【《我国各类高校公共艺术类选修课的开设情况调研报告》12000字（论文）】

我国各类高校公共艺术类选修课的开设情况调研报告摘要大学公共艺术教育作为大学教学中最主要的组成元素之一，是推动大学生整体发展的重要途径。高校公共艺术教育是审美教育实施的重要途径，是立德树人落实的重要一环，也是创新能力培养的重要途径和增进学生身心健康发展的重要途径。本文选取了国内三所大学作为调查对象，采用实地调研，问卷调查与数据分析等方法，寻找大学公共艺术教育中存在的问题与制约因素，最后，提出促进我国高校公共艺术教育发展的主要策略，即通过建立和完善管理机构，优化课程目标，构建“金字塔式”课程结构等措施、制订分层次教学策略等举措，凸显公共艺术教育综合化、层次性特征，对于推动我国高等教育水平提升有一定的理论意义和现实价值。关键词：公共艺术；选修课；教学管理；综合课程目录TOC\o"1-3"\h\u1619一、引言 一、引言（一）研究背景公共艺术教育作为高校面向非艺术类专业大学生的一门艺术类课程，它通过向大学生传授艺术知识、体验艺术实践活动等，促进学生审美素质与综合人文素养的发展，陶冶学生审美情操、增强创新能力、净化学生心灵，以促进学生全面发展为目的的一种教育。艺术教育在高等教育中占有举足轻重的地位，是素质教育的基础部分，更是高校整体实力与综合水平高低的重要基础。伴随着国家相关部门系列文件的下发，国内各高校对于艺术教育关注度逐步升温，各种艺术活动异彩纷呈，成就之余问题依旧。诸如：对于设置艺术选修课的重要性认识不足，未建立专门的艺术管理机构，艺术类课程设置不到位，仅仅依靠第二课堂来进行活动，或课程设置随意性大，不以学生需要为导向；无专职艺术教师和师资匮乏等问题，因此我国大学艺术教学状况既远远落后于发达国家，也远远落后于国家要求。本文就是要尽快理清当前我国高校公共艺术教学现状及存在的问题，并针对这些问题提出相应的解决对策，以促进我国高校公共艺术教育的发展，提高高校大学生的艺术素养。（二）研究意义分析我国高校艺术教育中存在的问题，并针对这些问题提出相应的对策研究是一项具有理论指导意义与实际实用价值的重大任务，它不仅为我国艺术教育学科建设提供了优化与改进，而且为艺术教育改革和发展提供了现实借鉴。在理论层面，本文在充分借鉴已有理论成果基础之上，分别从教育学，心理学和艺术学等角度出发，研究了高校公共艺术教育的本质属性、特点展开论述，并结合中国高校公共艺术教育的现实，尝试建构中国高校公共艺术课程的新结构并制定实施策略以更具针对性、系统性、可行性强，对于我国大学公共艺术教育学科建设具有理论价值。在实践层面上，本文对当前我国高校艺术教育现状进行了反映，对其中出现的问题进行了探查，对问题产生的原因进行了探究，在对其进行理论上的剖析之后、归纳与阐释，并提出解决这一问题的设想，这无疑对我国高校艺术教育实践具有借鉴意义。二、高校公共艺术教育的作用（一）有利于学生审美能力的培养高校艺术教育属于人文学科，旨在发展学生对艺术的健康理解力。而艺术教育在根本上就是审美教育，如果脱离了审美，就不可能有艺术所具有的其他功能，作用与意义。在高校美育中最重要的一项任务就是审美能力培养，而公共艺术教育能够开阔审美视野，提高审美情趣，强化审美体验，公共艺术教育生命力体现在审美上，若僭越本真的公共艺术教育而蔑视艺术教育活动则负面效应不堪设想。（二）有利于学生丰富情感的陶养公共艺术教育最显着的特点是“以情感人”、“以情动人”，人离不开情感，教育更离不开情感，情感可以作为艺术教育的纽带，让受教育者通过亲身体验自觉融入自我情感而接受自我教育。