【柏林电影节与上海国际电影节的文化经营对比案例分析10000字】

柏林电影节与上海国际电影节的文化经营对比案例分析目录TOC\o"1-3"\h\u11773柏林电影节与上海国际电影节的文化经营对比案例分析 19533第一节柏林电影节与上海电影节的硬创新 222982一、项目单元设置和经营内容的比较 214141二、服务项目及对应融媒体技术的应用的比较 34047三、上海电影节对数字技术和互联网技术的应用 519619第二节柏林电影节与上海电影节的软创新 613884第三节特别项目的比较与上海电影节的创新与特色 832290一、上海电影节的“一带一路”电影主题活动 810633二、上海国际电影节在服务项目中的创新与特色项目－创投 910875第四节上海电影节文化传播环节与文化企业价值链的应用 10电影节的经营对于电影产业和策展等文化产业的发展都有极大的促进作用。我国的上海国际电影节从1993年起创办，并于1994年经国际电影制片人协会认定，成为中国首个和至今唯一的国际A类电影节（非专门类竞赛型国际电影节）。虽然历史远远不及世界三大国际电影节，但是近期电影产业、文化产业的兴盛发展也给上海国际电影节的发展带来巨大的机遇。在这种机遇面前，如何借鉴国际知名电影节的经营模式对上海国际电影节本身的运作，甚至促进我国电影和文化产业的发展都具有积极作用。与三大国际电影节比较可以看出，上海国际电影节在很多方面已经进行了借鉴，当然也做出了适合自己特色的创新。本章重点切入柏林国际电影节与上海国际电影节在服务项目和活动项目的比较，兼顾其他电影节的共性，以探索出让我国电影节进一步发展值得借鉴的文化经营策略。以下结合柏林电影节的案例以上海国际电影节为主要比较对象，从“硬创新”与“软创新”结合的“巧创新”思路，融合“组织维”“技术维”“资源维”“信息维”与“文化维”的案例进行比较。另外，根据“文化传播环节与文化价值链融合”理论对上海电影节的项目流程进行分析。第一节柏林电影节与上海电影节的硬创新一、项目单元设置和经营内容的比较市场融合、业务融合、资本融合和产业融合四个层次的融合是经济动力为驱动的媒介融合的重要组成部分，经济动力驱动了组织结构的设置。在产业服务项目上，上海国际电影节主要推出“电影市场”项目，该项目与柏林电影节的欧洲电影市场（EuropeanFilmMarket）设置和功能较为相似。另外还有“电影项目创投”特色项目，这与近期我国金融市场和文化产业创投发展的背景紧密相关。上海国际电影节在活动项目上所表现的信息负载能力（Data-carryingCapacity）和传递象征意义的能力（Symbol-carryingcapacity）均得以体现。，上海国际电影节主要推出：电影展映、金爵电影论坛、盛典、短视频单元等项目单元，这些与柏林电影节的竞赛评比（Competition）、碰撞（Encounters）、竞赛评比（Competition）、全景（Panorama）、柏林电影节短片（BerlinaleShorts）、论坛与扩展论坛（Forum

and

ForumExpanded）等项目单元在形式上或者内容主体上都具有相同的构思和功能。另外，非固定的活动“经典再现”特别放映活动也与柏林电影节的回顾、经典、致敬（Retrospective,

BerlinaleClassics

and

Homage）相似。总体比较这两个电影节在结构设置和项目分类上经营策略，上海国际电影节与柏林电影节虽然不完全一致，但是在很多角度和活动内容上有共同的角度和内容，这也让相关比较研究具有可行性。如以柏林电影节的论坛项目与上海电影节的金爵电影论坛相比较为例，柏林电影节的论坛与扩展论坛（Forum

and

ForumExpanded）代表着对电影媒介的反思，对社会艺术的探讨和对美学的执着。论坛与扩展论坛（Forum

and

