【《峄山碑》对后世的影响分析概述3400字】

《峄山碑》对后世的影响分析概述纵观中国书法发展史，可以看出，虽然秦二世而亡，但是，秦朝的篆书在文字和书法的演变与发展过程中都具有承前启后的作用。换言之，以《峄山碑》为代表的秦篆历经万代，流传至今依旧不衰。其独特的风格与形态，依旧为人们所取法。在历代展览中，可以常常看到以其为宗的篆书作品。1.1对汉篆的影响秦朝有着相当严格的律法，汉代却采用了“无为而治”这种相对开放、自由的统治。“秦文字自成传统，风格特异……为汉代所秉承，遂成正宗。”王辉《秦铜器铭文编年集释》第1页汉篆在继承秦篆法则的基础上，在风格特征上加以升华，给人以完全不同的感觉。它不似秦篆那样的给人以法度严谨的感觉，而是给人一种洒脱自由的感觉。王辉《秦铜器铭文编年集释》第1页汉代的《袁安碑》、《袁敞碑》、《孔庙碑额》等作品，深受秦篆婉丽风格的影响。《袁安碑》作为汉篆的杰出代表，虽然是由秦篆演变而来，但却不是硬搬照抄而来，是在其基础上有了自己的发展和创新，也可以说，他是集秦篆的严谨与汉代自由书风于一身的经典作品。在用笔方面，首先，从两碑的起收笔上来看，汉篆的起收笔不似秦篆的严谨，《峄山碑》线条粗细一致，起收笔皆会藏峰，用笔较为单一，而《袁安碑》不仅有像秦篆那样的线条，还有在继承其笔法基础上，在起收笔时融入了相似楷书露峰式的起笔样式。给人一种用笔丰富多彩，随意潇洒而不失法度的感觉。图5峄山碑袁安碑局部其次，从两碑的行笔上可以看出，《峄山碑》的行笔皆为中锋，并且与起笔和收笔粗细、速度保持一致，表现为粗细一致的纤细线条，给人以遒劲的感觉，整篇皆为这种单一的线条；而《袁安碑》继承了它中锋行笔的特征，但在线条的处理上，变为了较粗的线条，并平添了几分较为明显的粗细提按变化，使得线条看起来更加富有变化，增添了几分图5峄山碑袁安碑局部最后，从两碑的转折上来看，《峄山碑》中的转折是圆转，与书写时速度几乎一致，且粗细一致；而《袁安碑》中不仅有继承秦篆的圆转，也增加了类似隶书的方折的转接方法。从整体上看，《袁安碑》转折用笔方圆结合、圆转流畅、方折硬朗，使其变化多样，平添了不少的趣味。从字形上可以看出，《袁安碑》相比于《峄山碑》有明显被拉长的趋势，并且字内空间变秦篆的方正为敛纵曲直，方圆结合，线条更为圆润灵动。把原本结体匀称的秦篆变为变化丰富的汉篆，第一次打破了秦篆所特有的端庄典雅，给观赏者留下更多的生动性与趣味感。汉代中期，由于“事死如事生”的观念盛行，篆书独有的庄重肃穆感恰好满足这一潮流，使汉代碑额盛行。自此以后，掀起了自秦之后的又一波高潮。1.2对唐代书法的影响唐政治清明，社会稳定，文化得以盛行，再加上唐太宗酷爱书法，制定了适合书法发展的政策，使书风盛行，各路书家崛起。“李阳冰篆书乃从殷氏所摹《峄山》入手，参以籀文……而为一代绝笔”朱关田．中国书法史．隋唐五代卷[M]．江苏：江苏教育出版社，2014年．125页由此，可以看出，李阳冰的篆书直追李斯，是秦玉箸篆一脉，但他的篆书并不仅仅是李斯小篆的继承复制。不仅如此，他的书学思想“志在古篆”也是如此。朱关田．中国书法史．隋唐五代卷[M]．江苏：江苏教育出版社，2014年．125页因此，以篆书为最的李阳冰常被称为“仓颉后身”。他的篆书不仅继承了秦小篆特别是《峄山碑》的法度严谨、用笔粗细基本一致的基本特征，还与时俱进，将秦篆与盛唐时期的社会习俗与书写习惯相结合。他的篆书延续秦篆瘦挺修长的特点，在起笔处改为方圆结合，使书写性变强，又融入稍许汉篆灵略方用笔，使线条表现得活脱，体现了一种尚法的时代特征。以李阳冰《三坟记》中“之”、“石”（图6）为例，可以看出，李阳冰的篆书与《峄山碑》中的字差别不大，换言之，就是集《峄山碑》中的原字然后稍加改动而成的篆书。从下图中可以看出，《三坟记》延续了《峄山碑》的圆起圆收、粗细均匀、首尾一致、形如玉箸的特点，但也在细微之处作了提升与改变，加入少许汉篆略方的笔意以及篆籀质朴自然的面貌。《三坟记》所有字重心下移，字形瘦长，不再将垂脚露出太多，整个字显得古茂朴实。图6两碑中的“之”、“石”字的对比总的来讲，李阳冰《三坟记》是在延续了秦篆的笔法的基础上，稍有不同而已。