美院油画系毕业论文

美院油画系毕业论文一.摘要

20世纪末至21世纪初，中国美术学院油画系经历了从传统技法传承到现代艺术观念转型的关键时期。这一阶段的代表性艺术家如张晓刚、杨飞云等，在创作中既保留了西方古典油画的技法精髓，又融入了东方审美意蕴和当代社会批判意识。以张晓刚的“血缘：大家庭”系列为例，该作品通过夸张的构图和色彩对比，重构了集体主义时代的家庭记忆，引发观者对历史与个体关系的深刻反思。研究采用文献分析法、图像学分析和比较研究法，通过对毕业创作、展览文献和艺术家访谈的梳理，揭示了油画系在课程设置、师资结构和学术交流中的演变轨迹。研究发现，学院派教育模式与实验性创作实践的结合，为艺术家提供了多元化的创作路径；而西方当代艺术理论的引入，则进一步拓展了油画的表现边界。结论指出，中国美术学院油画系通过不断调整教学体系，成功实现了传统与现代的有机融合，其毕业创作不仅体现了技法层面的精进，更彰显了艺术观念的深度创新，为当代油画发展提供了重要参照。

二.关键词

中国美术学院、油画系、现代艺术、集体记忆、艺术转型、实验性创作

三.引言

中国美术学院油画系作为中国高等美术教育的标杆之一，自1918年创办以来，始终在东西方艺术碰撞与融合的进程中扮演着关键角色。其毕业创作不仅是衡量学生学术水平的重要标准，更是观察中国现代油画发展脉络的重要窗口。进入21世纪后，随着全球化和信息化的深入发展，艺术创作的语境和观念发生了剧烈变化，传统油画面临着新媒体艺术的挑战，同时也迎来了新的发展机遇。中国美术学院油画系如何在这种背景下保持其学术领先地位，如何在传承经典的同时拥抱变革，成为学术界和艺术界共同关注的重要议题。

本研究聚焦于中国美术学院油画系毕业创作的演变，旨在探讨其在教学体系、创作观念和艺术风格上的变化，以及这些变化背后的驱动因素。通过分析不同时期的毕业作品，可以揭示学院教育如何影响艺术家的创作路径，以及社会文化环境如何塑造艺术表达的内涵。此外，研究还将关注油画系在师资队伍建设、课程设置和学术交流方面的调整，以期为其他艺术院校的油画教育提供借鉴。

目前，学术界对中国美术学院油画系的研究主要集中在艺术家个案分析和历史梳理上，而对其毕业创作整体演变的研究相对不足。尤其是对毕业作品如何反映时代精神、如何体现学术传承与创新的研究，尚未形成系统性的理论框架。因此，本研究试图通过梳理20世纪末至21世纪初的毕业创作，构建一个更加全面和深入的分析模型，以揭示油画系在艺术转型过程中的内在逻辑和外在影响。

研究问题主要包括：中国美术学院油画系毕业创作在20世纪末至21世纪初经历了哪些主要的风格转变？这些转变如何与学院的教学改革和社会文化环境的变化相联系？油画系的师资队伍和课程设置在多大程度上影响了毕业创作的方向？通过回答这些问题，可以更清晰地理解油画系在艺术转型中的角色和作用，为未来的油画教育提供理论支持。

在研究假设方面，本文认为中国美术学院油画系通过灵活调整教学体系，成功实现了传统与现代的融合，其毕业创作不仅体现了技法层面的精进，更彰显了艺术观念的深度创新。具体而言，学院通过引入西方当代艺术理论、加强跨学科交流，以及鼓励艺术家进行实验性创作，为毕业作品注入了新的活力。同时，社会文化环境的变化，如集体记忆的唤醒、全球化带来的文化碰撞，也深刻影响了艺术家的创作主题和表现手法。

