儿童歌曲钢琴简易伴奏编配 课件全套 第1-5章　和弦-前奏、间奏和尾奏

第一章和弦

在人类漫长的音乐历史发展过程中，音乐演唱（奏）的形式从最初的单声部逐步发展到由几个不同旋律同时结合的多声部，这是人类在情感表达的音乐领域里，为寻找能够进一步抒发自己情感需要而产生的一种音乐表现形式。就像过去人们总是把音乐称为“听觉艺术”，而如今随着人们的音乐审美意识与欣赏要求的不断发展，音乐已经成为集视、听、声、光、电等多种元素为一体的一种综合艺术。但是，不同声部依据什么关系进行结合？它们之间如何确立相互的关系？不同声部的结合会产生什么样的听觉效果？这些问题的答案就是我们学习与研究和弦音乐理论知识的目的之一。第一节和弦、三和弦1.和弦

和弦是在传统多声部的音乐作品中，声部与声部在纵向上结合的最基础的材料。在多声部的音乐作品中，和弦不仅是声部纵向间相互结合的依据，而且在内容与形式的表达上起到了渲染、突出音乐的情感与听觉色彩的作用。在传统音乐作品中，把三个或三个以上的音按照一定的音程关系叠置起来就叫作和弦。三度叠置是最常见的和弦形式，由于它的音响丰满，富于色彩变化，有较丰富的音乐表现力，所以在多声部音乐作品中得到普遍应用。本章讲述的主要是这种和弦。构成和弦的各音统称为和弦音，每个和弦音都有其固定的名称。无论和弦音发生何种变化，它们的名称都是固定不变的。2.三和弦从古典音乐时期直到现在为止，我们听到的大部分多声部音乐作品，仍然是以三和弦为基础的多声部音乐形式。那么什么样的和弦是三和弦呢？三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦叫作三和弦。其和弦音的名称分别是根音、三音、五音。根据三和弦中根音与三音、三音与五音、根音与五音之间的音程关系，可以将三和弦分为以下4种：（1）大三和弦大三和弦是指根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的三和弦。（2）小三和弦小三和弦是指根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度的三和弦。（3）增三和弦增三和弦是指根音到三音是大三度，三音到五音也是大三度，根音到五音是增五度的三和弦。（4）减三和弦减三和弦是指根音到三音是小三度，三音到五音也是小三度，根音到五音是减五度的三和弦。学习提示在构建和分析三和弦的时候，我们可以用下面这种简单的方法来进行记忆与分析：大三和弦是下大（三度）上小（三度），小三和弦是下小（三度）上大（三度），增三和弦是两个都大（三度），减三和弦则是两个都小（三度）。实践练习以上的练习不仅能帮助学习者理解、分析三和弦的构成，而且同时能为后面的简易伴奏的学习奠定基础。

从听觉的协和性方面来看，大三和弦、小三和弦结构内部所包含的音程都是协和音程，因此它们都是协和的三和弦。从听觉的协和性方面来看，增三和弦、减三和弦结构内部存在的是增五度和减五度音程，因此它们都是不协和的三和弦。在实际的音乐运用中，使用最多的是协和的大三和弦与小三和弦；不协和的增三和弦、减三和弦较少使用。以下节选的谱例是三和弦在乐曲中的运用。2.七和弦的种类在多声部音乐作品中常见的七和弦有以下4种：（1）大小七和弦下方根音、三音、五音之间是大三和弦，根音到七音是小七度的七和弦称为大小七和弦。第二节七和弦

1.七和弦的概念在多声部音乐作品中，除了经常见到的三和弦外，还有一种常见的和弦——七和弦。什么是七和弦呢？四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦叫作七和弦。七和弦的四个音按照三度音程关系排列，由低到高依次为根音、三音、五音和七音。和弦中各音的标记如下：其实，七和弦从构成上可以看成是在某个三和弦的基础上再叠加一个七音。（2）小小七和弦下方根音、三音、五音之间是小三和弦，根音到七音是小七度的七和弦称为小小七和弦。（3）减小七和弦下方根音、三音、五音之间是减三和弦，根音到七音是小七度的七和弦称为减小七和弦。（4）减减七和弦下方根音、三音、五音之间是减三和弦，根音到七音是减七度的七和弦称为减减七和弦。从七和弦的结构分析中不难看出：七和弦的名称来源于下方三和弦名称与七和弦的根音与七音形成的七度名称之和。例如，大小七和弦是大三和弦加上小七度，简称为大小七和弦；又如，减减七和弦是减三和弦加上减七度，简称为减减七和弦……懂得了这个道理，其他不常见的七和弦的名称也可以从七和弦的结构上得出。例如，大大七和弦指的是大三和弦加上大七度形成的和弦，等等。懂得了这个道理为我们构成和识别所有的七和弦提供了方便。以下节选的谱例是七和弦在乐曲中的运用。第三节和弦的转位在实际的多声部音乐作品中，为什么我们经常看到最低声部并不是和弦的根音？当和弦的根音不是最低音时，这个和弦的名称会有变化吗？

