文成公主歌曲的音乐文本以及歌唱的技巧与情感表现分析报告7500字【论文】

《文成公主》歌曲的音乐文本以及歌唱的技巧与情感表现分析报告论文摘要歌曲《文成公主》是印青先生与张名河先生联合创作的一首以历史故事为题材的现代民族声乐作品。本文从音乐文本分析、演唱技巧以及情感表现等方面对歌曲《文成公主》进行分析与鉴赏，探讨演唱《文成公主》时需要把握的情感方向与演唱技巧。通过本文的分析能够为让声乐学习者更好地演绎这首歌曲，并且在演唱时提供一定的指导与帮助。关键词：文成公主；演唱技巧；情感表现目录引言 III一、《文成公主》创作背景 1二、《文成公主》音乐文本分析 1（一）歌词文本分析 1（二）曲式结构分析 3三、《文成公主》的演唱技巧 6（一）气息的运用 6（二）音色的塑造与把握 8（三）咬字与吐字 9四、《文成公主》的情感表现 9结论 11参考文献 12引言从传统的民歌发展到现代民族声乐已历经了百余年的漫长征程。漫长的岁月里，声乐艺术在不断地进步，这与作曲家们的贡献是密不可分的。我国当代作曲家印青就是具有代表性的一位。在他创作的众多优秀作品中，《文成公主》尤其是一部值得学习的佳作。作为一名声乐学习者，如何演唱好这首优秀的作品，尤其是在演唱过程中如何更好的把握作品给我们带来的历史意义与人文情怀，需要我们通过对歌曲人物形象的塑造、音乐形态的分析与演唱技巧与舞台表现等方面进行探索。一、《文成公主》创作背景《文成公主》是一首由民间传说故事改编的创作歌曲。文成公主的故事一直被后人歌颂着，西藏人民对她的感恩之情也一直延续着。为了歌颂这位伟大的女性，词作家张名河用细腻的手法勾勒出了整个故事，生动形象的讲述了文成公主入藏的这段佳话。该作品的曲作者是印青老师，他运用他深厚的文化底蕴和精湛的作曲技巧，完美地将词曲融合在一起，不仅凸显了文成公主伟大的光辉形象，还寄托了西藏人民对文成公主深厚的感恩情怀。在当时达赖喇嘛多次窜访美国，进行“藏独”活动，这些恶劣的行径深深地伤害了我们国家的核心利益，引起全体中国人民的强烈抗议和谴责。在这样的时代背景之下，印青和张名河老师巧妙运用自己的艺术创作，借文成公主远嫁吐蕃的历史事件，赞颂了西藏人民与祖国的深情厚谊，也表达了对祖国和平统一的向往二、《文成公主》音乐文本分析（一）歌词文本分析作为一首声乐作品，音乐部分固然重要，但音乐是为歌词而服务，在西方前古典主义时期的格鲁克在他的歌剧创作中就提到过类似的观点，我国近代的歌曲作家赵元任也十分注重旋律与歌词的搭配，因此歌词文本分析对于即将去学习或表演它的歌唱者来说是首先应该进行的研究，这对于更好地把握歌曲表现得内容以及创作者想要通过作品传达的思想都十分重要。语言文字是一切作品的基础材料，一首音乐作品中歌词的编写尤其讲究语言文本的运用，其艺术意境的营造、人物形象的塑造以及歌曲情感的表达等，都要借助文字进行体现。《文成公主》歌词中兼有现代诗与古体诗的特点，带有古诗的韵律，读起来朗朗上口。歌词语言凝练，情感丰富，生动形象地描绘了文成公主这样一位为了民族团结而毅然和亲的伟大女子形象。歌词的第一句“身边是锦绣繁华，满目是青山如画”是典型的的比兴手法，无论是传统的文人歌曲还是民间歌曲中，这种“先言他物以引起所咏之词”的手法都十分常见，歌词本身的语言结构则与我国传统曲艺中的七字句结构十分相似，因此开头的这两句很好地体现了词作者对我国歌曲传统的继承，这种具有鲜明语言节奏的韵文体歌词在整首作品中随处可见，如“朔风知劲草，马蹄踏流沙”，“车前才晓月，车后又晚霞”，为整首作品增添了许多古朴的韵味。