微电影创作教程（第2版）课件全套 第1-12章 认识微电影-中外优微电影作品赏析与学生作品点评

（第2版）微电影创作教程21世纪新媒体专业系列教材微电影是微时代的产物，快节奏的生活、碎片化的信息获取方式和日益发达的网络成了它根植的土壤。微电影起源于企业广告，具有企业广告属性，但更多的是社会文化传播属性。“史诗鸿篇”不是微电影，“巨星豪资”不是微电影，过分追求完美不是微电影，起码不是适合大众的微电影。竖屏短视频以其独特的画幅形式迅速崛起，无人机航拍技术得到了诸多创作者的实践与应用，微电影创作者又开始了新的尝试。本教材分为理论篇、技术篇、制作篇、实践篇、新技术篇、拓展篇六个单元。理论篇主要讲述微电影的概念和稿本写作，技术篇主要讲述制作工具的使用和技术标准，制作篇主要讲述拍摄和编辑的技巧，实践篇主要讲述微电影创作的完整过程，拓展篇赏析中外优秀微电影作品并点评大学生习作稿本。第１单元

理论篇认识微电影第1章微电影创意与稿本写作第2章第2单元

技术篇微电影制作工具及技术简介第3章微电影画面拍摄技法第4章第3单元

制作篇微电影画面构图第5章蒙太奇理论第6章第4单元

实践篇微电影创作实践第7章用AdobePremiereProCC2018编辑微电影第8章第5单元

新技术篇使用手机拍摄竖屏微电影第9章巧用无人机航拍技术第10章第6单元

拓展篇微电影画面拍摄专题介绍第11章中外优秀微电影作品赏析与学生作品点评第12章第１章

认识微电影第1单元

提要要认识微电影，还得从电影的诞生和发展谈起。1895年放映的

《工厂大门》

《火车进站》等以纯纪录方式拍摄的电影引起了巨大轰动，然而人们热议的话题并不是电影所表现的内容，而是把照片变为活动图像的技术形式。此后，经过无数电影艺术家的努力，电影分化为纪录电影和剧情电影两大类。如今，纪录影片已逐渐淡出人们的视野，电影专指剧情电影这一概念在人们的头脑中固定下来，作为一种大众艺术独领风骚。数字摄像机的诞生和发展催生了新的媒介传播形式。其方便、快捷、成本低廉的优势逐渐取代了纪录电影的功能，而剧情电影又催生了电视剧这一新的声画一体的艺术表现形式，是剧情电影的姊妹艺术。剧情电影和电视剧共同催生了“微电影”。第１节

微电影产生的背景、概念和定义一、微电影产生的背景1.传统意义上的电影是专业电影人的专利。对于普通大众来说，“大师”和“大片”、“大制作”、“大投入”等高门槛抑制了电影爱好者强烈的自创电影的情结。2.在微时代的大环境下，网速的极大提高、微博的出现都为大众展示微视频提供了方便快捷的平台。3.影院播放方式发生的变化也为微电影的发展创造了条件：数字媒体播放设备进入传统影院，胶片电影可转换成数字视频文件在网络播放，一定程度上弱化了原来电影和电视在制作方式和传播方式上的专业性。第１节

微电影产生的背景、概念和定义一、微电影产生的背景4.国际电影短片开拓了国人的视野，2002年戛纳国际电影节15位大师级导演合力打造的系列短片

《十分钟年华老去》值得人们学习和借鉴；国内专业电影人制作的、有明星参与的经典作品

《一触即发》成了非专业人士微电影创作的样板。5.对网站而言，微电影成为网站吸引网民眼球、提高竞争力的有效手段。6.对于企业来说，微电影是一种与企业文化结合的艺术方式，能够达到“先吸人气再吸金”的效果。7.微时代的来临，碎片化信息接收方式的形成，也为微电影的传播创造了良好的契机。8.就制作本身而言，小型数字影视制作工具的出现为制作微电影打开了方便之门。第１节

微电影产生的背景、概念和定义二、微电影的概念和定义对于微电影的概念和定义，研究者和业内人士有较多表述，具体如下：学者对“微电影”的定义对微电影时长的定义江长明微电影，即微型电影的意思。微电影是指专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的作品。其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等，可以单独成篇，也可系列成剧。/国玉霞微电影是指借助数字制作技术和新媒体传播技术，运用现代手段生产并传播的具有相对完整故事情节的微型电影短片。片长在1～30分钟，还可以进行细分，１分钟左右的为超微短片，3～10分钟的为微短片，10分钟的为微中长片，20分钟以上的为微长片。第１节

微电影产生的背景、概念和定义二、微电影的概念和定义对于微电影的概念和定义，研究者和业内人士有较多表述，具体如下：学者对“微电影”的定义对微电影时长的定义陈丹微电影是指专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态和休闲时段观看，具有完整故事情节并经过精心策划和系统制作的高水平数字视频短片。它是网络时代数字技术与电影艺术相结合的产物，具有微时间、微制作、微传播的特点，必将随着时代的发展而发展。/郑晓君/30～300秒对于微电影的其他属性，比较统一的观点是：微投入、微时长、微制作。第１节

微电影产生的背景、概念和定义二、微电影的概念和定义许多微电影大赛的组织方和微电影的组织传播方

（网站）对微电影片长的要求也存在差异。大赛名称对“微电影”时长要求“湖北传树杯”首届三峡微电影大赛7～30分钟英茂汽车主办的“寻找二十年”微电影创作比赛3分钟金海峡国际微电影节3～45分钟南方微电影大赛5分钟左右中国传媒大学参与的中国国际微电影节全国大学生一分钟影像大赛第１节

微电影产生的背景、概念和定义二、微电影的概念和定义许多微电影大赛的组织方和微电影的组织传播方

（网站）对微电影片长的要求也存在差异。经典作品

《一触即发》的时长只有90秒，被纳入微电影的范畴；在海内外颇有影响的

《老男孩》系列每集片长约45分钟，被纳入微电影的范畴，许多时长超过1小时的作品或仅通过网络传播的电视纪录片也被纳入了微电影的范畴。从以上资料可以看出，目前对微电影并没有一个较权威的定义，对“微”的理解也极为宽泛。第１节

微电影产生的背景、概念和定义二、微电影的概念和定义综合多种因素，可以将微电影定义为适合在网络、手机或其他新媒体上传播的微型影视作品，该作品应具备剧情电影讲述故事、刻画人物性格、体现矛盾冲突的基本属性，时长以10分钟以内为佳，最长不超过20分钟。第2节

微电影的发展历程一、微博与微电影“微”的概念有两种，一是“微片长”，二是“微时代”。微博的兴起，代表了“微时代”的来临，催生了“微电影”。2006年是互联网微博元年，埃文·威廉姆斯推出了Twitter，2007年Twitter迅速成为拥有百万用户的新型平台。2007年５月，王兴推出中国大陆首个微博类应用——饭否。2009年８月14日，新浪微博开始内测。2010年４月１日，腾讯微博开始内测。2010年９月９日，新浪发布

《中国微博元年市场白皮书》。2010年９月，百度研发的微博产品“百度说吧”开始内测。至此，包括百度、盛大、腾讯、新浪、网易、搜狐在内的国内主流互联网企业均已加入微博的大潮。第2节

微电影的发展历程一、微博与微电影经过三年多的孕育，至2010年，微博在中国网络市场已趋于成熟。无数的网民、政府部门和企业加入了微博的行列。网民开始在微博中“晒”自己拍摄的视频短片，政府部门开始通过微博发布官方信息，企业开始利用微博宣传企业文化、产品信息，并开始酝酿把产品广告用软形式植入剧情短片。人们给这种新型的、具有微时代特质的剧情短片取名为“微电影”。应企业之邀，许多专业电影人开始制作微电影，草根创作者也开始效仿，制作自己的微电影。微电影因此走红，并取得迅猛发展。第2节

微电影的发展历程一、微博与微电影2010年，微博成为中国互联网发展最快的一项应用服务，这一年被称为中国微博元年。2011年是我国微电影开始井喷、获得丰收的一年，被称为中国微电影元年。第2节

