室内设计原理第四章

室内设计原理梁伟张晓东张会平主编海上图志荣誉出品目录第一章室内设计概述第二章室内设计建筑学第三章

室内设计人体工程学第四章

室内设计美学原理第五章

室内空间设计第六章

室内设计材料学第七章

室内设计灯光学第八章

室内陈设与绿化设计目录第一节室内设计的形式美法则第二节室内设计的构成原理第三节室内设计的视觉元素第四章

室内设计美学原理第四章

室内设计美学原理教学重点

室内设计的形式美法则及如何应用；室内设计的构成原理；在室内设计中视觉元素的处理。教学目的

通过本章内容的学习，熟练掌握室内设计的形式美法则，并且做到在设计中合理的应用；熟知室内设计的构成原理，如点、线、面、体等视觉元素之间的联系，从而全方面了解室内设计的美学原理。

室内空间的设计是以美学原理为依据的。在整个室内设计中，无论是空间造型，还是色彩的组合、材质的运用，都需建立在美学原理的基础之上。

在进行室内设计时，我们应该以现有的空间实际形态出发，把握好整个室内空间的特点，继而通过对使用功能和艺术效果的处理使之有形化，达到设计者、使用者和观赏者大致相同的感受。对空间环境的处理涉及室内元素的大小、形状、色彩、质感以及各个实体间的相互关系，比如比例、对称、均衡、节奏等等诸多问题，只有深入地研究和运用美学原理，才能使环境设计工作更加容易满足客户的需求，使自己的设计让越来越多的人接受。但是，这也不是要求我们一味地去遵循、依赖这些法则，要在此基础上有自己的想法与突破，与时俱进，寻找新的可能性，从而获得完美的设计。第一节室内设计的形式美法则一、比例比例是数量之间的对比关系，或指一种事物在整体中所占的分量，是物体与物体之间以及所有物体在平面布置上的有关数量的条件，如长短、大小、粗细、薄厚、轻重等，它的形成往往存在着一种数学关系。我们在数学中认识的等差数列、等比数列以及黄金比例等都是常用的优秀比例。任何物体只要具备恰当的比例关系，就会让人在视觉上产生美感。良好的比例是获得统一与和谐的基本条件，室内设计也是如此。在室内装饰中，几乎所有的问题都与比例有关，从空间的构造，家具的比例、搭配，直至物体的内部组织，都离不开比例。但至于比例合不合适，长短、大小是否协调……都没有固定的模式，要靠设计者自己去凭生活经历和工作经验去摸索总结。当然，所谓“理想”的比例系统作为一种审美判断，难以做到完全客观和十分精确，透视、距离、经验都会影响我们对尺度、比例的知觉，更何况环境的使用功能、结构形式、建筑材料等复杂的因素还制约着形式的创造，使我们不容易随心所欲地运用或遵循这些理想的比例系统。比例方面，除了人们熟知的黄金分割比，在室内装饰的平面上，比如墙面、吊顶以及家具的表面处理，常常采用等比分配平面，就是把面分割成若干相等或相同的等分。还有一种是等差分配平面，就是两个相邻的分割面之间有一定的差数，也就是公差，这种分割方式常常体现成渐变的形式。二、尺度尺度和比例是非常相似的，它们有着非常接近的概念，都是用来表示物体的尺寸和形状的，其区别就是比例具有严格的比率，而尺度却是可以比较直观地进行把握。尺度的选择合适与否会跟我们发生直接的关系，合理的尺度会使我们在空间里觉得舒服。空间环境的尺度可以从两方面来分析：（一）物理尺度也称绝对尺度它是由标准度量衡测出的物体的实际尺寸。物理尺度往往取决于人体工程学的基本要求，它不会因为周围的事物而改变。（二）视觉尺度也称相对尺度同样指的是室内各部件之间的相对关系，只不过它是一种“心理尺度”，而并不是物体的实际尺寸，但是这种通过比较而得出的相对尺度却更容易被我们感知。在室内空间中，视觉尺度的建立，通常会因为家具、门窗、人体以及物体表面的图案、肌理等等因素而受到影响，或是觉得空间特别开阔，或是特别拥挤。就建筑的尺度而言，有的人就将它分成三大类：自然的尺度、超人的尺度和亲切的尺度。自然的尺度，就是观察者就个人与建筑物的关系，度量出建筑物本身的自然尺寸。超人的尺度，指的是有意识地使建筑物表现尽可能大，将建筑物增大、拓阔，使建筑物显得更强、比个人本身更有威力。这种方法一般是用于纪念性、宗教性的场所，目的就是让人们产生一种崇敬、遵从的心理。亲切的尺度，是希望把建筑物或者房间做得比实际尺寸明显的小，强调与人体的和谐关系，接近人的体量。三、节奏与韵律节奏和韵律是从时间艺术—音乐中借用的术语。它是由于设计要素在空间与时间上的重复而产生，这种重复既可能是完全不变的简单重复，也可能是通过些许的变化以增加其复杂性如渐变、特异等。