“身边是锦绣繁华，满目是青山如画”即是通过古体诗的形式对文成公主原有生活环境进行了描写。句式上类似于七言绝句，采用了对仗的手法，句中“身边”对“满目”，“锦绣繁华”对“青山如画”。之后的歌词中也大量采用了古体诗中的对仗这一形式，例如“朔风知劲草，马蹄踏流沙”，“车前啊才晓月，车后又晚霞”等。古体诗中对仗的使用使得歌词整体句式工整、匀称，更加琅琅上口，节奏感更强，有助于借助演唱的方法将其表达出来，并且增加了歌词整体的古典韵味。而在“身边是锦绣繁华，满目是青山如画”中通过“锦绣繁华”与“青山如画”的前后呼应，描绘了一片富饶的大唐盛世景象与路途中如画的自然风光，将听众一下子带入了遥远的唐朝这个历史场景。随后话锋一转，“却为何纵离别，风雪走天涯”通过现代诗的表达方式，通过“为何”等词直接展现出文成公主当时内心的疑惑、留恋与不舍。现代诗相较于古体诗，情感的表达更加自由、直率。并且通过“风雪”等意象表现出文成公主决定出嫁西藏的艰难。“朔风吹劲草，马蹄踏流沙，车前啊才晓月，车后又晚霞”应用了古体诗中五言绝句的句式特征，又结合音乐作品中的演唱特色（加入“啊”）。寥寥几字，便使人仿佛身临其境，置身于送亲队伍之中。眼中景即心中情，通过对路途中自然环境的描述（朔风劲草）以及车前车后（晓月晚霞）的对比描写，细腻生动地描绘了文成公主此去西藏之路的艰苦天气与艰辛路途。高潮部分“喜马拉雅，为你献哈达，往日只觉乾坤重，今日方知情无价”则是采用现代诗的手法，更加自由开放地描写了西藏人民欢迎文成公主的盛大场面。同时借用“哈达”这一藏族人民特有的礼物表达了西藏人民对公主的欢迎与爱戴。“阿姐甲莎，阿姐甲莎，从此高原是你家，是你家。”又采用自由直率的现代诗风格，将西藏人民内心对文成公主的尊敬、感激毫无保留地展现出来。“阿姐甲莎”是藏语汉族姐姐的意思。运用重复的“阿姐甲莎”与“是你家”，仿佛这是每一个西藏人民内心的一声声呼唤，是西藏人民真情实感的流露，文成公主被西藏人民真真正正地尊崇与怀念。歌词的第二段与第一段的句式基本相同。类似的，第二段歌词也是结合了古体诗对仗工整、语言凝练与现代诗开放自由、直抒胸臆的特点，讲述了文成公主逐渐融入到西藏生活的过程。通过“雪莲花”、“奶茶”、“经幡”、“经筒”这些最具特色的藏族事物，描绘了文成公主在西藏真实的日常生活。而“恩爱天下”、“常思念”、“牵挂”等词则用简单的语言表达了文成公主内心的真情实感，既有与松赞干布在西藏相敬如宾的恩爱生活，也有离开大唐后对故土的绵绵思乡之情。“今日和睦传佳话”点明了文成公主和亲这一事件的深远意义，为唐和西藏带去了宝贵的和平与友谊，促进了大唐与西藏文化、经济、技术的交流与交融。也展现了西藏人民对文成公主的无穷感激。最后，“万民心中是你家”是对文成公主的怀念，又是对文成公主的高度评价，歌颂了文成公主的伟大光辉形象。对音乐作品的分析离不开创作的时代背景，《文成公主》问世时，达赖喇嘛正上蹿下跳，妄图借助外部势力达到分裂国家的目的，西藏正处于极端分子妄图分裂国家完整的非常时期。张名河先生用生动的语言刻画了一位为民族大义、国家团结而义无反顾离开故乡远嫁西藏的“文成公主”。历史上的文成公主远嫁西藏，不仅传播了丰富的中原物质、精神财富，促进了西藏人民在物质精神上的发展，而且维护了大唐和西藏的和平稳定，为两族世代和平友好相处打下坚实的基础。