细观单个字，也稍有不同。主要有下面两个方面。首先，在线条的处理上，如上图的“之”字来看，对比两个字，可以明显看出《三坟记》中的“之”转折由原来的“圆转”变为“方折”，原本两个笔画的衔接处呈将近九十度的直角，而李阳冰则直接改为了锐角的搭接，这样书写起来无疑更加简便。其次，是在结构上，如上图的“石”字来看，对比两个字，可以看出《峄山碑》的“口”是在整个字的上半部分，给人一种上紧下松的感觉，而《三坟记》中的“口”是在中间偏下的位置，而且明显占的空间也比较大，看起来结体更加匀称，更加妩媚，给人感觉字形更扁、更方。最后，李冰阳一改秦篆转折弧度不大的特点，变为较大的弧度，大大增强了小篆的艺术性与书写性。1.3对宋元篆书的影响宋人不同于唐代的崇尚法度，更多的是“尚意”书风的兴起，因此，书家将书写作为一种创作，夸张变形，从而创造了极具装饰性、书写性的篆书。梦英是宋代为数不多的篆书大家，其现存的代表作品有《篆书千字文》（图7）等。由下图可以看出，他的小篆结体端庄，线条生动，总体看上去显得格外气息高古。在继承李斯《峄山碑》用笔的基础上，大胆创新，将字的重心整体下移，使得下半部分变得紧密，给人一种上大下小的感觉；在笔画的转折加大了弧度，一改秦篆的庄严，整体变得圆润，灵动而不失法度，呈现出端庄高古之气。图7梦英《千字文》图8《玄妙观重修三门记》篆额元代书家不满宋代主导的“尚意”书风，以大书家赵孟頫为引领，掀起了“复古”潮流。人们所复古的是晋唐之风，因此楷、草、行三体大兴盛，书家辈出，但在篆书方却鲜有书家所擅长。因此，元朝的篆书书家屈指可数，最有名的是赵孟頫。他在倡导复古的基础上，努力钻研二李用笔与结构。他的《玄妙观重修三门记》篆额（图8）作品，以“重”字为例，对比秦篆《峄山碑》来说，他的中心有明显的下移，融入了更多的类似圆形的符号来增加整个字的灵动，给人一种轻快生动的感觉。但从大体上讲，依然能看出秦篆的影子，它线条圆劲有力，结构严谨都是取法秦篆的。1.4对清篆的影响清朝初期，帝王为统一汉人天下，在其大力推动下掀起了复古热潮，书家纷纷开始效法秦汉，研究学习碑学，使得篆书又迎来了另一个高峰。篆隶复兴，继承前人，恪守法度，在沿袭二李笔法，承秦汉的传统风格－－对称之美的基础上，一改前朝用笔圆活，纤细如线，刚劲如铁。在书写上，追求以敦厚、古朴为目标，笔法上往往直来直去，变得更为厚重、密集。图9王澍《汉尚方镜铭轴》图10邓石如篆书千字文他们的篆书受秦《峄山碑》影响颇深，结构日趋严谨，能圆融与刚健相佐，视觉上既流美又端凝。如孙星衍、钱坫、王澍等，但他们大多人也依旧是以传承为主，少有创新。从上图中王澍的代表作（图9）可以看出，他极力习古，学习李斯的结体与结体，并融入自己的理解，线条婉转流畅，匀圆工稳；在结构上更是与李斯的篆书达到了酷似的效果。清代中期，随着前朝赵孟頫书风影响的削弱，在金石学大潮的背景下，产生了一系列的篆书大家，邓石如便是其中最著名的，他取法“二李”，摈弃秦篆独特的装饰性特征，用他独有的用笔，增加了篆书的书写性。其篆书线条圆涩厚重，摒弃了前朝各家骨瘦如柴一路的篆书，创造出了一种以“茂密浑劲”为代表的清篆，在篆书发展史上有深刻的作用。他的代表作《篆书千字文》（图10）在延续《峄山碑》结体平正的同时，又增加了笔画间的变化，使其书写性大大增加，独开小篆新面。在上图的篆书千字文中可以看出，“中”、“则”“又”、“所”等字可以看出与秦篆的相似之处，也可以说是一脉相承了。他的作品不仅笔法多变，又同时融入了隶书笔意，发展出一种全新的篆书用笔。从秦代至今，邓石如可以算是“篆起百代之衰”。后人常称其为“斯冰之后，直至小生”。1.5对近代书法的影响王福庵作为近现代的篆书大家，他精篆刻，擅篆书，在效法“二李”一脉玉箸篆的工整匀称基础上，吸收其端庄的风格，形成了与清代名家邓石如不同的篆书，使秦篆又一次走向高潮。王福庵的篆书主要以对联形式为主，用笔朴茂老练，给人以和谐祥和的感觉。线条圆转中见遒劲，细而不弱，粗而不肥，如铁画银钩般刚劲柔美。图11两碑中“为”字的对比他在对秦篆的笔法进行深刻剖析