大学美育课件 第十一章 设计美育

第十一章设计美育11第一节何为设计和设计美的本质一、何谓设计：从词源到当代定义设计一词源于古希腊的'Tekhne'，涵盖艺术与技术，后经拉丁语'Designara'演变至英语'Design'，其本义为有目的、有计划的创造性成果。设计的词源演变西方强调设计的计划性与创造性，中国则注重品质与美的统一，如孔子'文质彬彬'，强调设计需兼具实用与审美。中西设计定义对比现代设计是系统化的创造性活动，旨在满足人类需求，涵盖规划、工程、技术、造型等领域，追求功能与审美的完美结合。设计的现代定义（一）设计美的感知西方设计美强调个人情感与创新，通过想象力与情感的激活，如康德的审美意象理论，注重意象生成与情感体验。西方设计美感知东方设计美注重内敛、自然与和谐，强调'感物—感兴'，如《考工记》六观，体现对自然规律的尊重与文化传统的延续。东方设计美感知二、设计美本质（二）设计美的本质设计美与人类需求紧密相连，不仅满足实用功能，还追求审美价值，提升生活品质，体现'以人为本'的设计理念。为人服务设计遵循美的规律，马克思指出'人是按照美的规律去创造'，设计活动需遵循创美原则，满足物质与精神需求。有规律的创造性审美活动设计美涵盖艺术、科学、技术、文化等多领域，从工艺美到AI智能美，始终体现跨学科的创造与融合。体现跨学科交叉融合的特点设计美追求理想境界，如王国维的'境界'论，体现人类对美好生活的向往与精神追求，追求艺术表达的无限自由。追求理想与自由非功利性，但是有目的的设计美追求精神愉悦，这是非功利的；但设计需要满足一定的需求，这是有目的的。功利性和非功利性的结合，即是物质和精神的统一。跟随时代和技术发展不断创新创新技术驱动了设计创新与发展，提升了产品审美的当代价值，创造了新的生活方式。第二节设计美构成原理和语言特征一、设计美的构成原理秩序与重复的定义秩序是形式赋予规律性的组织，重复是同一要素有规律的排列，二者共同营造视觉节奏与统一性。秩序与重复的应用从中国传统铜钱纹样到现代海报网格系统，秩序与重复广泛应用于设计，增强作品的条理与美感。秩序与重复的理论意义阿恩海姆与贡布里希指出，秩序与重复不仅是艺术技巧，更是传达思想与情感的重要手段，具有文化象征意义。132（一）秩序与重复钱纹钱纹由外圆内方或内菱外圆等形状组成，因与铜钱造型相似而被转化为装饰图案。钱纹是财富的象征，同时有镇灾、吉庆之意。结构钱纹的结构常以文字、线条组合而成，有单体、双体、多体组合。对照原图与设计图对照，方便理解。（二）对称与均衡对称强调左右、上下等对应关系，带来稳定感；均衡则允许更多变化与趣味，通过合理布局实现视觉平衡。对称与均衡的原理从故宫轴线到徽州民居马头墙，对称与均衡在建筑设计中广泛应用，体现稳定与灵动的完美结合。对称与均衡的实践故宫中国最具代表性的对称建筑。无论东方、西方，没有哪个民族对中轴对称线如此钟爱与恪守。从皇家宫殿、公共官署、佛道庙观到一般民宅都严格依中轴线分布，从群体组合到一室布局都呈现出中轴线的特征。结构中国古典建筑最大的特色便是以中轴对称为骨架，承托起“整齐严肃、有条不紊”的视觉感受。装饰天花板雕饰、底座雕花装饰，都体现了对称在建筑和建筑装饰上的运用。古人对于中轴对称的推崇，深刻影响了中国传统建筑布局的发展。中轴对称建筑发端于商周时期，但最典型的代表却要数明清两代的宫殿以及城市建筑。泰姬陵印度最具代表性的对称式陵墓建筑。属于伊斯兰建筑风格，是印度穆斯林艺术的完美瑰宝，展现了精湛的建筑技艺和对对称设计美学的追求。结构建筑群围绕着中央的穹顶展开布局，四周有四座尖塔，这些尖塔象征着四季，主体建筑以及周围的花园、门廊等都展现了伊斯兰建筑的典型特征。装饰材质使用了大理石，外部装饰和内部设计都充满了对称的植物图案装饰样式。斗兽场意大利古罗马标志性建筑，是古罗马贵族举行人兽表演的地方，也是角斗士与牲畜搏斗的场所，同时，也是为取悦凯旋的将领士兵和赞美伟大的古罗马帝国而建造的。结构多楼层、多看台的圆形环柱式建筑，从外部看斗兽场由一系列３层的环形拱廊和第４层的顶阁组成。装饰威尼斯广场和古罗马广场到处是横七竖八躺着的建筑遗址，其中常见的装饰纹样有莨苕纹和花瓣纹，以及多立克、爱奥尼和科林斯柱式。（三）对比与调和对比通过大小、明暗等差异突出重点，调和则通过过渡、衔接消除冲突，二者相辅相成，增强设计的表现力。对比与调和的作用敦煌壁画中青金与赭石的强对比，以及过渡色的巧妙运用，生动展示了对比与调和的视觉魅力。对比与调和的案例设计中应先运用对比吸引眼球，再通过调和营造舒适感，形成'制造冲突—缓和冲突'的叙事性策略。对比与调和的设计策略牢度叉斗圣变中国敦煌文创设计作品，图(3)是延伸设计。结构作品探讨色彩的对比运用，在对比中创作调和，使作品达到完整、统一和协调效果。(1)(2)(3)图(1)别让水果等久了探讨水果造型对比、色彩深浅对比，同时，在设计中加强整体画面的统一和协调。

