美术基础 课件 第5、6章 图案；中国民间美术

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫美

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础第四章图案第一节图案概述广义的图案是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预先设计，即在工艺、材料、用途、经济、美观等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的统称。狭义的图案是指器物上的装饰纹样。一、图案的风格特点新石器时代的河姆渡文化和黄河中游的仰韶文化中的原始图案艺术，是中国最早的图案装饰艺术，也是世界最早的文化之一奴隶社会的青铜艺术，反映出奴隶制度的森严，体现出奴隶们卓越的智慧和精湛的技艺，在人类工艺史上绽放出绚丽的光彩。（一）中国传统图案的风格特点一、图案的风格特点春秋战国时期，各种类型的图案风格较为统一，呈云钩状结构特征秦代的工艺品造型生动浑厚、粗犷写实，神态威严勇猛、凝重肃穆，气势磅礴，宏伟壮观，从中可以看出服制图案装饰的精神风貌一、图案的风格特点汉代纺织物图案以云气纹结合祥禽瑞兽含义的动物纹为主流，有的也加入文字魏晋南北朝装饰纹样以忍冬卷草纹、莲花纹、联珠团窠纹等最具时代特点，这些纹样在某种程度上既有外来影响的痕迹，又与佛教意义结合了起来一、图案的风格特点隋唐盛世装饰艺术追求清新的生活情趣，工艺技术日趋完善，显示出宽宏大度、饱满丰润、富丽堂皇、华美灿烂的兴盛态势承袭唐代遗风，宋代的图案在当时追求清新雅致的“诗意”的美学思想影响下，显现出典雅、细腻、精致、温和、静谧、质朴、含蓄的艺术风格，平民化的倾向逐渐出现一、图案的风格特点元代图案在艺术风格上表现为粗犷、豪放、刚劲、厚重，像陶瓷器皿的厚而大和丝织品、漆器上流行的加金工艺，都显得富丽堂皇清代的装饰工艺分为两方面：一方面，民族传统风格有一定的发展，做工更加精巧细腻；另一方面，外来的影响和技术上的进步，使制作水平远远超过前代古希腊古埃及古波斯（二）外国图案的风格特点古罗马古巴比伦、古亚述洛可可风格图案蓬帕杜夫人巴洛克哥特日式图案现代图案（一）实用性图案的实用性体现在作为日用品的使用功能上，反映在物件的物理机能的构造上，通过造型、结构、材料、色彩、加工工艺技术等因素来满足人的生理需求和心理需求，同时也要受这些因素的制约。（二）装饰性图案的装饰性就是通过造物、造型，给人以精神上的审美享受。（三）时代性时代精神是文化艺术发展的动力，特定的时代由于社会政治、经济、文化、科学技术等的发展，形成了特有的时代精神，相应的生活方式、审美趣味、文化艺术、时尚追求随之发生变化。（四）民族性图案的民族性集中体现其民族的生活习俗、个性特点和文化精神，展示出特有的风格面貌。二、图案的属性三、图案的种类（一）按工艺分类图案的制作工艺分别有印染、编织、印刷、镶拼、刺绣、雕刻、手绘、电脑制作等。（二）按素材分类按素材分类，图案可以分为植物图案、人物图案、动物图案、风景图案、器物图案、文字图案、几何图案等。（三）按构成形式或组织形式分类按构成形式或组织形式分类，图案可以分为独立式和连续式两大类。（四）按表现形态分类按表现形态分类，图案可以分为写实的、夸张变形的、抽象的、象征的。不同构成因素的图案各有不同的特点，以适应不同的使用需求。（五）按构成空间效果分类按构成空间效果分类，图案可以分为平面图案和立体图案两类。四、图案的学习方法一是深入生活，向客观现实世界学习；二是向民族的传统艺术学习；三是向优秀的外国艺术学习理论结合实践是图案学习的基本方法，下面几点要求需要注意：第一，理解掌握图案的基础理论以及图案构成的基本原理、基本方法和工艺技巧，在理解的前提下结合实际灵活运用。第二，了解掌握图案与服装的关系及应用方法。第三，突出图案造型的形象性特点，透过具体的图案形象分析、理解原理。通过临摹、设计等实践环节加深认识，掌握规律。第四，通过系统性的学习，培养良好的造型观念、审美观念、市场消费观念及设计能力。第五，作业练习要严谨认真、干净利落，造型形式力求丰富多样、优美和谐、富有创意，符合设计要求。