中国精神作文9篇

Word文档中国精神作文优秀9篇中国精神作文篇一

各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。

——题记

人们常说时代在变迁。诚然，我认为我们走过的时代可分为三个部分，首先，是我们的老祖宗创造的石器时代、青铜时代、铁器时代，那时的人们物质生活单薄，精神更是贫乏，这是满足于生存需求的时代。后来，工业革命带领我们走进蒸汽时代、信息时代，西洋要比我们领先一步，人类处于科技发展的时代。而在今天，一个崭新的时代在中国起航——共享时代。共享，有科技加成，却更有人文精神的体现，我们终来到日益成熟的人文时代。

“共享”挺新鲜，可我却觉得它极古老。古时汉代便已有张骞出使西域，开通了丝绸之路，带去中国本土之物，带来西域种种“新奇”的物什，这就是一种共享。这时，不得不提时下与“共享”一样“热”的一个词——一带一路。细细想来，两者倒是异曲同工。将中国的美带去，带来别国的美是一带一路的精神，将美共同分享是“共享”的精神。我在看今年《开学第一课》时，看到这样一个画面：几十个不同国家，不同肤色的人们肩并着肩在阳光下，左上角有一排小字：路路相连，美美与共。这个画面震撼了我，一种细碎的感动蔓延整个心房。共享带来的生活便捷和一带一路带来的经济发展最终指向一个方向：长居久安，国富民强的和谐社会，一个大同社会。

关注人文是一个国家真正富强的体现。就拿共享单车来说，国外已有几个城市风靡起来。许多外国人在中国也觉得非常方便。或许有些人对中国有些不满，我却要说：此生无悔入华夏。中国跳过资本主义制度，直接走社会主义道路，这何其艰难。或许我不懂社会主义道路的内涵，或许我不理解什么是中国特色，但身处于共享时代的我感觉到“小黄车”是多么方便，“共享雨伞”是多么有用，我感到了中国在努力让老百姓过得好一点的渴望，我感到我们的社会更加的文明、和谐。

但“共享”仍存在许多问题，有些人刻意破坏，占为己有。甚至有些不法分子以此来做文章。而发展不均衡也是一大问题，有些上海郊区共享物品都较少，更不说外地。看来，实现一个真正有秩序的共享时代，还需更多人的努力。

共享时代的背后体现的是文明、和谐的中国精神。而共享时代和社会主义道路我们还都处在初期阶段。共享时代将要实现的是人与人的共享，中国与世界的共享。各美其美，美人之美；美美与共，天下大同。

愿“共享”观念深入人心，成为世界理念。愿未来将会有一个美丽新社会。

《中国精神》读后感篇二

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2023年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：

庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；

老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；

当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；

对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

《中国精神》读后感篇三

第一次听说辜鸿铭是在初中三年级的时候。在那个倾向于崇拜的岁月里，这个学贯中西，精通多国语言，却又极端保守的鸿儒自然是给我留下了不可磨灭的印象。然而真正捧读他的著作确是多年后的今天，退去了初中时的那份天真与幼稚，对辜鸿铭的认识从平面地仰视到立体地正视，关于对他的一些评价也学会了更客观、辩证地去对待。

在党课老师推荐的阅读书目中，《中国人的精神》一书引起了我的极大兴趣，不为别的，就因为它的是辜鸿铭。认真拜读完该书，心中泛起点点涟漪，现整理如下：

首先还是简单介绍一下该书，《中国人的精神》共有四十节，在辜氏的所有著作中，可算是最有影响、较能反映他思想风貌的作品。本书主旨在于揭示中国人的精神生活，宣扬中国传统文化的价值，从对中西方的宗教、哲学、语言、婚姻、女性、道德等等许多方面进行对比中肯定了中国文化的价值所在，极力鼓吹儒家文明较之西方文明的优越性。

从文化角度来看这本书，《中国人的精神》一书放映出的的思想风貌，总体上来说，它是伟大的。从现在的视角来看，它又是不够客观全面的，有许多地方是存在不足与缺漏，甚至是错误的。比如说在维护君主制与纳妾制等这些腐朽的东西方面。辜氏总是极力地为自圆其说，但其说法是有许多牵强之嫌的，对于西方文明也存在着先入为主的偏见。然而不可否认的是，本书对于传播中国的思想文化，推动中国走向世界的重要作用，它为西方了解中国的东方文化打开了一扇窗。