微电影的发展历程二、视频网站与微电影是否可以认为未成型或不完整的网络“自媒体”视频短片不是微电影，未经网络传播的视频短片也不是真正意义上的微电影？首先，必须承认视频网站是微电影传播的母体。一方面，如雨后春笋般出现的草根微电影也需要大量的传播平台，原有的视频网站已经不能满足为电影传播的需求。另一方面，网站可以借助微电影与网民大打贴心牌，增加人气，同时利用微电影搭载广告，获取利润。第2节

微电影的发展历程二、视频网站与微电影被称为微电影元年的2011年，也是众多网站争夺微电影阵地最激烈的一年。原有的视频网站纷纷增设微电影频道，许多非视频网站也开通微电影频道，如爱奇艺微电影频道、Ｖ电影频道、央视微电影频道、金象微电影网、新浪微电影频道、腾讯微电影频道、酷６网微电影频道、北方网微电影频道等，数不胜数。在吸引外界微电影的同时，许多视频网站还自行投资制作微电影。准入门槛低的视频网站成为大众微电影的理想展播平台，微电影也为网站拓展市场营销业务提供了实质性的帮助。第2节

微电影的发展历程二、视频网站与微电影总而言之，数字视频制作技术为微电影的普及奠定了必备的基础，高速发展的网络技术，特别是Web3.0时代的到来，为微电影创造了物质基础和历史条件，而微博的普及不但为“微电影”的诞生出了力，也正了“名”。第2节

微电影的发展历程三、商业广告与微电影微电影的传播效果引起了网站经营者、影视公司和商家的极大兴趣。他们的参与和投资不仅扶植了微电影的发展，也开创了一种全新的商业运作模式。微电影的微时长、小投入、小场景、小制作、短平快的制作特点，颠覆了传统电影瞄准票房收入的营销理念。借助微电影搭载广告，是诸多视频网站的基本盈利方式，而借助微电影的剧情吸引观众，悄悄地植入软性广告，先吸“人气”，再吸“财气”，“利上加利”，则成了精明商家的更高追求，不但吸引了大型电影公司的加盟，也孵化了众多的小型影视公司、微电影公司和营销智业公司，催生了“微电影广告”“微电影营销”的新概念。第2节

微电影的发展历程三、商业广告与微电影微电影的资金注入方式不外乎两种，一种是制作人自行筹资

（国外称为独立制片人）制作，另一种是制片人投资制作。商业广告微电影的运作方式一般有三种：

第一种是商家直接向专业电影制作人或公司；

第二种是由微电影制作人根据企业或产品的特点做策划案或微电影剧本，主动向商家寻求合作或赞助；

第三种是由企业提出需求，由公关、广告、策划等智业公司策划，联合微电影制作公司或专业电影制作人合作完成。其中，第三种是主要方式。第2节

微电影的发展历程四、草根创作者与微电影有据可查的微电影的起源是草根恶搞视频，恶搞视频又是从央视开始的。先是央视的部门年会片

《粮食》

《分家在十月》在内部流传，其后是北京电视台的卢小宝为北京演艺人协会制作的年会片

《大史记》在网上流传。此三片都借助经典电影的影响力说事，开剪辑、戏仿、恶搞经典电影之先河。2005年底，草根创作者胡戈对电影

《无极》的恶搞视频

《一个馒头引发的血案》在网上“一夜走红”，激发了众多草根创作者对网络视频的浓厚兴趣，从而拉开了制作草根微电影的序幕。第2节

微电影的发展历程四、草根创作者与微电影“每个人都是生活的导演”，土豆网晒出的这句话影响着千百万人对待生活的态度。而微电影这一新的艺术形式让千百万人实现了将生活提炼成影视艺术作品的渴求。第3节

微电影的类型对于微电影这一新生事物，由于其兴起时间短，目前还没有统一的、公众认可的分类方法。不妨按我国微电影的总体作品现状，结合发展趋势暂作大致分类。该分类以后将会随着社会的发展，人们价值观、道德观的变化以及新媒体技术的发展而有所变化。第3节

微电影的类型按照制作人群分类，可分为专业制作人微电影、自主创业者微电影和大学生微电影。按照制作目的和用途分类，可分为广告微电影、文化传播微电影、形象宣传微电影、公益微电影等。按照表现的主题分类，可分为爱情微电影、亲情微电影、青春励志微电影、行业微电影等。本章小结本章小结本章阐述了微电影产生的背景、微电影的概念和定义、微电影的发展历程以及微电影的类型，提出了按制作人群分类、按制作目的和用途分类以及按表现的主题分类三种基本分类方法。（第2版）微电影创作教程21世纪新媒体专业系列教材第2章

微电影创意与稿本写作第1单元

提要要制作出一部优秀的微电影，第一步也是最重要的一步，是有一个好剧本。一部好的剧本既要是真的，又不能全是真的。按照理论家的说法，叫作源于生活，高于生活；也叫作“提炼”或者“艺术加工”。这个“提炼”或者“艺术加工”的过程，就是剧本的创作过程。创作过程包括选材、构思、设计故事、设计故事中的人物、设计悬念和矛盾冲突、设计开场和终场等。第１节

选材写电影剧本遇到的第一个问题是选材。选材是值得电影剧作者重视的问题。它不仅是对编剧艺术功力的考验，也是决定作品成败的关口。从创作上说，一个适宜于某个编剧的题材会有利于他的艺术优势的发挥。事实上，每个人头脑中都有无数个故事，也有无数的逸闻趣事，其中不乏被称为经典的故事，但它们却不能在你的脑海中留下深刻的印象；有的事件看似平淡无奇，却总是在你的脑海中挥之不去，以至于使你产生寻找机会向他人讲述这一事件的冲动；有些逸闻趣事则可能被你加工成故事，在报刊发表或在你的朋友圈中口耳相传。人与人的世界观、阅历以及成长环境不同，对故事的选择也因此存在很大差异。这种差异就是编剧或导演选材的依据。第１节

选材作为编剧应当学会交朋友，学会采访，养成随时留意有用的社会新闻乃至街坊传闻的习惯，要舍得花时间去博览群书。很重要的一点是要对生活有热情、感兴趣。在进入具体的选材工作时，应注意考虑下面几点问题：

首先，要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴的熟悉程度。

其次，对某个题材是否有创作激情，是决定是否能写好它的又一个重要因素。

最后，作为编剧一定要有市场意识，要注意研究和把握电影市场的动向，随时了解电影市场的需求。第１节

选材其中，有一个基本的选材原则值得重视，那就是力求所选题材足够新与奇。新，是指要尽量选择别人未曾写过的题材或者角度。奇，是指所选的题材应当有为常人所始料不及的独特性。观众对既新又奇的故事总是充满浓厚的兴趣。中国古典叙事文学强调“无奇不传”，说的就是这个道理。选材的要旨在于独辟蹊径，用自己的眼睛去发现艺术的新大陆。第2节

构思选定了创作题材之后，就进入了故事的构思阶段。故事的构成离不开事件和情节，而事件和情节由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务。人物是电影故事的主体，人物的身份、关系、行为，决定了剧情的发展和故事的形态。在构思故事时，应尽早确定剧中的主要人物。构思故事之前要先立意，以立意为灵魂统率构思工作。意在笔先是艺术创作的普遍规律。创作之先的立意，要求编剧抓住生活中感受最强烈的东西，把它提取出来。其中包含了编剧对现实生活的认识与态度，对理想生活的愿望与期冀，而这些东西正是一个好故事所不可缺少的灵魂。第2节

构思在构思故事时还要考虑影片的艺术类型，不同类型影片的剧本对故事形态的要求不同，有的素材本身就决定了它只能适应某种特定类型。编故事一定要从大处着眼，一步步地走向细部，这是一条原则。初学者易犯的错误之一，就是常常过早陷入细节性问题。随着构思的推进，故事所需要的一些比较重要的次要人物会逐渐出现。要注意设计好他们与主要人物的关系，设法将他们的故事巧妙地与主要人物的故事交织起来，与情节主线形成有机的联系，并起到丰富和烘托情节主线的作用。经过这样一番工作之后，你的构思就由对情节主线的几句简短的概括，变成了一个具有一定具体内容的故事雏形。这个过程就是形成初步的故事梗概的过程。第3节