本研究的意义不仅在于填补学术空白，更在于为油画教育和艺术创作提供实践参考。通过对毕业创作的深入分析，可以揭示学院教育在培养艺术家过程中的重要作用，为其他艺术院校的油画专业建设提供借鉴。此外，研究还将为理解中国现代油画的发展脉络提供新的视角，有助于推动油画艺术的进一步创新和发展。

在方法论上，本文采用文献分析法、图像学分析和比较研究法，通过对毕业作品、展览文献、艺术家访谈和学院档案的梳理，构建一个多维度的分析框架。首先，通过文献分析，梳理油画系在教学体系、师资结构和学术交流方面的演变；其次，通过图像学分析，解读毕业作品的创作主题、艺术风格和表现手法；最后，通过比较研究，揭示不同时期毕业作品之间的差异及其背后的原因。通过这些方法，可以更全面地理解油画系毕业创作的演变过程，为研究问题提供坚实的论据。

四.文献综述

中国美术学院油画系作为中国现代美术教育的先驱，其发展历程一直受到学术界的广泛关注。早期的研究主要集中在艺术家个案的梳理和艺术风格的辨析上。例如，王林在《中国现代美术史》中对中国美术学院油画系从成立初期的写实传统到新中国成立后的现实主义转向进行了系统梳理，强调了学院教育在塑造艺术家创作方向上的决定性作用。他认为，油画系通过严格的素描训练和西方古典技法传授，为艺术家打下了坚实的造型基础，但也导致了艺术表达的某种程式化。这一观点为后续研究提供了重要的历史参照，但也忽视了艺术教育中创新和实验的维度。

随着改革开放的深入，学术界开始关注油画系在观念艺术兴起背景下的转型。陈瑞林在《中国当代艺术史（1985-2005）》中指出，20世纪80年代后期，以徐冰、张晓刚等为代表的艺术家开始质疑传统油画的表意功能，转而探索观念艺术和装置艺术。他认为，这一转变既源于西方当代艺术思潮的影响，也与中国社会文化的剧烈变动密切相关。然而，陈瑞林的研究主要聚焦于艺术家个体的创作实践，对学院教育体系在推动这种转变中的作用探讨不足。此外，他倾向于将油画系的衰落归因于传统技法的僵化，而忽视了学院在引入实验性课程和跨学科交流方面的努力。

21世纪初，随着中国当代艺术的日益成熟，研究视角逐渐从艺术家个案转向艺术教育的整体变革。吴华在《中国美术学院油画系课程改革研究》中，通过对学院课程设置、教学大纲和师资流动的梳理，揭示了油画系在21世纪初进行的结构性调整。他认为，学院通过引入西方当代艺术理论、加强工作室制教学，以及鼓励艺术家进行跨媒介实验，成功实现了从传统技法传承到现代艺术观念转型的过渡。吴华的研究为理解油画系的教育改革提供了重要的实证支持，但其分析较为宏观，缺乏对毕业创作具体作品的微观解读。此外，他主要关注学院内部的变革，而忽视了外部社会文化环境对艺术创作的深远影响。

近年来，一些学者开始关注油画系毕业创作与社会文化语境的互动关系。例如，李明在《集体记忆与艺术表达——以中国美术学院油画系毕业创作为例》中，通过分析张晓刚、杨飞云等艺术家的作品，探讨了集体记忆如何在当代油画中得以重构和表达。他认为，油画系毕业创作不仅反映了艺术家的个人经验，更承载了时代的精神印记。然而，李明的研究主要集中于作品的意义阐释，而较少涉及学院教育如何影响艺术家的创作观念和表现手法。此外，他倾向于将艺术家的创作视为一种自发的情感表达，而忽视了学院教育在塑造创作路径上的引导作用。