1.和弦的原位与转位以和弦的根音为低音的和弦，叫作原位和弦。以和弦的三音、五音、七音等为低音的和弦，叫作转位和弦。2.三和弦的转位三和弦除了根音以外，还有三音和五音，因此三和弦有两个转位形式的和弦。以三音为低音的三和弦叫作第一转位和弦，以五音为低音的三和弦叫作第二转位和弦。它们的名称标记分别为：以下节选的谱例是转位三和弦在乐曲中的运用。从上面的谱例中我们看到，在多声部音乐作品中除了出现原位和弦的运用外，还经常出现转位和弦的运用。3.七和弦的转位像三和弦一样，七和弦在实际的音乐作品中除了有原位和弦的运用外，也有转位形式的七和弦的运用。七和弦有四个音，除了根音以外，还有三音、五音与七音；以三音为低音的七和弦叫作七和弦的第一转位，以五音为低音的七和弦叫作七和弦的第二转位，以七音为低音的七和弦叫作七和弦的第三转位。以大小七和弦为例：以下节选的谱例是转位七和弦在乐曲中的运用。思考与练习一、什么叫和弦？二、学习和弦音乐知识的目的与意义是什么？三、什么叫三和弦？四、三和弦的常见种类有哪些？其结构特点与听觉的协和性如何？五、什么叫七和弦？常见的七和弦种类有哪些？七和弦的结构特点与听觉的协和性如何？六、什么叫转位和弦？三和弦、七和弦分别有几个转位？它们如何标记？七、以下列音为根音，分别构建大、小、增、减4种三和弦。例：八、以下列音为三音，分别构建大、小、增、减4种三和弦。九、以下列音为五音，分别构建大、小、增、减4种三和弦。十、以下列音为三音，分别构建指定和弦。十一、以下列音为五音，分别构建指定和弦。十二、以下列音为根音，分别构建大小七、小小七、减小七、减减七4种七和弦。十三、以下列音为三音，分别构建指定和弦。十四、以下列音为五音，分别构建指定和弦十五、以下列音为七音，分别构建指定和弦。十六、识别下列和弦，并标记出它们的名称。第二章调式中的和弦像单个音符一样，孤立的、不在旋律调式之中的音，没有任何音乐上的意义；当它出现在一定的调式里，并且与旋律中其他的音发生了一定的关系时，才能表现出应有的功能意义。和弦也是一样，孤立的和弦没有音乐上的意义；当它在一定的调式中出现，与前后的和弦相互形成关系时，它的地位、作用才真正体现在音乐作品之中。因此，熟悉各种调式中经常使用的各种和弦，是我们学习、分析多声部音乐作品的重要基础。第一节调式中的三和弦

1.自然大、小调式中的三和弦在自然大调式中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上所构成的三和弦是大三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级上所构成的三和弦是小三和弦，Ⅶ级上所构成的三和弦是减三和弦。减三和弦的标记方式是在级数右上角加一个小圆圈，如Ⅶ°、Ⅱ°

等。在自然小调式中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上所构成的三和弦是小三和弦，Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上所构成的三和弦是大三和弦，Ⅱ级上所构成的三和弦是减三和弦。2.和声大小调式中的三和弦在和声大调式中，Ⅰ、Ⅴ级上所构成的三和弦是大三和弦，Ⅲ、Ⅳ级上所构成的三和弦是小三和弦，Ⅱ、Ⅶ级上所构成的三和弦是减三和弦，Ⅵ级上所构成的三和弦是增三和弦。增三和弦的标记方式是在级数右上角加一个小“+”符号，如Ⅵ＋、Ⅲ＋等。和声大调中之所以会出现自然大调中所没有的增音程，是因为和声大调中有>Ⅵ这个特性音级的出现，同时除了原来的Ⅶ级上构成的减三和弦外，还添加了Ⅱ级上的减三和弦，原因亦是如此。在和声小调式中，Ⅰ、Ⅳ级上所构成的三和弦是小三和弦，Ⅴ、Ⅵ级上所构成的三和弦是大三和弦，Ⅱ、Ⅶ级上所构成的三和弦是减三和弦，Ⅲ级上所构成的三和弦是增三和弦。和声小调的特性音级是<Ⅶ级，因此在调式和弦中，就出现了之前没有的增三和弦，减三和弦的数量也由1个变成了2个。（1）正三和弦与副三和弦在主音（Ⅰ级）上构成的三和弦，叫主三和弦。在属音（Ⅴ级）上构成的三和弦，叫属三和弦。在下属音（Ⅳ级）上构成的三和弦，叫下属三和弦。Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦是大小调式中起主要功能作用的三和弦，称为正三和弦，分别用字母T、S、D或t、s、d标记。在大、小调式中的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上构成的三和弦，叫副三和弦。（2）大、小调式中三和弦的功能划分在每一个正三和弦的上方三度和下方三度上都有一个副三和弦，这些副三和弦与正三和弦在功能上近似，这种近似的特点是由二者之间有的两个共同音形成的。这样就形成了三个功能组，每一个功能组以自己的正三和弦为中心，整个组也就以这个正三和弦的功能命名。在下属功能组和属功能组中各有一个三和弦的同时也属于主功能组，这样就形成了各功能组之间的联系。将上面三个公式相结合，就构成了大调三和弦的全部功能体系。在和声中，最常用的是和声小调，因此会出现<Ⅶ级，这样和声小调中的属功能就和大调有了某些相似之处，在功能标记上也和大调一样采用大写来标记。第二节调式中的七和弦