艺术教育在培养学生感受美和创造美的能力上有着独特的优越性，凡是受过艺术教育的人，他们的优越性诸如：解决问题能力，创造力，想象力和自信心肯定都超过了没有受过艺术教育者。“立德树人等”是当前我国高校艺术教育的推行目标，崇高，健全人格与健康审美情趣密不可分，审美情趣培育贯穿立德树人始终。将公共艺术教育审美性渗透到德育之中，并且让它起到举足轻重的作用，让学生感受到优秀的艺术作品，同时也将潜移默化地教化到他们的内心；与枯燥无味的说教相比，艺术教育给学生带来的陶冶往往是无意识的，一旦学生接受，他们内在情感的自发感受就会得到激发或者唤醒，便不容易转变，使学生思想走上良性发展轨道。（三）有利于学生健全人格的塑造艺术教育让学生拥有高尚的精神境界去面对现实，它以美的观念、美的法则去训练学生，让他们能够去追求美，逐步塑造成为一个有崇高理想、完美人格的个体。艺术教育在人格塑造上具有整体性，在学生心灵上具有久远而深远意义。人世间有真善美三种真理，艺术教育可以随时体现这三种人生真理。正如朱光潜先生所说：“教育的功用在于符合人求知，想好，爱美的本性，使人们在这三个方面获得最大程度的发展，从而实现人生的完美”。艺术教育培养了学生社会责任感，激发了他们自我规划和开发人生潜能，为了寻求人生理想，充分调动了生命热情并最终达成人生价值和生命意义。由此可知，以公共艺术教育为中心的中国高校审美教育是培养与提升学生全面素质的必要方式与重要途径，它在促进高校公共艺术教育发展中起着不可替代的重要作用，有着不可低估的特殊意义。三、高校公共艺术类选修课教学现状尽管我国高校公共艺术教育相对于西方发达国家起步较晚，但在我国高等教育体系中尚处于边缘化状态，近几年高校艺术教育在政府的大力提倡和扶持下走出了困境，在获得长足发展的同时，也暴露出一些急需解决的问题和制约因素，在这一章中，笔者将系统地分析我国高校公共艺术教育的现实状况，把握它的发展脉络，以期对艺术教育的研究有所借鉴（一）公共艺术教育课程开设情况三所大学都设置了公共艺术课程，从附表3-1可以清楚地看到各大学设置课程的多寡并不完全一致，清华大学设置最多的是37门；上海大学位于中间位置，共有25所；而且东北石油大学的课程设置最少，仅有六门。表3-1公共艺术教育开设课程统计表学校名称门数课程名称清华大学37门电影文化、审美的历程、西方艺术史、大学生音乐知识与欣赏、民族与现代舞赏析、西方古典音乐文化、多元文化中的音乐现象、20世纪中国歌曲发展史、戏曲与中国传统文化、影视艺术概论与作品赏析、艺术欣赏导论、西方音乐剧史、微电影创作、古典到爵士的管乐艺术、西方戏剧艺术与精品赏析、中国工艺美术史、外国工艺美术史、设计思维、服饰赏析、玻璃艺术、室内设计艺术鉴赏、天然植物染色艺术、首饰艺术、当代工业设计鉴赏、工业设计创新思维、管乐合奏(1)、合唱艺术(1)、舞蹈基础(1)、中国少数民族舞中级班、舞蹈认知与体验、芭蕾基本功训练与技巧、琵琶演奏提高、声乐基础提高、曲艺表演基础训练(3)、导演学基础理论与实践、工笔花卉赏析与实践、陶瓷艺术赏析与实践上海大学25门演讲艺术、文人器玩的审美、中国画艺术的图像与精神、大学生创意写作、西方当代公共艺术、英语诗歌五讲、意大利文艺复兴时期的艺术与爱、电影音乐欣赏、认识电影:电影的语言系统与要素、行草书赏析、苏轼与中国文人画、美术经典与形式分析、《兰亭序》与中国书法艺术、舞蹈艺术鉴赏、非主流动漫电影的欣赏与创意、西画东渐与民国美术、