小学美术人美版五年级上册7.偶戏教案配套

小学美术人美版五年级上册7.偶戏教案配套授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析《偶戏》是小学美术人美版五年级上册的一课。本课以民间传统艺术——偶戏为主题，引导学生了解偶戏的历史、制作方法和表演形式，培养学生的动手能力和审美情趣。课程内容与课本紧密关联，通过观察、实践、讨论等方式，让学生感受民间艺术的魅力，提高学生的美术素养。核心素养目标分析本课旨在培养学生的文化理解与传承意识、审美感知与创造力，以及实践操作与问题解决能力。学生将通过学习偶戏的历史和艺术特点，增强对传统文化的认识和尊重，激发对民间艺术的兴趣，同时，通过动手制作偶戏，提升空间想象力和手工艺技能，培养合作意识和创新精神。教学难点与重点1.教学重点，

①理解偶戏的历史背景和艺术特点，能够识别不同类型的偶戏；

②掌握偶戏的制作步骤，包括选材、裁剪、拼接、上色等；

③创作一个具有个性和创意的偶戏角色，体现偶戏的艺术风格。

2.教学难点，

①在制作偶戏过程中，学生需要精确地裁剪和拼接材料，这对学生的空间想象力和手工艺技能要求较高；

②偶戏角色的设计需要结合传统元素和现代审美，这对学生的创新能力和审美鉴赏能力是一个挑战；

③学生在表演偶戏时，需要掌握一定的表演技巧，包括表情、动作和声音的控制，这对学生的综合表现力提出了要求。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解偶戏的历史和文化背景，激发学生对民间艺术的兴趣。

2.演示法：教师现场演示偶戏的制作过程，指导学生掌握制作技巧。

3.实践法：鼓励学生动手制作偶戏，通过实践体验艺术创作的乐趣。

教学手段：

1.多媒体展示：利用图片、视频等多媒体资源，直观展示偶戏的艺术形式和制作过程。

2.教学软件辅助：使用绘图软件帮助学生设计偶戏角色，提高设计效率。

3.实物展示：邀请艺术家或民间艺人展示偶戏实物，增强学生的直观感受。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对偶戏的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道偶戏是什么吗？它在我国传统文化中扮演着怎样的角色？”

展示一些关于偶戏的图片或视频片段，让学生初步感受偶戏的魅力或特点。

简短介绍偶戏的历史和文化背景，为接下来的学习打下基础。

2.偶戏基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解偶戏的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解偶戏的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍偶戏的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.偶戏案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解偶戏的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的偶戏案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解偶戏的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用偶戏解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论偶戏的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与偶戏相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对偶戏的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调偶戏的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括偶戏的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调偶戏在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用偶戏。