1.概念

七和弦属于不协和和弦，具有不稳定性，它的出现推动着音乐的发展。它的运用为和声紧张度与色彩的对比变化提供了更多的可能性。以调式中各级音为根音向上构成的七和弦，叫作调式中的七和弦。虽然七和弦可以在每一个调式音级上构成，但在实际的音乐运用中，调式中七和弦的使用率却是各不相同的。2.调式中的属七和弦建立在调式属音上的七和弦称为属七和弦。自然、和声大调中的属七和弦均为大小七和弦，自然小调中的属七和弦为小小七和弦。和声小调中的属七和弦由于出现了＃Ⅶ级，所以是大小七和弦。思考与练习一、和弦与调式中的和弦的区别意义是什么？二、和弦与多声部音乐有怎么样的关系？三、自然大、小调式中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦各有什么特点？四、和声大、小调式中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦各有什么特点？五、什么是属七和弦？它是一种什么性质的七和弦？六、调式中哪些是稳定和弦，哪些是不稳定和弦？七、什么是正三和弦和副三和弦？八、在高低音谱表上写出下列各调的正三和弦与副三和弦，并在钢琴上弹出。九、在高低音谱表上分别写出下列各调的属七和弦，并在钢琴上弹出。十、识别下列三和弦，说明它们是哪些自然大调式中的几级和弦，并在钢琴上弹出。十一、识别下列七和弦，说明它们是哪些自然大调式及和声小调中的属七和弦，并在钢琴上弹出。第三章五线谱、简谱互译第一节简谱与记谱法简谱因以阿拉伯数字作为音符的符号，故也叫数字谱。其雏形出现于16世纪的欧洲，由五线谱演变而来，目前在亚洲国家，尤在中国使用的普及率较高。1.音高简谱以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7为基本的音高符号，这7个基本的音高符号在视谱时被唱（读）为do、re、mi、fa、sol、la、si。简谱的书写和阅读均采用从左至右的格式，1、2、3、4、5、6、7只是基本的音高符号。它们一般可以用来代表中音区的音，也叫作中音。当需要表达比中音区高一个八度，或低一个八度的音区时，可在音符的上方或者下方加上高低音点表示，叫作高（低）音。同理，如果是高或者低两个八度的音区时，就在音符的上方或者下方加上两个高（低）音点，叫作倍高（低）音。下面的谱例就是使用了高音、中音和低音的旋律片段：2.时值音符和休止符的长短叫作时值。简谱音符的长短是以增加短横线来表示的。短横线的用法有两种：一种是写在音符右边的短横线，叫作增时线；另一种是写在音符下面的短横线，叫作减时线。不带增（减）时线的基本音符就是四分音符。记录乐音停顿的符号叫作休止符，在简谱中，“@”就是休止符，它的时值等于一个四分音符，也叫作“四分休止符”。和简谱音符一样，可以在四分休止符下面加上减时线来表示更短的休止。加一条减时线代表八分休止符；加两条减时线代表十六分休止符。但是，比四分休止符更长的休止符，不可以通过增加增时线来表示，只能增加更多的四分休止符。音符和休止符的长短，如表所示：简谱中对于附点的使用方法和五线谱是一样的，都是在音符的右侧点上一个圆点，用来延长音符（休止符）自身时值的一半。在这里不多加赘述。第二节简谱的调号用音名标示出1（唱名do）的音高位置，就是简谱的调号。简谱的调号写法是1=C、1=G等，调号里的音名一律用大写字母表示。但是，调号的音高不一定是主音音高，对于大调来说，调号的音高恰好是该调的主音音高；对于小调来说，调号的音高不等于主音音高，而等于小调音阶的第Ⅲ级音。C大调音阶a小调音阶小调的主音位于调号音高的下方小三度上。如果1=C，小调主音*6的音高是C下方小三度的A；如果1=G，小调主音*6的音高是E。其余依此类推。

简谱调号的数量和五线谱是一样的，除了C调以外，升号调有1=G、1=D、1=A、1=E、1=B、1=<F、1=<C，降号调有1=F、1=>B、1=>E、1=>A、1=>D、1=>G、1=>C。第三节五线谱的首调视唱首调唱名法也叫移调视唱，就是无论什么调式，都要找到大调的主音并把该音唱成do。具体地讲，就是把大调的Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ这七个音级唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。C大调是由基本音级构成的，是最容易掌握的调，也是首调视唱的基础调。如果用首调唱名法视唱其他调的旋律时，只需将主音的唱名改成do，其余的音依此类推即可，因此首调视唱较适合于没有固定音高听觉的人。例如，G大调是以G为主音的调，如果用固定音高来视唱的话，就会出现Ⅶ级音的<F，而对于未经过严格训练学习的人而言，因为变化音的出现，所以音准的视唱难度就会加大。在C大调中，E—F为半音关系，而在G大调中就变成了全音关系。在C大调中C—F为纯音程，而在G大调里就变成了增音程。对于未经过长期专门训练的人而言，很难用固定唱名法唱准这些音程。而如果我们把G大调的音阶改用首调唱名法，也就是把G唱成do，对于有C调视唱基础的人来说，只是把这组音移动到另外一个高度演唱而已。再如

大调，如果按照固定音高进行视唱需要降低五个音。而如果使用首调唱名法的话，只需要将

的唱名改为do，其他的音依次类推即可。这样视唱起来音准问题的解决就容易的多了，除了改变音高位置之外，和唱C大调没有什么区别。第四节五线谱与简谱的互译在我们开展的各种音乐活动中，经常会遇到将五线谱译成简谱或简谱译成五线谱的情况。譬如，儿童音乐领域中的很多读物为了便于识读，大多用简谱形式进行记谱。而由于钢琴的学习一般都为五线谱记谱的形式，所以我们在钢琴上演奏简谱时需要将其转化为五线谱（书面或内心）。而在另外一些活动中，可能又需要我们将五线谱作品译成简谱。无论是将简谱译成五线谱，还是将五线谱译成简谱，在相互转换的时候都需要注意一些问题。具体的转换方法步骤如下：1.五线谱译为简谱（1）首先分析五线谱的调性，找到大调的Ⅰ级即首调do的位置。（2）了解这段旋律的总音域有多宽，以便确定在简谱中哪些音记成中音，哪些音记成高音或低音。（3）五线谱转换成简谱时应注意的事项。a.注意简谱调号的写法。不论何种调式，其调号均为“1=

某音”。b.注意临时记号的使用。五线谱的临时记号不可以机械地照搬到简谱里，有时需根据简谱记谱的要求来改换。这首儿歌为G自然大调，其音域为一个八度。为了避免过多使用高音点或低音点，把g1确定为简谱的中音1比较合适。确定了以上内容后，就可以将此旋律译为简谱：当旋律中出现临时升降记号时，首先要确定该临时记号是否和调号有关。在以上节选的旋律片段中，倒数第二小节有一个临时的＃do，该音和调号中的＃fa没有关系，因此在译谱时可以原封不动地移到简谱中。整段旋律就译为：再如：在以上节选的旋律片段中有大量的临时升降记号，其中第一小节和第三小节的变化音和调号无关，可以原封不动地移到简谱中。而第二小节和第四小节的变化音因为是调号中已经被降低的si，因此还原记号就对其起到了升高半音的作用，而随后的降记号则又将其变为一开始的调号音。整段旋律就译为：

