第四单元　音乐表演的“二度创作”学习项目一 音乐中的“高难度”（二）教学设计 2024-2025学年人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级下册

第四单元音乐表演的“二度创作”学习项目一音乐中的“高难度”（二）教学设计2024—2025学年人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级下册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计意图亲爱的小伙伴们，咱们今天要来探讨音乐表演中的“高难度”技巧啦！😄作为七年级下册的同学们，咱们已经对音乐有了初步的认识，今天咱们要挑战一下自我，学习如何将音乐中的“高难度”技巧运用到表演中。通过这节课的学习，希望大家能够更加自信地站在舞台上，尽情地展示自己的音乐才华！🎶🌟二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生的音乐鉴赏能力、审美素养和创造力。学生将通过学习音乐中的“高难度”技巧，提高对音乐作品的解读与表现力，增强音乐实践中的情感表达和团队合作意识。同时，鼓励学生发挥创意，探索个人音乐风格，培养音乐艺术素养和终身学习兴趣。三、教学难点与重点1.教学重点，

①理解并掌握音乐中的“高难度”技巧，如快速音符、复杂节奏和技巧性乐句。

②学会分析音乐作品的结构和情感，将理论知识与实际演奏相结合，提高音乐表现力。

2.教学难点，

①理解并运用复杂的节奏型和技巧性乐句，对于一些学生来说可能需要反复练习才能掌握。

②在表演中准确传达音乐作品的情感，需要学生具备较高的音乐鉴赏能力和情感表达能力。

③将理论知识与实际演奏相结合，需要学生在实践中不断摸索和调整，培养自主学习能力。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材《音乐》七年级下册，人教版。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的音乐作品音频、视频片段，以及展示音乐技巧的图片和图表。

3.实验器材：准备钢琴或电子琴，供学生实际操作和练习使用。

4.教室布置：设置分组讨论区，方便学生进行小组练习和讨论；在教室中央布置一个实验操作台，用于展示和演示音乐技巧。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：我会通过班级微信群发布预习资料，包括本节课将要学习的音乐作品片段、相关技巧的简要介绍，以及一个核心问题：“你认为哪些音乐技巧是‘高难度’的，为什么？”

设计预习问题：围绕“音乐中的‘高难度’技巧”，设计问题如：“如何通过节奏变化来增加音乐的表现力？”

监控预习进度：我会通过查看学生提交的预习笔记和问题反馈来监控预习进度。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生根据预习任务阅读资料，了解音乐技巧的基本概念。

思考预习问题：学生思考如何将理论应用到实践中，并记录自己的想法。

提交预习成果：学生将预习笔记和思考提交至微信群，分享自己的理解。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生独立思考和探索。

信息技术手段：利用微信群进行预习资料的共享和反馈。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：我会播放一段难度较高的音乐作品，提问学生：“这段音乐中哪些部分给你留下了深刻印象？为什么？”

讲解知识点：详细讲解音乐中的“高难度”技巧，如快速音符的演奏方法、复杂节奏的处理技巧等。

组织课堂活动：设计小组练习，让学生分组尝试演奏预习中的音乐片段，并互相评价。

解答疑问：针对学生在练习中遇到的问题，进行个别指导。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，并尝试理解老师讲解的技巧。

参与课堂活动：学生积极参与小组练习，尝试运用新学的技巧。

提问与讨论：学生在练习中遇到困难时，主动提问或参与讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解帮助学生学习新的知识点。

实践活动法：通过小组练习让学生在实践中学习。

合作学习法：通过小组合作培养学生的团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置课后练习题，要求学生选择自己喜欢的音乐片段，尝试运用本节课学习的技巧进行演奏。

提供拓展资源：推荐相关的音乐演奏视频，供学生观看学习。

反馈作业情况：对学生的课后作业进行批改，并提供针对性的反馈。

学生活动：

完成作业：学生按照作业要求，尝试在课后练习所学技巧。

拓展学习：学生利用推荐的资源进行进一步的自主学习。

反思总结：学生反思自己的演奏，总结经验教训，提出改进方向。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生在课后自主练习和拓展学习。

