印象派名词解释

印象派名词解释印象派名词解释一、定义印象派，也称为“外光派”，是19世纪下半叶在法国兴起的一个绘画流派。该流派强调对光线和色彩变化的捕捉与表现，追求瞬间视觉印象的描绘，并主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬息万变。印象派的名称来源于其代表作《印象·日出》，而该作品正是莫奈对于光影变幻的独特捕捉和表现的杰作。二、特点注重光影变化：印象派画家们非常注重光影的变化，他们常常在户外进行创作，以捕捉不同时间和角度下的光线效果。这种对光影的敏感捕捉使得他们的作品呈现出一种生动、活泼的感觉。强调色彩运用：印象派画家们在色彩的运用上也十分大胆和创新。他们打破了传统的固有色观念，转而使用纯色和对比色来增强画面的视觉效果。同时，他们还善于利用色彩的冷暖对比来表现不同的氛围和情感。笔触自由奔放：印象派画家的笔触通常都比较自由奔放，这与他们追求即兴创作和快速记录瞬间的理念相吻合。这种自由的笔触不仅增强了画面的表现力，也使得作品更具个性和生命力。题材广泛多样：印象派画家们的创作题材非常广泛多样，包括风景、人物、静物等各个方面。他们善于从日常生活中发现美，并通过自己的画笔将其呈现出来。三、代表人物及作品克劳德·莫奈（ClaudeMonet）：《印象·日出》、《睡莲》系列等。作为印象派的创始人之一，莫奈的作品以其独特的色彩和光影效果而闻名于世。爱德华·马奈（ÉdouardManet）：《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等。虽然马奈并不完全属于传统意义上的印象派画家，但他的作品却对印象派产生了深远的影响。他敢于打破传统的构图和色彩规则，为后来的艺术家提供了新的灵感来源。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）：《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》等。雷诺阿的作品以其细腻的笔触和丰富的色彩而受到人们的喜爱。他善于捕捉人物的动态和情感变化，并将其生动地呈现在画布上。四、影响与意义印象派对后世的绘画艺术产生了深远的影响。它不仅推动了绘画技法的革新和发展，还促进了人们对美的认识和欣赏水平的提高。同时，印象派也开创了现代艺术的先河，为后来的各种艺术流派提供了宝贵的经验和启示。印象主义(L'impressionnisme)在西方美术史上，有两层含义:一指产生于法国的印象主义流派;另一指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛的影响，后者具有世界性意义。[1]印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象主义（impressionism）在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义美术的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。[2]莫奈是印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。1874年莫奈展出《印象·日出》(1873年，布面油画，48厘米×63厘米，马莫坦博物馆藏)之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，印象派和印象主义因而得名。19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。19世纪的法国，面临着工业上以机器为主体的工厂制度代替以手工技术为基础的手工工场的一场变革，史称工业革命，它的实质是生产关系的巨大变革。这一时期机器工厂代替手工劳动，资本主义开始蓬勃发展。在文学艺术中革新的呼声日益高涨，印象主义绘画由此应运而生。印象主义画家们从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界(包括光和空气氛围)，描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。[8]印象主义兴起于19世纪后半期的法国，包括1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。由于官方学院派的压制，这批年轻画家探索创新的作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年3月25日在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。参加本次展览的有克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、阿尔弗莱德·西斯莱、埃德加·德加等一群年轻的法国画家。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象·日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。他们后来陆续举办了7次画展，最后一次在1886年举行。在此期间，他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以后，印象派团体宣布解散。其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方后来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术（通常指音乐，但有时也指文学），它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、摩里索、吉约曼和巴齐耶，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。