故事线正如前面说到的，创作一部好的微电影，首先要编出一个好故事，在策划初期，这个故事应越短越好。微电影的电影阐述千万别超过三句话，最好是一句话。在好莱坞的术语中，这句话叫作故事线（logline）或一句话故事梗概。好与不好的故事线之间的差别很简单。当你琢磨剧本的故事线或看点时，如果第一反应是“为什么我想不到”，这就是好故事线。这些故事线必然会包括几个人物，这几个人物会组成这个故事线的精彩创意。好的故事线必须有一个重要元素：意外。意外相当于巧合。意外贯穿了微电影的始终，无论是正剧还是浪漫喜剧。意外会吸引大多数好奇的观众，也会吸引制片商的目光。看书看皮，看报看题。一个好的故事线还必须有一个有吸引力的片名。第4节

微电影中的人物有了故事线，下一步就是确定人物，确定主角。电影只能容纳十几个人物，微电影与常规电影相比，表现的人物又要大大缩水，以二至三个人物，或三至四个人物为限。微电影中的人物：确定主角——扩展故事线——表现人物的原始驱动力——服务于故事线第4节

微电影中的人物主角是我们认同的人物，甚至可以不是人，而是机器人、神、鬼魂、动物或是其他超人类的力量的化身。如果你的观众对于主角有类似认知经历或体验，就更容易传达思想，或者说把主题表达得更好。不同的人有不同的叙事方法，但基本都认同主角必须服务于故事，而不是别的什么东西。一旦有了金点子，就应恰如其分地用故事主角来强化你的金点子。一、确定主角第4节

微电影中的人物在构思微电影时，你应该时时提醒自己，要从现实出发，认识到微电影本就是年轻人的世界。最好的办法是把你的主角尽量设计为年轻人。注意：拍摄的微电影的受众是大众，是高度概念化的大众。我们在事物的认知上会有许多盲点，如果你是一个行事谨慎的人，最好把你的故事线用一句话的方式讲给你身边的人听，也有必要讲给陌生人听——看看他们的反应。二、扩展故事线第4节

微电影中的人物最好的电影创意及主角都必须有基本的需求、愿望。因为最原始的驱动力，比如生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧，能够吸引观众。反响最好的是夫妻之间的故事、母亲和孩子之间的故事、男女同学之间的故事、男友和前女友之间的故事。因为我们的生活中都会出现这些人物。当有疑问时，要让你的人物立足于最根深蒂固的意象，使其跟我们息息相关，使其成为原始人

（及原始人的兄弟姐妹）都能理解的东西。总之，还是要原始。三、表现人物的原始驱动力第4节

微电影中的人物故事线是必须始终如一的东西。如果故事线质量较高，具有优秀微电影创意的特征，那么故事线就应该能在剧本写作过程中给你一切提示。总之，对编剧及影片面向的观众群来说，故事线是试金石。故事线讲述的是主角的故事。自始至终，要确保主角不偏离轨道。从最初的想法到完成剧本，故事线可以帮助你不犯错误。四、服务于故事线第5节

结构在确定了剧本创意、明确了主角之后，结构是剧本写作和销售中最为重要的元素。镜头与镜头之间的组合是结构，场面与场面之间的组合是结构，情节桥段和情节桥段之间的组合还是结构。我国著名电影剧作家和电影教育家夏衍认为，在真正学习创作一个电影剧本之前，弄清楚什么是90分钟以上的“大电影”中的“一场戏”，是十分必要的。电影的最小单位是镜头，镜头和镜头构成了一个场面

（在同一时间同一场景里发生的剧情），数个场面

（许多时候不会是一个场面，而是多个场面）构成了情节桥段

（也可简单称为段落），这就是被称作“一场戏”的东西。而整部影片便是由数个

（大多数作品往往有五六个桥段）“一场戏”构成的。换句话说，一部电影是由“五六场戏”构成的。第5节

结构好的结构是必需的。常规电影多为多线式的，而微电影则多为单线式的。也有多线式的微电影，不过效果不会太好，因为在短时间内叙述多线式的故事结构并不是件容易的事。微电影虽然重在“微”字，但也应该具有合理的结构，比如开场、主题呈现、铺垫、

中点和结尾等。第5节

结构一般来说，如果编剧展现了事先印象，那么后面还会有事后概况，表明事物如何发展。由于好的剧本中，主要事物必有发展变化，开场和终场——这两个场景是展现影片如何发展变化的途径。开场和终场应该互相对立，一加一减，表明影片包含的情绪波动具有很强的戏剧性变化。一、开场

（也可以称为序幕）第5节

结构结构突出的剧本在前几分钟就会有人物

（通常不是主角）提出问题或做出陈述

（通常针对主角），而这个问题或陈述就是影片的主题。整个结构中谁更重要，是个人还是群体？剧本可能还有更多的可争论之处。不管是喜剧、正剧还是科幻片，好的微电影必定是要“讲点什么”的。如果你的剧本没有“讲点什么”，那就麻烦了，因此要努力搞清楚你想讲述一个怎样的故事。“讲点什么”，就是主题呈现。二、主题呈现第5节

结构如果你是编剧，要注意铺垫部分也就是故事的开头部分，是集中介绍所有人物的地方。我们所做的是微电影，不是常规电影，因此有可能故事的铺垫和主要人物的出场会在前一两分钟完成。美国著名编剧布莱克·斯奈德把电影分成三个独立的世界，很多人称其为三幕，分别为正题

（thesis，命题）、反题

（antithesis，反命题）、合题

（synthesis，综合）。其中剧本前10页是电影的正题，也是故事开始前的世界。这是主角世界的成熟状态，可将其标记为“之前”。这个世界中，尤其是铺垫部分，会有暴风雨来临之前的平静，同时铺垫部分也会让人有种暴风雨即将袭来的感觉。三、铺垫第5节

结构故事的发展要靠催化剂催化。如半夜响起的急促的电话铃声、着火、世界末日即将来临的消息开始流传等，都属于故事的催化剂。在铺垫部分，一名优秀的编剧会告诉我们这个世界原先是什么样的，而在催化时刻，原先的世界将被粉碎。成功的编剧往往会为剧情确定一幅时间结构图。故事的开头、铺垫、催化、中点、高潮和结尾各部分都有设定好的时间。四、催化剂第5节

结构无论是常规电影还是微电影，主角的决策都非常重要。在催化剂催化后，主角往往会进入自主决策的两难境地。面对危险的来临，是躲避还是挺身而上？面对暴徒的暴行或侵略者的烧杀掳掠，是冲上前去拼命，还是采取报警、组织反击力量对抗之类的策略？即使是公认的英雄人物，也会有矛盾的心理过程，应该把他写成人，而不是写成神。这一点，在进入第二幕的衔接点时会起到重要的作用。如果主角通过了心理挣扎这一关，故事就可以进入第二幕了。五、决策

（心理挣扎）第5节

结构在整个电影剧本的五分之一到四分之一处，就应该进入第二幕，也就是“正文”部分。如果剧本共有10页，则不应该晚于第2页半进入第二幕。千万不要认为“第3页也行吧”“第3页半又如何”。可以肯定地说，这样对于整部电影将有损无益。对于一个长达100页的“大电影”剧本，许多制片商或导演常常会对该剧本的第20~25页感兴趣。六、第二幕衔接点第5节

结构主场故事出现在剧本总长度的四分之一到三分之一处。主场故事是承载电影主题的故事，同时也如同火箭助推器，有助于把原本非常显眼的开场故事衔接得更加平滑。主场故事中常常会有另一半人物出现。在剧本的前十分之一，一般见不到主场故事中的角色，在开场中甚至都没有他们的存在。但由于第二幕——主场故事是反题，他们跟第一幕中的那些人物应该刚好形成对照。七、主场故事第5节