正因如此，张名河先生借用文成公主的形象，表达了他对民族友好、地域团结由衷的期望，也是对破坏分子的唾弃。（二）曲式结构分析歌曲《文成公主》的作曲者是我国一级作曲家印青，该曲是一个有前奏带尾声的二段体的音乐作品，全曲中速稍慢，为4/4拍的民族七声的清乐F羽调式。该曲的曲式特点是典型的三部性结构形式，曲与词环环相扣。印青老师在恢弘大气的曲风基础上融入了西藏民族音乐特色，实现了全曲风格传统与现代的融合。在六小节的前奏（谱例2-1）中，既有大唐盛世乐曲的恢弘风格，又带有西藏民族特色。开篇以粗犷的号角声引入音乐，随着右手32分音符进阶上行。流畅大气的旋律，一下子就把人拉入进大唐盛世中，让人仿佛置身于古时仪仗队伍号角与钟声的三次交替中，身临其境地目睹公主远嫁的情景。前三小节以主和弦为主，在主和弦的基础上进行延伸，第二小节使用降三音的属和弦这一变和弦，增强了和声的倾向性，同时也加强了和声的力度与和声的色彩，第三小节由弱转强，通过密集的音符刻画出出嫁队伍的大气磅礴。第六小节，通过由强到弱的力度记号，表明前奏部分的逐渐结束，引入抒情的歌词部分，与前奏形成鲜明对比。谱例2SEQ谱例\*ARABIC\s11随着前奏最后琵琶的出现，引出了第一句歌词。“身边是锦绣繁华”，印青老师把惯用的起承转合线条拉长，并稍微加以改编，将前两句歌词娓娓道来。这种曲式风格将整首歌曲的画面由远拉近，使得出嫁队伍缓缓展现在我们眼前。整段以一小节的连接分成两部分，前半部分共八句，又可分为两个起、承、转、合规整的四句结构。在钢琴伴奏的肢体上运用大量的分解和弦和柱式和弦。另外，该曲还巧妙地运用了一些修饰音让乐曲更具展现力。例如歌词“却为何纵别离”中“何”字运用了下方小三度倚音。倚音的使用带有情感的变化，能够丰富曲子的情感。这里“却为何”使用倚音能让我们在演唱时更好地展现出文成公主内心的疑惑。而歌词“为你献哈达”中运用了上方小三度倚音，演唱时要用自豪大气的语气去演绎，结合“献哈达”这句歌词，词曲结合表现出西藏人民发自内心对文成公主的爱戴。滑音作为装饰音的一种，是民族歌曲中经常使用到的装饰手法，一般用于加强语气，增加韵味。“纵别离”中的“别”字就运用了下滑音，将文成公主内心的眷恋与不舍通过旋律展现出来。谱例2SEQ谱例\*ARABIC\s12谱例2SEQ谱例\*ARABIC\s13顿音是出现在低声区的弹跳唱法，起到强调作用。“车前才晓月，车后又晚霞”其中“车前”运用了顿音，首先起到了断句的作用，具有强调作用，这样更能体现五言绝句的古典韵味。并且“车前”顿音的使用，突出了与“车后”的对比，通过对景色对比的描写来诉说这一路行程的艰辛。谱例2SEQ谱例\*ARABIC\s14尾音通常是一句话最后的音，用来延续未尽之意并且能够增加结束感。结尾部分“是你家”中“是你”为“家”做准备。一个小七度的跨越，“家”的最后两小节以渐慢的形式呈现，给人回味无穷的感觉，也饱含了西藏人民对文成公主极高的尊重与敬爱。谱例2SEQ谱例\*ARABIC\s15《文成公主》中大量修饰音的使用，既能够使得整个曲子更加连贯，并且丰富了整曲的情感。三、《文成公主》的演唱技巧（一）气息的运用对于声乐演唱者来说，合理舒适的气息运用是歌唱的基础，更是歌曲演绎的保障。呼吸即是歌唱技巧的基础，同时也是能量的来源。