消失的秘符一各国经典纹饰符合解析、霓裳之舞:服饰艺术与生活、《诗经》鉴赏、新中国文艺选讲、非语言符号在日常生活中的应用-身体语言、日常生活中的文化分析、庄子与生活哲学、青春文学与流行文化、《谈美》与美学入门东北石油大学6门艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏、书法鉴赏、影视表演艺术与训练清华大学2020-2021年度秋季学期文化素质课程分为8个教学组，共举办155个课程，其中艺术与美学教育组37个课程，占提供课程总数的23.87%，大学111个选修课程，其中艺术教育中心30个课程，占提供课程总数的27.03%，大大超过10%的标准。上海大学的核心普通教育课程分为三个领域的五个模块，其中艺术被纳入普通人文课程的艺术改进和美学体验模块，共25个科目，占课程总数的19.85%。在2020-2011学年的第二学期，东北石油大学提供53个国家选修课和6个艺术项目，占课程总数的11.32%。（二）公共艺术教育管理机构和师资队伍情况通过作者的研究得知，许多高校并没有建立单独的公共艺术教育管理组织，甚至出现了管理组织，通常挂靠艺术学院，人文学院和校团委。例如上海大学虽设立艺术中心，但挂靠二级院而不独立；而且东北石油大学完全不存在一个单独的艺术教育管理机构——公共艺术课程设置归艺术学院管理，教学管理和监督归教务处管理；但清华大学与上述两所大学不同的是，清华大学在1993年建立艺术研究中心（从原音乐室改名而来）和2000年建立艺术学硕士点，并于2005年获批艺术学一级学科点而不再挂靠于任何一个院系，作为一个独立艺术教育管理机构而存在，同时也是全国各高校值得借鉴的榜样。对于“你觉得高校艺术教育需要一个专门而独立的管理机构吗？”这一问题的选择，同学们给予了不一样的回答，同时这个结果证实了建立专门管理机构在艺术教育中的重要性。（如下表3-2）表3-2是否设立艺术教育专门机构统计表项目人数百分比是50174.2否578.5不确定11717.3合计675100表3-2中的数据显示，74.2%的学生认为学院和大学应该有专门的艺术教育机构，绝大多数学生认为艺术教育需要一个独立的专业管理机构。该司将作为与其他司平行的职能单位单独运作，而不是依靠其他司来证明有效管理的必要性。事实上，中国已经有一些“985个项目”、“211个项目”，高校可以充分重视艺术教育，建立了清华大学、北京理工大学、中国人民大学等专业艺术院校。但一些大学由于学校领导的忽视和资金不足，导致东北石油大学未能成立陕西科技大学、延边大学等专业机构。在师资队伍形成方面，高校国家艺术教育师资建设与以往相比，数量和质量有了很大提高，但大多数高校师生比例仍在0.15%至0.2%之间。例如，清华大学艺术教育中心有31名教师，其中13名全职，18名兼职，1名哲学博士，1名哲学博士，4名硕士，13名全职教师，其余为学士。包括教授、副教授、讲师4人。除艺术教育中心的教师外，艺术与美学组还有几门学校选修课，美术学院、人文学院、新闻学院、马克思主义学院等14名教师。D.清华大学2020年有14263名全日制学生，师生差距大，不符合标准。上海大学艺术中心有2名教授，4名副教授，16名教师，目前上海大学公共艺术实验中心有168名教师，包括119名全职教师，53名主任和副教授，39名教师，10名助理教师。2021年，上海大学全日制学生22799人，师生比例为0.83%，超过国家规定标准。