《编创：念故乡》（教学设计）-2024-2025学年六年级上册人教版（2012）音乐

《编创：念故乡》（教学设计）-2024-2025学年六年级上册人教版（2012）音乐授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容本节课选自人教版六年级上册《音乐》教材，课题为《编创：念故乡》。内容主要包括歌曲《念故乡》的编创过程，包括歌词的创作、旋律的编配、节奏的变化等，旨在引导学生通过学习歌曲的编创过程，提高学生的音乐创作能力和审美素养。核心素养目标1.培养学生对音乐的感知力和鉴赏力，通过歌曲《念故乡》的编创，提高学生对音乐元素的理解和运用能力。

2.增强学生的创新意识和实践能力，鼓励学生在编创过程中发挥想象，创作出具有个人特色的作品。

3.培养学生的合作精神，通过小组讨论和协作，提升学生在音乐创作中的团队协作能力。

4.强化学生的文化自信，通过学习家乡歌曲，加深对家乡文化的认识和热爱。教学难点与重点1.教学重点：

-明确本节课的核心内容是歌曲《念故乡》的编创过程，具体包括歌词的修改、旋律的改编、节奏的调整等。

-重点讲解如何根据歌曲的主题和情感进行歌词的创造性修改，如增加叠词、运用比喻等修辞手法。

-强调旋律改编时如何保留原曲风格，同时加入新的创意元素，如加入装饰音、变换调式等。

-突出节奏变化在歌曲中的作用，如通过改变节奏型来增强歌曲的律动感和表现力。

2.教学难点：

-识别并指出本节课的难点内容是如何将学生的个人情感融入到歌曲编创中，使作品具有独特的个性。

-学生在编创过程中可能遇到的问题是如何处理音乐与歌词的紧密结合，确保歌词的情感与旋律的旋律相协调。

-在改编旋律时，学生可能难以把握音乐的整体结构，需要教师引导学生理解歌曲的曲式结构，帮助他们在改编时保持歌曲的完整性。

-学生在尝试新的节奏和节奏型时，可能难以掌握节奏感，需要教师通过示范和练习来帮助学生提高节奏感和准确性。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解歌曲编创的基本原则和技巧，引导学生理解音乐创作的核心要素。

2.讨论法：组织学生分组讨论，鼓励他们分享对歌曲编创的想法和创意，培养学生的合作能力。

3.实践法：让学生动手实践，通过修改歌词、改编旋律等活动，提高他们的音乐创作能力。

教学手段：

1.多媒体辅助：利用PPT展示歌曲编创的案例，帮助学生直观理解创作过程。

2.音频播放：播放原版《念故乡》和改编后的版本，让学生对比感受不同编创手法的效果。

3.教学软件：使用音乐制作软件，让学生实际操作，体验音乐编创的乐趣。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放一段关于家乡风光的短片，引导学生回忆自己家乡的美好记忆，并提出问题：“如果用音乐来表达对家乡的思念，你会如何创作？”以此激发学生的创作兴趣。

-回顾旧知：简要回顾上节课学习的内容，如音乐的基本要素、歌曲的结构等，为本次课程的学习奠定基础。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：详细讲解歌曲《念故乡》的编创过程，包括歌词的修改、旋律的改编、节奏的变化等。

-举例说明：以《念故乡》为例，展示如何根据歌曲主题和情感进行歌词的创造性修改，如增加叠词、运用比喻等修辞手法。

-互动探究：组织学生分组讨论，让学生分享自己对歌曲编创的想法和创意，鼓励他们在小组内进行头脑风暴。

3.编创实践（约30分钟）

-学生活动：让学生以小组为单位，尝试对《念故乡》进行编创，包括修改歌词、改编旋律、调整节奏等。

-教师指导：教师巡回指导，解答学生在编创过程中遇到的问题，如如何处理音乐与歌词的关系、如何保持歌曲的整体结构等。

4.作品展示与评价（约15分钟）

-学生展示：各小组展示自己的编创作品，包括歌词、旋律、节奏等方面的改动。

-评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足，并给予改进建议。

5.总结与拓展（约5分钟）

-总结：回顾本节课的学习内容，强调歌曲编创的基本原则和技巧。

-拓展：鼓励学生在课后继续探索音乐创作，尝试创作属于自己的歌曲。

教学过程详细步骤如下：

1.导入（约5分钟）

-播放家乡风光短片，提问：“如果用音乐来表达对家乡的思念，你会如何创作？”

-回顾上节课学习内容，如音乐的基本要素、歌曲的结构等。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解歌曲《念故乡》的编创过程，包括歌词修改、旋律改编、节奏变化等。

-以《念故乡》为例，展示如何进行歌词的创造性修改，如增加叠词、运用比喻等修辞手法。

-组织学生分组讨论，分享创作想法，进行头脑风暴。

3.编创实践（约30分钟）

-学生以小组为单位，尝试对《念故乡》进行编创，包括修改歌词、改编旋律、调整节奏等。

-教师巡回指导，解答学生在编创过程中遇到的问题。

4.作品展示与评价（约15分钟）

-各小组展示编创作品，包括歌词、旋律、节奏等方面的改动。

-教师对作品进行评价，肯定优点，指出不足，并给予改进建议。

5.总结与拓展（约5分钟）

-回顾本节课的学习内容，强调歌曲编创的基本原则和技巧。

-鼓励学生在课后继续探索音乐创作，尝试创作属于自己的歌曲。教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐风格研究：介绍与《念故乡》相似风格的音乐作品，如民谣、山歌等，帮助学生了解不同地域音乐的特点。