ForumExpanded）旨在扩大对电影的理解，突破到习以为常的事物和想法的边缘与打开新的视角，借以重新理解电影本身的同时又与世界接轨。上海国际电影节的金爵电影论坛聚焦电影产业链的前中后端，追求敏锐性、专业性、前瞻性的电影产业动态。两者都以论坛为平台的模式，促进前卫的思考和前沿的交流。另外，上海国际电影节的金爵电影论坛结合“电影学堂”活动邀请海内外知名电影创作者分享创作历程和心得，结合电影学术界的帮助，丰富活动内容。柏林电影节的论坛项目与德国电影资料档案协会（GermanFilmArchive）及阿森纳电影与录像艺术研究院（Arsenal–InstituteforFilmandVideoArt）的合作也是发挥电影学术界和学术机构的功能，可以看出两个电影节的论坛经营都重视学术界的帮助，这种策略在提高论坛的学术性方面都是其他电影节或者文化项目在安排论坛活动时可以参考的切入点。诚然，柏林电影节的论坛活动设置更丰富、更全面、更细致，这也归功于柏林电影节较长的历史经验。但是上海国际电影节也会根据自己的条件和优势设置合理和特色的项目。比如“一带一路”特别项目更多地体现出传递象征意义的能力（Symbol-carryingcapacity）功能。即：在实际传输信息之外，可以起到一种象征作用从而传递出组织文化核心价值观和各种创意周庆山.传播学概论[M].北京：北京大学出版社，2011年版，第94-95页。周庆山.传播学概论[M].北京：北京大学出版社，2011年版，第94-95页。如果从更广范围的众多电影节比较，可以看出上海国际电影节与柏林电影节的匹配度和相似度是更高或者最高的。这可能首先在于这两个电影节都是A类国际电影节，另外作为“后起之秀”的柏林电影节相对意大利威尼斯电影节和法国戛纳电影节成立时间较晚，因为竞争动力的驱动，在创新和新技术上更为主动，同样作为电影节的“后起之秀”的上海国际电影节也更容易或者更适合借鉴柏林电影节。最早创办的意大利威尼斯电影节作为威尼斯双年展的一部分经营，强调艺术性，也不开展电影市场等商业服务。法国戛纳电影节更加倾向对电影艺术传统形式的保持。这也让其他新兴电影节竞争中找到了切入点，比如在内容选择、新技术和新类型电影的接纳以及新技术的应用上面找到了提高竞争力的突破口。当然，毕竟因为历史经验相对缺乏的缘故，上海国际电影节的项目单元设置与柏林电影节相比在总量上有较大的差距，在细分上切入的角度还不够全面。因此，对柏林电影节的项目的再深入研究，对于上海国际电影节以及我国其他电影节等活动的举办都有非常好的学习和借鉴价值，特别是在活动设置的方向以及活动举办的经验方面都值得参考和借鉴。二、服务项目及对应融媒体技术的应用的比较融媒体强调各方资源的汇聚，以互联网用户与数据为核心，形成产品的开放生产加工、非线性发布等功能。融媒体平台是顺应“互联网+”的趋势产生的，其本身具有的互联网基因能够帮助身处困境的传统媒介找到发展出路，成为传统媒介转型和深度融合发展的方向焦洁.平台型媒介以中国新型的融媒体[J].西部学刊，2015.（1）：20.。虽然在历史经验上的优势不足，在项目单元的组织设置细分和内容丰富上不容易追赶，但是对于新技术的应用成为上海国际电影节在提高竞争力方面比较容易切入的突破口，特别是在新冠疫情的影响下，使用数字技术和互联网技术为主的融媒体技术也成为很多作为产业服务平台的电影节组办方主动采取的策略。焦洁.平台型媒介以中国新型的融媒体[J].西部学刊，2015.（1）：20.上海国际电影节的电影市场项目与柏林电影节的欧洲电影市场（EuropeanFilmMarket）在经营模式上有很大的相似之处，即主要通过策展服务和对接服务获得收益，在融媒体时代背景下，两者对互联网和数字化技术都做出了积极的应用。在我国电影产业发展不断升级的背景下，上海国际电影节的电影市场项目不断打造多元化的全产业链格局。伴随着上海国际电影节电影市场产业平台功能的不断提升、展商数量、参展人次以及国际化程度的逐年递增。上海国际电影节的电影市场项目包括推介会、洽谈会、产业沙龙和市场放映、通过各板块间的相互连通为参会的电影项目提供全程服务。