因此更需要演唱者在唱歌之前要做好充分的准备，要想完美演绎的前提是能够良好地掌控呼吸。只有合理正确的运用气息，保持气息的平稳与流畅才能将情感抒发到位，才能灵活地运用情绪的强弱对比。通常在演唱歌曲前，我们要让身体放松，随后像诉说一样清楚将每个字表达出来同时保证声音的饱满、连贯。例如“身边是锦绣繁华”以及后续歌词需要我们做到有平稳、流畅的气息支持。演唱时则需要使用如丝一般均匀、细腻而连贯的声音来表达气息与声音，娓娓道来，利用歌唱的技巧为我们展现盛大的出嫁场面以及出嫁路途的艰难，更能体现出真挚的情感。在谱例3-1中，在演唱“何”字后要做到声断气不断，更能表达文成公主内心的疑惑。在演唱“纵”字时再加重气息量，这样能更好地表达离别时文成公主的感叹与哀愁。谱例3SEQ谱例\*ARABIC\s11谱例3SEQ谱例\*ARABIC\s12歌曲《文成公主》的副歌部分，同时也是情感酝酿爆发的高潮段落，更加需要演唱者调整好呼吸。在歌唱“阿姐甲莎”等词中有意识的呼吸，提前做好准备，这部分在演唱上有一定的难度，需要演唱者胸腔要有支点支撑，情绪要饱满，气息要充足。声音要集中到支点上，演唱时既要有张力和震撼力，又要带着深情和呼唤，歌唱出西藏人民对文成公主的深情呼唤。当我们遇到全场最高音“家”时，就要提前做好准备，打开胸腔，气沉丹田，吸入充足的气息，从小腹发力，运用腰腹部的力量将气息下沉，加强对气息的控制，以中气向上带动声带增加表达的共鸣。与此同时还要放松喉头，运用科学合理的方法发出“家”的“a”母音，然后给自己充足的换气时间，渐慢、深情而细腻地再次唱出“是你家”这三个字。这样才能让高音变的轻松而悦耳，真真切切地表现出文成公主在西藏人民心中极高的地位。（二）音色的塑造与把握随着中国民族声乐演唱的不断改进，民族音乐的演唱风格不断改善，逐渐脱离了传统演唱风格中尖而扁的音色，呈现出了带有美声色彩的大气风格的新民族演唱音色。传统民族唱法发声通常分为真声和假声，通过对这两种发声方式的运用实现人物形象的塑造。而新民族唱法则吸收了传统民族唱法和美声唱法的精髓，兼具淳朴优美的演唱风格和清晰圆润的发声。这种演唱风格能够更好地驾驭高难度作品，规避了过度用嗓。歌曲《文成公主》在音色的把握上就要运用这种演唱风格，加入一些美声特点，使音色听起来圆润通透。例如“朔风吹劲草”中的“劲”字在旋律中处于高位置又是闭口音。运用传统唱法很难突破，通过这种演唱风格，塑造出来的音色更加大气秀丽，贴近歌曲的风格。（三）咬字与吐字声乐是音乐与语言相结合而产生的艺术。因此在歌唱时准确清晰的表达歌词非常重要。尤其是演唱《文成公主》这类歌曲，要做到以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走。这些都是民族唱法演唱风格的特点，要做到吐字的清晰与圆润，则需要演唱者在训练时学会用歌唱的状态去朗诵歌词，包括歌词的声调、节奏、气口等等。因此演唱《文成公主》时，需要演唱者对《文成公主》的词句特性进行精细化的理解、分析与总结，在演唱时更要注意字头需咬准，字腹要圆润，而字尾处要带出韵味感，这样才能真正展现出我国民族文化的魅力和精要所在。这首作品每一句的结尾大多押在了“a”母音上，例如：“画”、“华”、“霞”、“涯”、“发”等。在中国传统戏剧曲艺中，有“十三辙”这一说法，其中发花辙韵母包括a、ua、ia。