【《黑泽明电影中镜头语言的使用技巧探析》9500字】

黑泽明电影中镜头语言的使用技巧研究目录TOC\o"1-2"\h\u引言 摘要：黑泽明一生导演拍摄超过30部影视作品，其创作时期主要为20世纪50年代以后，因此深受日本战后文化的影响，其作品蕴含了浓厚的日本文化底蕴和西方传统文化色彩。黑泽明具有极成熟与创新性的镜头语言技巧并突破日本传统影像风格的束缚，开辟日本移动摄影的先河，成为电影行业的风向标。本文通过分析黑泽明对光影色彩的使用、长镜头与蒙太奇的使用以及镜头语言对角色的刻画等方面，研究黑泽明镜头语言的使用技巧，为影视行业的工作者学习镜头语言提供参考。尽管如今电影创作题材大相径庭，但是只有在拥有了扎实的镜头语言功底后，创作出的电影才会被观众所认可。关键词:镜头语言；电影；黑泽明引言镜头语言是属于影像的一种语言，通过摄影机所拍摄出来的画面，我们可以看出创作者的想法。镜头语言没有语言却跟语言一样，可以像话语一样让我们立刻知道其所蕴含的内容思想，这也是它最大的魅力所在。镜头语言会因创作者不同而有不同的风格,有的导演喜欢长镜头拍摄，有的导演喜欢低角度固定拍摄，而黑泽明则没有拘泥于哪一种模式。在每个创作者都用特写镜头来向观众传递细节的时候，黑泽明却靠电影中所有能调动的形式来传递信息。同过光与色，人物的走位，精湛的演技，镜头的运动共同展现出人活在世界上的样子，黑泽明是镜头语言的集大成者。一、光影映鉴，时代悲歌：黑泽明对光与色的使用黑泽明对光与色的使用是铺天盖地的，童年时期学习不好的他对绘画产生了浓厚的兴趣，并表现出了卓越的绘画才能。黑泽明对梵高塞尚的画极为着迷，以至于他的电影有着强烈的印象派绘画美感，具有重复性和独具性；黑泽明对这些元素的大面积使用造就了影片的质感与观赏体验。与此同时黑泽明将这些元素化为表现电影的有力工具，在兼具影片质感的同时，最大程度上将镜头语言分散在电影中的每一个元素上。这样同为镜头语言，黑泽明通过光与色传达而来的会使影片更加生动形象，流畅自然。因此对光与色的使用技巧，方可看出导演功力。（一）电影中光影的感染力光影可以展现内心世界，《罗生门》是黑泽明导演的代表作品，讲述武士遇害和妻子被辱的惨案，真相扑朔迷离，《罗生门》的出现标志着日本电影开始被世界所关注。以《罗生门》中真砂拿刀的长镜头为例（图1-1），妻子在树林中发疯，黑泽明指导她在光明与阴影中不断出入。人物对脸上时而被光线照亮露出可怕的表情，时而隐藏于黑暗让人琢磨不清。导演用这样的手法表现出她内心世界不断变化，刻画出人物性格的复杂多变，故事事件的扑朔迷离，具有极强的感染力。这就是光影对人物内心矛盾冲突的呈现，这也正是推动故事发展的依据与动力。（图1-1）战后日本的传统电影创作相对封闭，偏爱固定与慢镜头运动，因此在日本电影中普遍具有一种“安静”的感觉并且延续至今。黑泽明将这种“安静”巧妙利用来以静制动，体现在真砂的讲述中，特写近景占据了绝大部分桥段，缓慢的镜头移动将真砂受到强暴时的无力与绝望感不断放大，压抑感在此处达到了顶峰。在这一桥段中，黑泽明开创性地运用漏光手段，将大面积的平光通过树叶撒向人脸，制造出斑驳的光线，对人物的内心起到了一种造型作用和对人物的聚光灯效果；这一种露光手法后来也被广泛学习借鉴。在陈凯歌的《霸王别姬》中，关师傅去世前同样是斑驳的光线照射在人脸，将观众的注意力转向人物并展现内心世界。光作为一种造型语言，具有无法比拟的表现力。