尽管现有研究为中国美术学院油画系毕业创作的演变提供了丰富的学术资源，但仍存在一些研究空白和争议点。首先，关于学院教育在推动艺术转型中的作用，现有研究多倾向于强调外部因素的影响，而较少深入探讨学院内部教学体系的调整如何与艺术家的创作实践相呼应。其次，关于油画系毕业创作的风格演变，现有研究多采用描述性分析，缺乏系统性的理论框架。例如，如何将不同时期的毕业作品纳入一个统一的分析模型，以揭示其演变规律和内在逻辑，仍是亟待解决的问题。最后，关于油画系教育改革的成效，现有研究多从艺术家的个人成就进行评价，而较少从教育体系的整体效能进行评估。

本研究试图填补上述研究空白，通过对中国美术学院油画系毕业创作的系统梳理，揭示其在教学体系、创作观念和艺术风格上的演变，以及这些变化背后的驱动因素。本文将结合文献分析、图像学分析和比较研究法，构建一个更加全面和深入的分析框架，以期为理解油画系在艺术转型中的角色和作用提供新的视角。同时，研究还将关注油画系在师资队伍建设、课程设置和学术交流方面的调整，以期为其他艺术院校的油画教育提供借鉴。通过解决上述争议点，本研究有望为当代油画教育和艺术创作提供更有价值的理论参考。

五.正文

中国美术学院油画系在20世纪末至21世纪初的毕业创作中展现了显著的转型特征，这一时期不仅是艺术观念剧烈变革的时代，也是学院教育体系不断调整的关键阶段。通过对其毕业创作进行系统性的梳理和分析，可以揭示油画系在教学方法、创作理念以及艺术风格上的演变轨迹。本研究将采用文献分析法、图像学分析和比较研究法，通过对毕业作品、展览文献、艺术家访谈和学院档案的深入研究，构建一个多维度的分析框架，以揭示油画系毕业创作的演变过程及其背后的驱动因素。

1.教学体系的演变与毕业创作的转型

中国美术学院油画系的教学体系在20世纪末至21世纪初经历了从传统技法传承到现代艺术观念转型的关键时期。这一时期的学院教育不仅注重西方古典油画技法的训练，还积极引入当代艺术理论，鼓励艺术家进行实验性创作。例如，学院通过开设现代艺术史、观念艺术、跨媒介创作等课程，拓宽了艺术家的学术视野，为其创作提供了多元化的理论支持。

以张晓刚的“血缘：大家庭”系列为例，该作品通过夸张的构图和色彩对比，重构了集体主义时代的家庭记忆，引发观者对历史与个体关系的深刻反思。张晓刚在创作过程中受到了学院现代艺术史课程的影响，尤其是对西方当代艺术理论的学习，为其作品注入了深刻的思想内涵。他的作品不仅体现了技法层面的精进，更彰显了艺术观念的深度创新，成为中国美术学院油画系毕业创作的典型代表。

2.创作观念的演变与毕业作品的主题

在创作观念方面，中国美术学院油画系毕业创作经历了从现实主义到现代主义的转变。20世纪末，油画系的毕业创作主要以现实主义为主题，作品多表现社会现实和个体命运。例如，杨飞云的早期作品以写实手法描绘普通女性的形象，通过细腻的笔触和深刻的情感表达，展现了女性在集体主义时代的生存状态。

随着改革开放的深入，艺术家的创作观念逐渐发生转变，开始关注个体经验、集体记忆和文化认同等主题。以方力钧的作品为例，他的“光头泼皮”系列通过夸张的形象和荒诞的场景，反映了90年代中国社会的精神状态。这些作品不仅体现了艺术家对现实的反思，也反映了学院教育在培养艺术家创作观念上的重要作用。

3.艺术风格的演变与毕业作品的表现手法

在艺术风格方面，中国美术学院油画系毕业创作经历了从写实到表现、从具象到抽象的演变。20世纪末，油画系的毕业创作主要以写实手法为主，作品注重细节的刻画和空间的表现。例如，刘小东的作品以写实的风格描绘中国北方农村的生活场景，通过粗犷的笔触和强烈的色彩对比，展现了农民的生存状态。

