我喜爱的设计师-贝聿铭

建筑设计师——贝聿铭IeohMingPei

贝聿铭贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。你知道贝聿铭的主要代表作品有哪些吗？

1998年-摇滚音乐名人堂

俄亥俄州克利夫兰“摇滚乐就是能量。”在听过许多演唱会之后，贝聿铭为摇滚乐下了如此的批注，他说，他设计这座摇滚乐博物馆建筑物，就是为了显示这种音乐的能量。香山饭店北京香山饭店最大的特点就是“中国特色的红条幅”。该饭店的设计师贝聿铭说：“香山饭店在我的设计生涯中，占有重要的位置，我下的功夫，比在国外设计有的建筑高出10倍。我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上去。从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，表达出中国民族建筑艺术的精华。”伊夫森美术馆1968年-EversonMuseumofArt，纽约州雪城。伊弗森美术馆是贝聿铭建筑生涯中的第一件美术馆作品，其建筑物本身就是一座巨大雕塑品，和其他的美术馆想比较，伊弗森美术馆本身是一个地方性的小型美术馆，缺乏以靠藏品来吸引人们，势必要靠不同类别的特展和巡回展来支持演出，功能决定结构。代表作品肯尼迪图书馆真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰肯尼迪图书馆的设计和肯尼迪图书馆建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言：“贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。”这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最正确杰作之一。1964年，为纪念已故总统约翰·肯尼迪，美国决定建设一座永久性建筑——约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大批应征的一流建筑师中，并没太注意贝聿铭这位“初生之犊”，但当他生动地描述了根据建筑场地所做的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪香港中银大厦1982年-1990年中银大厦是中银香港的总部，位于香港中西区金钟花园道1号。在1989年竣工，1990年启用。原址为美利楼。大厦为香港第3高的建筑物，仅次于国际金融中心及中环广场，全球排名那么为居第12位。仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何标准内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。在中银大厦的设计中，贝氏采用了严格的“模数制”〔统一模数制，就是为了实现设计的标准化而制定的一套根本规那么，使不同的建筑物及各分部之间的尺寸统一协调，使之具有通用性和互换性，以加快设计速度，提高施工效率、降低造价.

以毫米为单位〕，所有的模数都基于装修，所以在设计中采用了以建筑面作为设计面，结构后退这样一个方式：主要空间的轴线都与装修线对齐，而与结构没有任何直接的关系。贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成局部。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活泼的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计局部几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。。美国国家美术馆东馆苏州博物馆2002年

“在整体布局上，博物馆新馆巧妙地借助水面，与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位忠王府融会贯穿，成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释。”新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，它将成为一代名园拙政园的现代化延续。许多人反映，看新馆设计，越看越有味道，会感到一种震撼心灵的效果。建筑物有中国山水画般的寂与静。简化了的形式语言,多用光影线条变化丰富室内空间采用现今建筑材料，诠释江南风景园林大量采用园林的借景框景庭园理水等涉及手法光，是建筑的色彩。让光线来设计是建筑师贝聿铭的名言。日本MIHO博物馆在日本京都自然保护区中琵琶湖西侧，有一座世界闻名的美秀美术馆(MIHOMUSEUM)，他被秀丽的湖南峰山脉所围绕。虽然京都到美秀美术馆有一小时路程，但是自从竣工以来，除馆休之外，每天都接待大量参观者。到了春秋，美秀美术馆四周有大户川及田代川等美丽河川，在途中可享受传入耳朵的流水声及瀑布声。信乐这一个地方得天独厚，拥有很多历史及文化的遗迹，因此信乐也被称为天然美术馆。德国历史博物馆--几何形体的光和影

博物馆由两局部建筑新馆组成，位于菩提树下大街上的是有300多年历史的柏林军械库，它是柏林第一座巴洛克式大型建筑，也是菩提树下大街上最老的建筑。军械库的后面是世界著名建筑大师贝聿铭先生设计的新馆，建成于2004年。贝聿铭作品风格影响了世界建筑界贝聿铭说：要使一种东西持续地散发荣耀，就必须汲取到它的精髓，否那么就只是一种潮流，稍纵即逝。在各种各样的潮流中，贝氏坚持自己的风格，坚持自己的设计理念，并不为不为人们接受而修改甚至放弃，“别人接受不接受得了并不重要，重要的自己能接受”。正是凭着这种坚持，贝氏建筑遍布全球;正是凭着这种坚持，贝氏作品以其独有的特色屹立于世;正是凭着这种坚持，贝氏使建筑的中国风吹遍了全世界。贝氏风格作为最后一个现代主义建筑“大师”，他是一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为实践型建筑师，作品很多，论著那么较少，他的工作对建筑理论的影响根本局限于其作品本身。作为一个深受中国传统文化，尤其是中国美学观的影响，不管是建筑风格上还是建筑理念上，他使中国风刮遍世界。贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，用笔和尺建造了许多华美的宫殿;他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格。贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的群众化的公寓。费城莱斯大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的荣耀称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民效劳的都市方案。在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，如全国大气研究中心。后来，贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的珍贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更将关切环境提升到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案。然而，苏州博物馆最大的特色表达在人与生态的和谐上：贝氏以中国人的坚忍不拔证明了华人建筑师也能在西方创造奇迹。贝氏的中国风精神深深影响了建筑界甚至是整个世界。今年92岁的贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一，设计了大量划时代的建筑。他的一生都在创新，有着深厚的传统文化背景，始终游走于传统与现代之间，并用自己独到的设计为许多国家留下了一道道风景。我们来总结下贝聿铭的风格吧建筑风格：一、建筑造型与所处环境自然融化二、空间处理独具匠心；三、建筑材料考究和建筑内部设计精巧。贝聿