7.课后作业布置（5分钟）

目标：巩固学习效果，提高学生的实践能力。

过程：

布置课后作业：让学生选择一个喜欢的偶戏角色，尝试用自己的方式表现出来，可以是绘画、手工制作或表演。

要求学生在下节课分享自己的作品，并简要介绍制作过程和创作灵感。

8.总结与反思（5分钟）

目标：引导学生反思学习过程，提高自我评价能力。

过程：

让学生谈谈自己在学习偶戏过程中的收获和体会，鼓励学生分享自己的感受和思考。

教师总结本次课程的教学目标达成情况，并提醒学生在课后继续关注和了解民间艺术。教学资源拓展1.拓展资源：

-偶戏历史资料：收集关于偶戏起源、发展历程、不同流派和代表作品的资料，如书籍、论文、历史文献等。

-偶戏制作工艺：了解偶戏制作的各种工艺，如木偶雕刻、布偶缝制、彩绘技巧等，可以通过参观工艺展览或咨询专业师傅获得。

-偶戏表演艺术：研究偶戏表演中的音乐、舞蹈、戏剧元素，以及表演技巧，如眼神、手势、身姿等。

-偶戏文化内涵：探讨偶戏所蕴含的民间信仰、道德观念、社会风俗等文化内涵，以及其在不同地区和民族中的表现形式。

2.拓展建议：

-鼓励学生阅读相关书籍，如《中国木偶戏》、《偶戏艺术》等，深入了解偶戏的历史和文化。

-组织学生参观木偶戏展览或演出，亲身体验偶戏的魅力，增加感性认识。

-让学生参与偶戏制作实践，如尝试雕刻木偶、绘制布偶等，提升动手能力和艺术创造力。

-通过观看木偶戏视频，学习偶戏表演技巧，如可以推荐一些经典的木偶戏表演视频，如《白蛇传》、《西游记》等。

-引导学生进行偶戏角色创作，结合自己的想象力和创造力，设计具有独特风格的偶戏角色。

-组织学生进行偶戏表演，通过排练和表演，锻炼学生的团队协作能力和舞台表现力。

-鼓励学生撰写偶戏主题的作文或报告，如《我心中的偶戏》、《偶戏的魅力》等，提高学生的写作能力和表达能力。

-开展偶戏文化讲座，邀请专家学者或民间艺人来校讲解偶戏的历史、艺术和制作工艺，拓宽学生的知识面。

-组织学生参加木偶戏比赛或展览，展示自己的偶戏作品，提高学生的自信心和参与度。

-鼓励学生关注木偶戏的传承与发展，思考如何让这一传统艺术在现代社会焕发新的生命力。内容逻辑关系①偶戏的基本概念

①.偶戏的定义

②.偶戏的起源和发展

③.偶戏的种类和流派

②偶戏的制作工艺

①.木偶雕刻的制作流程

②.布偶缝制的技巧

③.偶戏彩绘的艺术手法

③偶戏的表演艺术

①.偶戏表演的基本技巧

②.音乐、舞蹈在偶戏中的运用

③.偶戏表演的戏剧性表现

④偶戏的文化内涵

①.偶戏与民间信仰的关系

②.偶戏中的道德观念

③.偶戏所反映的社会风俗

⑤偶戏的传承与发展

①.偶戏在现代社会的地位

②.偶戏的创新发展

③.偶戏的传播与推广教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生课堂参与度：评价学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等。

-学生互动交流：观察学生之间的互动情况，评估他们是否能够有效地进行交流与合作。

-学生注意力集中度：记录学生在课堂上的注意力集中程度，确保他们能够专注于教学内容。

2.小组讨论成果展示：

-小组分工合作：评价小组成员在讨论中的分工是否合理，是否能够各尽其责。

-小组讨论深度：评估小组讨论的深度，是否能够深入探讨偶戏的相关知识点。

-小组展示质量：评价小组展示的成果是否清晰、有条理，是否能够准确传达讨论内容。

3.随堂测试：

-知识掌握程度：通过随堂测试，检验学生对偶戏基本概念、制作工艺、表演艺术等方面的掌握程度。

-应试技巧：评估学生在测试中的应试技巧，如时间管理、答题策略等。

-知识运用能力：观察学生在测试中是否能够将所学知识应用于实际问题解决。

4.学生自评与互评：

-学生自评：鼓励学生反思自己在课堂上的表现，包括学习态度、参与度、合作能力等。

-学生互评：组织学生之间进行互评，让他们互相反馈学习过程中的优点和不足。

5.教师评价与反馈：

-教师评价：教师对学生的整体表现进行评价，包括知识掌握、技能发展、情感态度等。

-反馈意见：教师针对学生的具体表现给出具体的反馈意见，如“在偶戏制作中，你的色彩搭配非常出色，但可以尝试更多样化的线条运用。”

-改进建议：针对学生在学习过程中存在的问题，提出改进建议，如“在小组讨论中，你可以更积极地提出自己的观点，以促进团队的讨论深度。”

-鼓励与肯定：对学生在课堂上的积极表现给予鼓励和肯定，如“你在展示偶戏制作过程中，表现出很高的创意，非常棒！”

-教学反思：教师反思自己在教学过程中的不足，如“在讲解偶戏表演技巧时，我发现有些学生不够专注，可能需要调整教学方法。”

-教学调整：根据学生的反馈和教学评价，调整教学内容和方法，以提高教学效果。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《中国民间艺术大观》中的“偶戏艺术”章节，了解偶戏在不同地区和民族中的特色。

-视频资源：推荐观看纪录片《中国偶戏》或《木偶奇遇记》，通过视频了解偶戏的制作过程和表演艺术。

-实地考察：鼓励学生利用假期时间参观当地的木偶戏馆或民间艺术展览，亲身体验偶戏的魅力。

-网络资源：推荐学生访问一些介绍偶戏的官方网站或论坛，如中国木偶艺术网，获取更多关于偶戏的信息。

2.拓展要求：

-阅读材料：要求学生在课后阅读《中国民间艺术大观》的相关章节，并做好笔记，下节课分享自己的阅读心得。

-视频观看：指导学生观看纪录片《中国偶戏》或《木偶奇遇记》，注意观察偶戏的制作细节和表演特点，记录下自己的观后感。

-实地考察：鼓励学生与家人或朋友一起参观木偶戏馆或民间艺术展览，拍摄照片或视频，记录下自己的所见所闻。

-网络资源：指导学生如何有效地搜索和筛选网络资源，帮助他们获取更多关于偶戏的知识。