“我们不能苛求古人！”这是我们对待历史的应有的态度。联系当时的外部大环境，我们会发现辜氏那颗火热的中国心以及那份自尊自重的中国人情感。在中西方文明发生冲突，几乎所有的中国先进分子都主张全盘否定中国的传统文化，毫无保留地吸收西方文明之时，辜鸿铭却勇敢地站出来捍卫中华传统文化。也许该书在一般人的心目中，就只能留下一个形象的记忆，如同辜氏那条传奇般的小辫子一样，不过成为他顽固守旧的生动象征罢了，可是我却从中看出了他那颗火热的中国心，正如他在北京大学讲课时对学生们公开说过的“我们为什么要学英文诗呢？那是因为要你们学好英文后，把我们中国人做人的道理，温柔敦厚的诗教，去晓喻那些四夷之邦”那样。尽管他的观点中有许多是从顽固保守的立场出发，向西方不适当地宣扬和维护了本国文明中的一些糟粕，可在那个背景下，这也是可以理解的。

读《中国人的精神》一书，我看到了一些不客观，这让我想起了最近畅销一时的《中国不高兴》中的许多关于民族狂热主义的不当观点。虽然两者都是对中国不能很客观地去正视，然而我认为这两者还是不能等同起来看待的，因为他们的出版背景与意图是截然不同的！前者更多的是对传统文化的一种推销，尽管其中包含不少的腐朽思想，可是不同的文化，在不同的时代，对不同的民族可能具有不同的价值，而后者则更多的是无视中国的实际，盲目地自大，毫不负责地哗众取宠，这种狂热缺乏冷静、科学地思考如果被社会接受，那么其后果将是不堪设想的！

因此，读完本书与联系当下，掩卷沉思，我认为“正视中国”在新形势下显得非常有必要的！我们的改变开放已经走过了三十个春秋，我们的成就固然是举世瞩目的，但是我们却无法因此而忽视了我们的社会存在的种种矛盾，只有正视这些存在的矛盾，努力地通过更加深入地改变与开放，在发展中去解决发展所带来的问题才是我们的出路所在，而不是盲目地为今天的成就歌功颂德，甚至以此为资本，鼓吹诸如《中国不高兴》等狂妄之说。

正视中国，就是要保持冷静的头脑，以解放思想、实事求是的态度去科学地剖析当今天下的形势，沉着地应对每一个挑战，抓住每一次机遇。一步一步地去实现我们的大国梦想、建立起我们的大同世界。

《中国精神》读后感篇四

在真正的中国人身上，有一种闲适的、平静的、稳重成熟的气息，就像你在一块冶炼适度的钢铁中看到的特质一样。——辜鸿铭

初读这句印在封面上的话，好似发现了灵泉宝玉一样，惊喜之余会心一笑，便开始静心拜读辜鸿铭先生的大作。民国时期大师云集，名作也颇丰，可谓是中华史上最后一个文化灿烂的时代了。高中时对这个时代有一些了解，对这个时代的人特别敬佩，过于敬佩便不敢轻易走进，不敢轻易翻开他们的著作，每次都要先正身静心安神，虽然很多时候求甚解而不得，读完亦酣畅淋漓

这本《中国人的精神》有点抽象，我的智商还不足以悟得其中大道，仅有一些感想想写下来，也不妄我读它一场。

“在中国战争是偶然的，然而在欧洲战争却成为了一种必然。我们中国也可能会发生战争，但是我们不会生活在持续不断的战争阴影之下。”对比中欧历史就会发现这句话的妙处，中国二十多个正统王朝，每一次大一统都是一次长期的和平，少有百年大战。和平的连续性在当时的世界可谓非常之罕见。再看欧洲，经历了一千多年中世纪的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，因而中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”。这样比较起来，古代中国人民要幸福得多了。如今欧洲也不太平，中东地区战乱不断呐。

本书最关注的是中国的人性类型，以反驳阿瑟。史密斯的《中国人的特征》。当时的外国人写中国人的特征难免狭隘，不能深入。但通读本书，觉得笔下的中国人也不可代表千年来的中国人，甚至以我一孔之见，不能代表清末民国时代的中国人。

书篇上的有句话是对真正中国人特征的概括，闲适，平静，稳重成熟，总觉得这是一种君子特质，是君子之道，可当时的中国虽信奉儒家思想，然而教育并未普及，我想小商小贩，乡野村夫不会有这种精神。至少鲁迅先生笔下那为数众多的麻木看客们不会有此种特质。而且本书笔下的中国人是良民，顺民，道德之民，良顺二字的近义词近乎麻木。尤其到中国妇女这块，中国妇女皆是典型的良家妇女，三从四德，勇于奉献我觉得这些妇女，看似“幽闲”，实则悲哀，穿越到现代恐难有立足之地。他对中国妇女的描写，毫不吝啬赞赏之词，像为过去的时代作碑文一样。总之时代不同我是不敢苟同。

全书中最欣赏的是学汉语需要保持一颗孩童之心，这样你就不仅可以进入天国，而且也能学会汉语。这句话是给想学汉语的外国人说的，有点幽默有趣，也颇有道理，现在我们常说要有一颗赤子之心，看来学语言学文化都需要持赤子之心，初心不变方有所成呀，上可入天国，下可知古今。