结构戏剧元素是剧本中提供“大前提约定”的部分。戏剧元素多半会在剧本的第30页开始出现，这是好莱坞电影海报的核心与本质部分，也是电影预告片中主要镜头的来源。戏剧元素部分回答了这样一些问题：我为什么要来看这样一部电影？你的前提、海报、电影创意怎么样，酷不酷？当你的项目总监要求“多点精彩片段”时，你可能会在剧本中圈出部分戏剧元素给他看，这是影片的心脏。戏剧元素适用于正剧、喜剧、科幻剧；不仅常规电影适用，微电影也同样适用。没有了戏剧元素，电影也就不能成型。八、戏剧元素第5节

结构电影剧本可以分为两半。以１０页的剧本为例，第５页是剧本分为上下两半的界限。前文已经介绍了衔接幕的重要性，中点也同样重要，尤其是在早期剧本的设计阶段。电影的中点要么是主角表面上达到最高的“顶峰”（但可能是伪胜利），要么是主角被困难重重包围的“低谷”（但可能是伪失败），从中点开始，事件只往好的方面发展。当你琢磨剧本中需要什么样的中点时，有点像往墙上钉钉子，要钉得好看而且牢固，然后用“晾衣绳”把故事牢牢地挂在上面。九、中点第5节

结构在影片的中点过后到四分之三处，也就是从中点到“黎明前的黑暗”之间的部分，是剧本创作最艰难的部分，也是最有挑战性的部分，没有任何蒙混过关的办法，只能老老实实地努力。这也是“坚忍不拔”这种“技巧”派上用场的地方。

在中点处主角会发现自己所处的境况——危机来临，如果是爱情片，这是情敌准备发动新一轮“攻势”的时机；如果是警匪片，这是坏蛋酝酿更加疯狂的报复的时机；如果是战争片，这是敌人重新调兵遣将并带上重武器的时机；还可能是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机。十、危机来临第5节

结构在优秀的、结构合理的剧本中，“暗夜”发生在全剧约十分之七的位置。这与顶峰、低谷是相对的，也是很多有“伪失败”或“伪成功”元素的剧本的重点。因为看起来一切都是黑暗的，但只是暂时的。表面看起来，主角必须彻底失败，主角生活中的各个方面都已经一团糟了，伤痕累累、没有希望，但接下来要表现的是“柳暗花明又一村”。根据题材的不同，或反之，主角看起来非常成功，一切顺利，静如止水，却是暴风雨来临的前奏。在表现“暗夜”的时候，添油加醋是编剧的惯用手法。回顾一下所看过的影片并找出其“暗夜”时机。这个时机是否具有某种程度上的死亡气息？大部分影片都会有。总之，死亡气息会引起人们产生共鸣。十一、“暗夜”第5节

结构如果你的剧本中设置了死亡气息，那么亲历死亡气息的剧中人物有何感受呢？问题的答案可以在绝望时刻中找到。绝望时刻可能为5秒钟，也可能持续5秒钟以上，但确实存在。在剧本中，这一点很重要。这是主角刚好没找到正确方法的时候，还处于深渊，经历这个阶段后他就会想出拯救自身及周围人的主意，但在绝望时刻之前还看不到希望。在优秀的、结构合理的剧本中，绝望时刻一般在十分之七到十分之八处。十二、绝望时刻第5节

结构开场故事和中场故事中出现的人物，经过中场故事中关于主题的渲染，经历了“暗夜”，终于可以寻求并实施解决问题的方案了。找到方案即可合题！十三、第三幕衔接点第5节

结构结尾部分是第三幕，这是剧本结束的地方，是人物形象定型的地方，是主角从开场故事和中场故事中胜出的地方，是旧世界颠覆、新世界诞生的地方。

结尾会逐步处理掉所有的对手。例如在警匪片中，小喽啰和小头目会先死掉，最后是幕后的老板。主要的“问题”之源

（人或物）必须完全处理掉，以便建立新世界的秩序。十四、结尾第5节

结构影片中终场画面是开场画面的对照。你要表明事物确实发生过变化。如果没有终场画面，或者把握不了终场画面的效果，可以回去检查一下第二幕

（主场故事）中少了哪些东西。十五、终场画面第6节

微电影稿本写作的样式只有草根参与，微电影才有其本质的意义。然而对于草根来说，微电影稿本的写作是陌生的。可能多数微电影爱好者熟悉小说的写作格式，却不熟悉电影文学稿本的写作格式，更不熟悉分镜头稿本的写作格式，因此有必要对这两种样式做基本的介绍。第6节

微电影稿本写作的样式目前还没有微电影稿本的具体格式，只能参考好莱坞电影剧本的基本样式，结合剧本题材和故事的特点进行写作。好莱坞职业编剧的写作样式也不尽相同，但有一点是肯定的：稿本要能表达基本创作思路、基本场景设计和人物的基本动作设计，而且能让人轻松地看懂。如果你仅仅是编剧，你的稿本要做到出品人和导演能看懂；如果你是编剧加导演，应该让你的制作班子看懂。不仅如此，你的剧本还应有利于镜头的拍摄。一、微电影稿本写作的注意事项第6节

微电影稿本写作的样式如果你对微电影故事已经有了基本的构思，或者打算对某个短篇小说、微型小说进行改编，应注意以下几个问题。（一）列出故事梗概和主要人物的基本信息在稿本的最前面写出一句话故事梗概，并列出剧中主要人物的姓名、性别、年龄、身份、职业等基本信息，帮助读者厘清剧本线索。这一点不是必需的，但作为初学者应该如此。一、微电影稿本写作的注意事项第6节

微电影稿本写作的样式（二）场景化设计故事发生发展的场景，把故事情节用场景来表述，尽可能表述细致。如描写“中国南方的一座城市”时，应把是哪个城市表述清楚，如是深圳还是南昌，两座城市改革开放的时间和深度不一样，人物的观念或故事发展的逻辑关联也不一样。即使你在影片中不打算指明具体的城市名称也应如此。又如，描写街景时，应指明是大街还是小街。再如，“一座普通农家小院的门前”应表述为“一座典型的北方

（或南方）农家小院的门前”等。此外，什么季节，是白天还是黑夜，也应表述清楚。一、微电影稿本写作的注意事项第6节

微电影稿本写作的样式（三）动作化将故事中的心理描写尽量变成动作表述。如果是剧中人的叙述和回忆，则可采用闪回的手法，用画面呈现替代声音呈现；考虑到人们碎片化的信息接收方式和年轻人用手机观看的习惯，应尽可能地把对话改为动作表述，以应对观看时的环境干扰和声音干扰。这是微电影和常规电影的巨大差别。一、微电影稿本写作的注意事项第6节

微电影稿本写作的样式（四）小景别化小景别化指的是在镜头设计和拍摄过程中多用中景、中近景、近景和特写，少用远景和全景。这是微电影制作和常规电影制作的又一大区别。这也是由常规电影观看银幕越来越大，而微电影观看屏幕越来越小的现实所决定的。面对越来越大的观看银幕，常规电影多半会考虑多拍些远景和全景，即便拍特写镜头，也不会太大，以考虑观众对视觉冲击力的承受能力。而微电影则不一样，在手机上观看，远景、全景多了不容易看清楚，故应多拍些中景以下的镜头。景别大小应在分镜头中明确表述，以便通盘考虑上下镜头的衔接和全片的基调。一、微电影稿本写作的注意事项第6节

微电影稿本写作的样式（一）文学稿本的参考样式微电影剧本没有固定的格式，只要能表述清楚即可。以下是两个学生的校级获奖作品稿本，内容虽略显青涩，但其基本格式是符合要求的，现列举出来，供初学者参考。二、文学稿本和分镜头稿本的样式第6节

微电影稿本写作的样式二、文学稿本和分镜头稿本的样式第6节

微电影稿本写作的样式（二）分镜头稿本的参考样式分镜头稿本是进入拍摄阶段所用的稿本，是经选景之后的实拍镜头指南，也是影片剪辑的蓝本。一般来说，拍摄基本上是按分镜头稿本进行的，但根据实际情况，经常会做些修改。分镜头稿本主要标明如下信息：镜号、景别、拍摄角度、拍摄技巧、时间长度、画面内容，以及编辑技巧、音乐音效等。二、文学稿本和分镜头稿本的样式第6节