东北石油大学选修课程为艺术系教师，其中教授1人，副教授2人，副教授1人，讲师4人，2020年东北石油大学有15815名全日制学生，师生比例为0.03%，远远低于标准。国家文件规定的。（三）学生对公共艺术课程的态度与满意程度情况在对公共艺术课程的态度与满意度进行调查中，各高校学生对公共艺术课程所持态度与满意度并不相同。（见下表3-3，表3-4）表3-3学生对公共艺术课程的态度项目人数百分比有必要52277.3无所谓10816.0没必要456.7合计675100表3-4学生对公共艺术课程的满意度项目人数百分比非常满意8712.9满意37555.6不满意669.8非常不满意91.3说不好13820.4合计675100表3-3显示，522人需要大学公共艺术课程，77.3%的学生认为这无关紧要，无关紧要或无关紧要，占总数的16%。有45人认为没有必要开设公共艺术课程，占总数的6.7%。从表3-4可以分析学生对公共艺术课程的满意度，其中87人对提供的艺术课程非常满意，占总数的12.9%，375人满意，占总数的55.6%。66人对艺术课程不满意，占总数的9.8%。其中9人不满意，占总数的1.3%。138人对艺术课程表示不满，占20.4%。四、我国高校公共艺术类选修课教学存在的问题（一）公共艺术教学管理问题1.对艺术教学认识不足、重视不够国家对于艺术教学逐渐重视起来，并制定出一系列管理政策使得我国艺术教学逐步推广普及，人们更加认识到艺术教学工作开展的重要性，这也使得艺术教学在学校教育中占据重要地位。尽管已经有所成就，但是我国艺术教学总体水平还不高，每个环节都还存在一些问题急需解决。领导者不重视，成了我们高校艺术教学水平低下的一个原因。各级领导不重视，会使许多工作很难进行，许多问题也随之出现和解决。如：教育部下发文件，明确规定高校要成立艺术教学委员会或艺术教学领导小组，并配备一名校级领导负责学校的艺术教学工作。但是在实践中这一规定并未得到充分的执行。许多院校既未建立专门机构又未进行统一管理，甚至有些院校建立机构后形同虚设或责权不明或落实不力、或层次低，因领导重视不够，未能将艺术教学置于应有地位加以考虑，未能纳入自身管理机制，管理机构作用得不到充分发挥，致使它无法保证艺术教学的顺利开展。2.管理机构不健全、职能不明确研究时发现艺术教学的学校管理机构设置不够完善，缺乏专门管理机构，许多学校都将它挂靠到艺术学院，教务处，校团委和学生处进行联合管理。当前我国高校公共艺术教学管理机构设置比较混乱，多数高校由多部门联合管理，执行中派生了一系列问题。如：师资工作由艺术学院承担，课程安排及设备工作由教务处承担，学生艺术活动工作由校团委承担，学生活动安排工作由学生处统一进行管理，经费也要向学校提出申请等。这种管理必然会影响到整个艺术教学质量，同时也会花费很多时间与精力。（二）公共艺术教学课程设置与教学问题1.课程设置缺乏系统性我国普通高校公共艺术教学课程因其指导思想不明确或者受到条件的限制，许多公共艺术教学课程都是专业艺术教师结合自身现状和所学专业来设置，而非从学生意愿与实际需要出发来设置，不仅无视学生主体性，也无视其艺术追求与价值信仰。甚至在公共艺术教学课程设置的执行过程中会出现因人设课、随意调课等现象。与此同时，部分院校普遍将艺术课程列为公选课的范畴，在课程设置上注重艺术赏析类而忽视艺术史论类等其他类型的课程、艺术实践类，艺术批评类和美学类的课程使得课程设置系统性不强。2.课程结构缺乏综合性目前各院校公共艺术教学课程主要实施教育部确定的八门限定性选修课及四个方向任意性选修课内容。