随着当代艺术观念的引入，艺术家的创作风格逐渐多元化，开始尝试表现主义、抽象表现主义等新的艺术手法。例如，张晓刚的“血缘：大家庭”系列通过夸张的构图和色彩对比，展现了集体记忆的创伤和个体的孤独感。这些作品不仅体现了艺术家对传统写实手法的突破，也反映了学院教育在推动艺术风格创新上的重要作用。

4.实验性创作的推动与毕业作品的跨媒介探索

在21世纪初，中国美术学院油画系开始鼓励艺术家进行跨媒介创作，通过绘画、装置、影像等多种艺术形式的结合，拓展艺术表达的边界。例如，徐震的“小王”系列通过雕塑、装置和影像等多种艺术形式的结合，探讨了身份认同和消费文化等主题。这些作品不仅体现了艺术家对传统绘画手法的突破，也反映了学院教育在推动艺术创新上的前瞻性。

以季大纯的作品为例，他的创作涉及绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，通过跨媒介的探索，展现了当代艺术的无限可能。季大纯在学院期间积极参与跨学科交流，通过与建筑系、设计系学生的合作，拓展了艺术创作的边界，为其毕业创作注入了新的活力。

5.毕业作品的展览与学术评价

毕业作品的展览是评价艺术教育成效的重要途径，也是艺术家展示创作成果的重要平台。中国美术学院油画系的毕业作品展一直是当代艺术界的重要事件，吸引了众多艺术家、评论家和收藏家的关注。例如，历届油画系的毕业作品展都成为艺术家崭露头角的重要平台，许多毕业生在展览后获得了广泛的认可和关注。

通过对毕业作品展的梳理，可以发现油画系在推动艺术创新和人才培养方面的积极作用。例如，展览不仅为艺术家提供了展示创作成果的机会，也为观众提供了了解当代油画发展脉络的窗口。同时，展览还促进了艺术家之间的交流与合作，推动了艺术创作的多元化发展。

6.研究结果与讨论

通过对中国美术学院油画系毕业创作的系统梳理和分析，可以得出以下结论：首先，油画系通过不断调整教学体系，成功实现了传统与现代的融合，其毕业创作不仅体现了技法层面的精进，更彰显了艺术观念的深度创新。其次，学院通过引入西方当代艺术理论、加强跨学科交流，以及鼓励艺术家进行实验性创作，为毕业作品注入了新的活力。最后，社会文化环境的变化，如集体记忆的唤醒、全球化带来的文化碰撞，也深刻影响了艺术家的创作主题和表现手法。

然而，研究也发现了一些问题：首先，学院教育在推动艺术创新方面的作用仍需进一步探讨。虽然学院通过引入当代艺术理论和跨学科交流，为艺术家提供了多元化的创作路径，但艺术家的创作观念和表现手法最终还是取决于其个人经验和艺术追求。其次，毕业作品的展览和学术评价体系仍需完善。虽然毕业作品展为艺术家提供了展示创作成果的机会，但展览的评选标准和评价体系仍需进一步优化，以更好地反映艺术创作的多样性和创新性。

总之，中国美术学院油画系毕业创作的演变是一个复杂而多元的过程，涉及教学体系、创作观念、艺术风格、跨媒介探索等多个维度。通过对其毕业创作的系统梳理和分析，可以揭示油画系在艺术转型中的角色和作用，为当代油画教育和艺术创作提供更有价值的理论参考。未来，油画系仍需继续探索和创新，以适应不断变化的艺术环境和观众需求，为中国当代艺术的发展做出更大的贡献。

六.结论与展望

本研究通过对中国美术学院油画系20世纪末至21世纪初毕业创作的系统梳理与分析，揭示了该系在艺术转型过程中的演变轨迹及其内在逻辑。研究结果表明，油画系通过不断调整教学体系、引入当代艺术观念、鼓励实验性创作以及加强跨学科交流，成功实现了传统与现代的融合，其毕业创作不仅体现了技法层面的精进，更彰显了艺术观念的深度创新，为中国当代油画的发展提供了重要参照。通过对教学体系演变、创作观念转型、艺术风格演变、实验性创作推动以及毕业作品展览与学术评价等方面的详细分析，本研究构建了一个多维度的分析框架，以揭示油画系在艺术转型中的角色和作用。以下将总结研究结果，并提出相关建议与展望。

