）文化传统和设计传统都是现代文化和现代设计的巨大资源和宝贵财富，设计传统是现代设计的源泉，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。2）文化传统、设计传统是现代设计发展的真正基础，我们只有认真地学习传统、认识传统、善待传统，才能有发展的力量和方向。10·3·2设计的风格1、定义“风格”是指作家、艺术家在作品中所表现出来的一种创作个性与艺术个性。设计学中的“风格”也主要是设计师的设计个性和特征。设计风格与设计师的知识构成、设计专长、审美品位和个人趣味有着直接的关系。2、设计的时代风格和民族风格设计的风格更多地表现为集体性、时代性和民族性。如：中国的用物传统以适用、俭朴、惜物为核心内涵，以适用为本的用物思想。是某一时代的科学技术水平与审美观念、审美意识的集中反映：设计民族风格的形成，是一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现。一个民族的审美心理是设计具有浓郁的民族风格的根本原因。日本设计的特点：小巧、简洁、舒适、经济，亲切和谐的人际关系处理和富有美感的形式是显示出高技术成果的功能设计和日本民族特有的审美趣味，从而形成零号的设计风格和形象。美国设计的特点：追求舒适、豪华，派头十足，被讥为二战之后的暴发户斯堪的纳维亚风格：是一种现代风格，将现代主义设计思想与传统的