书读的一知半解，也许我还没到这本书的适用年龄，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，我斗胆胡评大师之作，也是为了进一步理解此书，过些日子，脑子好使了定当再拜读一番。

Lina说，其实对于辜鸿铭老先生最初的认识来源于盖爷，就记得某节历史课上，盖爷提到的北京大学的一个依旧留着小辫子的老教授，精通好多国家的语言，是一个相当厉害，又相当有意思的一个人。

《中国精神》读后感篇五

《中国艺术精神》是徐复观创作的艺术学著作，这本书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

《中国艺术精神》是对中国艺术史上以庄子为线索的一脉艺术精神的溯源与讨论。这一脉艺术精神的主体，正是徐复观由庄子晢学所导出的虚静之心，而它所呈现的艺术特色，则是在与物感通、主客合一的境界中，寻求精神的自由与慰藉。徐复观在寻求这一艺术精神的落实时，将目光聚焦于山水画，并以之为庄子艺术精神的嫡系传承。

《中国艺术精神》通过对中国传统文化的阐发，试图“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键”，说明中国文化在这一方面的成就，不仅有历史意义，并且也有现代的、将来的意义。该书从现代思想史角度探究和透视中国艺术精神，亦即艺术的精神境界，将孔子与庄子并列为中国艺术精神的滥觞，而以庄子为中国艺术精神的真正开创者，循庄学以“体道”。进而言之，儒家的最高目标是人生的艺术化，可以用“中国人生活的艺术精神”来概括；庄子的精神是中国艺术精神的发源地，可以归入中国艺术精神。而儒道都体现出一种艺术的精神，属于“中国文化中的艺术精神”。徐复观认为，庄子不言艺术，却对艺术产生了重要影响。作为具有艺术精神的思想家，庄子的艺术精神，于绘画艺术中得到生动展现。山水画的空灵玄远之境，与庄子“天地有大美而不言”的艺术精神正相契合。所以，“山水画的出现，乃庄学在人生中、艺术上的落实”。该书对中国艺术精神的源流与发展做出了独特而深刻的理解，所论皆从宏大处着眼，于深细处用力，见解独到而新颖。

《中国艺术精神》共十章。着重探讨了中国古代艺术的精神内涵。前两章谈孔子和庄子，认为中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。由孔子所显出的仁与音乐合一的典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一”；“由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面”。其余八章专门论画，其论释“气韵生动”，讨论“魏晋玄学与山水画之兴起”“唐代山水画之发展及其画论”“殷浩之笔法记与山水诀”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人画论”与“环绕南北宗之问题”。附论七篇为“中国画与诗的融合”“兰亭争论”等。

书中有很多不同于大众的见解，我想这大概就是徐先生的思想精华吧。有人曾经说过：“《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果”我想这可能就是这本书的艺术价值所在吧！

《中国精神》读后感篇六

中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。

根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。

人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。

艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。

说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。

当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。

《中国精神》读后感篇七

刚读完《中国精神》这本书，最初，选择阅读这本书是图书管理员推荐，看到首页写着“那些年，我们一起追过的中国女排”，心里悠然的想去探索“女排姑娘”的奋斗史。

说到中国女排，那么我们就联想到了“女排精神”，说短也短，它只有四个字；说长也长，它凝结在一代代女排队员的故事中，体现在一场场不畏强手的比赛里。中国女排历经20余年的岁月，有高潮也有低谷，但是坚持奋斗的心是永恒不变的。这其间，有夺冠时的欢笑，也有失败后的泪水，但更多的是“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”的精神风貌。“女排精神”是为国争光的精神、为国拼搏的精神，现在她们的队长才24岁，就担起了重任，想想自己是惭愧的，是需要奋起直追的。20年来，她们以一场场酣畅淋漓的胜利，提振了亿万国人的信心，为国家发展提供了巨大的精神动力，许许多多的人，通过女排精神，真实地体会到一种油然而生的自豪感。

同时，从“女排姑娘”身上我学到的不仅是排球，还有对待人生的态度。从成功到低谷，再到成功，经历的是坚守、坚守，更多的是团结，体质本身不具备优势，再没有团结和技能的堆积，怎能崛起，“女排姑娘”的成功不是偶然，而是来自于为国争光的信念和永不放弃、团结协作的精神。

《中国精神》读后感篇八

在辜鸿铭先生所著《中国人的精神》一书中，有一篇名为《中国的妇女》的文章，其中对于中国“女性理想”进行了阐述，得出了中国女性归属于无私的“忘我教”，具有温柔、腼腆、忍耐的性格特点——并以此为荣。