这些画家在其早期的创作生涯中，就对统治欧洲艺术达200年之久的种种清规戒律表示不满。1860年代后期，马奈的艺术反映了一种新的美学观点，有史以来第一次把画家从传统上占统治地位的以题材为中心的创作方法中解放出来；他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色和形体上。在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱和巴齐耶在风景画中努力探索一种更有直接的方法来描绘灿烂的光和色。莫奈以他出类拔萃的敏锐目光一马当先。当时这方面的科学研究表明：颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调合的颜色，以此描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。在马奈的“纯绘画”实验启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。总体风格概述印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。绘画理念的变革印象主义发展初期的特点是捕捉生活中各种精彩瞬间即兴作画，画家往往不过多考虑画面表现的细节，只强调对画面总体效果的把握。因此，画家往往以较为简洁的笔法进行创作。为了追求画面的效果，印象主义画家深入研究色彩、光感，开始追求对光源色彩和环境色彩的表现。印象主义的发展无疑给法国绘画界带来了一场巨大的变革，对色彩的运用成为画家关注的重点之一。[9]西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的。这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。绘画手法的变革印象主义绘画把表现自然的灵动作为重要的创作题材。印象主义画家提倡艺术创作技法上的创新，其根据自身的观察位置、物象的受光状态和环境等因素对色彩的影响，探讨色彩的变化，将这种变化通过创作表现出来，并进一步发展出点彩画。印象主义绘画手法的特点不仅表现在风景画（如《印象·日出》）中，而且表现在描绘都市题材的作品中，如莫奈的《圣拉查尔火车站》等。[9]绘画史上的突破印象主义强调对个性的自由表达，这对于以往多表现历史、宗教等题材的绘画无疑是一种突破。印象主义画家在突破传统的基础上，推动了新的绘画模式的发展，确立了新的创作目标和审美价值观，得到了社会各界的认可，具有承上启下的重要历史意义。尤其是马奈、莫奈、塞尚等代表性画家，对印象主义的发展做出了不可磨灭的贡献。[9]在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实主义美术的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。[4]创作特点总结1.印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。2.绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。3.印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。4.早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。5.印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。印象主义对19世纪后半期的法国艺术界产生了巨大的冲击，但它影响的范围绝不仅限于法国。印象派名称的由来是带有一定的讽刺意味的。在当时，法国学院派依然是画坛的主流，这些具有创新意识的青年画家被官方举办的沙龙拒之门外，“印象派”便是人们对这批反抗学院派艺术的非主流画家的戏称。虽然这群艺术家联合举办了无名艺术家展览，但在客观上，当时法国的印象派没有脱离被艺术评论界嘲讽的窘境，其成长空间也因此受到了限制。在这种情况下，印象主义走向世界也就成了自然的发展趋势。美国南北战争结束后，随着工业化与资本主义的快速发展，步入了“镀金时代”的美国社会为印象主义的进一步发展提供了契机。随着战后经济的复苏和快速发展，人们对艺术的需求也日益突显。当时，美国兴建了各式美术馆、博物馆，并举办博览会。由此，大量的印象主义作品得以涌入美国市场。与法国不同的是，印象主义绘画作品在美国备受欢迎，被美国社会接受、认可。一部分美国画家受此影响，远赴法国交流，这推动了印象主义风格逐渐渗入美国本土艺术领域。其中，比较著名的美国印象主义画家有惠斯勒、萨金特、卡萨特等。萨金特并不是完全的印象主义画家，他的作品介于印象主义和古典主义之间，但由此也可看出当时印象主义强大的影响力。对于中国近现代艺术和当代艺术而言，印象主义真正意义上进入国人的视野是在改革开放之后。在此之前，由于苏联绘画艺术受到印象主义对色彩使用的影响，中国油画在学习苏联绘画艺术的发展阶段也间接受到印象主义的影响。改革开放以后，印象主义的风格特点开始与中国当代油画相结合，主要体现在对光与色彩的表现和应用上。此外，印象主义的色彩表现不仅被应用于油画创作，而且推动了中国传统绘画艺术的革新，这一点在黄宾虹晚期的作品中有着明显的体现。这种不同绘画艺术形式之间的碰撞也使中国当代艺术变得更加丰富多彩，拥有了更多的可能性。纵观艺术史，各种各样的艺术流派随着社会精神面貌与大众审美的变迁，重复上演着出现、兴起、又衰落的轮回。在一次次艺术的革新与变迁里，有一个艺术流派，在人类的艺术之路上留下了色彩斑斓的一笔，它让艺术走下神坛，走进生活，它就是——印象派。