2.简谱译为五线谱（1）明确谱号：五线谱常用的谱号为高音谱号和低音谱号，除了一些低音乐器如大提琴、长号等使用低音谱号外，更多的是使用高音谱号。尤其是声乐作品，基本以高音谱号为主，儿歌更是如此。（2）选择正确的调号：简谱的调号为“1=某音”，这是首调概念；它的含义是把某音看作大调的Ⅰ级，即使是五声调式，也都要以大调的Ⅰ级为参照。在明确Ⅰ级后，就可以写出对应的五线谱的调号。（3）注意临时记号的使用。简谱的临时记号不可以机械地照搬到五线谱里。例如：该首旋律为儿歌声乐作品，可以选择高音谱号，中音1的音高确定为e1最为合适。确定了以上内容后，就可以将此旋律译为五线谱：下面再看一个带有临时升降记号的旋律：在以上的旋律片段中，第一小节的降记号和还原记号因其所涉及的音和五线谱的调号音无关，因此可以直接移到五线谱中。而第二小节的升记号和还原记号所涉及到的是五线谱中已经被降低的固定音E，因此简谱中的升记号在五线谱中实际是将降E提高了半音，而简谱中的还原记号则又将该音变回到原来的降E。因此，整段旋律就译为：值得注意的是，在五线谱与简谱互相转换的过程中，还需注意两种记谱法在书写过程中的细节问题。譬如五线谱符干的方向、简谱中低音点和减时线的相互位置等。尤其是完整的音乐作品，更要从整体上全面考量，这样才能做到五线谱与简谱的正确互译。思考与练习一、什么叫首调唱名法？它与固定唱名法有什么区别？二、在首调唱名法中，大调的主音唱名是什么？小调的主音唱名是什么？三、在五线谱升号调中的重升记号译成简谱应该是什么记号？四、在五线谱降号调中的重降记号译成简谱应该是什么记号？五、在五线谱升号调中的还原记号译成简谱应该是什么记号？六、在五线谱降号调中的还原记号译成简谱应该是什么记号？七、写出下列简谱各音的音名（调号：1=C）。八、在不考虑音组的情况下，写出下列简谱的等音音名，不使用重升和重降记号（1=C）。九、写出下列音符的时值名称。十、写出与下列五线谱休止符时值相同的简谱休止符。十一、将下列五线谱旋律片段译成简谱。十二、将下列简谱旋律片段译成五线谱。十三、将下列简谱儿歌完整译成五线谱。十四、将下列五线谱儿歌完整译成简谱。第四章和声基础与健盘和声多声音乐建筑于和弦基础之上，和弦彼此连接从而构成和声的进行。正如单声部旋律进行一样，数个和弦的连接可以看作数个旋律声部的同时进行而形成。这些声部各取和弦中的一音从而构成单声部曲调，曲调与曲调的彼此重叠构成了和弦横向的连续进行。钢琴伴奏是建立在四部和声与钢琴演奏基础上的一门交叉学科。因此，要学习、了解钢琴伴奏的相关知识，需要学习、掌握一定的和声基础知识。和声是什么？钢琴伴奏时怎样应用和声知识？下面让我们先来了解一下什么是和声及和声的相关知识。第一节和弦、三和弦1.定义随着音乐的快速发展，和声的概念在各个时期呈现出不同形态。本文对于和声的概念沿用17—19世纪常用的“传统和声”的定义。即和声就是音乐织体的各音在纵向和横向关系上的协调一致。它包含三个方面的含义：（1）和弦是和声的织体形式，可以是柱式和弦、分解和弦或半分解和弦等形式，这是和声的纵向运动。（2）和声进行指各和弦的先后连接，是和声的横向运动。（3）无论是纵向结构的和弦，还是横向进行的和声关系，都要按照一定法则体现出协调一致的原则。２.写作形式和声的基础写作方式一般按照四个声部的写作习惯。它来源于人声的四部合唱形式，我们经常称其为“四部和声”。按照四部合唱的记谱惯例，高音谱表上是两个声部（女声声部），低音谱表上是两个声部（男声声部）。从谱例中可以看出，通过四部和声的方式写作出来的和声连接，各个声部的旋律进行非常清晰、一目了然。如低音谱表的第一个声部的旋律进行为“3—4—2—3”。3.键盘和声的定义键盘和声是和声技能与键盘弹奏相结合的产物。键盘和声是键盘弹奏基础的一部分，是一连串和弦的紧密连接。除了在大谱表上进行四部和声的写作外，还要方便在键盘上进行和声连接弹奏。为了达到这个目的，我们经常把四个声部中的上方三个声部交给右手弹奏，而低音声部经常是由左手弹奏。为了方便右手的三个声部的弹奏，上方三个声部经常采用密集排列的形式出现。由上例可以看出：四个声部中的上方三个声部是由右手弹奏完成的，低音声部是由左手弹奏完成的。第二节和弦的连接与应用在学习大调正三和弦连接，即各声部的横向运动的法则时，我们有必要了解调式中各和弦的内在功能特征。1.和声的功能一个调性内的各级三和弦，由于它们在调式音级中的地位与特性的不同，有的具有稳定的作用，有的具有不稳定的作用。这种稳定与不稳定的作用，称为和声的功能。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用，运动与倾向特性及彼此之间的逻辑联系，等等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。