微电影稿本写作的样式（二）分镜头稿本的参考样式分镜头稿本是分发给剧组人员看的，是演员、摄像、灯光、剧务、场务等为镜头拍摄做准备的依据，也是场记帮助导演理清镜头完成情况的依据。二、文学稿本和分镜头稿本的样式本章小结本章小结本章主要以常规电影稿本写作为样本，分析微电影稿本写作从构思、选材、立意到完成稿本的主要流程，着重强调把握一句话故事线的提炼和故事的15个节点。此外，还列出了文学稿本、分镜头稿本写作的基本样式，供大家学习和参考。（第2版）微电影创作教程21世纪新媒体专业系列教材第2单元

技术篇微电影制作工具及技术简介第3章微电影画面拍摄技法第4章第3章

微电影制作工具及技术简介第2单元

提要鉴于微电影主要用于网络传播，故其前期制作工具主要以数字摄像机、DV摄像机、数码相机等工具为主，后期编辑以非线性编辑技术结合其他图形、图像制作技术为主。现将相关工具及技术做简要介绍。第１节

微电影摄制工具常规电影采用电影胶片摄像机拍摄，优点是画面清晰度高，几倍于数字摄像机的水平清晰度，即使是高清晰度数字摄像机也不能望其项背。普通数字摄像机的理论水平清晰度为600线，实际水平清晰度只有450线，而最常见的35毫米电影胶片摄像机的水平清晰度可达2400线。由于微电影作品是在新媒体平台上播放的，为保证传输的流畅性，视频文件占用的空间不能太大，故在作品输出时，要进行视频压缩。从这个角度看，采用电影胶片摄像机拍摄微电影并没有多大意义。并且，由于电影胶片制作成本高，如不考虑参加国际电影节或其他国际交流活动，专业电影人制作微电影也没有必要选择采用此种摄制工具。目前，微电影摄制大多采用专业摄像机和数码相机。第１节

微电影摄制工具一、摄像机的选择（一）专业摄像机和家用摄像机家用摄像机体积小、自动化程度高，常被人们称为“掌中宝”“傻瓜机”，不利于艺术创作；专业摄像机体积相对较大，故拍摄的图像较稳定，且手动控制摄像机的选择较多，有利于艺术创作。第１节

微电影摄制工具一、摄像机的选择（二）广播级摄像机与普通专业型摄像机根据质量划分，专业摄像机又可分为广播级摄像机和普通专业型摄像机。两者相比，广播级摄像机的镜头更好些，电路处理更复杂些，CCD（chargecoupleddevice，电荷耦合器件）的像素更高些，所拍摄的图像的质量也更高些；而普通专业型摄像机因其用途不同，各方面的性能会有所降低，当然其购置或租用价格也相应较低。第１节

微电影摄制工具一、摄像机的选择（三）模拟信号摄像机和分量信号摄像机摄像机有模拟信号摄像机、数字信号摄像机、复合信号摄像机和分量信号摄像机之分。模拟信号和数字信号的主要区别在于图像的色度和亮度，目前模拟信号摄像机已基本淘汰；复合信号是将亮度信号和色度信号合并处理，复合信号摄像机的优点是电路相对简单、成本低，缺点是各色度信号可能相互干扰，易串色；分量信号是分别传输和处理亮度信号（Y）和三路色度信号红（R）、绿

（G）、蓝（B），因而易获得更高的图像质量。第１节

微电影摄制工具一、摄像机的选择（四）数字摄像机和DV摄像机数字摄像机主要指专业级或广播级数字摄像机，英文是digitalvideo。DV摄像机主要指家用数字摄像机，英文也是digitalvideo，简称DV。两者压缩方式大同小异，但图像质量相差甚远。DV其实是一种数字压缩格式，最初采用日本和全世界范围内其他55个厂家制定的“消费用数字录像机规格”，简称“DV格式”。它采用6毫米

（四分之一英寸）宽度的录像带，利用数字压缩的方法，分别记录亮度和色度信号。后来，这种格式又发展出两种专业档级的录像格式，即以松下公司为代表的DVC-PRO格式和以索尼公司为代表的DVCAM格式。第１节

微电影摄制工具一、摄像机的选择（五）肩扛式摄像机和手持式摄像机肩扛式摄像机体积相对较大，重量相对较重，适合肩扛拍摄。在不使用三脚架和其他支撑工具时，用肩扛的方式拍摄将得到比手持方式更加稳定的图像。手持式摄像机体积小、重量轻，灵活方便，可单人操作，缺点是在不使用三脚架的情况下拍摄时图像较难稳定，易晃抖。通常情况下，肩扛式摄像机的性能指标、图像质量和租用价格都高于手持式摄像机

。第１节

微电影摄制工具一、摄像机的选择如果是拍摄城市题材的微电影，又配有摄像助理，可考虑租用肩扛式摄像机，这样可提高影片的图像质量。如果是拍摄农村题材或含有大量山地、湿地、矿井等镜头的微电影，则可考虑租用手持式摄像机进行拍摄。第１节

微电影摄制工具一、摄像机的选择标清摄像机全称为标准清晰度摄像机，屏幕显示比例为4:3，扫描像素为625行×833列，约52万个；高清摄像机将屏幕显示比例扩展为16:9，扫描像素为1080行×1920列，约200万个。高清摄像机在聚焦方面有很高的难度，掌握不好很容易使图像焦点虚化，故非专业摄制最好避免采用高清摄像机。如果需要模拟高清画面的效果，可在影片编辑时用遮幅的方式改变其画幅比例，但其清晰度无法改变。（六）标清摄像机和高清摄像机第１节

微电影摄制工具二、镜头的选择摄像机出厂时都有一个原配镜头，这个镜头通常是可变焦镜头，高质量的专业数字摄像机还提供选配镜头。根据不同用途，各型号摄像机的标配镜头和选配镜头的变焦范围不同。用于电视台拍摄新闻的摄像机镜头选配偏广角的情况多些，而其他拍摄用途的摄像机镜头往往偏长焦多一些。如同样是20倍的变焦镜头，变焦范围为6.5～130毫米的镜头是偏广角的变焦镜头，而9～180毫米的镜头则是偏长焦的变焦镜头。第１节

微电影摄制工具二、镜头的选择在拍摄微电影时，应根据影片的场景设计要求选择摄像机镜头。如果大多数场景是在室内拍摄，应该选用偏广角镜头的摄像机机型；如果是在电影城搭景拍摄，则应该选用偏长焦镜头的摄像机机型，这样镜头拍摄的包容度会大些。当然，如果能要求设备出租方多提供一个变焦范围不同的镜头，会给微电影拍摄带来许多方便。第１节

微电影摄制工具二、镜头的选择由于微电影注重的是微，采用数码相机拍摄也是一个不错的选择。数码相机大致有两种类型——卡片数码相机和单反数码相机。由于卡片数码相机以“超薄”为设计、生产理念，故其没有足够的余地实现光学变焦，拍摄复杂一些的微电影采用单反数码相机较好。高端数码相机的像素可以达到几千万，如4K的超高清视频（4096×2160）可以达到8000万以上的像素，远远高于高清数字摄像机

（1080×1920）约200万像素的标准。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节为拍摄好微电影，摄像机需要进行必要的设置和专门的调整。现分别介绍如下。（一）寻像器调节有时，摄像师会碰到这样一种情况：在拍摄时图像质量令人满意，但在编辑机上重放时却发现图像质量与拍摄时的质量有很大差异，这有可能是没有调整好摄像机寻像器所致，是它“欺骗”了你。寻像器也叫取景器，是一个小型监视器（监看用电视机），同时还具有监视记录和重放的功能，它的作用是让摄像师看到摄像机监看镜头所拾取的图像，以及取景范围、曝光度、图像清晰度等，以便为摄像师正确操作摄像机提供参考。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（一）寻像器调节在拍摄现场，在没有专用、标准的外接监视器的情况下，可把摄像机彩条设置打开，这是生产厂家预设的标准信号。通过监看这些黑白“彩条”的明暗层次，摄像师可对寻像器的亮度和对比度做出正确的调节。寻像器目镜上还有屈光度调节。它的原理是在监视器屏幕前装一块镜片，通过调节镜片的前后距离达到适应各种眼睛

