《纪录片创作第四版》课件第9章摄影造型中

第八章摄影造型（中）概要1画面内容结构——摄影构图之四2光线与摄影——摄影构图之五3色彩、影调、线条——摄影构图之六第一节画面内容结构——摄影构图之四被摄主体是画面视觉焦点和趣味中心，是主要表现对象，一般处在画面的突出位置。

主体既是画面主题载体又是画面结构关键环节。摄主体有单一的，也有复合的。

单一主体——一人或一物，固然集中、突出

复合主体——不管是人物或景物，也应是一个整体，而不是多中心。画面内容结构要避免多中心。（一）主体的含义与分类一、画面主体让画面主体所居位置适当、合理、醒目，避免因位置不合理而损害主体形象。让主体居于合理而美好的光照下，避免因为光照不合理而影响主体形象。让主体居于陪体和环境的合理衬托下，避免因前景、后景等处理不当而干扰视线，更要避免前景、背景等陪体喧宾夺主（一）主体表现的要去一、画面主体（一）主体表现的要去一、画面主体含义：前景即处于镜头之前陪衬主体的景物。前景可以是人，也可以是物，大多是主体所处环境的组成部分。（一）前景二、画面陪体作用对画面主体起到辅助和烘托作用增强画面的视觉效果表示时令、季节特征，兼备美化形象的作用（一）前景二、画面陪体作用衬托主体人物的社会地位、职业和性格特征。在运动摄影构图中，前景的特有功能是能够明显增强被摄主体的运动速度和节奏感。有些前景陪衬对被摄主体具有一定揭示、对比和批判作用。（一）前景二、画面陪体后景是处于被摄主体后面的构图成分，可能是景物，也可能是人物。后景是前景的对映体，但不可追求前后景叠床架屋、一一具备。层次过多，势必形成形象密集与信息密集而干扰主体视听。后景与前景一样，具有烘托主体、增加画面内涵、增强空间效果等作用，是构图结构的有机组成部分。

后景也是营造特定氛围、增强画面美感的有效手段。摄影高度和镜头焦距的适当是处理后景的必要条件。（二）后景二、画面陪体含义与样态背景是摄影构图的基色、被摄主体的载体，并与画面主体同生并存。有些背景兼有陪体地位。背景可以是自然界的，可以是人文的；可以使动态的，可以使静态的（三）背景、环境二、画面陪体作用背景与环境的作用首先是有利于展示画面空间

背景和环境具有自身的蕴含，任何背景无不具有一定的色彩基调、意蕴情调和特定氛围，对于突出画面主体、强化作品主题都起着不可忽视的作用。背景和环境还有表明地域方位、时代气息和时令特色的作用。（三）背景、环境二、画面陪体某些主体背景和环境可以作为空镜头拍摄。空镜头并不意味着空洞无物，只是回避了特定拍摄主体，成为不具特定性或特定性不强的独立画面。空画面常被作为某种色彩、情绪性符号，用以渲染情感、氛围，

或断章截句，或作为章节转承的过渡画面，服务营造特定时空、环境基调。空画面产生于前期创作过程中，或是拍摄现场，或是偶遇所得。（四）空画面（空镜头）二、画面陪体陪体并非越全越好，该有则有，该无则无，要避免形成套路和模式。不要陪体的构图不仅是合理的，而且大量存在。（一）以少胜多，宁缺毋滥三、正确处理主体与陪体的关系从不同位置对主体起到陪衬、烘托、突出和说明的作用；避免主次不分，避免喧宾夺主。陪体的衬托作用是以自身的不完整实现的。因而，陪体常以侧影、剪影、稍低、略小、较暗等面貌出现，却能产生恰到好处的效果。（二）甘当配角，各归其位三、正确处理主体与陪体的关系画面结构成分、各种元素固然需要均衡，更需要富有变化；应避免四平八稳，窒息生气。在一部作品的不同画面中，陪体与主体互换位置，互为陪衬、烘托是常见的构图变化。（三）均衡统一，稳中求变三、正确处理主体与陪体的关系既给陪体应有地位，使其在视听形象塑造上发挥作用，也要避免出现可有可无、画蛇添足的效果。（四）完美和谐，彼此呼应三、正确处理主体与陪体的关系第二节光线与摄影——摄影构图之五光线对摄影造型的意义光线对摄影造型的意义则在于配合其他手段完善摄影造型创作，其艺术作用主要表现在三个方面。首先，凸显立体空间。其次，丰满主体形象。最后，表现画面主题和主观倾向。也称直射光、硬光。强光有明显的方向性，依方向分为正面光、侧光和逆光。强光照在表面不平的物体上，有较强的明暗反差和投影，即物体外表的亮与暗对比分明，影调活泼，有利于表现景物的立体形状，有利于画面造型。其缺点是刚有余而柔不足，对物体表面质感再现乏力，甚至对某些物体不宜拍摄（比如，晴天中午前后几个小时的强光），这种情况只好用相关技术把它弱化，或者干脆停止拍摄。（一）强光一、强光与弱光比较又称为软光、柔光、散射光。弱光是相对于强光而言的，弱光之弱是相对的。其亮度有时不低于（或高于）某种直射强光，例如薄云天气的散射光。弱光不仅不影响拍摄，还有独特的造型优势。弱光的突出特点是照度均匀、层次细腻、效果柔和、没有投影、没有明显方向性，能为持续拍摄提供基本的稳定条件。弱光的缺陷是弱化物体立体感、弱化空间纵深感，不利于画面立体造型。（二）弱光一、强光与弱光比较弱光的缺陷弥补的办法主要是：借助色彩鲜明、形状明显的各种陪体增强构图纵深感；运用运动摄影加大前后景的变化；对小型物体和人物可用辅助光改变明暗比差，增强形象立体感。（二）弱光一、强光与弱光比较强光和弱光都来自自然光和人工光。强光和弱光各具优势。

