哆来咪（教案）-2024-2025学年湘美版（2012）美术五年级上册

哆来咪（教案）-2024-2025学年湘美版（2012）美术五年级上册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析亲爱的小朋友们，今天我们要一起探索的是湘美版美术五年级上册的“哆来咪”这一章节。这一章节主要带领大家认识不同的音乐符号，包括音符、休止符等。我们将会从这些音乐符号的起源讲起，再到它们在音乐创作中的具体运用。相信通过这节课的学习，你们会像音乐家一样，用耳朵聆听，用心感受音乐的魅力。🎶🎵🌟二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生的艺术感知、创意表达和文化理解三个方面的核心素养。通过学习音乐符号，学生将提升对音乐作品的感知能力，激发他们的艺术想象力，并在创作中表达个人情感。同时，我们鼓励学生了解音乐符号的历史背景，增强对传统文化的认识和理解，培养他们的文化自信。这样的学习过程，不仅丰富了学生的艺术素养，也促进了他们全面而有个性的发展。三、学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：

在本节课之前，学生们已经具备了一定的音乐基础，能够识别简单的节奏和旋律。他们对音乐符号有一定的认识，如音符、休止符等，但可能尚未深入理解这些符号在音乐创作中的作用和意义。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

五年级的学生对新鲜事物充满好奇，他们对音乐有着天然的喜爱。在学习能力上，他们已经具备了一定的观察能力和抽象思维能力，能够通过观察和比较来学习新知识。在学习风格上，有的学生可能更倾向于通过视觉学习，通过观察音乐符号的形状和特点来记忆；而有的学生可能更擅长听觉学习，通过听音乐来感受符号的运用。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

对于一些学生来说，理解音乐符号的内在逻辑可能存在困难，因为他们可能难以将抽象的符号与具体的音乐节奏和旋律联系起来。此外，对于一些学生来说，创作自己的音乐作品可能是一个挑战，因为他们可能缺乏创作灵感和技巧。因此，在教学过程中，教师需要提供丰富的教学资源和实践机会，帮助学生克服这些困难。四、教学资源-音乐符号图卡

-彩色纸张和画笔，用于学生创作音乐符号画

-电脑或投影仪，用于展示音乐符号的动画演示

-音乐播放器，用于播放不同风格的音乐，以辅助教学

-教学PPT，包含音乐符号的介绍和示例

-真实的乐器，如小提琴、钢琴等，用于学生体验

-互联网资源，如音乐符号的起源故事和视频资料

-教学手册，提供详细的课程步骤和活动指导五、教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：同学们，你们喜欢音乐吗？有没有自己最喜欢的歌曲？今天，我们要一起来探索音乐的奥秘，揭开音乐符号的面纱。你们准备好了吗？

-回顾旧知：记得我们之前学过的音符和休止符吗？它们在音乐中扮演着怎样的角色呢？今天，我们将继续深入了解这些符号的用法和它们在音乐创作中的重要性。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：首先，我会向大家介绍音乐符号的基本概念，包括音符、休止符、节奏和拍号等。我会用简单易懂的语言解释这些符号的意义和它们在音乐中的作用。

-举例说明：为了让大家更好地理解，我会通过一些经典的乐曲来展示音乐符号的应用。比如，我们可以一起分析一首简单的儿歌，看看它是如何使用音符和休止符来构成旋律的。

-互动探究：接下来，我会提出一些问题，让学生们思考并讨论。比如，“为什么这个音符要在这里出现？”或者“这个休止符的作用是什么？”通过这样的互动，我们可以一起深入探讨音乐符号的奥秘。