这些服务面向全世界买家、电影项目方、摄制服务机构和IP版权方等各类访客，充分发挥该服务项目的平台功能，从而促进国内外电影产业的资源合作与交流。这些与柏林电影节的欧洲电影市场（EuropeanFilmMarket）的功能与内容基本一致。随着融媒体时代的到来，互联网与数字技术也改变了电影产品版权的交易方式。基于互联网通过“虚拟”拍摄、放映和交易，为电影版权方分别与观众以及买家建立了两条沟通的新的快速通道。第24届上海国际电影节电影市场计划于2021年6月12日至6月14日在上海展览中心举办，并且采用“线上+线下”的形式举办，在举办线下电影市场的同时，推出线上“国际影视云市场”，从而强化上海国际电影节的数字赋能、平台赋能、服务赋能。这与柏林电影节欧洲电影市场（EFM）2021年正式采用在线市场的形式，向销售代理和各机构提供平台的经营策略一样，也是对融媒体时代互联网与数字化技术的积极应用。上海国际电影节的电影市场包括展会和市场两个分享活动。展会项目邀请影视制作公司、投融资公司、拍摄基地、技术公司、后期制作公司、营销宣传公司、发行公司、摄影服务机构、影视类专业院校等参展，还设立了“电影人才培养”和“长三角影视配设基地”主题馆。特别是面对媒体新技术的发展，上海国际电影节电影市场还增设了“电影科技体验展区”作为国内优秀电影技术公司提供宣传的平台。面对新冠疫情，柏林电影节积极利用互联网技术和数字技术推出在线市场的模式，向销售代理和各机构提供平台，进行在线放映活动以及欧洲电影市场行业会议的活动。而上海国际电影节在2020年就针对新冠疫情推出了“国际影视云市场”，根据上海国际电影节官网的数据：通过互联网技术汇集了全球727家影视参展商，特别是海外参展商达378家，首度突破五成；参展节目和影片数量达1627部、共进行1233场线上洽谈会。“国际影视云市场”为与会企业和专业人士的交流提供了高效的平台，吸引全球注册访客达24万人次。由此可见，融媒体技术对于电影节的市场平台或者展会服务项目提供了“化危为机”的有效法宝，甚至成为以后市场平台服务和策展服务的发展趋势。电影节市场利用融媒体技术推动发展的趋势也让电影节未来的经营模式得到了更进一步的确认。上海国际电影节计划于2022年1月1日至2021年5月20开通“国际影视云市场”线上报名，于2021年6月6日至6月14日与线下电影市场协同举办，还将继续打通上海国际电影节与上海电视节的融合。通过线上平台为海内外参展商提供数字化的展示空间，为国内买家寻找海外优质内容，为国内参展商与海外买家提供交流平台。可见，经济动力与数字赋能、平台赋能、服务赋能的融合策略是融媒体时代文化经营组织适应时代需求和提高竞争力的重要模式。三、上海电影节对数字技术和互联网技术的应用与柏林电影节一样，上海国际电影节也非常重视对经典老电影的保护与保存，特别是通过数字化技术对经典老电影进行了修复，不管是柏林电影节还是上海国际电影节乃至其他电影相关机构，利用融媒体技术特别是数字技术对经典电影的保护与保存都是对电影产品的文化价值与社会价值的重视，同时也有利于价值的提升，也有利于在行业中建立权威和占领领先高地。上海国际电影节的经典电影修复计划与2011年启动，已修复《舞台姐妹》《英雄本色》《新不了情》《一江春水向东流》《八千里路云和月》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《丽人行》等中国经典电影。特别是在上海国际电影节期间举办“经典再现”特别放映活动，几百位观众身着旗袍出席观看，这也是对文化符号的一种较好的表达手段。另外，在新媒体技术上，作为新兴的上海国际电影节表现出更积极的迎接态度和行动。包括VR（虚拟现实）等新技术流行初期就在上海国际电影节中获得呈现的机遇。与初期的互联网新兴媒介相比，媒介融合语境下的移动传播强调基于场景的服务。场景是融媒体形态重要的生态景观。场景是继内容、形式、社交之后媒介的另一种核心要素彭兰等.场景：移动时代媒体的新要素[J].新闻记者，2015.(3):21.。