第二节图案构成的基本法则一、对称与均衡（一）对称在假设的中心线或中心点上下、左右两方或多方配置量、形、色近似的纹样，称为相对对称在假设的中心线或中心点上下、左右两方配置形相同而方向相反的纹样称为逆对称（二）均衡均衡是对称结构形式上的发展，由形的对称转化为力的对称，体现“异形等量”的外观。均衡在形式上比对称自由，可以没有假设的对称轴，而靠个人的经验、感觉来掌握和处理视觉重心的平稳（一）分割分割是将一个整体的空间形状面积划分为若干块面形的一种方法。分割后的块面将构成一个新的结构整体。（二）比例比例在造型艺术中是指形状结构上部分与部分、部分与整体之间构成一定的数量关系。二、分割与比例黄金比率分割三、变化与统一变化与统一是图案形式美的基本法则。在人类生存的大千世界里，各种事物之间一方面存在着千差万别的多样性，另一方面又因千丝万缕的联系而呈现出浑然一体的统一性。在统一中求变化，在变化中求统一，变化和统一互相对立又互相烘托。局部变化，整体统一，局部服从整体，可以使图案作品成为一个有变化的统一体四、反复与条理（一）反复反复即同一图形有规律地重复出现，从而产生快慢、轻重、缓急的多种节奏（二）条理条理就是把复杂多样的自然形态归纳成为有条理、有规律的图形，甚至可以达到“程式化”的程度，使图案形象表现出整齐的美感五、呼应与重点（一）呼应呼应是使图案的整体获得统一协调美感的常用方法，是形与形、色与色之间相互联系、相互照应的一种手法（二）重点图案构成中，重点是指被强调突出的部分成为整体中吸引视觉注意的中心，是表现主题特征的所在。第三节图案的绘制技法与配色一、图案的绘制技法（一）图案绘制的材料与工具1．笔（1）大号水粉笔（或刷）用于刷底色。（2）大、小白云笔用于图案大块面积的上色。（3）小红毛、衣纹笔用于勾线。（4）铅笔、钢笔用于写生及绘制黑白图案。2．颜料水粉、水彩、丙烯色、调色盒。3．纸张正稿纸画黑白图案一般选择铜版纸、卡纸。这类纸张较平滑，颜色容易涂均匀，效果好。彩色图案一般选用水粉纸、素描纸或水彩纸。4．其他工具直线笔（鸭嘴笔）、圆规、直尺、三角板等（二）图案绘制的基本步骤（1）绘制色彩草图。（2）准备纸张。一般选用水粉纸，使用之前需要裱纸，选用较厚的卡纸则不需要裱纸。（3）涂底色。使用较大的水粉笔或刷，蘸上调好的干湿适中的底色（调色不易过干），均匀地先横着刷一遍，再竖着刷一遍，如果不匀就再如此刷一遍，千万不可无序地乱刷，以免造成画面的不均匀。（4）拷贝。用拷贝纸将整理好的草图拷贝，再在拷贝纸的背面涂上淡淡一层粉笔末（通常可以选绿色的粉笔），把拷贝纸放在干透的底色上，在拷贝纸的正面用铅笔描一遍图案，拿开拷贝纸，图案轮廓就很清晰了（5）均匀上色。原则上先画深色，后画浅色，或由主到次、从后到前，因为已画有色彩草图，所以没有严格的先后顺序。（6）调整。图案上好色后，要调整色彩的呼应协调关系，最后点睛，勾线。（7）裁剪、装裱。用刀沿着画好图案的边缘剪裁下来，再贴在黑卡纸上装裱，可以增添图案画面的装饰效果6．拼贴法在图案处理中，根据装饰的需要，运用各种图形资料有选择性地进行拼贴加工，构成效果独特的图案。7．电脑图形处理电脑不仅能模拟各种人工绘制效果，更可以借助图形、图案变换及色彩变换等丰富多变的处理手段，或进行同一素材的多种变化和不同配色效果，或将多种素材进行随意分解组合，其在二维平面造型及三维立体（包括动画）生成效果上，都是传统技术无法企及的。（一）对比与调和对比与调和是图案配色的基本手法。色彩的对比是由两种或两种以上性质相异或相反的色并置产生的，由于相互反衬，两者差异会显得更大。对比可以产生醒目、响亮、活跃的色彩效果，但过多、过强的对比又会使人觉得刺目、混乱、无条理。调和则是把对比因素进行调整，使色彩组合显得和谐的一种手法。色彩对比的形式是多样的，如色相对比、明度对比、彩度对比、冷暖对比、有彩色和无彩色对比等二、图案的配色二、图案的配色在图案配色中，减弱色彩对比的方法主要有：（1）改变对比色双方面积，使其中一方占大部分面积，取得“万绿丛中一点红”的对比效果。（2）以渐变的方式，使对比色之间有一个缓冲的过渡。（3）改变对比色的双方或某一方的明度或彩度，使相互对比的两色在明度或彩度中存在某些共同性，以减弱对比。