（近视眼、老花眼）的目的。如果屈光度未经调节，摄像师有可能在图像一片模糊的状态下拍摄，这样将无法判断焦点是否清晰。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（一）寻像器调节此外，还可通过菜单功能把摄像机设置状态显示在寻像器上，如目前是否使用了电子快门、增益功能

（此类设置将会对图像质量产生较大的影响）、录像带余量、电池电量以及当前使用的光圈系数和变焦范围等，让摄像师做到心中有数。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（二）白平衡调节白平衡表现的调节指的是有意使白色平衡与实际光源色温不一致，以造成某种特有色调的艺术效果。白平衡表现的调节可以应用于整场电影，如电影

《红高粱》全片色调为酒红色，《黄土地》全片色调为土黄色；可以应用于一场戏，如

《英雄》中主角无名和秦王对话的一场戏的色调为偏青色；还可以应用于单个镜头，如拍摄日出日落，强化日出日落的艺术效果等。在白平衡表现的调节中，画面色调取决于白纸或白色物体的颜色取向，如用偏红的“白纸”调节，颜色偏青；用偏蓝的“白纸”调节，颜色偏橘黄；它们是互为补色的关系，以此类推。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（二）白平衡调节白平衡调节分两步：粗调和细调。白平衡调节类型也分两类：再现的调节和表现的调节。粗调是指通过滤色片设置将摄像机色温大致调节至与实际光源色温一致。不同的光源有不同的色温，如太阳光下的光源色温约为5600Ｋ，阴天室外的光源色温约为6000Ｋ，室内碘钨灯光环境下的色温约为3200Ｋ。我们可以用滤色片设置的方法进行调节。细调是指启用摄像机内部电路，使摄像机色温与现场光源色温相一致。滤色片设置完后，摄像机色温与实际光源色温大致相同，但并不精确，要做到精确，还必须细调。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（三）焦点的调节拍摄微电影，首要的一点是使图像清晰，这是微电影完成叙事功能的保证。一般情况下，调焦是通过一边观看寻像器中的画面，一边调节聚焦环来完成的。如果所摄物体比较细小，调焦又需要十分精确，为防止目测失误，可通过测量实际距离，再对准摄像机镜头上的刻度线来实现。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（三）焦点的调节摄像机镜头的光学特点是：广角镜头景深范围大，长焦镜头景深范围小，因此，焦点的调节主要针对长焦而言。当摄像机运动、被摄主体在运动或者两者都在运动时，它们之间的距离改变了，在原有景深不能保证画面清晰的情况下，应采用跟焦手段。跟焦，即根据被摄主体的移动随时调焦距，使焦点始终聚在被摄主体上，保持被摄主体清晰。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（四）光圈的调节在微电影拍摄中，光圈过大或过小都会影响所摄画面的清晰度。摄像机一般有光圈自动调节和光圈手动调节两种模式。自动光圈能够根据进光量自动设定光圈系数并自动调整光圈孔径。如果需要平均曝光，这个功能就非常有用；如果希望画面看起来暗一些，或者想达到背景亮前景暗的效果，就需要改用手动光圈。设置自动光圈时，可以选择基准电平，使摄像机应付更广范围的选择。它有三种设定方式：逆光

（BACKL）、聚光灯（SPOTL）和标准。在自动光圈调节模式下，按下相应的按钮，指示灯会亮。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（五）后焦调节专业摄像机有后焦调节功能。在不改变后焦出厂设置的情况下，摄像机从广角到长焦画面都是清晰的，但如果改变了后焦出厂设置，所摄画面有可能在长焦时能找到焦点，而拉开后广角时反而焦点模糊，要进行后焦调节。调节方法：先将镜头推至远处物体，调节调焦环，使画面清晰；再将镜头拉开，如果画面不能保持清晰，则拉开位置调节后焦Ｅｆ环

（注意松开Ｅｆ环的锁定螺丝）直到画面清晰为止；再将镜头推回原位，看画面是否清晰，如不清晰，再微调后焦环。反复调节广角和长焦后焦，直到拉出和推上时画面都能保持清晰。如果有条件，尽量使用专用的后焦调节卡，摄像机在３米远左右的距离对着调整卡进行调节。第2节

微电影制作通用技术一、摄像机的调节（五）后焦调节一般情况下，不要随便调节后焦，只有在镜头长期使用或遭受碰撞后后焦距失准导致画面模糊时，才需要重新调节。

后焦螺丝不固定，被设计成可调节状态，以便在必要时调节后焦距的范围，有利于在广角状态下近距离拍摄，以达到某种创作要求。通常，专业摄像机广角状态下的最近清晰点在0.6米至0.9米，近于这个范围的物体的焦点将呈虚化状态。如果需要广角拍摄更近距离的物体并使之清晰，就要靠调节后焦距来实现。第2节

微电影制作通用技术二、声音的录制（一）用机头话筒录制声音微电影拍摄现场的声音录制可以分为两大类：现场环境声和演员对话的声音。用机头话筒录制声音一般只适用于在场地较小的室内且演员表演的区域范围不大的情况。为保证录音清晰，演员表演时可有意提高音调，但痕迹不能太重。此外，应尽可能地减少现场无关人员，以防造成不必要的声音干扰。第2节

微电影制作通用技术二、声音的录制（一）用机头话筒录制声音现场拍摄时，声音将通过机头话筒传输至摄像机，并在摄像机寻像器中转换成音频电流显示出来。音频电流的强弱在音轨混合器或其他设备的音频表中用分贝（db）表示。如果不考虑声音的强度，只从声音质量看，只要是在负值范围内，音质就是好的，在拾取过程中就是不失真的；超过0db，在正值范围内，声音就可能失真。因此，在拍摄微电影时，音频电流应控制在9db到6db，最大音量在0db左右。第2节

微电影制作通用技术二、声音的录制（一）用机头话筒录制声音用机头话筒录制声音，为双声道；用外接话筒

（如采访话筒）录制声音，则为单声道。因此，用机头话筒拾音时，还应注意调节两个声道的电平，使之平衡。专业摄像机有自动电平控制录音和手动电平控制录音两种方式。自动录音的原理是，当外界声音较小时，电平将自动提高，当外界声音过大时，电平将自动降低。但自动录音但录制演员对话的声音则不是很合适。所以，拍摄微电影应尽量使用手动电平控制录音。第2节

微电影制作通用技术二、声音的录制（二）用外接话筒录制声音如果微电影拍摄现场较大，需要全景拍摄或长焦镜头拍摄，同时又要兼顾同步录制演员对白，采用机头话筒录音就比较困难，这时应考虑用外接话筒录音。外接话筒可以采用枪式强指向性话筒。指向性又称方向性，表明传声器对不同方向的声音信号拾取的灵敏度，是一种十分重要的电声指标。第2节

微电影制作通用技术二、声音的录制（二）用外接话筒录制声音电视台新闻采访用的话筒就是一种指向性话筒。一般来说，话筒的筒身越长，其指向性越强，所以一些特别长的话筒又被称为枪式话筒。枪式强指向性话筒的特点是，话筒口指向声音源，声音将被较好地拾取，而偏离指向的声音即使离话筒较近也不能被拾取或拾取效果不佳。它和机头话筒的区别在于，机头话筒可以拾取来自四面八方的声音，而指向性话筒则只拾取来自话筒所指方向的声音，这样可以很好地排除其他声音的干扰。第2节

微电影制作通用技术二、声音的录制（二）用外接话筒录制声音专业指向性话筒多为电容话筒，非专业录音话筒多为动圈话筒，电容话筒的音质优于动圈话筒。专业指向性话筒除电源开关外，还有

