第三单元第2课《拍摄进行时》教学设计 -2024-2025学年桂美版（2024）初中美术七年级下册

第三单元第2课《拍摄进行时》教学设计-2024—2025学年桂美版（2024）初中美术七年级下册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第三单元第2课《拍摄进行时》教学设计-2024—2025学年桂美版（2024）初中美术七年级下册教学内容教材：2024—2025学年桂美版（2024）初中美术七年级下册

章节：第三单元第2课《拍摄进行时》

内容：本课主要学习摄影的基本技巧，包括拍摄角度、光线运用、构图原则等，旨在培养学生的观察能力和审美情趣，提高学生的摄影实践能力。通过本课的学习，学生能够掌握基本的摄影知识，学会运用摄影技巧拍摄出具有艺术性的作品。核心素养目标分析本课旨在培养学生审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。学生将通过摄影实践，提升对自然和生活的审美感知能力，学会运用摄影语言表达自己的情感和观点，增强艺术表现的创造力和表现力。同时，通过学习摄影的历史和技巧，培养学生对中国传统文化的理解和尊重，以及对摄影艺术的欣赏能力。教学难点与重点1.教学重点，

①理解并掌握摄影的基本技巧，包括拍摄角度、光线运用、构图原则等，能够将这些技巧应用于实际拍摄中。

②学会运用摄影语言表达自己的创意和情感，拍摄出具有个性和艺术性的作品。

③能够分析不同摄影作品的艺术特点，提升审美鉴赏能力。

2.教学难点，

①灵活运用拍摄角度和光线，捕捉画面中的最佳瞬间，这需要学生具备较强的观察力和快速反应能力。

②在有限的时间和条件下，创作出具有深度的摄影作品，这对学生的创意思维和构图能力提出了较高要求。

③理解摄影艺术与传统文化的关系，能够在作品中体现对中国传统文化的尊重和传承，这对学生的文化理解能力是一个挑战。教学资源-软硬件资源：数码相机、手机相机、三脚架、存储卡、电脑、投影仪。

-课程平台：学校美术教育平台、在线教育资源网站。

-信息化资源：摄影技巧教学视频、摄影作品赏析PPT、摄影教材电子版。

-教学手段：实物展示、课堂讨论、小组合作、现场拍摄实践。教学过程设计（用时：45分钟）

一、导入环节（5分钟）

1.展示一系列优秀的摄影作品，引导学生欣赏，提问：“你们觉得这些照片美在哪里？摄影师是如何捕捉这些美好的瞬间的？”

2.通过讨论，引导学生关注摄影的角度、光线、构图等方面，激发学生对摄影技巧的兴趣。

3.提出问题：“如果你们自己拿起相机，会如何拍摄出这样的作品？”

4.引入新课：《拍摄进行时》。

二、讲授新课（15分钟）

1.介绍摄影的基本技巧：

①拍摄角度：平视、仰视、俯视等，强调不同角度带来的视觉感受。

②光线运用：顺光、侧光、逆光等，讲解光线对画面效果的影响。

③构图原则：三分法、黄金分割等，帮助学生掌握构图技巧。

④焦点把握：明确主题，突出画面重点。

（用时：10分钟）

2.案例分析：

展示不同风格的摄影作品，引导学生分析其拍摄技巧和艺术特点。

（用时：5分钟）

三、巩固练习（15分钟）

1.小组合作，每组选择一个主题进行摄影创作，如风景、人物、静物等。

2.在规定时间内，学生利用手机或数码相机拍摄作品。

3.拍摄完成后，每组分享作品，讲解拍摄技巧和创意构思。

4.全班投票选出最佳作品，并请作者分享心得。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问：“在拍摄过程中，你们遇到了哪些问题？是如何解决的？”

2.提问：“如何运用摄影技巧表达自己的情感和观点？”

3.提问：“你们认为摄影艺术与传统文化有什么关系？”