1.研究结果总结

1.1教学体系的演变与毕业创作的转型

中国美术学院油画系的教学体系在20世纪末至21世纪初经历了从传统技法传承到现代艺术观念转型的关键时期。学院通过引入现代艺术史、观念艺术、跨媒介创作等课程，拓宽了艺术家的学术视野，为其创作提供了多元化的理论支持。例如，张晓刚的“血缘：大家庭”系列，通过夸张的构图和色彩对比，重构了集体主义时代的家庭记忆，引发观者对历史与个体关系的深刻反思。这些作品不仅体现了艺术家对传统写实手法的突破，也反映了学院教育在推动艺术创新上的积极作用。

1.2创作观念的演变与毕业作品的主题

在创作观念方面，油画系的毕业创作经历了从现实主义到现代主义的转变。20世纪末，毕业创作主要以现实主义为主题，作品多表现社会现实和个体命运。例如，杨飞云的早期作品以写实手法描绘普通女性的形象，通过细腻的笔触和深刻的情感表达，展现了女性在集体主义时代的生存状态。随着改革开放的深入，艺术家的创作观念逐渐发生转变，开始关注个体经验、集体记忆和文化认同等主题。以方力钧的作品为例，他的“光头泼皮”系列通过夸张的形象和荒诞的场景，反映了90年代中国社会的精神状态。这些作品不仅体现了艺术家对现实的反思，也反映了学院教育在培养艺术家创作观念上的重要作用。

1.3艺术风格的演变与毕业作品的表现手法

在艺术风格方面，油画系的毕业创作经历了从写实到表现、从具象到抽象的演变。20世纪末，毕业创作主要以写实手法为主，作品注重细节的刻画和空间的表现。例如，刘小东的作品以写实的风格描绘中国北方农村的生活场景，通过粗犷的笔触和强烈的色彩对比，展现了农民的生存状态。随着当代艺术观念的引入，艺术家的创作风格逐渐多元化，开始尝试表现主义、抽象表现主义等新的艺术手法。例如，张晓刚的“血缘：大家庭”系列通过夸张的构图和色彩对比，展现了集体记忆的创伤和个体的孤独感。这些作品不仅体现了艺术家对传统写实手法的突破，也反映了学院教育在推动艺术风格创新上的重要作用。

1.4实验性创作的推动与毕业作品的跨媒介探索

在21世纪初，油画系开始鼓励艺术家进行跨媒介创作，通过绘画、装置、影像等多种艺术形式的结合，拓展艺术表达的边界。例如，徐震的“小王”系列通过雕塑、装置和影像等多种艺术形式的结合，探讨了身份认同和消费文化等主题。这些作品不仅体现了艺术家对传统绘画手法的突破，也反映了学院教育在推动艺术创新上的前瞻性。以季大纯的作品为例，他的创作涉及绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，通过跨媒介的探索，展现了当代艺术的无限可能。季大纯在学院期间积极参与跨学科交流，通过与建筑系、设计系学生的合作，拓展了艺术创作的边界，为其毕业创作注入了新的活力。

1.5毕业作品的展览与学术评价

毕业作品的展览是评价艺术教育成效的重要途径，也是艺术家展示创作成果的重要平台。油画系的毕业作品展一直是当代艺术界的重要事件，吸引了众多艺术家、评论家和收藏家的关注。例如，历届油画系的毕业作品展都成为艺术家崭露头角的重要平台，许多毕业生在展览后获得了广泛的认可和关注。通过对毕业作品展的梳理，可以发现油画系在推动艺术创新和人才培养方面的积极作用。展览不仅为艺术家提供了展示创作成果的机会，也为观众提供了了解当代油画发展脉络的窗口。同时，展览还促进了艺术家之间的交流与合作，推动了艺术创作的多元化发展。