反思总结法：通过反思帮助学生巩固知识，提升技能。六、学生学习效果学生学习效果

在本节课的学习结束后，学生们在以下几个方面取得了显著的效果：

1.知识掌握程度：

学生们对音乐中的“高难度”技巧有了更深入的理解，包括快速音符的演奏、复杂节奏的处理以及技巧性乐句的运用等。他们能够识别和分析音乐作品中的这些技巧，并理解它们在音乐表现中的作用。

2.技能提升：

通过课堂上的实践练习和小组合作，学生的演奏技能得到了显著提升。他们能够更准确地演奏快速音符，更流畅地处理复杂节奏，并在技巧性乐句的演奏上展现出进步。

3.情感表达能力：

学生们学会了如何通过音乐中的“高难度”技巧来表达音乐的情感和氛围。他们在演奏时能够更好地传达作品的内在情感，使听众能够感受到音乐的情感深度。

4.自主学习能力：

通过预习和课后作业，学生的自主学习能力得到了加强。他们能够独立阅读音乐资料，分析问题，并尝试找到解决问题的方法。

5.团队合作意识：

在小组练习和讨论中，学生的团队合作意识得到了提升。他们学会了如何在团队中分工合作，共同完成演奏任务，并尊重彼此的意见。

6.音乐鉴赏能力：

学生们通过对音乐作品的分析和演奏，提高了自己的音乐鉴赏能力。他们能够更好地欣赏和理解音乐作品，并从中获得美的享受。

7.创造力发挥：

在课后拓展学习中，学生们尝试将不同的“高难度”技巧结合，创造出新的音乐表现方式。这种创造力的发挥不仅丰富了他们的音乐实践，也激发了他们对音乐的热爱。

8.信心与勇气：

通过克服演奏中的困难，学生们在舞台上表现出了更大的信心和勇气。他们不再害怕挑战，而是愿意尝试新的演奏技巧，勇于在同学和老师面前展示自己的才华。七、内容逻辑关系①音乐中的“高难度”技巧：

①快速音符的演奏方法

②复杂节奏的处理技巧

③技巧性乐句的运用

②音乐情感表达：

①通过技巧传达情感

②音色、音量的变化

③表演时的肢体语言

③自主学习能力培养：

①预习与复习

②分析问题与解决问题

③自主探索与学习

④团队合作与沟通：

①小组练习与合作

②分工合作与相互尊重

③沟通与协调

⑤音乐鉴赏与审美：

①分析音乐作品

②欣赏音乐之美

③理解音乐情感

⑥创造力与表现力：

①创新演奏方式

②自由发挥与表现

③展示个人风格

⑦信心与勇气：

①克服演奏困难

②舞台表现自信

③勇于尝试新技巧八、作业布置与反馈作业布置：

1.**音乐作品分析**：选择一首包含“高难度”技巧的音乐作品，分析其中使用的技巧及其在情感表达中的作用。要求学生撰写一份分析报告，内容包括作品的背景、结构、情感以及所选技巧的运用情况。

2.**个人演奏练习**：选取一个“高难度”技巧，如快速音符或复杂节奏，进行个人演奏练习。学生需要录制一段不超过3分钟的视频，展示自己对这一技巧的掌握程度。

3.**小组合作创作**：分组创作一段音乐作品，其中必须包含至少两个“高难度”技巧。小组成员需分工合作，一人负责音乐创作，一人负责演奏，其他成员负责监督和提供反馈。

4.**反思总结**：写一篇反思文章，总结自己在本节课中的学习收获，包括对“高难度”技巧的理解、演奏技能的提升以及团队合作的经验。

作业反馈：

1.**音乐作品分析**：我会仔细阅读每位学生的分析报告，重点关注他们对音乐技巧的分析深度和对作品情感的把握。对于分析准确、有深度的报告，我将给予正面评价和鼓励；对于分析不够深入或存在错误的地方，我将提出具体的修改建议，帮助学生纠正错误，加深理解。

2.**个人演奏练习**：我会观看每位学生的演奏视频，注意他们的技巧掌握情况、节奏准确度和情感表达。对于演奏技巧熟练、节奏准确、情感丰富的学生，我将给予肯定和表扬；对于技巧不够熟练或存在错误的学生，我将指出具体问题，并提供改进的方法。

3.**小组合作创作**：我会参与小组讨论，聆听每位成员的演奏和创作思路，评估作品的完整性和创新性。