场景时代的传播是以移动设备、社交媒体、大数据、传感器和定位系统为技术支撑为用户提供全感官式信息和生活服务王建平.融媒体如何迎接即将到来的场景时代[J].声屏世界，2016.（3）：64.。2020年上海电影节“传媒关注电影”活动选用了“专用小程序+App”的全新评选模式。评委扩容到一百人，评委不限于媒体人，也包括其他电影产业相关人员。评委可以通过无缝衔接的专用小程序与App观影、投票。投票截止后，后台可以即时统计投票结果，并对数据结果进行自动分析，包括评委的性别、年龄、专业背景、观影履历与渠道、观影偏好。这些分析数据可以让电影创作者参考。融媒体，就是要让生态位不同的媒介之间、媒介与非媒介之间，通过场景作用完成媒介的彭兰等.场景：移动时代媒体的新要素[J].新闻记者，2015.(3):21.王建平.融媒体如何迎接即将到来的场景时代[J].声屏世界，2016.（3）：64.张成良.融媒体传播论[M].北京：科技出版社，2019年版，第20页。最大的突破在于2020年的“五屏融合”传播新模式的创新尝试。即通过CCTV-6电影频道、互联网、移动互联网、新媒体端，其他城市的影院银幕、落地电子屏同步播出电影频道传媒关注单元奖项的揭晓仪式。这种电影节活动与媒体融合的创新尝试，也可以看出上海国际电影节对融媒体技术的积极迎接和应用。传统媒介时代的场景，是一个通过文字、声音或视频构建起来的用以展示场景信息的传播环境，受众对于这个环境只能阅读、收听、浏览而无法进入，是一种十分被动的收受方式。而数字新兴时代媒介的场景，是一个非线性的、可以通过特定端口进入且可以充分参与传播活动的传播环境。在此传播环境中用户可以参与其中，自身也成为信息传播的一个信号，这种“在场”使信息传播形成了一个回路，信息传播成为非线性场景式传播。然而，数字新兴媒介虽然吸引了用户的参与，但是也存在着场景入口窄化等现实问题。而移动互联网推动了常见入口化的便捷性发展，使媒介之间的连接与融合成为可能。一切被媒介技术赋能的实物形态都成为媒介，从而促成了“系统媒介时代”的形成。在这种媒介扩张的过程中，媒介与媒介、人与媒介、人与人之间的关系形成一种“沉浸”传播的融合环境。人与人之间形成了新型的社会化关系，包括虚拟关系与现实关系交互交叉存在。“融合”不仅仅是媒介之间的默契交互，也包括关系上的组织结构。融合的是无处不在的移动网络场景和无处不在的用户感受与体验。这种感受与体验纠正了感官上的偏向从而转向全觉收受。即使处于虚拟环境中，通过感官融合作用产生真实“在场”的体验，在虚拟现实或者增强现实（augmentedreality）环境中，受众与媒介融合在一体，让受众也成为媒介内容张成良.融媒体传播论[M].北京：科技出版社，2019年版，第20页。。张成良.融媒体传播论[M].北京：科技出版社，2019年版，第20页。如前所述，新兴电影节组办方可以通过对新技术的积极应用弥补历史经验不足的劣势，通过前卫的新技术应用提高自己的竞争力。融媒体时代的新技术应用除了数字技术，互联网技术的应用，更多地体现在有“互动”特性、“场景”特性和“沉浸”特性。由“互动”升级到“沉浸”成为媒介融合紧密层度的新趋势。第二节柏林电影节与上海电影节的软创新电影奖项作为电影节的重要聚焦点，也是电影节的文化符号。随着融媒体时代的发展，柏林电影节的电影奖项也逐渐进行了增设，这种过程与其他媒体的合作与利益共融密切相关。比如柏林电影节纪录片奖获得了由英国广播公司BBC和德国rbb电台（柏林最大电台）的奖金捐赠。泰迪奖（TeddyAward）奖也由书店发起，再经过媒体关注，逐渐成为国际认可电影奖项。除了金爵奖，上海国际电影节也实现了跟其他媒介联合设置奖项的“资源融合、利益融合”策略，比如“最佳传媒关注奖”的设置。上海国际电影节的电影频道传媒关注单元汇集国产新片，评比最受传媒关注影片、最受传媒关注新人导演奖项、最受传媒关注导演、最受传媒关注编剧、最受传媒关注男主角、最受传媒关注女主角，充分发挥各媒体的联动与融合作用，切入共同点，做到焦点融合与利益融合。