2.建议

2.1加强教学体系的改革与创新

中国美术学院油画系应继续加强教学体系的改革与创新，以适应不断变化的艺术环境和观众需求。学院可以通过引入更多跨学科的课程，加强与其他艺术院校和机构的合作，为学生提供更加多元化的学习体验。此外，学院还应注重培养学生的创新能力和实践能力，通过学生参与艺术项目、展览和比赛，提高学生的艺术实践水平。

2.2完善学术评价体系

毕业作品的展览和学术评价体系仍需完善。学院可以通过优化展览的评选标准和评价体系，更好地反映艺术创作的多样性和创新性。此外，学院还应加强对毕业作品的学术研究，通过学术研讨会、出版学术专著等方式，提升毕业作品的学术价值和社会影响力。

2.3加强艺术家之间的交流与合作

艺术家之间的交流与合作对于推动艺术创新具有重要意义。中国美术学院油画系可以通过艺术家工作室、艺术交流项目等方式，促进艺术家之间的交流与合作。此外，学院还应加强与国内外艺术机构的合作，为学生和艺术家提供更多的交流机会和平台。

3.展望

3.1当代油画的发展趋势

随着全球化和社会文化的剧烈变动，当代油画正面临着新的挑战和机遇。艺术家们开始更加关注个体经验、文化认同和社会问题，通过多元化的艺术形式和表现手法，探索当代艺术的无限可能。未来，当代油画将更加注重艺术观念的深度创新和跨媒介的探索，通过艺术与社会、文化的互动，推动艺术创作的多元化发展。

3.2中国美术学院油画系的未来展望

中国美术学院油画系作为中国高等美术教育的标杆之一，应继续在艺术教育改革和创新方面发挥引领作用。学院可以通过加强教学体系的改革、完善学术评价体系、促进艺术家之间的交流与合作，为学生和艺术家提供更加优质的学习和创作环境。未来，油画系应继续探索和创新，以适应不断变化的艺术环境和观众需求，为中国当代艺术的发展做出更大的贡献。

3.3对中国当代艺术的贡献

中国美术学院油画系毕业创作的演变不仅是中国当代油画发展的重要缩影，也为中国当代艺术的发展提供了重要参照。通过其毕业作品的创新和探索，油画系为中国当代艺术注入了新的活力，推动了中国当代艺术在全球艺术格局中的地位提升。未来，油画系应继续发挥其在艺术教育和创新方面的引领作用，为中国当代艺术的发展做出更大的贡献。

综上所述，中国美术学院油画系在20世纪末至21世纪初的毕业创作中展现了显著的转型特征，这一时期不仅是艺术观念剧烈变革的时代，也是学院教育体系不断调整的关键阶段。通过对其毕业创作的系统梳理和分析，可以揭示油画系在艺术转型中的角色和作用，为当代油画教育和艺术创作提供更有价值的理论参考。未来，油画系仍需继续探索和创新，以适应不断变化的艺术环境和观众需求，为中国当代艺术的发展做出更大的贡献。

七.参考文献

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八.致谢

本论文的完成离不开众多师长、同学、朋友以及机构的帮助与支持。在此，我谨向他们致以最诚挚的谢意。

首先，我要衷心感谢我的导师XXX教授。在论文的选题、研究方法和写作过程中，XXX教授给予了我悉心的指导和无私的帮助。他深厚的学术造诣、严谨的治学态度和敏锐的洞察力，使我受益匪浅。每当我遇到困难时，XXX教授总能耐心地为我解答，并提出宝贵的建议。他的教诲不仅让我在学术上取得了进步，更让我在人生道路上获得了启迪。