五、师生互动环节（10分钟）

1.教师针对学生在拍摄过程中遇到的问题，进行解答和指导。

2.学生提出自己的疑问，教师进行解答，促进师生间的交流与互动。

3.教师分享自己的摄影经验和心得，激发学生对摄影的热情。

六、总结与拓展（5分钟）

1.总结本节课所学内容，强调摄影技巧的重要性。

2.提出拓展任务：课后继续练习摄影，尝试拍摄不同主题的作品。

3.布置作业：每人完成一组摄影作品，下节课进行展示和交流。

教学过程流程环节：

1.导入环节：通过创设情境，激发学生学习兴趣，为后续教学做好铺垫。

2.讲授新课：围绕教学目标和教学重点进行讲解，确保学生理解和掌握新知识。

3.巩固练习：通过小组合作、实践操作，巩固学生对新知识的理解和掌握。

4.课堂提问：通过提问，引导学生思考，提高学生的审美鉴赏能力和创新能力。

5.师生互动环节：教师解答学生疑问，分享经验，促进学生间的交流与合作。

6.总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后拓展任务，巩固学习效果。知识点梳理1.摄影基本技巧：

①拍摄角度：平视、仰视、俯视等角度的选择及其对画面效果的影响。

②光线运用：顺光、侧光、逆光等光线效果及其在摄影中的应用。

③构图原则：三分法、黄金分割等构图技巧及其在摄影作品中的运用。

④焦点把握：如何确定画面焦点，突出主题。

2.摄影艺术特点：

①视觉冲击力：通过拍摄角度、光线、构图等手法，增强画面的视觉冲击力。

②情感表达：运用摄影技巧，传达摄影师的情感和观点。

③艺术风格：不同摄影风格的特点及其在作品中的体现。

3.摄影与传统文化的关系：

①传统摄影技巧：学习传统摄影技巧，如黑白摄影、胶片摄影等。

②传统文化元素：在摄影作品中融入传统文化元素，展现中国传统文化魅力。

③传统摄影器材：了解传统摄影器材的历史和特点。

4.摄影实践：

①拍摄实践：通过实际拍摄，提高摄影技巧和创作能力。

②作品分享：与他人分享摄影作品，交流心得，提升审美鉴赏能力。

③摄影比赛：参加摄影比赛，锻炼自己的摄影技能和创新能力。

5.摄影评价：

①作品评价：从拍摄技巧、构图、情感表达等方面对摄影作品进行评价。

②自我评价：反思自己的摄影作品，找出不足，不断改进。

③同伴评价：相互评价摄影作品，学习他人的优点，提升自己的摄影水平。

6.摄影发展趋势：

①数字摄影：了解数字摄影的发展历程和特点。

②移动摄影：手机摄影的兴起及其对摄影艺术的影响。

③跨界融合：摄影与其他艺术形式的结合，如摄影与绘画、摄影与装置艺术等。

7.摄影伦理：

①尊重被摄者：在拍摄过程中，尊重被摄者的意愿和隐私。

②遵守法律法规：了解摄影相关的法律法规，确保摄影活动的合法性。

③保护环境：在拍摄过程中，注意保护环境，不破坏自然景观。教学反思与改进教学反思是教师专业成长的重要环节，它帮助我不断审视自己的教学实践，发现问题并寻求改进。以下是我对《拍摄进行时》这一课的教学反思与改进计划。

首先，我注意到在导入环节，虽然通过展示摄影作品激发了学生的兴趣，但部分学生对摄影技巧的理解还不够深入。为了更好地引导学生，我计划在今后的教学中，增加摄影技巧的初步讲解，让学生在欣赏作品的同时，能够初步了解摄影的基本概念。

其次，在讲授新课的过程中，我发现有些学生对于光线运用和构图原则的理解较为困难。为了解决这一问题，我打算在课堂上多举一些实例，并结合学生的实际拍摄作品进行分析，帮助他们更好地理解和掌握这些技巧。

在巩固练习环节，我发现学生们在拍摄实践中的创意和表现力有待提高。为了激发学生的创造力，我计划引入一些摄影主题，让学生在限定时间内进行创作，同时鼓励他们互相评价和交流，以提高摄影作品的水平。

在课堂提问环节，我发现部分学生的回答较为简单，缺乏深度。为了提高学生的思考能力，我计划在今后的教学中，提出更具挑战性的问题，引导学生进行深入思考，并鼓励他们提出自己的见解。

在教学过程中，我也意识到信息化资源的运用对于提高教学效果具有重要意义。因此，我计划在未来的教学中，更加充分地利用网络资源，如在线教学平台、摄影技巧视频等，为学生提供更丰富的学习材料。