尽管它涉及到全部传统与现代艺术门类，在公共艺术教学课程结构上已初步具有全面性特征，但在科学系统性上还没有完成。合理的课程结构要求每门课程都是互相联系并有一定系统性和综合性的。通过这门课由浅及深，由表及里地进行教学，让学生循序渐进地把握艺术教学的规律，从而提升他们的审美能力与艺术素养。在这一阶段，公共艺术教学中出现了以艺术教学代替公共艺术教学、以艺术欣赏代替艺术教学、将公共艺术教学简单化等倾向。不仅如此，在平行发展的系统内建设各门课程也是高校公共艺术教学课程建设的一个特点。课程都分布于各艺术门类间，音乐，美术和舞蹈等公共艺术教学课程中不分轻重缓急，依次进入课程体系。课程与课程缺乏联系和承接，各门课程均为单独学科，称为“分科课程”（Single-subject），因其强调每一门学科必须具有完备的逻辑体系，但各学科门类又应具有相对独立性。由此导致了学生只享有艺术门类选择权，对某一艺术门类的度却无选择余地。因此我国公共艺术教学在课程结构上表现出单一化，过分注重学科本位，学科数量过多，学科整合不足等问题。3.课程内容缺乏独立性教学内容的独立性对刚作为新兴学科出现的公共艺术教学显得格外重要。当前公共艺术教学课程内容中存在着一个突出问题，就是以专业艺术教学内容完成公共艺术教学这门课程。公共艺术教学与专业艺术教学是有区别的，前者是以所有受教育者为服务对象，而后者则是以一小部分受教育者为教育对象，分属不同类别的一种教育模式。它虽遵循着同一艺术原则，却需要循序各异的教学内容。公共艺术教学和专业艺术教学的最大区别就是培养方向不一样，对于这两者的具体教学内容我们可以发现：公共艺术教学就是要培养全面发展的人才，它强调发展学生审美能力，陶养性情，健全人格，并最终确立正确审美观；而专业艺术教学就是要培养出专业的艺术人才来，注重艺术语言的把握，艺术技能的熟练运用和创意的精准表现，并最终感受到艺术上的审美自由。为此，公共艺术教学以发展学生审美素养与综合能力为主要目标，将专业艺术教学课程内容简单化与压缩化设计为公共艺术教学课程内容，因其内容多专业化，造成学生很难消化和理解已学过的内容，从而使学生丧失学习公共艺术课程的兴趣，限制并影响学习的效果，这种做法并不理想。公共艺术教学课程教学内容的科学化设置才能够达到公共艺术教学目的。（三）公共艺术教学师资问题我国高校公共艺术教学已经取得了较大发展，不论从量与质两方面都取得了较大进步，师资建设也已具备了一定规模与水平，但是与此同时，我国大学公共艺术教学师资建设中存在着一些问题，特别是在艺术教学师资总体水平提升以及艺术教学师资今后建设等方面，亟待发展与完善。1.艺术教学师资数量不足，综合素质偏低。当前教育思想观念落后，专业理论欠缺，科研能力不强等原因造成高校公共艺术教学中教师综合素质较低，因此教师敬业精神就显得尤为重要，敬业精神的培养直接关系到教育教学的可持续良性发展；教学能力不足对公共艺术教学教学质量提高具有极端制约性。2.艺术教学师资队伍结构欠合理当前，我国教师学历在不断提高。但是高学历人才的分布并不合理，高学历艺术类教师在艺术教学教师队伍中尚未占到总人数的二分之一。并且，高学历艺术教学教师主要集聚在国家重点院校和一些综合院校中，而在地方院校、专科院校中，高学历艺术教学教师则相对匮乏。因此高校公共艺术教学教师在学历水平上还有很大提高空间。就教师队伍建设而言，高学历与高职称可作为对高校教师水平进行较有限度的评估策略与手段，高校教师队伍建设虽不能盲目追求高学历与高职称，而从科研、教学等方面看，则可以在某种程度上体现该专业建设的力度和发展水平。