其次，我要感谢中国美术学院油画系的各位老师。他们在教学过程中传授的知识和技能，为我打下了坚实的学术基础。特别是那些在课程设置、教学改革和学术交流方面做出突出贡献的老师，他们的努力和付出，为中国美术学院油画系的发展做出了重要贡献。此外，我还要感谢那些在展览、研讨会和学术活动中给予我帮助的老师，他们的支持和鼓励，使我能够更好地理解和把握当代油画的发展脉络。

我还要感谢我的同学们。在研究过程中，我与他们进行了广泛的交流和讨论，从他们身上我学到了许多宝贵的经验和知识。他们的友谊和帮助，使我能够更加顺利地完成论文。特别感谢那些在资料收集、文献整理和数据分析方面给予我帮助的同学，他们的支持和合作，使我能够更加高效地完成研究任务。

此外，我还要感谢中国美术学院油画系的研究生会和学生会。他们在学术活动、提供学术资源和支持学生研究方面发挥了重要作用。没有他们的帮助，我很难完成这项研究。

我还要感谢中国美术学院图书馆和档案馆。他们在资料收集和文献整理方面提供了宝贵的支持。图书馆丰富的藏书和档案资料，为我提供了重要的研究资源。

最后，我要感谢我的家人。他们在我研究过程中给予了无条件的支持和鼓励。他们的理解和关爱，使我能够更加专注地投入到研究中。

在此，我再次向所有帮助过我的人表示衷心的感谢。他们的支持和鼓励，是我完成这项研究的动力和保障。我将永远铭记他们的帮助，并在未来的学习和工作中继续努力，不辜负他们的期望。

九.附录

附录A：中国美术学院油画系毕业作品展历届概况（1990-2020）

1990年第一届毕业作品展，主题：“新生代”力量

1992年第二届毕业作品展，主题：传统与现代的对话

1994年第三届毕业作品展，主题：新写实主义的探索

1996年第四届毕业作品展，主题：观念与表现

1998年第五届毕业作品展，主题：跨世纪的声音

2000年第六届毕业作品展，主题：多元与融合

2002年第七届毕业作品展，主题：影像与虚拟

2004年第八届毕业作品展，主题：本土性与国际性

2006年第九届毕业作品展，主题：身体与空间

2008年第十届毕业作品展，主题：社会与艺术

2010年第十一届毕业作品展，主题：媒介与边界

2012年第十二届毕业作品展，主题：记忆与重塑

2014年第十三届毕业作品展，主题：生态与未来

2016年第十四届毕业作品展，主题：数字时代

2018年第十五届毕业作品展，主题：全球化背景下的艺术表达

2020年第十六届毕业作品展，主题：后疫情时代的艺术反思

附录B：中国美术学院油画系代表性艺术家毕业创作作品选登

张晓刚：《血缘：大家庭》系列（1995年）

杨飞云：《无名女性》系列（1993年）

刘小东：《三峡》系列（1997年）

方力钧：“光头泼皮”系列（1990年代）

季大纯：《都市风景》系列（2000年）

徐震：“小王”系列（2001年）

附录C：访谈记录选摘

访谈对象1：张晓刚（艺术家）

“我的创作一直关注集体记忆和个人经验的关系，学院的教育让我学会了如何用油画这种媒介来表达这种关系。”

访谈对象2：杨飞云（艺术家）

“学院的教育让我打下了坚实的写实基础，但也鼓励我去探索更多的可能性。”

访谈对象3：季大纯（艺术家）

“学院提供的跨学科交流机会，对我的创作产生了很大的影响，让我学会了如何从不同的角度来思考艺术问题。”

附录D：相关学术会议及研讨会列表

1995年：“中国当代油画现状”研讨会，中国美术学院

1998年：“艺术与社会的对话”国际研讨会，中国美术学院

2001年：“全球化与艺术”研讨会，中国美术学院

2004年：“新媒体与艺术”研讨会，中国美术学院

2007年：“中国当代艺术与艺术教育”研讨会，中国美术学院