在表现景物立体形状和空间纵深感方面，弱光不如强光；

在再现物体表面质感方面，强光不如弱光。（三）二者的比较一、强光与弱光比较顺光也称正面光、前光和平光。顺光光源在被摄体前方，其投射方向与镜头所向一致，用以照亮景物正面。（一）顺光二、光的方向性与摄影造型优点：能全面显示物体朝向镜头一面的外貌特征，客观地再现物体形态和色彩：

在拍摄景物时，呈现淡雅、平和的效果；

在拍摄人物时，具有自然柔和的效果。（一）顺光二、光的方向性与摄影造型局限性：适合于表现平面物体，不适合表现景物立体感。

顺光下的立体景物缺乏明暗变化，立体形状不鲜明；

主体与背景之间、主体与陪体之间缺乏层次变化；

画面空间纵深感不明显。这些缺点尽管可以从陪体和背景色彩、影调差别等因素寻求弥补，其“先天局限”却难根本改变。（一）顺光二、光的方向性与摄影造型侧光是投射方向与镜头所向呈９０度角的光线。侧光的特性是能使被摄景物呈现明暗两面，并出现投影，从而使景物出现见棱见角的立体感而生动活泼，使画面主体、背景和相关陪体层次分明，使景区空间纵深感突出（二）侧光与斜侧光二、光的方向性与摄影造型侧光和正（顺）光之间为斜侧光，也称前侧光。斜侧光光源来自被摄体左右的前侧方４５度角前后。斜侧光线与拍摄方向构成一定角度，使景物产生阴面和投影，其明暗变化与过渡层次显示出物体立体感和画面空间的纵深感。斜侧光光源的前后变化，便是丰富的明暗对比阶差，能有效地弥补正光（缺乏明暗反差）和侧光（明暗过分匀称）的不足。（二）侧光与斜侧光二、光的方向性与摄影造型逆光是从被摄体后上方射来、与镜头相对的直射光，光源、被摄体与镜头处在一条直线上。逆光能“分离”主体与背景，能“勾画”出主体景物外形轮廓，因而又称为轮廓光、背面光。逆光两侧４５度上方的直射光称为侧逆光，正上方的直射光称为顶逆光。逆光和侧逆光在被摄体与其背景之间“画”出一道或宽或窄的“隔离线”。因而逆光又称为隔离光。（三）逆光和侧逆光二、光的方向性与摄影造型逆光常与其他直射光配合发挥作用，侧逆光具有立体、鲜明、活跃的品格，往往使画面中的景物充满生机、光彩夺目。不管是风光片还是人物片，运用得当的侧逆光总会获得优美动人的效果。（三）逆光和侧逆光二、光的方向性与摄影造型剪影形象的特点是外形轮廓鲜明、清晰，是一种没有影调变化的黑色影像，一般为亮背景衬托下不加正面光的主体形象。剪影的表现力在于主体形态和动势的鲜明性。剪影本身具有时间、环境和情绪的特定性，用于表现人物，具有特殊的含蓄意味和心态行为的不确定性，可以灵活地与上下画面配合使用。（四）背景光与剪影二、光的方向性与摄影造型二、光的方向性与摄影造型自然光的特点首先是范围广，为影视摄影提供了无比广阔的用光空间。自然光的照射方向和亮度有自身变化规律。在正常的晴日，摄影者总是把要拍摄的内容分别安排在清晨、黄昏、上午和下午拍摄，而不在中午拍摄，这是考虑光线形态和效果的重要选择。（一）自然光三、自然光与人工光比较室内自然光也是摄影常用光线。自然光到了室内，其特性立即发生变化：