3.实践操作（约15分钟）

-学生活动：现在，请大家拿出你们的画笔和彩色纸张，尝试自己创作一些简单的音乐符号画。你们可以画出音符、休止符，甚至尝试组合它们来创作一个简单的旋律。

-教师指导：在学生创作过程中，我会巡回指导，帮助他们解决遇到的问题。我会鼓励他们发挥创意，尝试不同的组合和变化。

4.小组合作（约10分钟）

-学生分组：我会将学生分成小组，每组选择一首歌曲，共同分析歌曲中的音乐符号。

-小组讨论：每个小组需要讨论并记录下歌曲中使用的音符、休止符以及它们如何共同构成旋律。

-小组展示：每个小组将有机会向全班展示他们的分析结果，并分享他们是如何理解这些音乐符号的。

5.巩固练习（约15分钟）

-学生活动：现在，我将提供一些练习题，让学生们独立完成。这些练习题将涵盖本节课所学的内容，包括识别音乐符号、分析旋律等。

-教师指导：在学生完成练习的过程中，我会提供必要的帮助和反馈，确保他们能够理解和掌握所学知识。

6.总结与反思（约5分钟）

-总结：在课程的最后，我会简要回顾本节课的主要内容，强调音乐符号在音乐创作中的重要性。

-反思：我会邀请学生们分享他们的学习心得，讨论他们在学习过程中遇到的挑战和收获。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐符号的演变历史：可以收集不同时期、不同文化背景下的音乐符号，让学生了解音乐符号是如何随着历史发展而演变的。

-音乐符号在不同乐器中的应用：介绍不同乐器中常见的音乐符号，如钢琴的键盘布局、鼓谱等，帮助学生建立音乐符号与实际乐器之间的联系。

-国际通用的音乐符号体系：介绍国际通用的音乐符号，如五线谱、六线谱等，让学生了解不同地区的音乐符号体系，拓宽国际视野。

-音乐创作与音乐符号的关系：分析音乐创作过程中，音乐符号如何影响旋律、节奏和和声的构建。

2.拓展建议：

-学生可以通过阅读相关的书籍或资料，深入了解音乐符号的演变历史，从而对音乐符号有更全面的了解。

-鼓励学生尝试自己制作简单的乐器，如打击乐器、吹奏乐器等，通过实际操作来体验音乐符号在乐器中的应用。

-组织学生观看音乐符号相关的教学视频或动画，帮助他们在视觉和听觉上更好地理解音乐符号。

-学生可以尝试使用音乐符号创作自己的歌曲或旋律，通过实践来提高对音乐符号的应用能力。

-安排学生参加音乐讲座或工作坊，邀请专业人士分享音乐符号的使用技巧和创作经验。

-鼓励学生参加音乐比赛或音乐会，亲身体验音乐符号在现实生活中的应用，激发他们对音乐学习的兴趣。

-学生可以组建音乐社团，通过集体合作创作音乐作品，提高音乐符号的运用能力。

-在课外活动中，引导学生进行音乐符号的游戏，如音乐猜猜看、音乐拼图等，增强他们对音乐符号的记忆和理解。

-通过网络平台，让学生了解世界各地的音乐符号，如日本的五线谱、印度的音符等，拓宽学生的文化视野。

-教师可以推荐一些优秀的音乐符号教学网站或论坛，让学生在课外自主学习和交流。七、教学评价1.课堂评价：

-提问：在课堂教学中，我会通过提问来检验学生对音乐符号的理解程度。例如，我会问：“大家知道这个音符表示什么吗？”或者“你们能解释一下这个休止符在音乐中的作用吗？”通过学生的回答，我可以了解他们对知识的掌握情况。

-观察：我会注意观察学生在课堂上的参与度、互动情况以及他们的表情和动作。例如，如果学生在讨论中显得兴奋和积极，这可能意味着他们对学习内容感兴趣。

-测试：在课程结束时，我会进行简短的测试，包括选择题、填空题和简答题，以评估学生对音乐符号知识的掌握程度。

2.作业评价：

-批改：我会认真批改学生的作业，包括音乐符号画和练习题。对于每一项作业，我都会给出详细的评分和反馈。

-点评：在批改作业的同时，我会写下具体的点评，指出学生的优点和需要改进的地方。例如，“你的音乐符号画非常漂亮，但有些音符的位置需要调整。”

-反馈：我会及时将作业评价反馈给学生，让他们知道自己的进步和需要改进的地方。这种及时的反馈有助于学生调整学习策略，提高学习效果。

-鼓励：在评价中，我会特别强调学生的努力和进步，鼓励他们继续努力。例如，“虽然这次的成绩不是最理想的，但你的努力和进步是显而易见的，继续保持哦！”