因此，艺术教学师资建设应加大对教师学历、职称等方面建设力度。五、推进我国高校公共艺术类选修课教学的对策（一）建立健全艺术教学管理机构高校公共艺术教学得以顺利实施的一个重要保障就是要建立一个规范完善的管理机构来为艺术教学工作的开展营造一个良好的平台。规范管理机构可以提高艺术教学的管理水平，从而成为公共艺术教学得以迅速以及良性发展的主要条件。按照国家教委文件指示，各高校要结合学校实际设立“艺术教学中心”“艺术教学委员会”“公共艺术教学学院”，主管领导由校级领导担任组长，有关部门参加，作为全校艺术教学的领导机构，同时也是学校艺术教学的决策部门。主要职能是：制订艺术教学长、近期发展计划，健全各种管理制度，协调学校资源，协调各部门促进艺术教学；同时作为学校二级单位，它不附属于任何一个系或部，其人员编制、经费等方面亦有相对独立性，承担着全校艺术教学教学工作，并开展艺术教学活动，开展教学评估和监督，实现高校艺术教学制度化和规范化。（二）构建“金字塔式”课程结构课程结构是“课程组织结构”的简称，即课程各组成部分的组织与配合，是课程的构成状态。公共艺术课程在结构上也应该是这样，既要丰富艺术课程种类，又要科学，合理，切合实际地处理好各种课程之间的相互关系，有实质性意义和深远影响，它不可能仅仅是表面，是形式的提法，也不可能是习惯的东西。课程结构和课程安排，是公共艺术教学进入学生心灵的关键要素。对于不同受教育群体而言，依据学生兴趣，专业要求进行分类，公共艺术教学课程结构是“金字塔式”，也就是：基础理论课程加艺术拓展课程加地方特色课程，塔基为基础理论课程，面向全校低年级学生，以艺术知识普及为主（学生普及率约占80%-90%），其余两大课型依序渐次往塔尖有递进之势，在前两课型学习后，除学生感兴趣所致外，还必须优中选优，才能最终达到人格素养之内化和提升。所以，这三门课既不并驾齐驱，又不孤立存在，它处在一个从低级到高级，逐步递进和升华的崭新艺术教学结构之中。对高校公共艺术教学而言，形成一个规范合理的课程体系主要由两个方面组成：一是确保必修和选修相辅相成：必修课和选修课都是根据课程管理制度而设置的课程类型。必修课是指国家或学校规定学生必须学的科目；选修课是为适应学生兴趣，爱好的需要和他们劳动就业的要求而开设的一门课程，它可以由学生自由地选择选修。必修课和选修课之间并不是对立的，而是融合和统一的。要优化高校公共艺术课程，从普及到深化课程类别选择，从理论到实践，从必修到选修，从横向到纵向发展，形成有机互补的艺术课程体系。其次，艺术课程从子系统转向集成：子系统和综合课程是构建课程内容的两种不同方法。次级课程也称为学科课程，是根据各级不同学校的学习目标和科学发展水平，从每门科学中选择适合特定年龄学生发展水平的知识，形成不同的学科。所谓的综合课程是对传统子系统知识的突破，将两个或两个以上学科领域合并为一个单一的课程。大专院校设置艺术课程的时数有限，但艺术科目却相当多，学科之间，课程之间的融合和交叉成为哲学和课程改革的趋势。“整合”意味着三个方面：首先，它意味着在同一艺术类别中综合不同类型的课程，旨在将理论，创造力，批评，美学和其他相关内容集成到一门艺术课程中，使学生在垂直课程中有更深入的了解；二是涉及不同艺术类别课程的整合，即加强美术、音乐、舞蹈、电影、电视等多个课程之间的联系；艺术等学科的整合旨在强调艺术与非艺术学科之间的联系。也就是说，我们通常称之为“环境”艺术课程。