一是亮度减弱，减弱程度与光源口（门、窗）大小有关，且随光线时段改变亮度；

二是不管晴天还是阴雨天，都变成了有方向的直射光，即以进光口为投射方向的光线。（二）室内自然光三、自然光与人工光比较辅助光照明：辅助光是调整、弥补自然光的有效方法，应熟练掌握并充分运用许多行之有效的技术性措施。调整拍摄方向和角度。利用背景和前后景陪体的特有色彩和形状（包括利用景物投影）来突出被摄主体，增强画面光影结构的丰富性。（三）自然光的调补三、自然光与人工光比较照明范围有限和便于控制是人工光的两大特点。人工光用于虚构和表演影视艺术，有高度自由和发挥空间，以营造艺术效果为主，不受生活真实的限制。人工光用于影视纪实艺术应在提供基本亮度的基础上努力模拟自然光的效果，艺术美服从生活真实效果。滥用人工光雕饰被摄主体会不同程度地造成脱离生活的负面效果，有损自然美，甚至造成虚假效果。（四）人工光的主要特点和应用三、自然光与人工光比较准确再现带天空背景的夜色是一个特殊的摄影难题。真正的夜间拍摄，不管是胶片还是电子录像，都不能如实地再现人眼能分辨的天空（因为过暗表现为漆黑一片），这是严重的视觉失真、失美。要兼顾夜间天空和地面景色，影视摄影都要在日出前、日落后这一昼与夜过渡的短暂时间拍摄。（五）夜景拍摄与光线三、自然光与人工光比较手动光圈对正确用光有特殊的矫正作用。新型摄影机和摄像机的自动光圈为拍摄提供了方便。在一般情况下不必用测光表也能准确曝光。但是，以画面平均亮度再现影像的自动光圈常常捉弄人

明亮的大背景前，主体严重曝光不足；

较暗的大背景前，主体曝光严重过度。这根据主体曝光的手动光圈则能有效地防止这种失误。不轻信自动光圈，是正确用光的有效法门。（六）手动光圈的矫正作用三、自然光与人工光比较纪录片摄影比任何影视创作都更加珍惜自然光，应努力在自然状态下再现客观生活面貌。对光的“无从选择”（包括无从调整补充）的纪实摄影既是客观记录的重要手法、形式，也是纪实的内容之一。对光线的不同用法也是不同创作方法和不同艺术风格的一种标志。（一）“无从选择”与纪实风格四、光线造型的多重思考为抢拍重要内容造成光线处理的某些不足（作品整体中的某些用光不统一、不准确），与追求理想光线而贻误时机比较，乃是得大于失。对此应予肯定，至少应予容忍。完全拒绝人工光和调补自然光，用保留自然光的某些缺陷求得高度自然效果的用光，与容许其他摄影缺憾（包括拍摄摇晃画面等）一样，同属艺术策略，是写实艺术风格的重要特色。不惜与生活规律和主题思想相悖，运用一切手段力求光线的视觉美，是应该反对的，至少是不应提倡的。（一）“无从选择”与纪实风格四、光线造型的多重思考摄影构图应自觉而巧妙地运用光线处理好景物内容藏与露的关系，以体现主题内涵和主体意识。摄影者不可满足于曝光准确和普遍照明，还应避免亮亮堂堂地直露无遗。在营造特定氛围和意境、创造特定美学效果方面，光线的强化与淡化、突出与隐藏功能，在构图诸手段中独具优势，潜力巨大。重视光线的变化美：自觉捕捉被摄主体运动中的明暗变化，以充分表现被摄主体形与影的丰富性。（二）光线的藏露效果四、光线造型的多重思考第三节色彩、影调、线条——摄影构图之六特性：色彩中的单色纯度高，给人以鲜明感。复色和中间色都属过渡色，颜色纯度弱而柔和，不如单色那么纯净、鲜明。邻近色是近于某种颜色的色彩，能形成更多色光层次。（一）色彩特性与视觉特性一、色彩色别并不都是纯粹的