黑泽明不但善于使用光影表现出人物的性格和内心世界，在表现物体的质感、体积和空间关系上，黑泽明的电影也是很好教科书。他用光影为摄影造型和影片影调基调做足了铺垫。光影可以表现物体的质感、体积和空间关系。黑泽明对光线的使用不仅在细微之处，同样也在广阔宏伟的场景中。《影子武士》是黑泽明第三部彩色电影，用武田信玄的替身讲述了武田家族的消亡史，在一定程度上也是黑泽明对自己失意生活的写照，旧有的传统文化不再适应当下，饱含着悲伤与无奈。在《影子武士》中信玄主攻遭到刺杀后（图1-2），夕阳的落日照射着空气中的尘土与硝烟，落日余晖均匀的洒在撤离的军队中，武士战马与剑戟一幅幅剪影，暗示着影子武士终究是活在阴影里，让落魄的气氛更加浓烈，也对信玄军队及其替身的悲剧结局做足了铺垫。这便是通过光线的性质与分布，被射物体的明暗来再现时间，体现空间分布，表现艺术效果，营造氛围，来展现影片基调。（图1-2）浓墨与疏淡黑泽明的色彩思考颜色在电影中的使用，不仅可以还原世界原本的颜色，还可以增强电影画面的感染力与表现力。黑泽明的彩色电影并不多，但他电影中色彩的使用却是游刃有余。黑泽明对色彩运用受印象派绘画的影响较深，印象派绘画的核心是在写实主义崩塌后，印象派画家们用一种更直接更色彩化的方式表达他们的内心对人物、事物、景色的看法。在黑泽明电影中可见一斑，他们都注重画面的整体感受，注重用主观色彩表达客观感受。因此色彩在黑泽明的手中，不仅是丰富视觉体验的一种元素，还是一种无言的讲述。他镜头下的色彩能产生强大的冲击力，使得观众不自觉的发挥想象力，将某种色彩与特定的情感联系在一起，产生心理冲击，形成色彩效应。在推动深化主题、人物的塑造、环境的塑造、情感的揭示都起到一定作用从而达到电影制作者调动观众情绪的意图，使其融入到故事叙述当中。黑泽明是会用颜色讲故事的导演，在《电车狂》中，小六看到花丛中女人的画面（图1-3），其中暖色运用意图在唤醒男性危险和不当的激情。里面病态的颜色象征了贫民窟里恶劣的环境，穷人的单调世界与他们想象中的极乐世界形成对比，黑泽明用各种各样的颜色来表现人们不同的性格。《乱》中，黑泽明通过为三个儿子设计不同颜色的服装来区分他们（图1-4），从视觉上就可以清楚分清不同儿子所带领的军队并在在后期战争场面上增加了壮阔浩瀚的气势。（图1-3）（图1-4）黑泽明独特在他能够抽象的使用颜色，他在胶片上挥洒色彩，在脑海中设想效果。《影子武士》里影武者光怪陆离的梦境（图1-5），这是影史上首次色彩在抽象意想中的使用，黑泽明运用了大量蓝紫色来表达梦境的虚幻与阴冷，前路的迷茫与内心的不安；用红色表现此时影子武士此时做替身工作的危险处境。（图1-5）不难看出黑泽明酷爱印象主义绘画，用运大面积主观色彩来表现影子武士内心的恐惧不安；同时又深受后印象派绘画的影响，他在电影梦境部分完全抹去了物体原本色彩，并用蓝紫色与红色表现影子武士所处境遇的危险与美丽；衰败与美丽在日本文化中总密不可分。残缺会让人觉得美丽，也会觉得伤感，这一美学观念源于日本传统美学中的诧寂与物哀。后来这一场戏中的颜色运用也被借鉴并且在再创作中不断完善，当今影视作品中，蓝紫色的使用被公认为一种不切实际的美好的颜色。刚柔相济，营造力量之美——黑泽明电影中的氛围日本是一个注重自然的民族，自然是馈赠也是恩赐。因此日本电影对自然有种特别的偏爱，在日本的众多文化作品中会将自然融入情感的表达中。黑泽明也不例外，电影是讲述人的故事，如果将人放于自然就形成了独有的氛围。