“融合”不仅是教学方法的改变，而且不仅是课程内容和教师的重组，也是课程概念的改变，使学生能够质的改变教学逻辑体系和领域，建立多学科发展。对整体概念的多学科研究也是艺术学习的最终目标。1.基础理论课程的构建高校非艺术类大学生不同于专业院校的大学生，他们很少有艺术功底，但对于艺术充满了强烈的好奇心和求知欲，根据这些学生的特点，国家艺术课程的教学内容应以人文、文化和艺术为重点，而不仅仅是专业技能；同时，包容性、普遍性和包容性也是大学公共艺术课程的重点。基础理论课程侧重于艺术的基本理论知识，旨在发展对艺术的基本感知，艺术知识的结构具有一定的逻辑，系统，综合等特点，其目的是引导学生进入艺术之门并发挥纽带作用。主要面向所有低年级（大学一年级）的学生，表现为必修课或者限定性选修课，这种课主要强调知识传授与具体作品欣赏结合。为同学们进一步学习艺术拓展课程打好理论基础。2.艺术拓展课程的构建艺术拓展课程与基础理论课程有所不同，它是基于自身理论基础之上的专业提升，它是专属于喜爱艺术并希望对艺术有着更高层次追求的课程、在高造诣低年级（大学二年级）学生中设置，以艺术技能为载体，启发其创新性思维、展示其艺术创造力、提高其艺术表现力。在大学一年级接受基础理论课程熏陶和学习后，艺术认知驱使学生产生了强烈的艺术技能技巧兴趣，并期望通过选修课来学习一门或者几门艺术技能。例如，学习一门绘画技法（不论国画，油画）；学习演奏一种乐器（不论民族乐器，西洋乐器）；学习一种舞蹈（不论少数民族舞蹈，芭蕾舞等）；或者学习电子编曲，影视剪辑等，让学生在艺术审美中得到感悟。3.地方特色课程的构建地方特色课程就是根据国家教委文件精神通过对大学一至二年级基础理论课程及艺术拓展课程的研究，在掌握了一定的艺术理论知识与技能技巧之后，整合高校所处区域的民族特色与区域特点，制定出符合本校实际情况的区域特色艺术教育课程。地方特色课程多面向本校高年级（大学三年级）的学生，通过随意选修课或者专题讲座等方式展现。地方特色课程的设置首先有助于高校将地域性和民族性艺术资源整合到高等教育体系中来，探索新的艺术教育形式，开拓新领域在地方文化保护和传承中发挥了重要的作用；二是使同学们熟悉并热爱高校所在地区的民间艺术及民族文化，更能增强同学们对民间艺术认同及民族自豪感；三是还可以提高学校的知名度，扩大影响，利于艺术教育深层次发展。（三）制定分层次教学策略高校公共艺术课程要使学生能够科学系统地接受艺术教学就必须结合学生实际，分层次地设置不同视角和层次的教学内容，重视内容的广度与深度，使之形成较为完整的课程体系。可按学生年级不同分层次，如在大一学生中以普及艺术基础理论知识为主，可设一基础理论课程；高二，初三学生掌握了一定的艺术知识之后，可以设置艺术拓展课程以及地方特色课程帮助学生巧妙地利用艺术技能进行艺术想象表达，从而达到理论和经验相结合的目的；大四学生比较重视实践，可以设置艺术实践课程，使艺术能力成为了解社会，了解世界和步入职场的有效途径。课程要求分层次设置、强调普及和提高、理论和实践相结合，还要求教师在教学策略上也应具有层次性、面向不同的学生、面向不同的课程，运用不同策略，阶梯式，系统化，层次性设计，强调循序渐进，达到逐步提高学生艺术素养。1.基础理论课程的教学策略基础理论课程以全校学生低年级为对象，突出艺术理论知识的普及、艺术分析能力的培养、艺术知识体系的构建，学生出身于不同的学科、专业和水平，有不同的特点，因此在教学内容方面，要重视人文性、文化性、艺术性，以适应不同学生的需要课程内容要跟上时代步伐，不断开拓创新。