（1）和声的功能划分

主功能具有稳定作用，代表和弦是主和弦。以主音（音阶的Ⅰ级）为根音构建的三和弦，称为主和弦。在多声部音乐中，主和弦是调式的主要支持。

主和弦在大调中用“T”表示，在小调中用“t”表示。

属功能与下属功能都属于不稳定功能，对于主和弦有和声倾向作用。

以属音（音阶的Ⅴ级）为根音构建的三和弦，称为属和弦。在大调与和声小调中都用“D”表示（和声小调<Ⅶ）。

以下属音（音阶的Ⅳ级）为根音构建的三和弦，称为下属和弦。在大调中用“S”表示，在小调中用“s”表示。

（2）和声的进行

和弦在运动中根据彼此之间的功能关系，组成了和声进行的功能序列。TSDT稳定不稳定稳定

这种从稳定开始，被不稳定打破又走向稳定的功能序进方式，是和声进行与发展的内在逻辑性的反应。根据以上总的功能序进方式，和声进行可划分为以下几种：①正格进行：D—T（T—D）②变格进行：S—T（T—S）③完全进行：T—S—D—T④阻碍进行：D—S它的运用不多，有时会出现在正格半终止的D与后乐句开始的S和弦连接中，有时出现在以声部进行意义为主而功能意义不强的进行中。2.正三和弦的连接与应用（1）大调正三和弦的连接两个不同音级的和弦各声部按照一定法则进行的连接称为和弦的连接。连接的方法有和声连接法和旋律连接法两种。

②旋律连接法两个和弦在做连接时，低声部与上方三个声部成反向进行。①和声连接法四五度根音关系的两个和弦在做连接时，低声部做四度或五度进行，上方三声部有共同音则保持不动，放在同一个声部，其他声部做平稳进行（同一声部进行的音程度数在三度之内）。③和弦的重复与转换相邻的同一个和弦在不同旋律位置上的连接，称为和弦的重复或转换。在以上谱例中，第1个谱例为和弦的重复，即两个和弦各声部进行的音相同。后面3个谱例是和弦转换的3种形式即同向（上方三声部向下同向进行）、反向（第一声部与第三声部反向进行）和斜向（上方两个声部与第三声部成斜向进行）。④键盘和声连接弹奏练习弹奏时左手弹奏低声部，右手弹奏高声部的和弦，将这一连接在各个大调上进行移调弹奏，并能够熟练弹奏。（2）小调正三和弦的连接小调和弦的连接方法与大调一样。需要注意的是小调和弦都是采用和声小调的调式和弦，即调式的Ⅶ级音需升高。①和声连接法②旋律连接法③键盘和声连接弹奏练习弹奏时左手弹奏低声部，右手弹奏高声部的和弦，将这一连接在各个小调上进行移调弹奏，并能够熟练弹奏。（3）正三和弦的应用由三度叠置而成的和弦是和声语言的基本单位。大小调的3个正三和弦组成的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ级的和弦连接，是大小调功能和声语汇组合的基础。它们是和声功能序进T—S—D—T的典型形式。正三和弦在歌曲当中的运用非常广泛，形式也很多样如柱式和弦、分解和弦及半分解和弦的形式，而每一种伴奏形式所表达的音乐形象、音乐性格、音乐情感及音乐风格各不相同。例如，进行曲可以用柱式音型来伴奏；抒情性歌曲可以用全分解或者半分解和弦来伴奏（具体内容将在第六章中详述）。实例如下：①《国旗多美丽》根据歌曲律动和内容的需要，选择了以柱式和弦为主的伴奏音型。②半分解和弦（活泼、欢快、跳跃）从歌词与旋律上来看，《来了一群小鸭子》这首作品表现的是活泼、欢快、跳跃的意境，因此选择半分解和弦的伴奏音型。这样与歌曲的意境相贴切，更能衬托歌曲的特点。③全分解和弦歌曲《我的好妈妈》是一首耳熟能详的儿歌，其旋律委婉动听、具有抒情性。因此在选择伴奏音型时，以全分解和弦的伴奏音型为主。④综合型伴奏《歌声与微笑》在儿歌中属于相对比较大的作品，对于这样的歌曲，在和弦与伴奏型的选择，我们考虑用综合型的伴奏音型来烘托作品的旋律线条、丰富作品的音响效果。

3.副三和弦的连接与应用大调和小调的副三和弦有Ⅵ级、Ⅳ级、Ⅱ级和Ⅶ级和弦，在具体的连接中应注意尽量做到平稳进行。大调的Ⅶ级和弦和小调的Ⅱ级和弦是减三和弦，运用较少，一般运用第一转位即六和弦的形式。和声小调的Ⅲ级为增三和弦，故在使用时一般运用自然小调Ⅲ级和弦的形式。大调副三和弦的连接

小调副三和弦的连接注：小调的三级和弦采用自然小调的三级和弦。将大调与小调的正三和弦与副三和弦放在一起进行训练，可以形成一个功能圈。弹奏时左手弹奏低声部，右手弹奏高声部的和弦，将这一系列连接在各个大调和小调上进行移调弹奏，要求能够熟练弹奏。副三和弦的结构相对于正三和弦具有多样性的特点。大调中Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级为小三和弦，Ⅶ级为减三和弦，与3个正三和弦的大三结构形成色彩上的对比；小调的Ⅱ、Ⅶ级为减三和弦，Ⅲ级为增三和弦，Ⅵ级为大三和弦，与3个正三和弦的小三结构形成色彩上的对比。因此，副三和弦的运用可以调剂和声的色彩。