黑泽明对氛围的要求不仅在于自然，也在于人生活的自然，换言之，就是在人与自然的相互作用下，人会感染自然的氛围，自然也会因人影响而具有人为色彩。因此在黑泽明影片的氛围作用下，影片中的人物与环境，人物与人物便会产生弦外之音，言外之意。氛围将情感牢牢得锁在电影里，人物的一举一动在氛围的影响下都会合情合理。（一）长镜头对氛围的影响黑泽明擅长对拍摄现场的调度，紧张激烈的对决，大规模战争无不是黑泽明电影中的标志。以其命名的“黑泽明式调度”，更是影响至今。“黑泽明式调度”往往伴随着长镜头，长镜头是相对于蒙太奇而言的，第一个判断长镜头的方法是根据摄影机开始与结束判断，往往超过10秒的镜头就可以算作是长镜头；第二个方法是根据画面内的起伏与落伏的距离判断，画面内空间跨度越大。长镜头作为难度最高的拍摄方式之一，它往往需要设计好镜头扫过处的每一点细节，演员们的走位动作等等方面因此它带来的观赏效果是流畅的、自然的、真实的。一段优秀的长镜头拍摄可以让影片富有纪实性，增添浓厚的现实氛围，具有很强的代入感；再现空间原始模样，展现广阔的空间壮阔的场景以及渲染情绪和氛围。以镜囿心——揭示人物内心世界黑泽明的《用心棒》讲述了一位浪人武士为民除害，铲除了村里两派黑帮的故事。在电影的开头部分，浪人漫无目的地走在乡间小路（图2-1），长镜头从头拍到脚又从脚开始拍到头，在介绍周遭环境的同时，也使观众充分体会到了浪人的无所事事和孤单冷峻的氛围。（图2-1）在黑泽明那个电视机画质粗燥的年代，所有的导演千篇一律的使用特写来凸显细节；而黑泽明超前的使用长镜头与演员调度来吸引观众的注意力，凸显影片的氛围。镜头运动随着浪人的运动而运动，景别随着浪人的动作而忽远忽近。在一个较长的镜头单元里，黑泽明的此番处理将观众注意力不断挑起。镜头虽长，但不会感觉枯燥。在消除长镜头缺陷的时候，又彰显了长镜头的优势。《七武士》是黑泽明评分最高的电影，日本《电影旬报》评选的日本百部电影的第一名；讲述了贫困的村民与雇来的7名武士一同抵御山贼的故事。在菊千代控诉农民最吝啬最狡猾的时候（图2-2），用出色的演技和动作的张力一字一句讲述着农民的卑劣行为；质疑农民的品性时，人物向镜头走近，无形之中给观众一种压力，默默认同他的说法；细数农民做过的坏事时，人物在房间踱步，坏事一一罗列，增加了话语的可信度，自此整个场景的气氛就被菊千代抓住，落魄可怜的武士需要靠农民赏饭，虽然知道了农民只是把自己当棋子，却还是只能默默承受，向同为武士的同伴们发泄不满。菊千代在房间一边徘徊一边控诉，他的动作映射到了每个武士的身上，他们除了左右为难，的确什么也做不了。这场戏中虽然场景环境单一，景别基本固定不变，却丝毫没有枯燥感，反而让人注意到这个平时不正经的菊千代，这是一个复杂的感性的武士。（图2-2）在一场戏中，演员的调度与摄影机的调度都和环境密不可分。环境的重要性与演员相同，选择环境就等于选择氛围和空间。在《罗生门》中，大部分的树林场景为影片整体的“迷”氛围增添了不少色彩。当然，简单的场景不能满足黑泽明的要求，他独具创意的用天气来表现氛围。《罗生门》开始磅礴大雨便是对现实黑暗的一种暗示，结束的雨过天晴是对未来人类还抱有希望，社会不会一直黑暗下去。同样的在《乱》中，秀虎分家之前，周围风平浪静，天空的云彩纹丝不动；在他说完分家之后，天空则是风起云涌，预示着暴风雨即将来临。在《生之欲》中，男主渡边生前最后一个夜晚（图2-3），他在下着雪的公园里荡起秋千，唱着“趁热情还没冷却”，等待生命的结束；这场戏中，雪、铁栏杆、夜晚缺一不可，共同营造了雪晚的美丽，但在人物临终之际，不免有点乐景衬哀情的意图，越想体现风景的优美，越使人物体现的孤独可怜。