彰显教育特色和个性，推动学生全面和谐发展。在教学方法上要从学生的兴趣入手，注重艺术能力的培养和提高。在教学形式上，以课堂教学为主，可采用大课堂教学法，班级数量控制在4-6个左右，总数不超过200人。教师可以利用多媒体投影，音频视频和互联网等媒体，以直观的方式加深学生对所学知识的理解，从而避免通过小组讨论等教学形式过度传统和抽象的理论学习，创造有趣的艺术学习活动。让学生积极参与，充分发挥自身潜力，激发学生学习热情，加深学生理性认识，拓宽审美途径。教学过程首先应尊重学生主体性：教师应该打破“填鸭式”,“一堂灌”等模式，取而代之的是师生互动、生生互动这一模式充分地调动了学生主体性，发掘了学生就是自己的潜力，真正地将知识内化到了他们的能力与素养之中。二、借助情感媒介，实现知识的把握和智能转化：情感在师生互动中起着催化剂的作用，它能引起学生联想、想象，使学生思维活动产生飞跃，继而感悟艺术之真谛。最后是增强学生思维和创新能力：艺术是以创造为生命的，一旦一个人没有创造力和创新的意识，整个美学就无法描述；因此，教学应该让学生区分思维和创新思维的优点和弱点，然后建立正确的艺术观。当然，基础艺术理论课程在教学方法中除了传统的课堂讲座外，还可以利用互联网、信息技术、信息资源和艺术课程深度整合，使更多学生借助网络接触艺术，以便在艺术教学中更好地完成教学任务。高校可以充分利用高质量MOOC课程资源并纳入本校公共选修课类别，既增加艺术公选课，又丰富课程种类，它还使课程设置多元化，既满足了学生自由选择课程的欲望，又解决了师资少选学生多选的尴尬局面，可以说是一举多得。2.艺术拓展课程的教学策略艺术素质拓展课程就是为了对具有一定艺术基础学生进行“一技之长”再提升教育而开设的课程，各校按艺术类别进行分类，比如绘画，音乐，书法，舞蹈，戏剧，戏曲等、电影等分几个专业方向，由同学们根据各自爱好，通过一些基础素质测试后，经考试合格后再选课。为达到因材施教的教学策略采用了初级班和高级班等分层级上课的方式。教学内容是以自己专业方向为主线，经过学生学习和探究，提升他们的艺术技能和技巧，在思考和练习两个层面上发挥创造性，最后能完成单纯的艺术表现活动并让学生得到完整审美体验。艺术拓展课程在教学形式上也与基础理论课程存在较大差异，不能够仅仅通过课堂讲授来完成，更重要的是教师要为学生提供针对性展示，比如美术类课程要求老师范画、音乐类（包括声乐和器乐）要求老师示范性地表演或歌唱、戏剧类课程要求老师为学生“说戏”，让学生能够尽快进入戏剧，舞蹈类课程就需要老师示范性舞蹈，在其他艺术门类中同样如此。所以授课形式应以“小班”教学为主，学生数量以30-50人为宜，重视学生亲身体验。3.地方特色课程的教学策略在基础理论课程和艺术推广课程的基础上，当地特殊课程在大学所在的地区对特色艺术进行深入和广泛的挖掘，探索艺术教育的新内容和新形式，开拓艺术教育的新领域。高等院校学生特别课程。教育内容以民族、民间工艺、地方艺术和地方文化为主轴，以培养人才为重点，有针对性地设置适合高校艺术教育的课程。教学形式主要由小班组成，人数控制在50人左右，采用多媒体班与工作室（绘画班、钢琴室、健身房等）相结合，教师可以当学校老师，邀请民间艺术家进入课堂，与学生亲密接触也可以共同探索大学艺术教育与地方特色艺术的有机结合之路。六、结论公共艺术教育是高等教育不可缺少的支柱之一，是促进学生全面发展、对学生进行审美教育的最重要途径，立德立人，培养创新能力，促进身心健康发展，