（4）用隔离调和的方法，在对比的两色之间插入与双方都带一定亲缘关系的色。如在蓝、黄之间插入绿色，在红、蓝之间插入紫色，均可使对比的两色达到调和。另外，用极度色（即无色系统中的黑、白、灰、金、银色）也可以起到隔离调和的作用。二、图案的配色（二）主调主调是由色彩的性质决定的，如黄调子、红调子、冷调子、暖调子、亮调子、暗调子、灰调子等。主调能够维护画面的主色调，即维护图案色彩的和谐统一。二、图案的配色（三）层次图案配色的层次感是利用主要图形（浮纹）和底色（地纹）之间的明度差异产生的。（1）深色的图形和亮色的底色相配合（2）亮色的图形和深色的底色相配合（3）深色或亮色的图形和中明度的底色相配合二、图案的配色（四）重点图案中需要强调的部分即图案的重点。重点的用色应与画面中其他部分的用色形成较强的对比，如更明、更暗、更鲜艳等，使之在画面中突出。重点的构图位置也不宜太偏，如果重点位置过偏，应在相应位置作适当处理，以求平衡。第四节图案的具象造型图案的具象造型包括客观存在的自然物和人为物。自然物如人物、动物、植物、景物等；人为物如建筑、舟车、工具、器物等。自然物和人为物有时是结合在一起的，如人体和服装、自然风景和建筑物等。图案的具象纹样是根据设计的需要，对这些客观存在的物象进行艺术概括和加工形成的。一、写生（一）写生的方法1．观察观察是进行写生的首要前提。图案写生的观察要注意以下几点：（1）要选择最能显示写生对象自身特征的角度进行观察和描绘。图案纹样平面性较强，因而在写生中要回避一些不适合平面表现的角度。（2）观察物象的外形特点。用几何化的方法观察物象的外形特点，是图案写生中有效的观察方法。（3）掌握动态。不仅人物和动物在运动中有动势，植物或静物往往也有动态或朝向感，观察时要注意分析。（4）要抓住物象的结构和表层纹理。图案写生则要注意挖掘自然界中有规律的装饰形式,深入观察表现结构和纹理，如植物结构的条理与反复、水纹的渐变、昆虫的花纹、矿物的结晶等一、写生2．表现（1）线描的形式。线描写生可以用铅笔、钢笔、毛笔等工具。线描的形式有利于深入细致地刻画物象的结构和形态。（2）黑白的形式。黑白写生有利于概括地表现写生对象的外形和明暗关系。（3）色彩的形式。色彩写生可以客观地记录物象主要的色彩关系。（二）写生的意义（1）通过写生，初学者可以提高对于客观物象的观察力、表现力和形象记忆力。写生的过程就是绘画技巧的训练过程。（2）通过写生，初学者可以熟悉和收集到大量自然形象的资料，为图案纹样创作积累素材。（3）在写生中对自然物的特征、组织结构、生长规律等应详尽进行剖析和理解，以寻找符合装饰美的造型因素，并在写生中进行一定的主观选择、取舍、概括和修饰，为图案造型创作打下基础。（4）写生要根据图案设计的需要选择写生对象。在具体写生时还要注意选择对象健康的、美的一面。因此，写生的过程也是提高审美能力的过程。二、变化写生得到的素材不能直接用作图案纹样，还需要设计者根据装饰要求和制作条件对写生的素材整理加工，使之成为既有装饰性，又适合生产工艺制作的图案纹样。这个对素材进行整理加工的过程，在图案纹样设计中称为“变化”。变化的方法主要有添加、省略、夸张、神似、拟人、象征、寓意、立意、求全、组合、巧合、几何化等（一）添加添加是在一种物象的基础上，附加另一种（或几种）其他物象的方法。（二）省略省略是把客观存在的形象中不美的、次要的、非本质的或与装饰形式不适应的东西加以省略、删除或缩小、减弱，使新的形象具有较之客观物象更明确、更简练的特征（三）夸张夸张是把客观存在的物象中美的、主要的、本质的、带规律性的或具有图案装饰因素的东西加以强调、扩大的一种方法。它不仅可以夸张物象的外形特征，同时也可以夸张物象生态和神态的特征（四）神似强调事物的神态、风韵、性格等内在精神的特征，把形和神的表现结合起来，能使图案产生丰富的艺术魅力（五）拟人把人的某些特征与描绘对象糅合在一起加以表现。这种手法在动画片中经常用到。（六）象征象征是以具体事物表示抽象概念，或以事物的局部表示事物的整体概念的一种手法。（七）寓意寓意是以形象寄托或含隐某种意思的手法。我国传统图案的寓意常用谐音双关来表现。（八）立意有的图案是直接用文字来表现立意的（九）求全站在一个点上看物象，只能看到物象的一部分。而那些看不到的部分或阶段，人们一般都能根据经验推测到。