（图2-3）画面构图对氛围的影响黑泽明的电影里，许多时候氛围的烘托是多方面的。天气环境不仅营可以烘托营造影片的氛围，背景人群也是可以的，他们也是环境中的一个元素。当然这里的背景人群是指摄影机拍摄主体人物以外的，充当背景板的路人甲乙丙丁。黑泽明似乎很喜欢用这种方式来调动影片气氛，诚然用人物做背景可以更好的将电影画面划分层次，更直观的通过演员的表演得出现有的氛围是怎样的。在《用心棒》中，浪人走到争吵的父子俩家中讨水喝（图2-4）；妇女，男人，浪人三者在一幅画面中，三人分别构成了画面的前中后景；妇女男人在屋子里，一边工作一边争吵，浪人在屋外看着这一对被社会摧残的夫妻，此时浪人成为了背景，虽然在离镜头最远的位置，但欲盖弥彰，重点仍是在屋外被阳光照射的浪人，满脸的同情。这一镜头介绍了破败的家庭，动荡的社会，善良的浪人。（图2-4）日本的电影似乎拍摄上都很安静祥和，喜欢固定的机位来拍摄。在黑泽明的电影中，无不向我们展示了一种追求相对平面化稳定的镜头画面。淡化主体，光线在镜头画面中的构图，将人物背景以及摄影机的平视，动感降至很低，也为后期对决营造疯了紧张的氛围。《七武士》中，堪兵卫观看久藏与武士对决的那段戏（图2-5），前来观战的人都是这场对决中的环境，他们的一举一动更加重了紧张萧瑟的氛围，这种营造氛围的手法在黑泽明的电影中十分常见。（图2-5）光影琳琅：黑泽明对人物的刻画“幸福的家庭各自相似，不幸的家庭各有不同”，不幸的人身上始终映射着社会的各种问题，角色塑造是电影工作的重中之重，因此黑泽明始终将影片制作的重心放在对人物的刻画上，在他的影片中都会有一个乃至多个塑造的十分成功的角色，来反映社会的现状，引人深思。与此同时，黑泽明的电影中也会有在黑暗时期站起的英雄人物，救人于危难，给人以希望。（一）未入心先化境：人物性格对故事冲突的铺垫作用对人物的刻画可以简单分成对性格和对内心的刻画，人物的性格可以说是电影最大的看点，性格是人物的灵魂，性格刻画成功了，人物也就活了。不同人物有不同的性格，不同的性格推动着人物们的行动，进而推动着电影的剧情发展，也揭示着故事的主旨立意，丰富着电影的内容。《乱》中，为了表现三儿子的孝心，众人看见秀虎睡着了，纷纷退下等待他醒来，而三儿子则是拔刀砍掉树枝，为父亲遮阴，整个过程没有一句话，却表现了三儿子的孝心和大儿子二儿子对父亲的冷漠。此般性格设定为人物的斗争矛盾做好了铺垫。秀虎做分家的决定则是这场骨肉厮杀斗争的发令枪，一家人反目成仇是如此的无奈又是那样的顺理成章。再后来孝顺的性格驱使着三儿子为保护父亲与大哥二哥拔刀相向，四人在战火中均命丧黄泉，一个大家族就此结束。在《用心棒》中，为体现浪人的随性，生活的窘迫，走到岔路口时选择扔树枝选路，自此，一个活生生的浪人形象展现在我们视野中，为他除暴安良的举动做好性格铺垫。武功高强的他不畏强暴为民除害，并在与黑帮斗争中赢得了民心所向。在可以独自跑路的时候他选择单刀赴会营救饭店老板；在打到黑帮之后他并没有选择赶尽杀绝，而是好言相劝让少年迷途知返。温柔、善良、正直、侠义、勇敢的他在赢得观众喜爱的同时，也让观众爱上了这部电影。黑泽明对人物性格的刻画还体现在人物性格的两面性上，例如《罗生门》中的砍柴夫，他偷走了昂贵的匕首并撒谎竹林中发生的故事，此处表现了人物的贪财与懦弱，结尾处又选择在如此困难的时代领养婴儿；贪财懦弱与此时的善良正义形成了强对比，共同作用出一个立体的人，这个混乱悲惨的时代下人们都在自顾不暇，寻找认同；此刻却有人为了改变当下而选择主动承担道义大任务，这一前一后的对比令人肃然起敬。