节奏和韵律通常是联系在一起的，节奏是韵律的条件，韵律是节奏的升华。节奏能让人产生秩序感，让形态有序而整体。如散落在地上的一些物体，如果我们把它有规律地排列在一起，就会让人觉得整齐而单纯，反之则会杂乱无章。当然节奏有时也会使人感到单调、乏味。节奏呈现有起伏，有快慢的变化就产生了韵律，它比节奏显得有情调，富于感情色彩，能带给人们诗歌般的享受。节奏和韵律使室内的空间充满了无限的生机和动感，但也要注意不能过多地使用，否则就可能导致单调和呆板。四、对称与均衡对称和均衡是生活中最常见的形式美法则。对称指的是物体或者图形对称中心以外的各部分，在形状、大小、排列等方面呈现出一一对应的关系。它是一个最完美的形态。比如人体的构造、动植物的生长构造等，在建筑领域，大家最为熟悉的北京故宫就是典型的轴对称建筑。所有的这些对称形体都能带给人们稳重、严肃、完美的感觉，但同时也会让人产生负面的感受，比如会带给人呆板、单调、拘谨等感觉。对称是绝对的平衡，均衡是相对的平衡，是以支点为重心，保持形态各异但重量感相同，达到力学的平衡形式。这不仅仅是物质形态在物理上的力量的平衡，更是心理量感的平衡，并且心理量感的平衡彩色平衡效果的关键。在室内设计中，如果想达到均衡，可以通过对空间的分割和室内物品的配置来实现。如界面、家具陈设等，他们里面所包含的造型、尺度、肌理、色彩、位置等因素，还有房间的光影对比等，都可以影响均衡的实现。利用一些对比强烈的造型、鲜艳的色彩、超长的比例或者精致的细节等手段，都会加强其视觉分量。相对于对称来说，现代的设计师还是趋向于喜欢均衡美。非对称平衡是一种微妙的视觉平衡，它在尺寸、形状、色彩、位置等方面不追求严格的对应关系，但它比较自由、含蓄，却表达的是动态和生机勃勃之感，避免了单调和平庸，能够因地制宜地适应所有的条件。五、对比与统一对比是突出表现形式要素之间的差异性，可以通过大小、多少、轻重、粗细、浓淡等量的对比以及软硬、干湿、强弱等质的对比来加强装饰效果。而统一是以某种方式寻求形式要素间的共性。对比和统一永远是一对矛盾的统一体。统一是由物体间视觉特征的一致性形成的。每个要素或者要素与要素之间在造型、色彩、质感、材质、尺度、位置等方面，通过建立强有力的视觉中心或对称轴，就可以赋予整个空间统一、有条理、有规律的特征。在所有的构图形式里，重复是最为常见，相对来说最简单的手法，但是如果存在太多的相似元素时，整个空间就会显得过于呆板，千篇一律，缺乏生机，时间长了人们在这样的空间里就会觉得沉闷。因此，人们就会试图追求一些对比变化，以满足感官的刺激。但在追求这种变化时，如果过激的话，则会形成杂乱无章之感，带来视觉上的混乱与涣散。因此对比与统一要把握一定的准则。在室内设计中，可以采用大面积上和谐小面积上的对比。比如在用色上采用大面积的冷色，而在某个小局部采用鲜明的暖色，这样就可以产生对比自然和谐的效果。对比构成六、重点与一般无论是在产品展示还是一件作品中，为了突出主题或者中心，往往会把关键部位或主题产品加以强调，我们称之为重点表现。这些表现形式可以是造型、位置、色彩、尺度、照明、肌理等，这样就能让这个重要的元素成为空间的重点，引起人们的注意。相对而言，作为从属元素的事物则需要弱化和有所节制。这种重点在空间中是相对的，没有一般也就不会形成重点。重点的强调不但可以形成空间的高潮，还可以打破单调，使空间富有层次。如果一个空间里面没有重点的突出，就会显得平淡无奇，但过多的突出重点则会使空间看起来杂乱无章，因此在设计时要注意重点与一般的合理比例，注意平衡与呼应。餐厅包间设计第二节室内设计的构成原理一、形态“形态”指的是物体在一定条件下的表现形式，它包含了“形状”和“情态”两方面的内容。“形”是一种客观存在的、可识别的，它是事物内外轮廓和表面起伏的体现；“态”依附于形存在。第二节室内设计的构成原理在设计中所有的建筑实体都可以进行抽象概括，最终它们都会归结成点、线、面、体等元素。这些基本的构成元素在设计中具有很重要的意义，同一个物体采用不用的构成元素进行组合的话就会得出不一样的效果。在整个设计中这些元素不是绝对的，它们会根据所处的环境、构成的物体、自身的形状等因素发生改变。尽管在当今的设计中这些几何形体占据了很重要的地位，几乎主宰了现代的设计，但作为模拟自然物的“仿生”形态以及多义、暧昧的有机形态也正日益受到人们的青睐。（一）点点可以看做是一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位，并具有矢量化的特征。