利用这方面的经验可以将事物充分、全面地表现出来（十）组合组合是人们运用想象，把实际生活中不能在同一空间、同一时间共同存在的事物组合在一起，创造出新的形象，或者把物象中某些部分分解出来重新组合成新形象的一种方法。（十一）巧合采用借用或重叠的方法，将两个或两个以上形象巧妙地结合起来，或图与图的互换成形，构成一个在视觉上互为作用、互为补充的整体效果（十二）几何化几何化是根据装饰的需要，把客观物象存在的一些几何形因素强化第五节图案的组织（一）单独纹样（1）自由式单独纹样。外形不受限制，纹样结构也不受一定的骨架束缚，是纹样组织中最自由的形式。但它的构图也要保持整体的平衡，因而也叫平衡式单独纹样。（2）对称式单独纹样。以对称形态作为构成格式，主要有左右对称、上下对称、四面对称、多面对称和旋转对称几种。其结构规则平稳，富有装饰意味，是单独纹样中运用很普遍的形式一、单独式纹样（二）适合纹样设计适合纹样常用的手法有：（1）对物象的外形进行变形处理，以求适合一定的外轮廓。（2）在主体形象的基础上，添加其他形象做辅助，使整个纹样的外形与一定的外轮廓相吻合。（3）在一定外轮廓内画定骨架然后配置纹样以求适合一、单独式纹样（三）角隅纹样角隅纹样也叫角花，是用于器物一角或对角、四角的装饰纹样。角隅纹样的外形要求与装饰面的角隅部分的形状相适应，所以也叫角适合纹样。角隅纹样有对称式和自由式两种格式一、单独式纹样（四）边缘纹样边缘纹样也叫边饰纹样，是用于方形、圆形等器物周边的装饰纹样。它必须与器物边缘的变化相适应，并且不能像二方连续纹样那样无限反复。边缘纹样有连续式、对称式和自由式等几种格式一、单独式纹样（五）填充纹样填充纹样也有一定的外轮廓限制，它与适合纹样的不同之处在于填入一定外形之内的纹样不求形象的自身完整和适形，但求空间分割得体以及纹样整体的平衡感。填充纹样比较适合活泼、自由的纹样。商标、标志和中国肖形章的设计多运用这种形式一、单独式纹样二、连续式纹样

连续式纹样是具有无限反复、无限扩张的组织形式。这种组织形式特别适合于工业机器生产。设计好一个循环单位，让它无限反复，便可生产出既有变化又整齐统一的大面积图案产品

连续式纹样包括二方连续纹样和四方连续纹样。二、连续式纹样（一）二方连续纹样二方连续纹样由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向左右或上下两个方向重复排列。（1）散点式——（2）垂直式——（3）倾斜式——（4）波浪式——（5）折线式——（6）连锁式——（7）接圆式——（8）二剖式——（9）混合式——二、连续式纹样（二）四方连续纹样四方连续纹样由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上、下、左、右重复排列产生。用这种方式可以构成大面积、无限扩展的块状图案。1．四方连续纹样的形式（1）散点式

（2）连缀式（3）条格式

（4）重叠式二、连续式纹样2．四方连续纹样的连接方法（1）平接版。平接版又叫对接版或平排。单元纹样上与下、左与右对齐相接，使纹样向水平及垂直四个方向反复延续。在设计处理中，通常将循环单元纹样作对角线裁开，以便使上下、左右相接的形象对位准确。（2）跳接版。跳接版又叫斜接版或错位接。此接法是将循环单元纹样上下对接，而左右两边则错位连接，形成梯级式的循环连续。其特点是纹样单位上下交错，变化较为丰富；纹样分布平衡，效果较好。四方连续图案单元之间的连接方法叫接版。常用的接版方法有平接版和跳接版两种二、连续式纹样四方连续图案适用于大面积装饰，广泛应用于纺织物匹料、大面积地毯、墙纸、地砖等装饰谢谢观看！在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫美