黑泽明的电影中，英雄人物从来都不是强大的。往往是最若不经风的人会在最后关键时刻撑起大梁。那么真实又那么无奈，可悲的从来都不是人，而是社会与时代。同样的还有《七武士》中的菊千代，农民出身的他厌恶农民，谎称自己是武士混进了七武士中，然而在战争爆发之时又不顾一切的救助农民，即使他平时一惊一乍，武功最弱，同样让人对这个角色过目不忘，喜爱至深。《乱》中的秀虎、三郎、狂阿弥；《用心棒》中的浪人，饭店老板；《生之欲》的渡边等都有异曲同工之妙，都是刻画十分成功的角色。不少人会因为剧中的角色而铭记整部电影。在人物造型上，黑泽明还会给角色设定一些标志性动作，好让他在人群中一眼认出，浪人的“隐藏胳膊”走路，多壤丸的“螃蟹”走路，菊千代的“猩猩”走路都是如此。（二）未成曲先有情：人物内心对故事主旨的揭示作用在人物的内心刻画上，在黑泽明的电影里许多时候有着人物的激烈矛盾。描写人物的内心是他的绝活之一。天气环境不仅营可以烘托营造影片的气氛，而且也象征了人物的内心。火可以表示愤怒，雪可以体现迷茫了，风可以体现箫杀的气氛，破败的场景可以体现人物内心的崩溃。《乱》是黑泽明根据莎士比亚的著作《哈姆雷特》改编而成的，讲述了家主秀虎在将权利分给儿子们后惨遭背叛的故事。在《乱》中秀虎在被太郎次郎联手攻打时准备切腹自尽（图3-1），背后破败的场景与燃烧的火焰无不在说明秀虎内心的崩溃与愤恨。用火做背景表现人物内心，黑泽明在此处的创新设计开辟了电影更宽广多元的表现形式。秀虎从大火中失魂落魄的走到旷野（图3-2），过程中红黄两方的士兵充当背景板，浩荡人海，曾经效忠于自己的士兵们，如今自己落魄的已不如他们，如此壮阔的场面，如此渺小的个人，秀虎被儿子背叛后内心作何感想，如此场景，可见一斑。（图3-1）（图3-2）黑泽明的电影总是揭露人内心的各种模样，可以说，一切都围绕人物及其灵魂心底的景象。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人，而是人性的某些方面，也是人活在世上的样子。他们立体，立体于亦好亦坏，亦正亦邪。演员通过电影这一媒介，完全跳脱出来，变成一个活生生的人，观众可以荧幕与之产生共鸣，可以因主人公的遭遇，而亦悲亦哀，而不是一个永远只有一种心情的脸谱。黑泽明镜头下永远都有绝对纯粹的人，他们总是按照自己的意志想法做事，他们无一例外都有自己生存的“道”，为了这一条“道”，他们可以将生死抛之脑后。因为有“道”，他们往往孤身一人，却又从不孤独。因为坚持“道”，他们往往一个人抵抗着全世界，但也毫无畏惧。正是因为这一份植根于血液中的顽强信念，所以无论战胜或战败，他们的人格仍旧高大。黑暗时代的碰撞：黑泽明电影中的主题与内涵黑泽明出生于一个新旧交替的年代，传统与西方文化剧烈碰撞的时期。他一生度过明治、大正、昭和、平成四个时期，是日本封建社会向近代化迈进的年代，也是日本民族兴亡荣辱、激烈动荡的时代。在这一转型时期，日本封建的社会秩序和社会结构四分五裂，决定了那时期的人们不可能彻底放弃传统，而是慢慢地以全新的精神状态打破旧有的东西，逐渐建立新秩序。在这一时期的人们还处于自我的定位中，并没有对自我的具体定位；在无法摆脱的欲望下，人性中不完美的一面便暴露出来。黑泽明在他的影片中揭露了这些人性中的缺陷。