点的大小是相对而言的，超过一定比例的点，就转化为其他形态元素，比如点的汇聚会形成线、面和体块，点还具有虚实之分。在室内设计中，许多的形体相对于周围的背景来说，都可以简化的认为是点，比如室内中的一些家具、灯等。同时点还具有一些心理特征：①单点。单点有着很强的视觉吸引力：当点居于画面中间的时候就会让人感受到平静、集中的视觉感受。如果点的位置偏移，就会给人一种不安定的视觉感觉。②两点。两点对于两点在原单点的基础上还存在另外的一种视觉张力，会引导视觉移动，形成视觉流程。同时两点相连就可以具有方向感。③多点。三个以上的点可以称为多点。多点的并置可以形成灰面，大小点的有顺序并置，可以形成空间感。（二）线线是点移动的轨迹，是面相交的边界。线的形体特征是具有相对性和方向性。线可以分为几何线和自由线。几何线是可以用数学几何公式对其进行描述的线，比如直线、样条曲线、圆弧、抛物线等。通常这些线带有一定的机械性，也带有数学的神秘感。比如：垂直线具有严肃、庄重、高尚、强直等性格；水平线具有静止、安定、寂静的感觉，而斜线具有飞跃、向上的感觉。自由线指的是不规则的线条，很难用数学表达式来描述。其中自由曲线具备了更加丰富的表现力，让人们产生无限的联想。同时自由线具有灵活、优雅的女性特征，它的美主要是在于它自然的伸展。自由线有着不可预测的变化方向，在设计中如果得到合理的应用，便会达到很好的视觉效果，并且使空间富于变化。在设计中我们会时刻应用的到线，要注意线的粗细、方向、虚实等等，通过对它们的合理变化，设计出满意的作品。（三）面面是线移动的轨迹，是一个二维的形体，面具有一定的长、宽和位置，厚度几乎可以忽略不计。面可以分为几何面、自由面、实面、虚面。几何面又可以分为直线构成的面和曲线构成的面，前者会呈现出一种安定的秩序感，在心理上具有井然有序、简洁的感觉，比如我们在室内空间里常见的墙面、地面、天花等等。而后者却比直线柔软，有数理性秩序美感。自由面它的形成过程中充满了偶然性与不确定因素，充满了自由，带给人喜悦的感受，同时也容易表现出一种散漫、无秩序和繁杂的效果。实面是指由连续不断记录的线的轨迹构成的面，比如在室内中我们常见的家具的各个轮廓面和分割面。它们会带给人们稳定、明朗、坚实的感受。还有一种虚面，它与实面是相对的，是间隔记录线的轨迹的线构成的面，给人神秘，变幻莫测的感受。在室内设计中要综合地运用各种面的造型，给空间带来变化与韵律。（四）体体是由面的移动产生的，具有长、宽、厚三种构成元素，有空间感和量感，本身就是一个三维空间的单位。在建筑空间中，既有实体，也有虚体，它们是相互存在的。实体具有厚重、沉稳的特征，而虚体则是由点、线、透明材料围合的体块以及体、面的凹凸变化形成的，它相对来说比较轻快、通透。任何“体”本身都是由线构成的，因此它会具有线的特征。比如在建筑空间中广泛应用的矩形和方体，它们带给人清晰、明确的感觉，并且测量、制作方便；球体或者是一些曲线构成的物体有圆浑、饱满之感，但是由于曲线的特性，在与某些形体结合的时候就会遇到一些困难，一个体块的形成可以是通过堆积、切割、分解、变形等方式形成，对体表的处理可以通过肌理、虚实、色彩等方式实现。二、量感量，通常是指体积（实）或容积（虚）的大小、数量的多少。在一些复杂的立体形态中，由于它们没有固定的轮廓，所以经常要通过量感去把握和感知。量感是物理量和心理量的综合。物理量客观存在、可量可测；心理量源于物理量却又与之不同，是依靠视觉而感知的量，比如人们常说的粗壮、纤细等，它们就是可以感受但却没有办法测量的。量感是物体内力运动变化的外在形体表现，量感是使用抽象形态具象化的核心，是提高作品艺术表现力、创造生命活力的手段。生物在生长过程中，需要克服外部环境的困扰，从而在外力与内力对抗矛盾和紧张冲突中，使形态产生出量感、膨胀感、与外力抵抗感、自在生长感，而形成千姿百态的形态，人为形态也应考虑和借用这种形态内在力的存在，并以此作为操作语言，利用、连接好内力与外力的矛盾。第三节室内设计的视觉元素一、色彩在室内设计中，色彩的搭配是最重要的一个环节，因为人们在观察外界事物时，最先映入眼帘的是整个环境的颜色色彩。色彩搭配的好坏直接关系到人们对这个空间的喜好与评价。通过研究色彩对人们的心理、生理、行为、健康等方面的影响，才能更加有利于我们从事设计工作。合理恰当地运用色彩，可以营造气氛、强化设计风格，在某些特殊领