此外，为了更好地评估教学效果，我计划设计以下反思活动：

1.课后与学生交流，了解他们对本节课的收获和困惑。

2.收集学生的摄影作品，分析他们在技巧运用和创意表达方面的进步。

3.进行自我评价，反思自己在教学过程中的优点和不足。

针对上述反思，我制定了以下改进措施：

1.在导入环节，增加摄影技巧的初步讲解，帮助学生建立基本概念。

2.在讲授新课环节，多举实例，结合学生作品分析，提高学生的理解能力。

3.在巩固练习环节，引入摄影主题，鼓励创意表达，提高作品质量。

4.在课堂提问环节，提出更具挑战性的问题，引导学生深入思考。

5.充分利用信息化资源，丰富教学材料，提高教学效果。内容逻辑关系①摄影基本技巧

①拍摄角度

-平视、仰视、俯视

-角度对画面效果的影响

②光线运用

-顺光、侧光、逆光

-光线对画面效果的影响

③构图原则

-三分法、黄金分割

-构图技巧在作品中的运用

④焦点把握

-确定画面焦点

-突出主题

②摄影艺术特点

①视觉冲击力

-拍摄角度、光线、构图的手法

②情感表达

-摄影技巧与情感传达

③艺术风格

-不同摄影风格的特点

③摄影与传统文化的关系

①传统摄影技巧

-黑白摄影、胶片摄影

②传统文化元素

-作品中的文化体现

③传统摄影器材

-历史与特点

④摄影实践

①拍摄实践

-技巧运用与创作能力

②作品分享

-交流心得与审美鉴赏

③摄影比赛

-技能与创新能力锻炼

⑤摄影评价

①作品评价

-技巧、构图、情感表达

②自我评价

-反思与改进

③同伴评价

-互相学习与提升

⑥摄影发展趋势

①数字摄影

-发展历程与特点

②移动摄影

-影响与兴起

③跨界融合

-摄影与其他艺术的结合

⑦摄影伦理

①尊重被摄者

-意愿与隐私

②遵守法律法规

-合法性

③保护环境

-自然景观与生态保护教学评价1.课堂评价：

-提问：通过课堂提问，了解学生对摄影基本技巧、艺术特点、与传统文化的关系的理解程度。例如，询问学生如何运用拍摄角度来增强画面的视觉冲击力，或者讨论不同光线条件下摄影作品的情感表达。

-观察：在课堂上观察学生的参与度、互动情况以及实际操作能力，如使用相机拍摄时的熟练程度。

-测试：设计小测验或练习题，评估学生对摄影知识的掌握情况。例如，可以出一些关于摄影构图原则的选择题或简答题。

2.作业评价：

-摄影作品分析：要求学生提交摄影作品并附上分析报告，教师通过评价作品的技术层面（如构图、光线运用）和创意层面（如主题表达、情感传达）来评估学生的实际操作能力和艺术表现。

-技巧应用：评估学生在实际拍摄中运用所学技巧的能力，如学生在作业中是否能够灵活运用不同的拍摄角度和光线效果。

-创意展示：通过学生的摄影作品展示，评价学生的创意思维和表达能力，鼓励学生尝试不同的摄影风格和主题。

-反馈与鼓励：对学生的作业进行详细批改和点评，不仅指出不足，还要给予具体的改进建议和鼓励性评价，帮助学生树立信心，激发进一步学习的动力。

3.自我评价与同伴评价：

-自我评价：鼓励学生对自己的摄影作品进行自我评价，分析自己的优点和需要改进的地方，这有助于学生反思学习过程。

-同伴评价：组织学生之间进行相互评价，这不仅能够提高学生的观察能力和表达能力，还能促进学生之间的交流和合作。

4.定期总结：

-定期举行总结会议，与学生一起回顾摄影课程的学习内容，讨论学生的进步和挑战，以及如何进一步改进教学策略。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《摄影大师的构图技巧》

本材料介绍了多位摄影大师的构图技巧，包括布列松的“决定性瞬间”、亚当斯的“三分法”等，旨在帮助学生深入了解构图在摄影中的重要性。

-视频资源：《摄影基础教程》系列视频

该系列视频由专业摄影师讲解摄影基础知识，包括光线、构图、曝光等，适合学生自主学习和实践。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间阅读《摄影大师的构图技巧》，并尝试分析其中提到的构图技巧在实际摄影作品中的应用。

-观看《摄影基础教程》系列视频，跟随视频中的讲解，实际操作并练习所学的摄影技巧。

-学生可以选择一个特定的主题，如“自然风光”、“人物肖像”等，进行摄影实践，并尝试运用所