Ｍ

挡和

Ｖ挡两种选择。Ｍ

挡是“music”的缩写，拾取的声音频率范围较宽，适合于录制音乐。现场声的音源比较复杂，音频范围较宽，也适合用

Ｍ

挡拾取。Ｖ挡限制或削减了低频率声音的进入，使高频声音更纯、更清晰，主要用于拾取人说话的声音，所以录制演员的对白应选择V挡。第2节

微电影制作通用技术二、声音的录制（二）用外接话筒录制声音理想的工作状态下，话筒与声源的距离应在25～35厘米，借助话筒挑杆可以做到（见左图）。把话筒举至演员上方，既可使录音更加清晰，又可防止话筒进入画面。话筒挑杆在市面上很容易买到，且一般都配有防风罩，在室外录音时可防止空气摩擦对录音产生影响。质量好的话筒挑杆还配有录音机，借助录音机存储卡可以直接把所录声音转换成计算机能识别的数字声音文件（见右图）。第3节

微电影编辑工具音视频编辑工具主要有两大类：线性编辑工具和非线性编辑工具。线性编辑工具只可编辑记录于录像带中的图像信号和声音信号，而非线性编辑工具不但能编辑来自录像带的视音频信号

（需通过录像机进行视音频采集），还可以编辑来自存储卡、硬盘和光盘等的几乎所有的视音频信号。因此，非线性编辑工具是制作微电影的主要工具。第3节

微电影编辑工具非线性编辑系统（nonlineareditingsystem，NLE）是使用数字存储媒体对数字视音频信号进行后期编辑制作的方法。其相对于传统的线性编辑具有系统集成度高、影像质量无损失、找点方便准确、编辑自由度高等特点，是现代影视制作最常用的编辑手段。非线性编辑不采用磁带而是用硬盘作为存储介质记录数字化的视音频信号。由于硬盘可以满足1／25秒内任意一帧画面的随机读取和存储，视音频的非线性编辑因而得以实现。非线性编辑系统将传统的影视节目后期制作系统中的切换机、数字特技、录像机、录音机、编辑机、音轨混合器、字幕机、图形创作系统等设备集成于一台计算机内，用计算机来处理、编辑图像和声音，再将编辑好的视音频信号输出成视音频文件。第3节

微电影编辑工具一、非线性编辑系统的基本构成进入非线性编辑系统首先要改变以前线性编辑的固有观念。在线性编辑设备群中，所有单台设备的性能、功能在系统设计中一旦被确定下来，信号的流向也就基本确定了。你要做的工作是在熟悉各个单项设备的操作的基础上，依照编辑脚本的要求，按各路信号的先后次序，将其依次编辑输出，所有的操作都以实时信号流为基础，一切都按部就班地进行。在这样的系统中，人们最熟悉的语言是：“某路信号过来了吗？”但在进行非线性编辑时，经常听到的却是：“某个文件在哪里？”这句问话提示我们，非线性编辑是以文件为操作基础的。第3节

微电影编辑工具一、非线性编辑系统的基本构成非线性编辑系统进行工作时首先要将所有需要编辑的素材

（包括录像带上的视频信号、线路上传输的视频信号）经过数字化采集后转换成图像文件，只不过这个图像文件不同于以往常见的计算机单帧固定画面图像文件，它的文件内容是活动图像，画面的内容随时间的变化而变化。也就是说这是一个有时间长度的图像文件，我们且称它们为视频文件。对这个转换的理解非常重要，即由传统的信号流在时间轴上连续按顺序的操作转变为在计算机内部对含有时间信息的视频文件进行无须按照时间顺序的任意操作，完成了视频信号编辑操作概念的根本性变化。第3节

微电影编辑工具一、非线性编辑系统的基本构成在非线性编辑系统内部，对视频文件的操作非常简单，即在指定的时间轴上进行文件的拼接，只要没有最后生成影片或留档，对这些文件在时间轴上的摆放位置和时间长度的修改都是被允许的。但是作为一个系统，非线性编辑的意义并不仅限于此，我们要了解更多的信息，还需从非线性编辑系统的结构谈起。第3节

微电影编辑工具二、非线性编辑系统的硬件结构前面已提到，非线性编辑系统实质上是一个扩展的计算机系统。更直截了当地说，就是一台高性能计算机加一块或一套视音频输入／输出卡

（俗称非线性卡）和一些辅助卡，再配上一个大容量SCSI硬盘阵列。这三者相互配合，缺一不可。现在的非线性编辑系统已经将视音频采集、压缩与解压缩、视音频回放、部分实时特技全部集成在同一块或一套卡上，使得整个系统的硬件结构非常简洁。这些卡实际上是模拟信号与数字信号的分水岭，所有模拟视音频信号在此经过A/D变换后，每一段素材都变成了一个视频文件并存放在SCSI硬盘阵列中，供计算机进行数字域的处理。需要输出的视音频数码流经过D/A变换成为可供记录或直播的模拟视音频信号。第3节

微电影编辑工具二、非线性编辑系统的硬件结构非线性卡上的模拟信号接口有复合、分量、S-VIDEO，已涵盖现有模拟电视系统的几乎所有接口形式，所以非线性编辑系统与现有的模拟电视系统有良好的兼容性。压缩与解压缩是非线性卡的核心内容。在数字视频信号不能被有效而高质量地压缩前，非线性编辑都是在昂贵的计算机工作站上实现的。第3节

微电影编辑工具二、非线性编辑系统的硬件结构若采用广播级指标进行２∶１压缩，经过压缩的数字视频信号的数码率虽然仍有108Mb/s（分量视频）或71Mb/s（复合视频），但苹果机

（PowerPc9600）和提升了性能的PC机

（采用PCI总线、奔腾Ⅱ350以上CPU、WindowsNT操作系统）已能应付自如，进行实时操作。数字视频信号进入计算机系统后，为了更有效地对其进行处理，整个计算机硬件平台还可以采取一些措施以提升非线性编辑系统的性能。第3节

微电影编辑工具二、非线性编辑系统的硬件结构第一，外挂大容量SCSI高速AV硬盘阵列，将其作为视频文件存储器，并配以硬盘加速卡。SCSI高速AV硬盘阵列的容量大小视用户的需求选取。对于电视台，该阵列至少需要达到18G才能有实际使用意义。第二，除了非线性卡上已赋予的部分实时特技，另外应增加特技效果卡。可将一些复杂的二、三维特技转换效果做成硬件插卡，使之能够方便调用并缩短生成时间。不同公司的特技卡有不同的特点，安装后有意想不到的效果，还可不断升级。第3节

微电影编辑工具三、非线性编辑系统的软件结构非线性编辑系统的硬件只负责视音频数据的输入／输出、压缩／解压缩、存储等工作，或者说只是提供了一个功能扩展了的计算机工作平台，还没有涉及非线性编辑。众所周知，有了一个计算机工作平台，无论我们需要计算机做什么工作，只要配上相应的应用软件即可。如果我们要进行非线性编辑，除了计算机工作平台要满足上述非线性编辑的硬件要求外，还需要配以非线性编辑应用软件，才能组成完善的非线性编辑系统。现有的非线性编辑软件种类繁多，根据这些软件的功能，可以将其分为两个层次。第3节

微电影编辑工具三、非线性编辑系统的软件结构我们把能与非线性卡相连，直接进行视频的采集输入和输出的软件定位于第一层次。这个层次的软件大致可分为专用型和通用型。其中专用型的软件大都由非线性编辑系统开发商根据其所选用的非线性卡的特点专门开发。专用型软件是针对硬件的设置而专门开发的，显然可以直接调用非线性卡内设置的硬件特技或专门的特技卡内的硬件特技而形成实时特技或短时间生成特技，从而大大加快了视频的编辑速度。（一）第一层次：输入／输出第3节

微电影编辑工具三、非线性编辑系统的软件结构除了专用型软件外，还有许多非线性卡自带的输入／输出软件，这些软件被称为通用型软件。因为它们只能完成信号的采集和输出工作，不能进行编辑，故编辑工作需要其他的软件来完成。广播电视行业一般不采用此类软件。（一）第一层次：输入／输出第3节

微电影编辑工具三、非线性编辑系统的软件结构所谓第三方软件，指的是该非线性编辑系统生产商以外的软件公司提供的软件。这些软件大都不能直接与非线性卡挂靠进行输入／输出，但可以对已进入硬盘阵列的视音频素材进行加工处理和编辑，或者制作自己的二维和三维图像然后与那些视频素材合成，合成后的作品再由输入／输出软件输出。这些软件的品种非常丰富，功能十分强大，有些甚至是从工作站转移过来的。可以说，非线性编辑系统之所以能做到效果变幻莫测、吸引众人的视线，完全受益于第三方软件。（二）第二层次：第三方软件第3节