因此，在演唱发花辙相关的歌词时，需要我们在演唱的时候做到把口腔积极地打开，把舌胎放平，下巴放松，上齿微露，嘴唇自然的放松，放下喉头，让声音紧贴着支点，这样不仅可以做到更好的归韵，也可以让声音在通道内自然地发出，同时还避免了咬字不够圆满或模糊不清的现象。其中歌词“风雪走天涯”的“涯”字在演唱时就需要我们突出母音“a”的演唱，快速带过辅音“y”，这样才能更好的把字归韵到元音上。当然要想在歌唱时做到清晰的咬字吐字则需要演唱者在训练时不断地探索与体会。四、《文成公主》的情感表现情乃歌之魂，歌系情之本。由此看来歌曲的情感掌控着歌曲的灵魂，情感处理的好坏直接影响着歌曲的好坏。因此在演唱声乐作品时首先要深入了解创作者的思想内涵，其次要深入体会作品所蕴含的情感。在情感的感悟上要学会运用本我视角，将作品的情感与自身熟悉的情感经历进行连接，并找到共鸣点，从而试着以创作者的视角出发迸发出更深层而又丰富的情感。演唱一首歌曲首先要把握歌曲大的情感基调。这首歌曲从整体来看带有凄美的赞扬之情。前半部分以叙述为主，语气平缓，其中“身边是锦绣繁华，满目是青山如画”寄情于景，表达出文成公主对于亲人对于家乡的不舍。“伴着那雪莲花呀，与君是恩爱天下。”描写了夫妻恩爱其乐融融的场景，在演唱时要带有诉说的口吻。“却为何纵别离”在演唱时要用心疼、怜爱的语气去反问公主为何不远千里去和亲，同时也表达出对文成公主的一种敬佩之情。“车前啊才晓月，车后又晚霞”通过车前车后的对比凸显出来路途的艰辛。副歌部分不仅需要演唱者有扎实的基本功，良好的气息支撑，而且要求演唱者饱满的情绪能够打动人。这部分的情感表达与前面的平静诉说有着很明显的对比，要比第一部分的演唱状态更为积极，展现出一种大气、豪放的气势。“今日方知情无价”在声音的处理上要渐强，为后文再一次高涨的情绪作铺垫。两句“阿姐甲莎”情绪再次递进，一句比一句更加激动，亲切的呼唤文成公主为汉族姐姐。歌曲的结尾再次出现“阿姐甲莎”。此处到了歌曲的高潮，但不要完全的释放情绪。要控制好情绪，等到最后的小字二组降B音“是你家”上将情绪完全地爆发出来。然后给自己充足的换气时间，深情并且细腻的再次唱出“是你家”三个字，荡气回肠、回味无穷的结束该曲。这首歌曲作者其实是想通过文成公主这个历史事件来说明，汉藏两个民族自古以来在政治、经济、文化上就有血脉相连的关系，当年的文成公主放弃了大唐宫廷的荣华富贵，历尽艰辛远嫁西藏，为汉藏两个民族的联姻与互通是做出了卓越贡献的。解放战争时期，党领导的解放军解放了西藏，西藏人民翻身做主，日子越过越好，面对西方敌对势力妄图通过西藏人权问题搞分裂的险恶用心，汉藏两个民族的人民应该团结一致，以国家统一、安定团结的大局为重，所以文成公主这首歌曲表面上是歌颂文成公主，实际上是具有政治高度的立意的，因此在表现这首歌曲的时候，除了歌颂、抒情等情感表达，还应该带着一种对历史和政治的辩证解读，从民族大义的角度去表现的东西。

结论歌曲《文成公主》作为现代民族声乐作品，它将现代与传统相结合，将藏族特色融入其中，通过恢弘大气的曲调，深情庄重的歌词为我们展现了一位深明大义的女子形象。通过对歌曲《文成公主》歌唱的技巧与情感表现分析，演绎《文成公主》时需注意以下几点：演唱前需要对歌曲的背景、人物形象、歌词等，了解歌曲的作品创作背景，深入人物内心，更好地展现文成公主和亲的伟大形象；需要进一步地分析《文成公主》的曲式结构，在把握总体恢弘大气曲风的基础上，注意曲中多次运用的修饰音，做到对曲子的整体与局