我能发现美（教学设计）-2024-2025学年冀美版（2024）美术一年级上册

我能发现美（教学设计）-2024-2025学年冀美版（2024）美术一年级上册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容本章节内容选自冀美版（2024）美术一年级上册，课题为“我能发现美”。主要包括以下内容：观察生活中的美，如大自然、日常生活、艺术作品等；学习运用色彩、线条、形状等元素进行创作；尝试用绘画、手工等方式表达自己的感受；培养学生的审美情趣和创造力。核心素养目标1.培养学生敏锐的观察能力，学会从生活中发现美。

2.提升学生的审美素养，感受色彩、线条、形状的美感。

3.增强学生的动手能力，通过绘画、手工等创作表达个人情感。

4.培养学生的创新意识，鼓励学生在艺术创作中尝试新方法。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

一年级的学生在美术方面的基础知识有限，可能已经接触过简单的绘画和手工制作，但对色彩、线条、形状等美术元素的理解还处于初步阶段。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对美术课程普遍持有好奇心和兴趣，喜欢动手操作和表达自我。他们的学习能力主要体现在模仿和探索上，学习风格偏向于直观和动手实践。部分学生可能对色彩敏感，喜欢通过色彩表达情感；而另一些学生可能更倾向于线条和形状的组合。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在观察生活中的美时可能难以找到合适的素材，对美术元素的理解可能不够深入。在创作过程中，他们可能会遇到如何表达个人情感和创意的难题。此外，由于一年级学生的动手能力和精细动作发展还不完善，他们在进行绘画和手工创作时可能会遇到一定的困难。教师需要关注这些挑战，通过适当的引导和教学方法帮助学生克服。教学资源准备1.教材：确保每位学生拥有冀美版美术一年级上册教材。

2.辅助材料：准备与美相关的图片、自然风景、生活场景的图片，以及美术作品的图片和视频。

3.实验器材：准备各种色彩鲜艳的绘画工具和安全的彩色手工材料。

4.教室布置：创建一个温馨的创作环境，包括展示区用于展示学生作品，以及分组讨论区和操作台。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：教师通过班级微信群发布“我能发现美”主题的预习资料，包括美学家如何观察美的案例和简单美术元素介绍。

设计预习问题：提出如“你能在哪里找到美？”、“你最喜欢的颜色是什么？”等问题，引导学生思考美的定义和表现形式。

监控预习进度：通过在线问卷或口头反馈了解学生的预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读资料，初步了解美的概念和美术元素。

思考预习问题：学生思考问题，并尝试在家庭环境中寻找美的实例。

提交预习成果：学生以笔记或小作品的形式提交预习成果。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自学理解美的基本概念。

信息技术手段：利用微信群分享预习资料和监控进度。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：教师展示一幅学生熟悉且色彩丰富的风景画，引出“美”的主题。

讲解知识点：讲解色彩搭配、线条运用等基础美术知识。

组织课堂活动：分组进行“寻找生活中的美”活动，每组选择一个角落进行观察和创作。

解答疑问：针对学生在活动中的疑问，教师即时解答。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考美的多样性和表现手法。

参与课堂活动：学生积极参与小组活动，尝试用画笔记录生活中的美。

提问与讨论：学生在活动中遇到问题时，积极提问并与其他同学讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：教师讲解美术基础知识，为学生提供理论基础。

实践活动法：通过小组活动，让学生在实践中学习如何发现美。

合作学习法：小组合作培养学生协作能力和沟通技巧。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生回家后，以“我的家庭之美”为主题，完成一幅绘画作品。

提供拓展资源：推荐学生阅读关于美的书籍或观看美术鉴赏视频。

反馈作业情况：教师收集学生作品，给予评价和反馈。

学生活动：

完成作业：学生根据作业要求，回家后完成绘画作品。

拓展学习：学生利用推荐资源，进一步了解艺术和美的多样性。

反思总结：学生在完成作业后，反思自己的创作过程和作品，思考如何更好地发现美。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过完成作业和拓展学习，巩固课堂所学。