在第二十三届上海国际电影节获得相关奖项的电影作品有：《春江水暖》《气球》《我的喜马拉雅》《再见，少年》《重整河山待后生》《春江水暖》《少女佳禾》《节米拉》。由此可见，两个电影节都发挥电影节的电影奖的聚焦点特性，并以之为与其他媒体利益融合的纽带，通过其他媒体赞助或者命名的方式设置新的奖项，从而借力于其他媒体的力量而加大自己的宣传。这种通过奖项联合来整合资源的方法对于项目的经营提供了较好的策略参照和打开思路的启示。另外，上海国际电影节与上海电视节的联动融合也体现了不同媒介之间的合作与促进关系。上海电视节的举办时间和上海国际电影节的举办常常比较接近，如2020年第23届上海国际电影节举办时间为：7月25日至8月2日，同年的第26届上海电视节举办时间为：8月3日至8月7日，从而也通过时间上和空间上的融合来发挥”产业集群效应（IndustrialCluster）”。以“红毯”为电影节全球化的文化符号象征在上海国际电影节中也是标准的应用策略，通过国内和国外明星的红毯走秀是让各类媒体报导上海电影节的主要新闻焦点。上海国际电影节在电影节文化符号的本土化上也做出了积极的尝试和努力，以“金爵奖”为中国特色的电影节文化符号，也极具有电影节文化本土化的特色。包括在经典老电影放映活动中让几百名观众穿旗袍观影，也是强化中华民族符号的创意。还有“一带一路”主题活动中将中华文化主动向世界推广，也可以看出上海国际电影节主办方在利用全球化背景浪潮中展现民族文化的努力。虽然与欧美文化的流行相比，具有我国民族特色的电影文化符号的推广还处于起步阶段，但是我们在很多方面都可以看到展示和推广我国文化象征符号的迫切需求。欧美文化的输出和流行很大程度上归功于电影文化的推广，电影和电影节是非常好的文化载体和平台。我国的电影节和电影主题文化活动的经营尚处于起步阶段，如何借鉴经验丰富的柏林电影节和其他电影节的文化符号推广策略，对于我国电影节策划活动自身，甚至对于提高民族自信，推广我国民族文化的使命都有重要意义。另外，这种文化符号的推广，不应该忽视文化IP的价值，比如相关文创衍生品的开发。虽然这些文创产品的直接经济效益不高，但是其间接带动的文化推广效应和社群关系的强化作用是长期的。柏林电影节经营方在文创衍生品的开发相对成熟，产品丰富，体系全面，而上海国际电影节的文创衍生品目前只处于构想和启动阶段。除了电影节的经营的比较上，在其他类型的文化活动的策划与经营的比较上，也可以看出国外对于文创衍生品的开发处于非常领先的地位，甚至一些国外文创衍生品的品牌产品在我国市场上占据主导地位。如美国“漫威”系列的文创产品和日本“高达”和其他动漫相关衍生品还有“孩之宝”“万代”等文创衍生品生产品牌。文创产品的商业价值和文化影响力应该得到与文化、艺术领域相关产业经营者特别重视。因此，重视文化符号象征的意义，重视文化IP价值，具体到重视文创衍生品的开发，也是电影节和文化产业经营策略的重要角度。另外，在文化IP的开发上，选择有“生命力”的文化IP会比较容易些。如以动物或者人物形象开发的标识形象比较容易赋予生命力。这也有利于以“说故事”经营策略来推广产品形象和品牌。从大范围看，一般具有“生命力”或者拟人化的文化IP更容易得以流行和推广，从柏林电影节的“熊形标识”与上海电影节的“金爵标识”的对比也可以看出这个差别。这也是我国文化主题项目经营，在早期进行标识选择时可以关注的策略细节。总之，重视文化符号象征意义，重视文化IP，重视文创衍生品开发上和重视设计方向的选择是电影节等文化主题项目经营时不可忽视的策略。第三节特别项目的比较与上海电影节的创新与特色一、上海电影节的“一带一路”电影主题活动电影节的经营除了提供主要的服务项目和活动项目，也不应只限于这两个角度完善和发展经营策略。还可以通过符合最新形势和自身特色的特别项目来推广电影节与电影文化，从而实现电影节的产业增值。在最新的实践上，上海电影节和柏林电影节都推出了特别项目。