-歌曲创作技巧：提供一些著名的歌曲创作案例，分析其创作手法和艺术特色，拓宽学生的音乐视野。

-音乐与文化：探讨音乐与地域文化的关系，如不同地区的民间音乐与当地风俗习惯的联系，增强学生的文化意识。

-音乐欣赏与评价：推荐一些经典的音乐欣赏文章，引导学生学会从多个角度欣赏和评价音乐作品。

2.拓展建议：

-学生可以尝试收集家乡的民间音乐，了解其背后的故事和文化内涵，为创作自己的歌曲积累素材。

-鼓励学生参与校内外音乐活动，如合唱比赛、音乐讲座等，提高自己的音乐素养和表现力。

-建议学生阅读音乐史书籍，了解音乐的发展脉络，培养对音乐历史的兴趣。

-鼓励学生关注当代音乐创作，关注音乐与科技、艺术等其他领域的融合，拓宽音乐创作的思路。

-组织学生进行小组合作，共同创作一首歌曲，通过合作学习提高团队协作能力和音乐创作能力。

-建议学生利用课余时间，通过音乐软件学习基本的音乐制作技巧，为自己的音乐创作提供技术支持。

-鼓励学生参加音乐比赛或艺术节，展示自己的音乐作品，锻炼舞台表现力和自信心。

-建议学生与家长、老师共同探讨音乐创作的话题，从不同角度获取创作灵感，丰富自己的音乐思维。

-组织学生参观音乐博物馆或音乐展览，亲身感受音乐的魅力，激发学生的创作热情。

-建议学生关注国内外音乐动态，了解不同文化背景下的音乐风格，提升自己的音乐鉴赏能力。重点题型整理1.题型示例一：

-题目：请根据歌曲《念故乡》的旋律，创作一段新的歌词，要求体现对家乡的思念之情。

-答案示例：山川依旧，故乡情长，梦中家园，魂牵梦萦。

2.题型示例二：

-题目：分析歌曲《念故乡》的旋律特点，并说明如何将其改编成一段新的旋律。

-答案示例：歌曲《念故乡》的旋律特点为旋律线条平缓，节奏较为舒缓。改编时可以尝试加入一些装饰音，如倚音、颤音等，使旋律更加丰富。

3.题型示例三：

-题目：在保持歌曲《念故乡》原有节奏的基础上，设计一段新的节奏型，并说明其作用。

-答案示例：在保持原有节奏的基础上，可以设计一段三拍子的节奏型，如“XXX”，这样的节奏型可以增强歌曲的律动感，使音乐更加生动。

4.题型示例四：

-题目：比较《念故乡》原版和改编版在音乐元素上的异同，并分析改编的合理性。

-答案示例：原版《念故乡》以民谣风格为主，改编版在保留原曲风格的基础上，加入了现代音乐元素，如电子合成器等。改编的合理性体现在既保留了原曲的韵味，又符合现代审美。

5.题型示例五：

-题目：请结合歌曲《念故乡》的编创过程，谈谈你对音乐创作中情感表达的理解。

-答案示例：音乐创作中的情感表达是至关重要的。在创作过程中，创作者需要将自己的情感融入音乐中，使听众能够通过音乐感受到创作者的情感。以《念故乡》为例，创作者通过对家乡的描写，表达了对家乡的思念之情，使听众产生共鸣。作业布置与反馈作业布置：

1.请学生根据本节课所学的歌曲《念故乡》的编创方法，创作一首短小精悍的歌曲，要求歌词简洁明了，旋律易记易唱。

2.学生可以尝试改编《念故乡》的节奏或旋律，创作出具有个人特色的版本，并在作业中附上改编说明。

3.鼓励学生收集自己家乡的民间音乐素材，分析其特点，并尝试创作一段与家乡音乐风格相呼应的旋律或节奏。

4.让学生以小组为单位，共同创作一首以“家乡”为主题的合唱作品，包括歌词、旋律、和声等。

作业反馈：

1.及时批改学生作业，对每位学生的创作进行评价，包括歌词内容、旋律创作、节奏设计等方面。

2.对于歌词创作，关注学生是否能够准确表达对家乡的情感，是否使用了合适的修辞手法。

3.对于旋律和节奏改编，评价学生是否能够保持原曲风格，同时加入个人创意，以及改编的合理性。

4.对于家乡音乐素材的分析，检查学生是否能够准确识别家乡音乐的特点，并能否将其融入自己的创作中。

5.对于合唱作品的创作，关注学生是否能够合理分配声部，是否能够保持和声的和谐。

6.对学生的作业进行个别指导，针对存在的问题给出具体的改进建议，如如何改进歌词的表达、如何丰富旋律的音色、如何提