当时，饱经战火的中国正处于衰败之中，形象被西方极度扭曲，本书则有力的维护了中国文化的尊严，改变了部分西方人对于中国的偏见，就这一点而言，我十分钦佩辜先生，并折服于其文字的力量。但是，论及其中内容，我却无法全部接受，尤其《中国的妇女》一文，让我忍不住在此反驳。

文中用大量篇幅围绕中国纳妾这一现象进行讨论，认为纳妾并不与夫妻之爱冲突，也并不会影响家庭幸福，反而是一种促进。男性对妻子的保护与爱，就体现在让妻子免受妾的责骂、侮辱。这不免就有些可笑了，如果男性没有纳妾，也就不会存在妻子被家中另一个女子辱骂甚至夺位的可能性，又何来保护一说？如此爱护不过是亡羊补牢罢了。

认同纳妾——接纳另一个女人与自己共享一夫、共同生活，是一件会令人生气的、难以接受的事情，但他却通过“忘我教”这样一种看似高尚的赞赏，武断的认为中国女性因无私而不会有上述心理感受，更不会与自己的丈夫大闹——就这样用一个“高帽子”把纳妾一事再次合理化了。在我看来，这便是一种“道德绑架”，是对纳妾这一劣习的狡辩。在做出女性属于“无私教”的时候，已经将男女置于不平等的地位上，再冠以如此高名，让女性承受来自社会的道德压力，稍有反抗，便会被加上莫须有的不良不淑的罪名。无奈低头的女性，默默忍耐着丈夫纳妾一事——这样乖顺的行动，又强化了人们对“无私教”的认可，恶性循环下，纳妾一事最终成了全社会认可的合理的行为。“道德绑架”下，可怜的女性也只能无私忘我了。

文中批评了弹着钢琴唱着歌、出入社会的女性，他坚定地相信女性的美德就是照顾家庭。我很认同家庭在中国人心中有着极其重要的地位，照顾好家庭固然是一种美德，但这样的美德必须是建立在自愿的基础上，如果是被时代所迫、被社会道德所迫而只能一心照顾家庭，操心每日饮食起居，这便不能称作美德了。何况，将女性捆绑于家庭之中也会造成男性被捆绑于社会之中，个人兴趣被压抑，不能遵从自身意愿的生活，总会带来烦恼和矛盾。

每个人依据个人意愿而各在其位，对于提高生产力，促进整个社会的进步将会起到相当大的作用。

不过，对于一个生活在清末的老先生来说，儒家文化熏陶下写作而成的文章，有一些我们现代人不能认可的观点是情有可原的。本书的价值，也并不在于将其中观念照搬至当今社会，恢复所谓“中国真正的文明”。为晚清之后的中国挽回文化尊严，这才是我们应当从中学习的——用我们的文字，在现代社会，消除西方对我国的偏见，塑造文化中国的形象。

《中国精神》读后感篇九

二十世纪初，西方人曾流传一句话：“到中国可以不看紫禁城，不可不看辜鸿铭”。辜鸿铭是何许人也？他生在南洋，学在西洋，婚在东洋，仕在北洋。精通英文、法文、德文、拉丁文、希腊文、马来文等9种语言，获13个博士学位，创造性地翻译了中国“四书”中的三部——《论语》、《中庸》和《大学》，并著有《中国的牛津运动》（原名《清流传》）和《中国人的精神》（原名《春秋大义》）等书。这位“清末怪杰”倒读英文报纸嘲笑英国人，说美国人没有文化，第一个将中国的《论语》、《中庸》用英文和德文翻译到西方。凭三寸不烂之舌，向日本首相伊藤博文大讲孔学，与俄国文学大师托尔斯泰书信来往，讨论世界文化和政坛局势，被印度圣雄甘地称为“最尊贵的中国人”。

《中国人的精神》一书的主旨，是揭示中国人的精神生活，宣扬中国传统文化的价值，鼓吹儒家文明救西论。它是一战前后也就是五四时期世界范围内兴起的东方文化思潮的代表作之一。也许如今的中国人不再像是辜鸿铭所写的那样，可是设想他所处的时代背景，就可以感受到一个固执痴狂的学者以洞透世情的老辣与火热纯净的童心坚守着中国传统儒家文化的情怀。这个倔强执拗又特立独行的人，用他的尖锐老练的文章展现出他对西方文化利弊的独特分析、对中国传统文化的褒扬和推崇，对同胞们去亲就疏，去传统而就舶来的行为之痛心与责备，通过这本书，通过其特有的“理性激情”满满地宣泄出来。

在这本书里，辜鸿铭把中国人所有的行为都归结为精神的附属品。在他的另类推论里，认为人类自身的自私与怯懦产生了商业主义，从而造成了英国的群氓崇拜的泛滥，导致了德国的强权崇拜教和军国主义，并最终促成战争的爆发。而控制军国主义最有效的方法就是用道德力量。而中国文明中的这种使军国