色彩中的单色纯度高，给人以鲜明感。

复色和中间色都属过渡色，颜色纯度弱而柔和，不如单色那么纯净、鲜明。

邻近色是近于某种颜色的色彩，能形成更多色光层次。色彩特性与人的视觉特性关系密切。色彩存在固有性和可变性两种特性。（一）色彩特性与视觉特性一、色彩色彩这一客观物质对人类视觉神经的作用在形象思维这一高级心理反应中，从感性上升到理性，以致对色彩的经验、感受产生联想，赋予色彩感情。画面色调具有客观性。（一）色彩特性与视觉特性一、色彩例如：春节和红色联系在一起，红色带给人喜庆的感觉而绿色常常和自然、环境相联系，环保logo常常使用绿色（一）色彩特性与视觉特性一、色彩影调是物体结构和色彩的客观再现。影调是拍摄角度、景别范围、色彩和光线等因素、手段综合运用的效果，是画面倾向和作品主题的体现，也是摄影者创作意图和主观情感的表现。（一）影调的含义与分类二、影调光线和色彩的配置构成不同的画面明暗倾向，即亮调、暗调、中间调等。给人明快、轻松、纯洁感觉的基调，称为亮调，又叫高调、明调、淡调、轻调等。给人严肃、沉重感的基调，称为暗调，又叫低调、深调、重调等。中间调的明暗对比相对均衡，介于高低调之间，明暗层次相对丰富。

明暗反差不同，又有硬调、软调和中间调之别。在黑白片摄影中，影调是由不同亮度等级的黑、白、灰组成的画面效果，是黑白摄影造型和创造特定气氛的主要手段。（一）影调的含义与分类二、影调（一）影调的含义与分类二、影调亮调的水果vs暗调的水果物体线条大体呈现直线和曲线两大类，包括粗细、平直、弯曲等线条形式。直线又表现为水平线、垂直线和斜线等形式。曲线表现为有规则和无规则的圆形线、隆起线、波状线、蛇形线等。（一）分类三、线条线条在物体上又表现为外部线条和内部线条。外部线条指物体形状的轮廓线，是一种物体与其他物体、与背景的界线。内部线条是物体轮廓线以内的线条形式。（一）分类三、线条水平直线表示安定与宽广，在拍摄大海、大地、天空、湖泊和草原时，总是以水平直线作为构图主线条。垂直线条象征生命和威严，具有崇高、雄伟之感，富有颂扬和赞美意味。塔式建筑物和高大乔木等，是垂直线条构图的依据。弯曲线条给人以温和、优雅的印象；波状线、蛇形线具有流动和舒展感，生动活泼。（二）线条与摄影造型三、线条物体线条是画面结构形式的基本元素之一。并非每一幅画面都以线条作为摄影构图的基本思考；线条具有客观性，又需要摄影者运用影调和色调的作用发挥其在造型中的效果。（二）线条与摄影造型三、线条如何理解画面主体？被摄主体是画面视觉焦点和趣味中心，是主要表现对象，一般处在画面的突出位置。主体既是画面主题载体又是画面结构关键环节。画面主题与作品主题有关，却不是一回事。画面主体既可能是作品中心人物，也可能是次要人物，乃至相关景物、物件。在一部作品中，每个画面主体都各具个性。主体在不同画面景别中可能是一种自然景象、生活景象或一群人（如远景、全景中）；也可能是景物的局部、人的半身（如在中景中）或人物面部（如在特写中）。画面主体既是拍摄重点，也是观众的视觉焦点。被摄主体有单一的，也有复合的。思考题画面主体与诸陪体的关系是怎样的？陪体是画面中与主体构成特定结构关系的有机部分，绝非可有可无。不同的陪体分别表现为前景、后景或背景，对主体起着陪衬、烘托、突出和说明的作用，对构图起着平衡整合、美化形象和渲染气氛的作用。思考题光线对摄影造型有什么意义？光线对摄影造型的意义则在于配合其他手段完善摄影造型创作，其艺术作用主要表现在三个方面。首先，凸显立体空间。其次，丰满主体形象。最后，表现画面主题和主观倾向。思考题光线对表现三维空间有什么作用？强光照在表面不平的物体上，有较强的明暗反差和投影，即物体外表的亮与暗对比分明，影调活泼，有利于表现景物的立体形状，有利于画面造型。弱光弱化物体立体感、弱化空间纵深感，不利于画面立体造型。散射自然光近深远浅、近浓远淡的空气透视效果增强了空间纵深感；细微丰富的明暗差别赋予景物面貌真切感；光线的自然柔和使被摄体表面质感明显。思考题色彩、影调、线条在摄影构图中的意义是什么？色彩这一客观物质在形象思维这一高级心理反应中，从感性上升到理性，以致对色彩的经验、感受产生联想，赋予色彩感情。创作者在符合生活逻辑的原则下，营造一种与画面内容相和谐的色彩倾向，以发挥烘托主题和渲染情