柏林电影节除了服务项目和活动项目主体的两大部分，所推出了柏林电影节进社区（BerlinaleGoesKiez）的特别项目极具社区营销的特质，这有利于电影节和电影文化在柏林各社区的推广。与此相对比，上海国际电影节的特别项目为：“一带一路”电影节联盟主题活动，包括“一带一路”电影周及其特别活动“一带一路”电影之夜，和国际文化交流活动“一带一路”电影巡展。上海国际电影节在2015年设置了“丝绸之路”影展单元，于次年将“一带一路”设置为国际展映版块的常设单元。2018年的“一带一路”电影周在“一带一路”电影节联盟的基础上举办包括展映、论坛、行业对话、市场对接、晚会等系列活动。通过这些活动达到整合全球电影产业的优质资源，联动电影工作者和目标观众并推动市场价值和商业利益的实现的目的。在系列活动中以“一带一路”沿线国家为主线。通过多元和包容的态度，对跨国大片和低成本艺术电影都兼收并蓄，领略和交流相关国家的风土人情与电影文化特色，促进相关国家电影人才的交流和推动电影产业的价值和利益的实现。从功能和内容上看，上海国际电影节的“一带一路”电影节联盟活动是兼具服务项目与活动项目的共同功能和内容的联盟，也就是说在融通服务与活动的同时，又独具特色地专项运作，这种特殊项目设置同时将”信息传递功能”和“象征意义功能”更直接和更强化地表达。上海国际电影节的“一带一路”电影节联盟活动通过展映多元电影、聚集国际资源、建立对话和海外巡展等方式，既实现了电影节活动单元的展映、交流论坛等功能，又将诸如国际市场推介交流等服务项目的功能深入，也就是跟跨文化传播结合的资源融通，功能融通。另外，如前文分析，上海国际电影节在项目单元设置的分类和丰富性上略显欠缺，比如没有类似柏林电影节的专门针对其他国家的电影产业扶持资助与交流的世界电影基金会（WorldCinemaFund）等专门独立项目。但是上海国际电影节通过“一带一路”这种融通型的特殊项目的设置，而又比较简单快速便捷地弥补了这种不足，起码这种简单便捷的策略，可以让后起之秀在众多电影节巨头竞争的环境中脱颖而出。这也是我国电影节和其他文化节日或活动项目可以参考的策略。同时在这种比较中也可以看出西方国家常见的以“基金会”项目名义进行跨文化输出的模式和我国直接以文化象征意义进行跨文化传播的风格差异。二、上海国际电影节在服务项目中的创新与特色项目－创投对于电影新人的培养，柏林电影节通过德国前景电影（PerspektiveDeutschesKino）项目为有才华的导演的首部电影提供放映平台，还有柏林电影节人才（BerlinaleTalents）服务项目进行支持。而上海国际电影节的电影创投项目也用自己的特色专门项目从全流程的服务上对电影新人提供支持。上海国际电影节自2007年创办电影项目创投（SIFFPROJECT）服务，见证了逾70个项目进入制作，其中不乏在各大影展上的夺奖作品。该项目不仅仅是优秀作品的孵化器，也成为电影界华语新人电影的重要发展平台。电影项目创投通过资源沟通，实现对新锐电影人才的扶持和中外合作的促进。该服务项目还包括四个活动分支单元，即：青年导演项目、创作中项目、合拍片项目，制作中项目。分支单元针对不同阶段的项目提供包括孵化、融资、推介等对接相关的服务。入围项目可以获得上海国际电影节的官方集中推介，且有机会与电影项目创投评委进行交流，与投资方、发行方及选片人进行一对一圆桌洽谈，在国际影视云市场的“电影项目创投”专区面向全球发行方、影展选片人等业界嘉宾进行展示以及角逐组委会设立的各项官方荣誉。其中青年导演项目入围项目导演还被受邀请作为电影节开幕式红毯嘉宾。创投训练营（SIFFNEXT）是上海国际电影节为促进电影新人的孵化而设立的独立单元，至2021年已经举办两届，推出了40位学员和14个项目。活动分别于每年6月电影节期间和年底12月分两个阶段进行。通过循序渐进和贯穿全年的内容策划，有针对性地帮助青年电影人进入电影行业，推动个人职业的成长和长片项目的孵化。通过对电影人才的专项扶持活动，针对性地扶持电影新人，并将投融资机会融合。面对全球化的背景，与国际市场的对接也是电影新人成长的迫切需