雕塑系陶瓷课程教学大纲

雕塑系陶瓷课程教学大纲演讲人：日期:06教学实践与评价目录01陶瓷艺术概论02基础材料与工具03核心成型技法04装饰与表面处理05创作方法论01陶瓷艺术概论陶瓷雕塑的历史演变原始社会陶塑雏形新石器时代已出现具有图腾性质的陶塑制品，如仰韶文化的人面鱼纹彩陶、马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆，这些早期作品兼具实用性与原始宗教意义。01秦汉时期陶塑高峰秦始皇兵马俑采用模制与手塑结合工艺，规模宏大且细节精湛；汉代说唱俑则突破写实风格，开创夸张变形的艺术表现手法。明清瓷雕工艺革新德化窑"中国白"佛像运用透雕与堆贴技法，景德镇窑结合釉上彩绘与镂雕工艺，形成宫廷御用瓷雕的华美风格。现代陶艺观念转型20世纪后期，吕品昌等艺术家突破传统器型限制，将装置艺术与实验性烧成技术引入陶瓷雕塑创作。020304跨媒介融合创作陶瓷与金属、纤维、数字投影等材料结合，如徐洪波将3D打印陶土与动态机械装置结合，探索材料边界。生态议题表达艺术家通过陶瓷作品反思环境问题，如尹希文采用工业废料釉料，创作表现生态危机的开裂肌理系列作品。数字化技术应用参数化设计软件辅助构建复杂陶艺形态，日本艺术家会田富子运用算法生成蜂窝结构陶艺装置。传统文化当代转译年轻陶艺家以现代审美重构传统元素，如李雨花将青花缠枝纹解构重组为抽象立体装置。当代陶瓷艺术发展趋势1280℃高温下坯体产生12-15%线性收缩，艺术家利用可控变形创作，如朱乐耕的"窑变"系列作品。烧成收缩与变形铜红釉需还原焰烧制，钴料在氧化气氛中呈现青蓝色，现代实验釉开发可达3000种以上色彩表现。釉料发色机理01020304高岭土在含水量18-25%时具有最佳可塑性，能忠实记录手作痕迹，周武教授提出"泥性语言"理论强调材料对话。可塑性与记忆性陶瓷与金属结合需考虑膨胀系数匹配，当代陶艺常采用低温釉与不锈钢嵌件复合工艺。综合材料兼容性陶瓷材料特性与表现力02基础材料与工具陶土与釉料分类特性陶土类型与适用场景高岭土、瓷土、紫砂土等不同陶土在塑性、收缩率和烧成温度上差异显著，高岭土适合制作精细瓷器，紫砂土则多用于茶具雕塑。030201釉料化学组成与效果透明釉、哑光釉、结晶釉等通过调整二氧化硅、氧化铝和金属氧化物比例实现不同光泽与纹理，需匹配坯体膨胀系数以避免开裂。特殊材料复合应用混合纤维或金属粉末的陶土可增强结构强度，适用于大型雕塑；低温釉与高温釉分层施釉能产生层次化色彩效果。成型工具与设备操作手工成型工具使用木制塑刀、金属刮片、海绵等工具用于修坯与细节刻画，不同硬度工具对陶土表面处理效果差异显著。机械设备安全规范拉坯机转速调节需根据陶土湿度调整，电动雕刻机操作时必须佩戴护目镜，避免高速飞溅颗粒伤害。模具翻制技术要点石膏模具需控制吸水率以保证脱模完整性，硅胶模具适用于复杂纹样复制，但需注意分模线设计。窑炉烧制技术规范烧成曲线控制氧化焰与还原焰转换时机影响釉面呈色，低温段需缓慢升温排除坯体水分，高温段需精确控温防止变形。窑具摆放原则故障应急处理作品间距需预留热膨胀空间，承重部位需垫放耐火支架，避免釉料熔化后粘连窑板。断电时需立即关闭气阀并监测窑内温度曲线，釉料流淌堵塞窑膛时应使用专用工具清理。03核心成型技法手工捏塑与肌理塑造表面肌理开发与工具应用利用天然或自制工具（如木片、麻绳、贝壳）在湿坯表面压印、刮擦或刻划，创造丰富的视觉与触觉层次，结合不同釉料烧制后可呈现多维质感效果。空心结构塑造与干燥控制针对中空造型需掌握泥料厚度均匀性，通过缓慢阴干避免开裂，必要时采用支撑结构或分段制作后粘接的复合工艺。直接塑形与触感训练通过手指对泥料的直接挤压、推拉和塑形，培养对材料软硬度和可塑性的敏感度，强调触觉在造型中的主导作用，适用于小型器皿或具象雕塑创作。030201连续性泥条盘筑技法将碾压成型的泥板按设计图纸切割，通过泥浆粘接形成几何或有机形态，重点训练转折处加固处理（如内嵌麻纤维或增加泥条支撑）以预防烧成变形。泥板切割与立体构成复合结构干燥管理针对多部件组合作品，需分阶段控制干燥速率，优先处理接缝处收缩应力，采用塑料薄膜局部覆盖或湿度箱调节环境条件。