反思总结法：学生通过反思，提升自我评价和审美能力。知识点梳理一、美的概念与观察

1.美的定义：美是指事物在形式、色彩、结构、布局等方面给人以愉悦、和谐的感觉。

2.美的多样性：美存在于自然、艺术、社会生活的各个方面，形式多样。

3.观察美的方法：

-观察自然：注意观察大自然中的色彩、形态、纹理等。

-观察艺术：欣赏美术作品，分析其色彩、线条、形状等元素。

-观察生活：关注日常生活中美的存在，如人物、场景、物品等。

二、美术基础知识

1.色彩：

-色彩的种类：红、黄、蓝、绿、紫等基本色彩。

-色彩的混合：了解色彩的混合规律，如原色、间色、复色。

-色彩的冷暖：掌握色彩冷暖对比，如暖色、冷色、中性色。

2.线条：

-线条的种类：直线、曲线、折线等。

-线条的运用：了解线条在绘画中的作用，如引导视线、表现情感等。

3.形状：

-形状的种类：圆形、方形、三角形、椭圆形等。

-形状的组合：学习形状的组合规律，如对称、平衡、对比等。

三、绘画技巧

1.绘画工具：

-绘画笔：了解不同类型的绘画笔，如铅笔、水彩笔、油画棒等。

-绘画纸：选择适合绘画的纸张，如素描纸、水彩纸等。

2.绘画步骤：

-构图：确定画面构图，包括画面布局、主体位置等。

-打底色：用铅笔或淡色彩勾勒出画面的大致轮廓。

-细节刻画：添加细节，如线条、色彩、阴影等。

-调整完善：检查画面整体效果，调整色彩和细节。

四、手工制作

1.手工材料：

-常用材料：纸张、剪刀、胶水、彩笔、彩纸等。

-特殊材料：如泡沫、布料、塑料等。

2.手工步骤：

-设计：确定手工制品的主题和样式。

-制作：根据设计，选择合适的材料和工具进行制作。

-装饰：对制作好的手工制品进行装饰，如上色、贴纸等。

五、审美素养培养

1.培养审美情感：通过欣赏美的事物，激发学生对美的喜爱和追求。

2.培养审美判断：引导学生学会从不同角度评价美的事物。

3.培养审美创造：鼓励学生在艺术创作中发挥想象力，创造美的作品。

六、教学评价

1.评价内容：包括学生的观察力、审美能力、绘画技巧、手工制作能力等。

2.评价方法：通过观察、作品展示、学生自评和互评等方式进行评价。

3.评价标准：根据学生的学习进度和作品质量，设定合理的评价标准。板书设计①美的概念与观察

-美的定义：美是事物形式、色彩、结构、布局给人的愉悦、和谐感觉。

-美的多样性：自然、艺术、社会生活各领域均有美的存在。

-观察美的方法：自然、艺术、生活观察。

②美术基础知识

-色彩：红、黄、蓝、绿、紫等基本色彩；色彩混合规律；色彩冷暖对比。

-线条：直线、曲线、折线等；线条在绘画中的作用。

-形状：圆形、方形、三角形、椭圆形等；形状组合规律。

③绘画技巧

-绘画工具：铅笔、水彩笔、油画棒等；适合绘画的纸张。

-绘画步骤：构图、打底色、细节刻画、调整完善。

④手工制作

-手工材料：纸张、剪刀、胶水、彩笔、彩纸等；泡沫、布料、塑料等。

-手工步骤：设计、制作、装饰。

⑤审美素养培养

-培养审美情感：激发对美的喜爱和追求。

-培养审美判断：学会从不同角度评价美的事物。

-培养审美创造：发挥想象力，创造美的作品。

⑥教学评价

-评价内容：观察力、审美能力、绘画技巧、手工制作能力。

-评价方法：观察、作品展示、学生自评和互评。

-评价标准：学习进度、作品质量。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入生活元素：在教学中，我尝试将学生的日常生活与美术学习相结合，比如通过观察家庭环境中的美，激发学生的创作灵感。

2.互动式教学：我设计了一些互动环节，如小组讨论、角色扮演，让学生在参与中学习，提高了他们的参与度和兴趣。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学管理：在课堂管理上，我发现部分学生对于美术课的纪律性不够重视，有时课堂秩序不够理想。

2.教学组织：在教学过程中，我发现对于一些美术基础较为薄弱的学生，他们在创作时可能会感到困惑，需要更多的个别指导。

3.教学方法：在教学方法上，我意识到对于一年级的学生来说，过于复杂的美术技巧可能会让他们感到挫败，需要简化教学步骤。

反思改进措施（三）

1.课堂管理：为了改善课堂纪律，我将实施更加明确的课堂规则，并定期进行课堂纪律的强化训练。

2.个别指导：针对美术基础薄弱的学生，我将提供个别辅导，确保每个学生都能跟上教学进度，并在创作中找到自信。

3.简化教学步骤：在教学技巧上，我将简化步骤，让学生在轻松的环境中学习基本的美术知识，同时鼓励他们尝试不同的创作方法。

此外，我还计划以下改进措施：

-定期与学生和家长沟通，了解学生的学习需求和家庭的期望，以便更好地调整教学策略。

-利用信息技术，如在线教学平台，提供额外的学习资源，帮助学生巩固课堂所学。

-组织学生参加美术展览和比赛，让他们有机会展示自己的作品，并从中学习欣赏他人的艺术。课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一环，它能够帮助教师及时了解学生的学习情况，发现问题并进行针对性的解决。以下是我对课堂评价的具体实施方法：

1.提问评价：

在课堂教学中，我会通过提问的方式来评价学生的学习情况。这些问题设计得既要有深度，也要有广度，旨在考察学生对知识的理解和应用能力。例如，在讲解“我能发现美”这一课时，我会提问：“你们认为生活中哪些地方体现了美？为什么？”这样的问题能够激发学生的思考，同时也能够检验他们对美的认识。

2.观察评价：

在课堂上，我会仔细观察学生的参与程度、创作过程和作品完成情况。通过观察，我可以了解学生的动手能力、审美观念和创作态度。例如，在手工制作环节，我会注意学生是否能够按照步骤操作，是否能够发挥自己的创意。

3.小组合作评价：

为了培养学生的团队合作能力，我会设计一些需要小组合作完成的项目。在评价时，我会关注每个学生在小组中的角色和贡献，以及他们之间的沟通和协作效果。例如，在“寻找生活中的美”活动中，我会观察学生是否能够积极分享自己的发现，是否能够尊重他人的意见。

4.作品评价：

学生的美术作品是评价他们学习成果的重要依据。我会对学生的作品进行认真批改和点评，指出他们的优点和不足，并提供改进建议。评价标准包括创意