大、小调功能体系的和声是由主、下属、属三种功能组成，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级4个副三和弦分别归属于三种功能。其中Ⅱ级由于和Ⅳ级有两个共同音，所以属于下属功能和弦；Ⅶ级和Ⅴ级有两个共同音，而属于属功能和弦；Ⅲ级与Ⅰ级、Ⅴ级各有两个共同音，而具有主、属两种功能性，因其中有导音存在，所以属功能占优势；Ⅵ级与Ⅰ级、Ⅳ级各有两个共同音，而具有主、下属两种功能性，因其中有主音存在，所以主功能占有优势。副三和弦充实了每个功能组，改变了原来完全由正三和弦进行和声写作的单调局面。副三和弦的运用丰富了和弦的根音关系，在低音部可以形成平稳流畅的旋律线条，从而加强了低音部的流动感。4.属七和弦的运用建立在属音上的七和弦叫做属七和弦。属七和弦具有不和谐性，可以强调属音，气氛略微紧张，多用于表现狂欢节的氛围。它有原位和三种转位形式，分别标记为Ⅴ7、Ⅴ５、Ⅴ３、Ⅴ２。６４原位属七和弦常用在旋律的终止处，其转位和弦多出现于旋律的非终止处。第三节为旋律配四部和声

1.大调旋律的和声配置（1）判断调式，确定主音拿到一条旋律，可以根据结束音、调号、调式特征音等方面来判断调式并确定调式主音。根据调号和结束音判断，下例是F大调。（2）根据旋律音选择和弦一般在旋律的首尾选择主功能和弦，在半终止处选择属功能和弦。根据旋律声部各级音选择具体用哪个三和弦。和声的进行不能逆功能。（3）写出低声部低声部作为和声基础，要有明确的功能性。在声部进行时避免出现连续的、同向的五度进行。（4）补充内声部内声部进行要求平稳，共同音保持。2.小调旋律的和声配置小调旋律的和声配置的步骤与大调旋律和声配置的步骤相同。（1）根据调号、调式特征音、结束音判断，下例为g和声小调。（2）根据旋律音选择和弦（3）写出低声部（４）补充内声部第四节和弦外音1.和弦外音在配置和声的过程中，不能包括在和弦音之内的旋律音被称为和弦外音（用符号“＋”来表示）。和弦外音是和声写作中一种很重要的材料，不仅可以增加旋律或声部的华彩作用，而且可以增加和声的色彩和改变和声的紧张度。