将搓制的均质泥条螺旋叠加或垂直垒筑，通过指腹按压实现层间无缝粘合，适用于大型器皿的稳定性构建，需注意泥条湿度一致性与重力平衡。泥条盘筑与泥板建构拉坯机精密造型控制离心力与重心调节技术通过调整拉坯机转速与手掌施力方向，控制泥柱的径向扩张或垂直拉升，掌握底部厚度保留与口沿薄化技巧，避免高速旋转下的塌陷或偏心问题。多段式拼接修坯工艺对于超出单次拉坯高度的作品，采用分段制作后修坯对接，需严格校准各段直径与曲率，使用卡尺测量确保接合面的公差小于1毫米。功能性器皿细节处理针对茶具、花器等实用器，重点训练流嘴、把手等附件的力学平衡与比例协调，修坯阶段采用专用工具（如弓形刀）实现内壁光滑度与薄胎透光性。04装饰与表面处理刻花/划花/贴花技法刻花技法通过雕刻工具在未烧制的陶瓷坯体表面进行深浅不一的纹样刻画，形成浮雕或阴刻效果，需掌握刀法力度与线条流畅性，适用于表现传统纹样或现代抽象图案。划花技法贴花技法利用尖锐工具在坯体表面划出细密线条或几何图形，强调线条的韵律感与装饰性，常用于配合釉色变化增强视觉层次。将预先制作的泥片或泥条粘贴于坯体表面，形成立体装饰效果，需注意泥料湿度与粘合强度，适用于构建复杂浮雕或叙事性场景。123釉上彩与釉下彩工艺釉上彩工艺在已烧成的釉面上施彩并二次低温烧制，色彩鲜艳且可叠加，但需控制烧成温度以避免色料流动或剥落，适合精细绘画与写实风格。综合彩绘实验结合釉上彩与釉下彩的技法特点，探索分层施彩与烧成顺序对最终呈色的影响，拓展装饰语言的可能性。在未施釉的坯体上直接绘制并覆盖透明釉一次烧成，色彩含蓄耐久，但色料需耐受高温，多用于青花、釉里红等传统工艺。釉下彩工艺综合材料镶嵌实验金属与陶瓷结合将铜、银等金属丝或薄片嵌入陶瓷坯体，通过氧化或还原烧成形成金属氧化物效果，需解决两种材料收缩率差异导致的开裂问题。玻璃镶嵌工艺在陶瓷表面预留凹槽填充玻璃颗粒，高温烧制后玻璃熔融形成透明或彩色嵌片，增强作品的透光性与装饰性。天然材料复合尝试将木、石、贝壳等天然材料与陶瓷结合，通过粘合剂或物理固定方式完成镶嵌，需考虑材料稳定性与后期保养要求。05创作方法论主题构思与草图深化多维度灵感采集通过自然形态、人文符号、抽象概念等方向提取创作元素，结合陶瓷材料特性进行主题筛选与整合，形成初步视觉语言体系。动态草图迭代采用分层绘制法，从二维线稿逐步过渡到三维空间关系表达，通过光影模拟、肌理标注等技术手段推敲形态的可行性。文化语境融合分析传统陶瓷纹样与现代艺术语言的关联性，在草图中植入符号学隐喻，增强作品叙事深度与观念表达。小型泥稿模型推敲材料性能测试运用高岭土、陶土等不同原料制作微型样片，对比干燥收缩率、可塑性及烧成效果，为正式创作提供数据支持。空间节奏实验在泥稿表面划分釉料试验区，采用氧化钴、铜红等不同配方进行局部施釉，预判高温烧制后的色彩渐变与结晶效果。通过1:10比例模型研究负空间与实体的虚实关系，借助卡尺测量、3D扫描等手段量化形态转折角度与视觉张力阈值。釉色预演系统力学支撑体系将整体装置分解为可单独烧制的单元构件，制定标准化接口方案与误差补偿机制，解决大体积作品窑位限制难题。模块化生产流程环境交互规划结合展览场地特征设计动态光影投射路径，预埋传感器触发声光反馈装置，实现陶瓷材质与观展行为的智能互动。根据陶瓷脆性特性设计金属骨架内衬结构，计算悬挑部件的重心分布与荷载系数，确保多组件拼接的稳定性。大型装置结构设计06教学实践与评价基础成型技法系统演示手捏、泥条盘筑、拉坯等传统陶瓷成型方法，强调泥料可塑性与工具使用规范，结合力学原理分析坯体结构稳定性。装饰工艺进阶涵盖釉下彩绘、剔刻、贴花、镂空等装饰技术，解析不同泥釉配比对烧成效果的化学影响，并引入现代数字转印技术辅助设计。烧制科学实验分窑型（电窑、气窑、柴窑）讲解烧成曲线设定，通过对比氧化焰与还原焰的呈色差异，培养学生对温度、气氛的精准控制能力。分阶段技法示范课程材料综合探索指导学生尝试混合陶土、瓷土与矿物添加剂，记录收缩率与烧结温度变化，建立个性化材料数据库以支撑创作需求。工作室创作实践指导跨媒介融合实践鼓励陶瓷与金属、纤维、树脂等材料的结合，解决不同介质间的收缩匹配问题，拓展当代雕塑语言边界。大型装置协作组织团队完成超过1米的单体陶艺装置，重点训练结构加固、分体烧制与现场组装逻辑，培养