印象派（Impressionism）也称印象主义，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年“无名画家展览”的举办，是印象派画家们第一次正式出现在大众视野，那年展览上印象派创始人莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到古典学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派之名便由此而得，并沿用至今。1.开创全新的绘画时代，形式到色彩的转变在19世纪之前，欧洲艺术绘画是古典学术派的天下，绘画更类似一种“经验”活动，画家像是精确的工匠，遵循科学精神尽可能地还原客观世界的真实性。以明暗手法为主，绘画内容主要是历史题材和宗教题材，画面着重描绘形式。而印象派的出现颠覆了原有的绘画标准，他们的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，印象派将绘画引入了以色彩和光影关系为主的色彩时代。2.艺术走下神坛，走进室外、自然与大众生活从印象派开始，画家们从画室走出来了，到了广阔的大自然中作画。在绘画题材方面，摒弃过去的严肃主题，印象派画家更偏爱绘画室外自然景观和普通人日常生活的瞬间，树下野餐、湖心游船、海岸浪花、火车蒸汽等等。他们的作品鲜活而富有生命力，色彩明亮斑斓，前所未有，能够让从未接受过艺术鉴赏教育的普通人也能心生喜爱和向往，印象派降低了欣赏艺术的门槛，赋予广大群众直接感受艺术之美的权利，让艺术走进了日常与生活。3.捕捉千变万化的光与色之美印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。以莫奈为代表的印象派画家在绘画技巧上对光和色进行了探讨，并认识到色彩会随着观察位置、受光状态和环境的影响而发生变化。一天中不同时间，一年中不同季节，太阳的光线千变万化，同一个对象也就有了千变万化，印象派把这种科学原理运用到了绘画中。各种色彩取代了黑色作为阴影呈现在画面上以突破物体表面看来一成不变的“固有”色，他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。从画水开始，他们把水波反射出来的多种颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来，进而又把这一做法扩大到所有其他物体，以简短明了的笔触描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。印象派也对后来的艺术发展产生了深远的影响。他们不再拘泥于传统的绘画方式和题材，而是以自己的感受和观察为基础，画笔捕捉生活的美好瞬间。这种创新精神和对生活的热爱，使得印象派成为艺术史上的一座丰碑。正是因为印象派画家的创新和大胆尝试，对周大生珠宝的设计激发了许多灵感，从莫奈的名画中提取元素，以珠宝的形式再次还原睡莲的美感，真正将莫奈美学融于生活中，让艺术无处不在。印象派（Impressionism）是19世纪末20世纪初法国的一种绘画流派，它以创新的表现手法和独特的表现方式闻名于世。印象派运用了光和色的理论，采取了极为直观的表现方式，表现出物体在不同光线下的变化，以及大自然的细微的变化，从而赋予了艺术创作更为现代化的特点。印象派的创始人以及主要代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、塞尚、毕加索等。历史起源印象派起源于1860年代晚期的法国，主要是由马奈、塞尚等人倡导的。在当时，传统的美术教育强调绘画技法，而忽视了表现自然的艺术思想。因此，这些画家开始探索用色彩和光来表现自然的美，从而形成了印象派的特有艺术风格。在当时的巴黎艺术界，印象派的画作曾经被嘲笑、辱骂，但这并没有阻挡他们的创作激情和艺术进步。发展历程印象派的发展历程可以分为两个主要阶段。第一阶段从1860年代晚期到1870年代晚期，尤其是在1860年代末，马奈等几位画家在画展上展出了他们的作品，将印象派的创作概念和风格传播给公众。这些画家通过采用直接写生的方法捕捉光影和颜色，以广泛的日常生活场景和事件作为主题，将印象派引向了快速发展的阶段。第二阶段则从1880年左右开始，画家们开始更加关注艺术和自然的内在之美，随之出现了许多处理光线、色彩、形态等方面的创新做法，印象派艺术迎来了更为繁荣的时期。主要特点印象派的特点主要表现在用色彩和光来表现自然，用笔触轻快、灵活，追求随机、自然、平面感和通过色彩变化来形成物体在光线下的空间感。此外，印象派更加注重现场直接写生，着眼于细微之处，更加关心意象与感觉的表现，对于艺术形态、构图和技法以及人物性格的刻画、表情和态度方面的表现，也有很多创新之处。学习难点学习印象派时，最难的是理解和掌握色彩和光线的规律。这要求学习者有良好的观察能力和感知能力，能够怀揣内心的一丝感动之情，从而创作出富有生命力的艺术作品。此外，还需要掌握笔触和构图，获取品味和综合形象的能力，这些都需要长时间的锻炼和思考。考点在美术学习中，考察印象派主要关注作品的色彩和光线处理、笔触表现、意象和意蕴的整体把握，如何表现自然之美，在构图和结构方面的创新等方面，这些都是考验学生的关键因素。代表人物印象派的代表人物包括莫奈、雷诺阿、塞尚、马奈、德加等人。其中，莫奈被公认为印象派运动的领袖人物，他不仅是印象派的创始人之一，而且最具有代表性的作品也数不胜数，如《睡莲》、《日出印象》、《荷花池畔》等作品都表现出了他独特的艺术风格。著名画作印象派的代表作有很多，除了上述提到的《睡莲》、《日出印象》、《荷花池畔》外，还有《午后的休息》、《满眼的花》、《咖啡馆的舞蹈者》等等，这些画作表现出了印象派作品的特有技法，充满光和色的生命力和情感。分支种类印象派的分支种类主要有新印象派、后印象派等等，在这些后继者的作品中，更多的充满了个性化的特点以及更多的现代风格。总结印象派是法国美术史上一个很重要的时期，它以独特的表现方式、光和色的理论，以及对于自然的真切感受为特点，为现代绘画的发展奠定了良好的基础。印象派的创作不仅仅是有关光和色的表现，而是更广泛地关注了人类与自然紧密联系在一起的美好之处。