（1）经过音

以音阶的形式出现在两个和弦之间的和弦外音，称为经过音。经过音常处在弱拍位置，等于或短于和弦音。（2）辅助音在两个相同的和弦中间出现的和弦外音，称为辅助音。辅助音常处在弱拍位置，等于或短于和弦音。（3）先现音后一和弦音在前一和弦音的同一声部中提前出现而形成的和弦外音，称为先现音。先现音常处在弱拍位置，等于或短于和弦音。（4）延留音和弦音延续到后一拍而成为和弦外音，称为延留音。延留音常处在弱拍位置，等于或短于和弦音。2.分析乐曲中的和弦外音分析上面乐曲中的和弦外音，可以发现主要是以经过式和弦外音和辅助式和弦外音为主。具体分析见下面伴奏谱例。在为旋律配置和弦时，可以不考虑和弦外音。例如第7小节的D和F为经过音，在这里选择和弦时就可以直接用Ⅰ级三和弦C、E、G，而忽略两个经过音；再如第10小节的A作为辅助音出现在这里，选择和弦时可以用Ⅴ级三和弦，而不必考虑旋律的每一个音。第五节为旋律配和声为儿歌编配和弦是儿歌伴奏弹奏的关键步骤，也是评判演奏者钢琴伴奏能力的重要依据。在本节内容中，根据儿歌《小星星》的片段，运用三行五线谱的方式，具体讲解儿歌伴奏的键盘和声编配的全部过程。为歌曲配和声的思考与步骤：第一，明确旋律调性；第二，分析旋律结构；第三，确立旋律中骨干音与外音；第四，安排旋律的和弦与终止式；第五，标记和弦的级数；第六，完成和弦的连接；第七，修改与完善和声进行。1.明确调性我们为任何一首歌曲编配和弦都应是调式中的和弦，所以当我们拿到一首儿歌时，首先要确定歌曲的调性。通过分析可以判断，《小星星》这首歌曲的调性是G大调。2.演唱旋律用首调唱名法来演唱旋律。3.选骨干音骨干音是每一小节中最为重要的音。一般情况下判别一个小节中的骨干音有以下两种方法：其一，强拍上的音；其二，长时值的音；如上谱例，第一小节的骨干音为1和5，第二小节的骨干音为6和5。4.编配和弦通过骨干音的确定，找出骨干音所对应的和弦。一般情况下，每一个小节编配一个或两个和弦。例如第一小节对应的和弦是Ⅰ级和弦（1、3、5），第二小节对应的和弦是Ⅳ级和弦（4、6、81）和Ⅴ级和弦（5、7、82）。5.标记和弦级数和弦级数的标记有很多种，一般采用级数标记，即采用罗马数字进行标记。6.写出低音通过标记的和弦级数，在低声部写出和弦对应的低音。7.补充和弦运用和弦连接的方法（和声连接法与旋律连接），将和弦补充完整。通过以上一系列步骤，《小星星》前4小节的和弦已经编配完整，后面小节的和弦编配步骤与前面步骤相同，大家可以按照这样的步骤，将《小星星》后面的旋律编配完整。歌曲的和弦编配完后，只需要选择适合的音型，加上练习就可以完成简单的伴奏。可以说，和弦的编配在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。思考与练习一、什么是和声？二、什么是键盘和声？三、和声的功能划分是怎样的？四、和声的进行是怎样的？五、什么是和弦外音？六、和弦外音的种类分为哪几种？每种类型的特点是什么？七、在键盘上弹奏出各大小调Ⅰ—Ⅵ，Ⅰ—Ⅴ，Ⅳ—Ⅴ的和弦连接。八、在键盘上弹奏出各大小调Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的和弦连接。九、在键盘上弹奏出各大小调Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱë6í—Ⅶë6í—Ⅴ—Ⅰ的和弦连接。十、分析以下歌曲的伴奏音型及选择的和弦，并在钢琴上弹出作品。十一、在五线谱上写出C、G、F大调Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ的和弦连接，并在钢琴上弹奏出来。十二、分析歌曲中的和弦外音，并在钢琴上弹出。十三、分析歌曲中的和弦外音并选择和弦配伴奏，在钢琴上弹出。十四、为歌曲《小毛驴》配伴奏。请选择不同的伴奏型分别配置，并在钢琴上弹出。十五、为歌曲《生日歌》配伴奏。请选择不同的伴奏型分别配置，并在钢琴上弹出。十六、用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为旋律写四部和声。第五章关于歌曲伴奏歌唱是人类最自然、最古老的音乐表现手段之一。许多乐器从诞生之日起，就已经被赋予作为歌唱伴奏工具的使命。演唱与伴奏的关系一直存在于中西方音乐的发展与演变历程之中，并不断以更高的技术和艺术水准及更多样化的表现手段出现。第一节歌曲钢琴伴奏的意义伴奏一般是指在歌曲或乐曲中衬托、突出主要部分的辅助部分。纵观古今的名曲，不论是大型协奏曲中的管弦乐部分，还是中外艺术歌曲中的钢琴伴奏，在整体音乐的表现中，其重要性往往并不亚于被伴奏的部分。两者之间相辅相成，共同完成对音乐作品的再创造。歌曲的钢琴伴奏主要是因为19世纪德国歌曲和法国歌曲的艺术表现的需要而发展起来的。到了20世纪，这一艺术形式得到了进一步的完善。同时，钢琴伴奏不仅运用在声乐演唱音乐会等专业艺术表演形式上，而且在各类教育模式的音乐教学过程中，钢琴伴奏对于歌曲的正确演绎也起到了极为重要的作用。尤其是幼儿歌曲的钢琴伴奏，不仅能够提高幼儿对歌曲的兴趣，而且同时有助于幼儿对歌曲节拍、节奏等多方面的正确掌握。第二节歌曲钢琴伴奏的作用歌曲的思想内容和艺术形式是通过演唱者和伴奏的共同再创造才最终得以实现的（无伴奏歌曲除外），而在这一过程中，伴奏声部本身通常具有以下几方面的重要作用：（1）提示歌曲开始时的调性、调式、音高和速度，以此顺利引入演唱声部：谱例：《歌唱祖国》（节选）（2）提示旋律声部的和声内涵谱例：《长城谣》（节选）（3）表现歌曲的特定节拍、节奏风格：谱例：《塔里木河》（节选）（4）描绘特定场景、营造特定气氛，以此来展现音乐形象。如谱例《鳟鱼》就是通过十六分音符的六连音和八分音符的结合来表现流水潺潺的状态。谱例：《鳟鱼》（前奏节选）除了以上四点作用之外，钢琴伴奏还可以起到烘托歌曲所表现的情调、情感及烘托歌曲旋律线条的作用。综上所述，在歌曲演唱过程中，钢琴伴奏所发挥的作用是不可或缺的。充分认识钢琴伴奏的作用和价值，是我们在学习钢琴伴奏之前就要树立的一个重要观念，这会使我们的学习更具动力，也更富于激情。实现钢琴伴奏的艺术作用，体现钢琴伴奏的艺术价值，是学习钢琴伴奏的最终目的。第一节伴奏音型与伴奏织体第六章旋律的风格与伴奏音型伴奏音型是指和弦与和声进行在伴奏中的具体表现形态，是展现和声织体的重要载体。最基本的伴奏音型主要有以下三种：1.柱式和弦式2.分解和弦式3.半分解和弦式以上伴奏音型均为最基础的形式，在不同的乐曲风格上均可产生变化。这在本章第三至五节中会做详细解释。伴奏织体是指伴奏中旋律、和声、低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段。伴奏织体一般可分为以下两种：（1）完整性织体（即带旋律的伴奏织体）谱例：《上学歌》（2）不完整织体（即不带旋律的伴奏织体）谱例：《红蜻蜓》在钢琴伴奏的实践过程中，选择伴奏音型、安排伴奏织体时不能一概而论，需要具体问题具体分析。第二节钢琴伴奏中的旋律表现手法钢琴伴奏所采用的伴奏织体主要分为包含旋律层和不包含旋律层两大类，即带旋律的伴奏织体与不带旋律的伴奏织体。在带旋律的伴奏织体中，旋律的表现可以有多种具体手法。在钢琴伴奏的实践中，上述两类伴奏织体均可在任何歌曲的伴奏中得到应用，但会根据歌曲的不同体裁与不同结构而采用不同的织体构成方式与弹奏方法。此外，在确定了使用带旋律的伴奏织体之后，其旋律表现手法的具体选择也常常与曲目的体裁和结构有着密切的联系。1.用单音方式弹奏旋律谱例：《秧歌调》（节选）在实际应用中，右手按曲谱弹奏旋律十分普遍，有时可以用右手声部自始至终地弹奏全曲。这种手法不仅简单易用，而且能清晰明了地勾勒出歌曲的旋律线条，是钢琴伴奏中最为方便的旋律表现手法，尤其在幼儿歌曲钢琴伴奏中使用最为广泛。2.用双音方式弹奏旋律用双音方式弹奏旋律的基本方法是，在旋律音的下方附加与为其配置的和声一致的和弦音，以构成旋律的双音方式。在和声条件较为合适的情况下，可构成旋律音在上方的连续三度进行。而连续六度进行因弹奏不便而较少在实际中使用。

