【赵氏孤儿歌剧的艺术语言分析案例1700字】

《赵氏孤儿》歌剧的艺术语言分析案例综述（一）艺术文学语言——剧本1．古风新韵歌剧《赵氏孤儿》剧本，题材源于司马迁《史记·赵世家》和元代杂剧家纪君祥《赵氏孤儿》，该剧在唱词上不仅保留了“新诗”典雅自然的诗意文采，也将婉约含蓄的“新诗”语言风格发挥到了极致。剧作家有意识地摒弃了以往中国历史题材歌剧中传统戏曲板腔体写法，首次尝试并运用“五四”运动以来“新诗”文体写作。在语言上，打破了“旧诗”平仄、押韵规范；在文法上，颠覆了传统文学句法与章法，并未出现大篇幅并列与对仗。全剧唱词在文体与语体上拓展了整部歌剧的表意空间。该剧唱词从文学立意上，富有强烈文学张力与戏剧效果。2．革故鼎新《赵氏孤儿》歌剧脚本，在延展其悲剧底色同时，进而调动着更加成熟的歌剧思维与自觉创新意识。剧作家在戏剧结构上，严格遵循情节安排与人物唱段之间的合理性，用不同演唱体裁来对应不同人物心理特征与戏剧形象，剧作家为了角色与角色之间唱段均衡，将文辞合理运用在咏叹、宣叙、合唱、重唱中，并把我国传统戏曲中“回魂”手法也安排在了第三幕，如此一来，音乐性与戏剧性得到了平衡。剧作家在该剧中，通过一种含蓄表达将所有死亡进行了淡化，从而减少了生理上的刺激，扩大与强化了艺术感染力。该剧扬弃了以往中国歌剧中的戏剧结构，声乐演唱体裁与戏剧结构安排相得益彰，优美与壮美并存，耐人寻味。（二）艺术听觉语言-音乐1．中西结合歌剧《赵氏孤儿》音乐，恢弘中流露着细腻，悲壮中隐匿着温情，同时兼具着西方大歌剧与中国民族音乐双重特色。该剧宣叙调均使用交响乐队伴奏，这在以往中国歌剧中极其少见。加之中国民族音乐传统调式与中国民族乐器大胆运用，为整部歌剧蒙上一层厚重而深沉的悲剧面纱。再者，作曲家基本上为每个角色都创作了咏叹调，并赋予每一首咏叹调内在情感，使之与其角色完美贴合，这在以往中国歌剧中较为罕见。还有，主题音乐《摇篮曲》贯穿于整部歌剧当中，赵武一次次濒临死亡边缘，这段音乐就会以不同演奏或演唱方式而出现，无论是以小提琴独奏还是整个管弦乐队齐奏亦或是重唱方式，都是为了证明赵武一次又一次与死亡擦肩而过。悲剧音乐氛围在大开大合与极富强度与硬度的音乐线条里展开，大有气贯长虹之势。2．吐故纳新歌剧《赵氏孤儿》音乐，另一个特征就是兼备着音乐抒情性与戏剧性，音乐表达与剧情完美融合，凸显着悲剧意蕴。作曲家充分调动合唱与重唱的声乐演唱形式，采用庞大的合唱乐团来表现合唱场面，序幕“兵士合唱”与“百姓合唱”更迭，第三幕里八重唱与“百姓合唱”交织在一起，甚至有些段落合唱与一些主要角色独唱相互交错，从而在听觉上营造出一种声部关系复杂、综合音响尖锐的声音效果。在重唱上，最引人注目的是作曲家在第三幕中以八重唱方式来推进整部歌剧音乐的戏剧性。该剧音乐，围绕作品本身展开，大胆运用声乐里各演唱形式，旋律线条收放自如，节奏型鲜明，融阳刚与阴柔于一体。（三）艺术视觉语言-舞美1.符号象征歌剧《赵氏孤儿》舞美，自然大气，简洁又不失优雅。设计并没有采用完全写实的舞台布景效果，而是将一个180平米巨大平面以15度的倾斜角度矗立在舞台之上，形成概念化视觉主题。视觉赋予它的形象是一个晋国的城池；从色彩关系上，它是一片“土地”，通过“土地”其肌理，穿透表面层次去追忆3500年前晋中大地上无数英灵与义士，极简的灯光让画面更加立体和逼真，赋予这片“土地”一种苍茫质感与青铜色历史气质。这种设计将春秋时期的战乱纷争和社会意识形态跃然纸上，有意识地拉近了演员与观众、音乐与历史之间的距离。（见图1）（图1，15度倾斜舞台）2.蜕故孳新歌剧《赵氏孤儿》舞美，采用三维空间的法和新多媒体技术运用，在理念上紧紧抓住戏剧核心，没有复杂绚丽和滥用的设计元素。设计并未按照多维空间手法，而是通过新多媒体技术与三维空间之间的关系来呈现，第三幕八重唱，灯光与新多媒体技术将整个画面置于一种立体天空中，打在舞台大屏里最后的“云朵”，是对这片土地上逝去无数英灵的追忆，再利用舞台升降功能在最后将其升得很高，从视觉表达上来说，便是后代对他们的敬仰之情，极简的灯光