印象派是当今世界上最易识别的艺术运动之一，但在其所处的时代却是具有革命性的。印象派于1874年起源于法国，最初遭到**家的拒绝——后来才被接纳为国家象征。19世纪中叶，法国经历了快速的技术和社会变革。印象派画家们聚集在咖啡馆里讨论这些社会变革，他们找到了获得解放的机会。他们在主题和技巧上都改变了绘画的方式。他们还会面讨论何时、何地以及如何展示他们的艺术作品。进一步了解这一艺术运动，并发现印象派艺术作品的典型标志。

1.“印象派”一词源于对克劳德·莫奈一幅画的嘲讽性评论。

1874年，莫奈的《印象·日出》出现在一个艺术家协会举办的首次展览中。他们自称为“画家、雕塑家和雕刻家等匿名协会”。克劳德·莫奈，《印象·日出》，1872年，布面油画，巴黎马蒙丹莫奈博物馆，1940年由欧仁与维克多琳·多诺普·德·蒙奇捐赠，藏品编号4014。©巴黎马蒙丹莫奈博物馆克里斯蒂安·巴拉哈工作室SLB。

记者兼艺术评论家路易·勒罗伊发表了一篇严厉的评论，标题为《印象派画展》。在勒罗伊的文章中，两个想象中的持怀疑态度的观众对着展出的作品挠头。其中一人评论莫奈的画说：“处于萌芽状态的墙纸都比那幅海景画更完整。”

勒罗伊轻蔑地使用了“印象派”这个词。但它却成为了贝尔特·莫里索、奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、卡米耶·毕沙罗和其他艺术家的战斗口号。

2.印象派画家使用对比色的厚重、松散笔触。

当印象派画家们最初开始展出作品时，法国美术学院仍是品味的仲裁者。它通过巴黎的年度展览——沙龙来施加影响。学院派画家偏爱精确的绘画、精心构图和光滑的画面。

但印象派画家打破了这一传统。他们不掩饰自己的笔触。他们使用断断续续的笔触和未混合的颜色斑点。他们不隐瞒他们的作品是由颜料构成的这一事实。他们并非在追求现实的幻觉。

比较让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的《莫瓦铁雪夫人肖像》和玛丽·卡萨特的《包厢》。左图：让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，《莫瓦铁雪夫人肖像》，185