谱例：《理发师》附加双音的旋律表现手法主要应用于右手，和单音旋律比较起来其音响较为丰满，但在实际应用中较少以强奏的方式奏出，而更多地应用于抒情及活泼的歌曲中。在实际弹奏中，双音方式常常比较自由地以结合单音或附加和弦的方式进行。3.用和弦方式弹奏旋律用和弦方式弹奏旋律的基本方法是在旋律音的下方附加与为其配置的和声一致的和弦，以构成旋律的和弦方式。在旋律的节奏较为徐缓、舒展的情况下，可以考虑为每个旋律音都加上和弦，否则只在节奏的主要框架上为其旋律音附加和弦即可，其余的旋律音可以用八度、双音甚至单音方式奏出。谱例：《风》与之前的两种旋律表现手法一样，这种旋律表现手法也主要用于右手。不同的是，这种手法常常配合以强奏的方式奏出，因此在进行曲类型的歌曲及抒情歌曲的高潮段落中较为常见。若想利用该旋律表现手法表现弱奏，则可将和弦以琶音的方式奏出，此时的音响会变得丰满而柔软。以上三种为较常见的带有旋律的表现手法，既可独立呈现也可互相结合。除此之外，旋律表现手法还有很多，鉴于本教材的适用范围，则不多加以论述。第三节进行曲风格的儿童歌曲与伴奏音型进行曲风格的儿童歌曲采用的伴奏音型一般为柱式和弦或半分解和弦，其具体表现形式可因音乐、内容与情调的不同而有所差别。1.不含旋律伴奏织体的音型2.含旋律伴奏织体的音型谱例：《学做解放军》（节选）第四节抒情风格的儿童歌曲与伴奏音型抒情风格的儿童歌曲，采用的伴奏音型大多为分解和弦和带低音的柱式和弦，以柔和的连音奏法为主。1.不含旋律伴奏织体的音型2.含旋律伴奏织体的音型谱例：《送别》第五节活泼风格的儿童歌曲与伴奏音型活泼风格的儿童歌曲，采用的伴奏音型通常为分解和弦和半分解和弦，以跳跃的断奏手法为主。

1.不含旋律伴奏织体的音型2.含旋律伴奏织体的音型3.三拍子的伴奏音型谱例：《天地之间》第六节为儿童歌曲（乐曲）编配简易伴奏儿童歌曲的旋律与节奏通常都较为简洁明了、朗朗上口、篇幅不长、音域不宽，因此为一首儿童歌曲编配简易的钢琴伴奏谱，通常需要注意以下几个方面：

1.分析旋律调式调性及结构初拿到一首儿童歌曲，首先判断这首歌曲的调式调性，这是成功完成一首钢琴伴奏谱的基石。这不仅关系到一部作品的旋律风格，而且对正确选择和弦及布局和声起到决定性的作用。在确定了歌曲的调式调性后，需要对作品的整体结构进行分析。一首歌曲无论其篇幅长短，都具有独立完整的音乐结构。在歌曲结构中，乐段是具有独立音乐表现意义的基本单位。构成乐段的单位是乐句，歌曲中的乐句通常和歌词是同步的，当然也有错位的情况，但在儿童歌曲中并不典型。一般的儿童歌曲都是一段体（一部曲式），相对篇幅较大的儿童歌曲也有二段体、三段体或多段体。这时，划分乐段的主要依据是歌曲旋律及其所隐含的和声进行中出现的较为明确的段落终止因素。其最典型而直观的表现是乐段中最后一个乐句的最后一个音落在了调式主音上。

谱例：《上学歌》通过对调号和结束音的观察、对旋律整体风格的把握，这首《上学歌》在调式调性上可以判断为C大调。整首歌曲为一段体，再结合歌词和旋律，可分为两个乐句。前四小节为第一乐句，半终止结束在C大调的属音上，后五小节为第二乐句，终止在C大调的主音上。了解并掌握歌曲的结构特点，可以让我们进一步宏观把握和声布局、织体编配及实际弹奏中的力度安排等。只有在实践的过程中逐步认识和体会两者之间的这种联系并掌握和运用其中的规律，才会使钢琴伴奏的整体水平不断地提高。2.和声布局及和声进行的安排由于儿童歌曲的旋律进行相对简单，而正和弦又包含了其所在调式音阶中的全部自然音，所以一般情况下仅用正和弦就可以为任何保持在这个调内的歌曲旋律配置和声。在配置和声的时候可以先从以下四个方面入手：（1）明确作品乐句、乐段及结束处的终止式，了解大致的、整体性的和声布局，然后在此基础上，进一步细化各个乐句内部的和声进行。（2）由于儿童歌曲的旋律和节奏都较为简练，因此在配置和声的时候一般都以小节为单位。针对相对复杂的旋律和节奏，则可以将小节内部的强拍和次强拍作为和弦的转换点。一般情况下，乐曲的开始和结尾处都应该是主和弦，半终止的地方则以主和弦和属和弦为主。（3）有关Ⅴ（Ⅴ7）—Ⅳ的问题，在实际的歌曲和声配置中，如果前一乐句结束在Ⅴ级和弦上，下一乐句则可以从Ⅳ级和弦开始，在乐句内部，Ⅴ—Ⅳ—Ⅴ的连接也是可以的。（4）在一定的和声节奏内，可将旋律中包含某一和弦音的多寡作为确定配置和弦的依据之一。当和声节奏比旋律音的节奏宽疏时，就会在旋律中出现一些非和弦音，我们称之为和弦外音。在配置和声时不必刻意避免和弦外音，合理地将一些旋律音处理成和弦外音也是丰富和声效果的一种重要手段。谱例：《上学歌》*为和弦外音本曲的和声节奏基本上是以小节为单位，通过分析旋律及和弦外音可以标记适当的和弦标记，之后再考虑适当的伴奏织体和伴奏音型。3.伴奏音型的选择选择伴奏音型需要考虑歌曲的多个方面，具体有以下几点：（1）伴奏音型需要与歌曲的内容、音乐形象、情绪、风格等相统一。这就需要从旋律和歌词两个方面来分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的文字含义、表达方式与

旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律与节奏息息相关；而旋律又是歌曲的核心，因此要在理解歌词的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，这样才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。

（2）伴奏音型需要与歌曲的曲式结构相统一。只有对曲式结构有过明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计做出合理的运用，这样伴奏音型的转换与对比才有了理论依据。（3）设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，由于音型的形式多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平与伴奏对象