3.形成性评价：

-学生自评：我会鼓励学生在课后进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。这有助于学生培养自我监控和自我调节的能力。

-同伴互评：我还会安排学生之间进行同伴互评，让他们互相观察、学习和帮助。这种评价方式有助于培养学生的合作精神和批判性思维。

-教师反思：在教学过程中，我会不断反思自己的教学方法和策略，以确保评价的有效性和针对性。

4.终结性评价：

-期末考试：在学期结束时，我会组织一次期末考试，全面评估学生对音乐符号知识的掌握情况。

-项目展示：学生可以通过项目展示的形式，如音乐创作、音乐表演等，来展示他们在本学期的学习成果。八、教学反思与总结这节课下来，我有很多感想和反思。首先，我想说的是，孩子们的表现真的让我很惊喜。他们对音乐符号的兴趣和参与度超出了我的预期，这让我意识到，只要教学方法得当，即使是看似枯燥的理论知识也能变得生动有趣。

在教学方法上，我尝试了多种方式来激发学生的兴趣。比如，我通过提问和情境创设来引导学生思考，发现他们对音乐符号的起源和历史特别感兴趣。这让我意识到，结合历史背景和文化故事的教学方法能够有效提升学生的学习兴趣。

在策略上，我采用了小组合作的方式，让学生们在讨论和创作中共同学习。我发现，这种合作学习不仅提高了学生的参与度，还锻炼了他们的团队协作能力。当然，我也注意到了一些问题，比如有些学生在小组讨论中比较沉默，这可能是因为他们不太自信或者不善于表达。因此，我计划在未来的教学中，更多地关注这些学生的参与，给予他们更多的表达机会。

在课堂管理方面，我发现自己在课堂上的情绪管理还有待提高。有时候，面对学生的调皮或者分心，我可能会显得有些急躁。这让我意识到，作为一名教师，保持平和的心态非常重要，它不仅能够帮助我更好地控制课堂，还能给学生树立一个好榜样。

至于教学效果，我认为是积极的。学生们对音乐符号的理解有了明显的提升，他们能够准确地识别和运用不同的音乐符号。在情感态度方面，学生对音乐的热爱和对艺术创作的兴趣也有所增强。

当然，也存在一些不足。比如，有些学生对于音乐符号的记忆还不够牢固，他们在实际创作中仍然会犯一些基本的错误。针对这一点，我计划在接下来的教学中，增加一些记忆技巧的训练，比如通过游戏或者歌曲来帮助记忆。

此外，我也发现了一些教学资源可以进一步利用。比如，我可以利用多媒体资源，如音乐软件或在线音乐库，来丰富课堂内容，让学生在更真实的环境中学习和应用音乐符号。板书设计①音乐符号概述

-音乐符号的定义

-音乐符号的种类

-音乐符号的作用

②音符

-全音符

-二分音符

-四分音符

-八分音符

-附点音符

③休止符

-全休止符

-二分休止符

-四分休止符

-八分休止符

④节奏与拍号

-节奏的定义

-拍号的表示方法

-常见的拍号类型

⑤五线谱

-五线谱的结构

-五线谱上的符号

-五线谱的读写方法

⑥音乐符号的运用

-音符与休止符的组合

-节奏与拍号在旋律中的作用

-音乐符号在创作中的应用案例典型例题讲解1.例题：请将以下五线谱上的音符填写完整，并说明每个音符的名称和时值。

```

55--444

```

答案：第一个音符是高音5的八分音符，第二个是高音5的休止符，第三个是高音5的八分音符，第四个是高音5的休止符，第五个是低音4的全音符，第六个是低音4的八分音符，第七个是低音4的八分音符。

2.例题：根据以下拍号，填写正确的音符组合，使其符合2/4拍。

```

2/4

```

答案：可能的组合有：全音符、四分音符、四分音符；四分音符、四分音符、四分音符；八分音符、八分音符、八分音符、八分音符等。

3.例题：将以下旋律转换为五线谱。

```

DoReMiFaSoLaTiDo

```

答案：

```

45671234

```

4.例题：分析以下旋律中的音符时值，并说明节奏。

```

443