残酷与血腥：伪善时代下的绝望挣扎剖析人性，以史为鉴是黑泽明创作电影的想法，纵观其作品便可知一二。黑泽明早期作品主要是剖析人性，他的影片大多采用对称手法，电影总是在揭示人性与灵魂的矛盾。以最经典的《罗生门》为例，以一对夫妻和一个强盗的相遇，来还原真实的人性。武士的尊严，妇女的名节，强盗的“盗亦有道”，他们三人因为不同的“道”，而编造出了更利于自己的谎言，却正因如此，事情当时的真相并没有人知道。从每个人的叙述中，可以大致推论当时最有可能的场景，不过确定的真相已经无法复原了。一群利己主义者卷入了一起特殊的事件中，他们为了保护自己而做出的选择，真的属于邪恶吗。黑泽明后期的作品多以以史为鉴为主，人类几千的发展至今没有区别，总是为了利益而不择手段，互相残杀。电影《乱》中的狂阿弥，是个令人印象的配角，在原著《哈姆雷特》中对应的是弄人，他们表面装疯卖傻，实际早就明白秀虎的悲剧是必然的，只是他地位卑微，能力有限，所能做的只有默默陪伴。狂阿弥和弄人的台词有很多异曲同工之妙，弄人嘲讽李尔王用的是“鸠占鹊巢”的典故，说那两个大女儿肯定会谋害李尔王；而狂阿弥嘲讽秀虎则是小女孵化了蛇蛋，蛇长大肯定会吃了小鸟。整部电影最为残酷的画面莫过于太郎次郎攻击秀虎的片段，但这里使用了来自默片时代的表现方法，去掉了现场音，配了一段凄凉婉转的音乐，造成了一种“音画对立”的效果。观众冷眼旁光而不是融入其中，或许更能感受到从古至今血肉至亲之间的残害并不少见，中国典故“停尸不顾，束甲相功”说的就是齐桓公死后，尸体还没装入棺材，五个儿子就互相攻击开始争夺王位。人们一直在走着过去的老路可还是会迷路，原著名言“疯子带着瞎子走路”说的就是这个时代的病态。迷茫与无奈：未来之路步履维艰如此可悲的时代，难道世界真的就这样了吗？黑泽明显然不会轻易认同，虽然他总是在全力的展现人性的邪恶面，但是他又在你对世界快要失去信心的时候告诉你世界会越来越好，黑泽明镜头下永远都有绝对纯粹的人，他们总是按照自己的意志想法做事，他们无一例外都有自己生存的“道”，为了这一条“道”，他们可以将生死抛之脑后。因为有“道”，他们往往孤身一人，却又从不孤独。因为坚持“道”，他们往往一个人抵抗着全世界，但也毫无畏惧。正是因为这一份植根于血液中的顽强信念，所以无论战胜或战败，他们的人格仍旧高大。或许黑泽明一直就坚定的相信世界越来越好。浪人走出曾被黑帮统治过的村子，自此人们过上安宁的生活，不再只有棺材店生意兴旺，离家出走的孩子回家重新与父母团聚。“事了拂衣去，深藏功与名”这正是黑泽明所希望的英雄，他也坚信着会有这样一个人，为了道义不顾一切。从罗生门中走出，怀抱婴儿，雨过天晴，这是影史上的经典一幕。黑泽明似乎在跟我们说“我们这一代跌跌撞撞，坎坎坷坷在风雨中行走了大半辈子，因此有很多偷奸耍滑的人出现，也有很多改邪归正人的身影。孩子们作为未来的希望，他们生在一个人心向上的时代，他们会接受正能量的熏陶与知识文化的教育。相信他们将来会成为一个正义且有道德的人，并且相信未来的人们也是一样。

结束语黑泽明的故事到1998年就彻底结束了，但他的作品影响力至今，后来有太多的模仿者向他学习并拍出了自己的电影，一部部有着同样内涵但不同时代不同文化背景不同语言的电影，并在其中添加了新元素，使用了更为先进的摄录机器，并完善了镜头语言，具备了更高的观赏性，成为了21世纪的优秀作品。吃水不忘挖井人，直至今日每个电影从业者仍然铭记这一位大师。黑泽明的镜头语言固然殷实而又超前，值得我