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础第五章中国民间美术第一节民间剪纸民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达。这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。由于工具的原因，剪纸只能采用表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征，这成为剪纸中最常用的表达语言之一（1）春节用的窗花（2）结婚用的团花、喜花（3）丧俗用的纸马、各种纸扎、柳幡、香幡、手幡、门幡等。（4）避邪用的“药葫芦”“五毒花”等，主要集中在清明节和端午节使用。（5）刺绣、工艺制品等用的样花剪纸主要应用在以下几个方面（1）价廉物美、就地取材。（2）实惠审美、不忘实用。（3）结合风俗、寄托情感。（4）审美夸张、极富创造。从民间剪纸方面来看，可以总结出民间美术具有以下四个特点（1）民间雕塑。（2）民间食品。（3）民间玩具、服饰、纺织、戏具。（4）民间绘画、家具器皿、纸扎。（5）其他工艺美术等这些特点经过世代相沿和不断创造，已经形成了丰富多彩的门类和品种第二节民间绘画、家具器皿、纸扎一、人间百态——脸谱脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画。通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。“生”“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“洁面”；“净”与“丑”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，因此称“花脸”。戏曲的脸谱，主要指净的面部绘画。紫色脸——表现肃穆、稳重，富有正义感。绿色脸——表现勇猛、莽撞。  黄色脸——表现性格猛烈。红色脸——象征忠义、耿直、有血性。黑色脸——表现性格严肃、不苟言笑。白色脸——表现奸诈多疑。褐色和粉红色脸——表现正直的老人。金色脸——象征威武庄严，表现神仙一类的角色。银色脸——用于一些比较有法力的精怪年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，清光绪年间正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式二、万家生辉——年画（一）朱仙镇木版年画朱仙镇的木版年画，具有极高的艺术收藏价值和观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画（二）桃花坞木版年画桃花坞年画构图丰富、色调艳丽、装饰性强，富有浓郁的生活气息。其在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏杨柳青年画继承宋、元绘画传统，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法。其制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。其既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，鲜明活泼、喜气吉祥（三）天津杨柳青年画第三节民间玩具、服饰、纺织、戏具民

俗民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务一、虎气十足——虎头鞋帽虎头鞋是孩子鞋的一种，因鞋头呈虎头模样，故称虎头鞋。虎是一种吉祥物，在鞋前脸儿和鞋帮上绣制虎或虎头图案，是希望孩子们长得虎头虎脑，用形象逼真的虎头图案驱鬼辟邪，保护孩子没病没灾二、定情之物——荷包荷包的前身叫“荷囊”，即用来盛放零星细物的小袋。当芳龄来临，每个姑娘都在编织着自己的梦。她们凭借着自己精湛的刺绣技艺，把这些彩色的梦记录下来，绣成荷包，诸如钱袋、扇袋、镜袋或香包之类，送给自己的情人三、古人的智慧——纸鸢纸鸢即风筝。风筝真正的起源，现在已无法考究。有些民俗学家认为，古人发明风筝主要是为了怀念过世的亲友，所以在清明节放风筝，将慰问故人的情意寄托在风筝上，传送给死去的亲友第四节民间雕塑一、泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的民间美术品，流传、发展至今已有180年的历史。泥人张彩塑创作题材广泛，或反映民