微电影编辑工具三、非线性编辑系统的软件结构大量的计算机图像处理软件进入了非线性编辑系统，并不断升级换代，有力地提升了电视图像的艺术效果。常用的软件有AdobeAfterEffects、AutodeskCombustion、AppleShake、FusionDesign、D2Nuke等合成软件，以及SoftimageXSI、3dsMax、AutodeskMaya等三维动画软件。（二）第二层次：第三方软件第3节

微电影编辑工具三、非线性编辑系统的软件结构按使用群体分类，非线性编辑系统可分为通用型编辑系统和专业型编辑系统两大类。通用型编辑系统适用于个人视音频编辑或部分小型影视制作公司、小型电视台，所使用的编辑软件多为会声会影、AdobePremier、VegasPro等。专业型编辑系统主要有国内研发的大洋、索贝和新奥特以及国外的AV-ID编辑系统和苹果编辑系统。此类系统在使用自行研发的软件的基础上，要求对计算机增容和添加专门的硬件设备，如10800转以上的高速硬盘、专用的视音频采集

（处理）卡等，从而能分门别类地处理模拟、分量和数字视音频信号。（二）第二层次：第三方软件第3节

微电影编辑工具三、非线性编辑系统的软件结构在通用型编辑软件中，又以Adobe公司研发的Premier最为专业，使用群体最为广泛。AdobePremierProCC2018是Adobe公司于2017年推出的一款基于非线性编辑设备的音频、视频编辑软件，被广泛应用于电影、电视、多媒体、网络视频、动画设计以及家庭DV等领域的后期制作中。（二）第二层次：第三方软件本章小结本章小结本章主要讲授微电影摄制工具的类型、机型、主要功能、特点及其调节方法，着重介绍了白平衡调节和现场声音录制的基本原理和方法，同时介绍了微电影非线性编辑工具的硬件结构与软件结构的组成和实现方式。（第2版）微电影创作教程21世纪新媒体专业系列教材第2单元

技术篇微电影制作工具及技术简介第3章微电影画面拍摄技法第4章第4章

微电影画面拍摄技法第2单元

提要决定一部微电影作品成败的要素是多方面的。对于在校大学生或非专业微电影制作人来说，也许不见得是剧本，而是镜头的摄制问题。由于没有专业摄制团队，没有专业摄制器材，缺乏对镜头画面的理解和必备的拍摄技法，一些作品难以登上“大雅之堂”。在微电影创作中，画面拍摄技法和镜头安排是紧密相连的。它和图片摄影不一样，图片摄影由单幅画面构成，而微电影故事的展开、主题的表达和扣人心弦的矛盾冲突要靠系列镜头的组合才能体现。因而这里所指的拍摄技法并不是孤立的，将稳、准、平、匀等技术质量和作品思想内容的体现等方面综合起来考虑，才能做到技术和艺术的完美结合。第１节

肩扛摄像机拍摄技法在拍摄微电影时，为保证画面的技术质量，应尽量使用三脚架、移动轨道或平衡吊臂进行拍摄，以保证画面的稳定。但实际操作中，受时间等各种因素的限制，往往难以如愿。如在山地、湿地、河边、灌木丛等不利于三脚架展开的地方拍摄，或因天气、太阳的光照情况来不及使用辅助工具时，就有可能需要采用手持或肩扛摄像机的方式进行拍摄。当然，微电影作品对画面的质量要求比电视新闻高，除非剧情需要，不到万不得已，应尽量少用或不用手持、肩扛拍摄。第１节

肩扛摄像机拍摄技法肩扛摄像机拍摄主要针对较大型的数字摄像机。肩扛摄像机的重量约为4千克，肩扛摄像机的重量正是徒手拍摄的优点，它不但能抵抗空气流动所带来的晃动，还能减弱身体不自觉的颤动所带来的晃抖。采用肩扛摄像机拍摄还需掌握一定的技巧。扛机姿势非常重要，正确的扛机姿势是保证画面稳定的前提条件。扛机的第一步是将机器在肩上放稳、放舒服。一、肩扛摄像机持机姿势第１节

肩扛摄像机拍摄技法立姿拍摄的要领是：右手穿过把手保护带，拇指虚按录制按钮，食指虚按变焦钮的W位置，负责由长焦变化为广角的操作

（拉摄）；中指虚按变焦钮的T位置，负责由广角变化为长焦的操作

（推摄）；无名指负责自动光圈／手动光圈的变换操作，小指和拇指合力夹住变焦马达的外壳，使摄像机保持稳定。左手负责调节光圈和焦距。调节焦距时，掌心应向下，虎口虚贴聚集环，以使聚集操作快慢变化自如。此外，两脚与肩同宽，两肘自然放松，不弯腰曲背、挺胸凸肚

（见下图）。一、肩扛摄像机持机姿势（一）立姿拍摄第１节

肩扛摄像机拍摄技法一、肩扛摄像机持机姿势（一）立姿拍摄要求：在不移动脚步的情况下，摄像机转动幅度应至少覆盖水平180度的摇摄范围。第１节

肩扛摄像机拍摄技法在剧情需要低机位拍摄，而又无低机位三脚架可使用时，可采用肩扛摄像机低机位拍摄。低机位拍摄分两种情况，一种是拍摄固定画面，另一种是摇摄画面。１．拍摄固定画面拍摄固定画面，是指拍摄地面上比较低矮的物体或人物，如界碑、昆虫、坐或卧在草地上的人物等的近景。低机位拍摄固定画面同样要求稳定。一、肩扛摄像机持机姿势（二）低机位拍摄第１节

肩扛摄像机拍摄技法２．摇摄画面肩扛摄像机低机位摇摄画面多见于拍摄坐于地上的人物的群体活动。与拍摄固定画面不同的是，此种情况下必须右腿膝盖跪地，左脚掌心朝下，膝盖约呈80度角弯曲，起到对身体的辅助支撑作用，上身直立，挺腰

（见上图），肩部及双手持机姿势与站姿相同。

此姿势要求以跪地的右腿膝盖为轴心，依靠腰部使身体旋转，旋转角度应大于120度。一、肩扛摄像机持机姿势（二）低机位拍摄第１节

肩扛摄像机拍摄技法肩扛摄像机拍摄微电影速度快、效率高，有利于快速移动机位，也有利于从各种角度自由抓拍全景、中近景画面，以及拍摄人物的主观镜头。下面从固定机位拍摄和移动机位拍摄两方面讲述肩扛摄像机拍摄要领。二、肩扛摄像机拍摄要领第１节

肩扛摄像机拍摄技法１．固定机位拍摄固定画面由于肩扛摄像机拍摄存在不稳定因素，一般情况下固定机位拍摄固定画面只适合用标准镜头或广角镜头，这是由镜头的特性决定的。用广角镜头拍摄，微小的晃抖在画面中往往不易被觉察；而用长焦镜头拍摄，镜头只要有一点晃抖，其程度就将在画面中被放大，镜头越长，放大程度越严重。所以单从画面稳定角度看，用肩扛摄像机拍摄固定画面时应尽量使用广角镜头。二、肩扛摄像机拍摄要领（一）固定机位拍摄第１节

肩扛摄像机拍摄技法１．固定机位拍摄固定画面如果需要拍摄物体或人物的中近景或特写，应尽可能地接近被摄主体，仍然用广角镜头拍摄。基本功好的摄像师，也可考虑采用标准镜头拍摄。盲目采用长焦镜头拍摄必将招致失败。如摄像者的基本功不强，即使采用广角镜头拍摄，拍摄出的画面也可能极不稳定。为此，可借助为摄像师的身体寻找依托的方法加以弥补，墙壁、桌子或其他牢固的物体均可作为有效的依托物。二、肩扛摄像机拍摄要领（一）固定机位拍摄第１节

肩扛摄像机拍摄技法２．固定机位拍摄运动画面这里的固定机位拍摄运动画