图(2)接纳共存探讨人工智能与“我”的关系，以手绘线描形式，运用对比与协调原则进行设计，表现对机智与人智关系的认识。(1)(2)（四）比例与结构黄金分割比例约为0.618，源于数学，广泛应用于建筑、艺术等领域，具有极高的美学价值。黄金分割的原理比例藏在结构中，结构因比例而生美，良好的比例与结构使设计作品更具科学性与艺术性。比例与结构的关系古希腊帕特农神庙黄金分割法则在古希腊帕特农神庙的建造设计中得到了巧妙应用，四图均为比例图解。结构屋顶采用古希腊建筑中常见的三角形结构，能够有效地分散上部结构的重量和压力。装饰神庙的装饰体现了古希腊文化的特色，三角形山墙内以栩栩如生的神话人物浮雕作为装饰，其设计之美蕴藏着古希腊更深层次的历史文化内涵。（五）节奏与韵律节奏通过元素的重复、渐变营造动态美感，韵律则赋予设计情感与个性，使视觉流动起来。节奏与韵律的定义白渡桥的钢桁架结构与海报的文字行距，通过节奏与韵律的设计，展现出独特的视觉魅力。节奏与韵律的案例设计师需将点、线、面元素当作音符处理，通过重复、渐变、交错等手法，创造出富有韵律感的设计作品。节奏与韵律的设计方法图(1)上海外白渡桥大桥由两端的弧形跨度组成有节奏的形状，钢构斜纵梁件有节奏的穿插，使得整座桥梁宛如彩虹。图(2)麦克坦-宿雾国际机场数千个较小的木制肋骨相互连接，形成有节奏的骨架结构。内部的拱形与地面形成一个有意境、有韵味的虚实相生的圆境，屋顶自然光线与金属板映射出周围波光粼粼的海洋之象。图(3)海拉尔机场柱梁结合菱形展开，建筑框架柱通过几个双Ｖ形对角结构支撑二楼的巨大屋顶。柱子、天花板和屋顶有节奏地伸展，消除了垂直和水平界面的边界，创造出一个连续空间，韵律之美在白色交错的结构语言中得以体现，宛如白桦林一般。(1)(2)(3)（五）色彩与光线色彩的产生与光线密切相关，没有光就无法感知色彩，二者共同影响人们的视觉体验与情感反应。色彩与光线的关系色彩具有冷暖、进退、轻重等心理效应，不同行业对色彩有不同偏好，如餐饮行业的暖色调与科技行业的冷色调。色彩的心理效应AI技术的发展使色彩的表现力与应用范围进一步扩大，设计师需掌握不同色彩空间，以满足多样化的设计需求。AI时代色彩的应用１色散实验1666年英国物理学家牛顿用三棱镜进行了光的色散实验，并得出结论：白光不是单色光，而是由多种色光混合而成（图(1)—(3)）。２自然界的光色大自然中天空、云层和山川呈现的光色，归纳为两组色彩：冷色和暖色（图(4)—(7)）。３装饰图案设计中对光色进行组合与搭配，呈现的冷、暖色系的美（图(8)(9)）。(1)(2)(3)(4)(5)(6)(7)(8)(9)结构是设计的功能载体，合理的结构设计能够满足产品的功能需求，如构筑型与塑造型结构的不同特点。（二）结构不同的材料具有独特的质感与美感，设计师需根据需求选择合适的材料，如金属的光感、塑料的弹性等。（一）材料肌理是物体表面的纹理，通过不同的肌理效果，设计师可以增强设计作品的真实感与触感体验。（三）肌理或纹理图(1)

芝加哥千禧公园复合金属材料雕塑。图(2)上海博物馆馆藏陶瓷。图(3)金属材料椅子。图(4)彩色塑料碗。(1)(2)(3)(4)巴黎圣母院图(1)和田玉新疆和田玉原石图(2)玉神人源于石家河文化图(3)莲鹭纹炉顶元代文物图(4)双鹦鹉纹饰白玉，明代文物(1)(2)(3)(4)二、设计美构成元素：材料·结构·肌理线条的运用可以表达出设计作品的动态感、节奏感和韵律感。通过线条的粗细、长短、方向等变化，设计师可以创造出不同的视觉效果。（五）线条设计美的形状一般指物体外形的轮廓和边界，包括点、线、面和体等。设计师可以通过不同形状的组合、变化和创新，创造出具有独特美感和个性的设计作品。（四）形状色彩的运用不仅包括单一颜色的选择，还包括色彩的搭配、对比、和谐等。通过色彩的运用，设计师可以创造出丰富多彩、层次分明的视觉效果，从而传达出设计作品的主题和情感。（六）色彩图(1)

人工智能生成的线组空间图(2)人工智能生成的室内空间图(3)人工智能生成的太空空间空间是物体存在的三维向度的合乎逻辑的美的设计元素，涵盖长度、宽度和深度三个维度。设计师运用透视、重叠、分割等手法，可以创造出不同的空间和作品，（七）空间(1)(2)(3)三、设计美语言的表现特征简洁性是设计美的重要特征，通过去除冗余元素，使设计更加纯粹、明确，如密斯'少就是多'的设计理念。（一）简洁之美设计美不仅关注外观，更重视功能与创造。设计师需在满足功能需求的基础上，追求独特的创意与创新。（二）功能之美冬奥会设计设计美的创造性不仅体现在设计的外观和形态上，也渗透在深厚的文化中，设计还需把握好每一个细节、元素以及局部与整体的关系等。（三）创造之美2024年巴黎奥林匹克运动会备选会徽设计及运动员海报系列，呈现具有巴黎埃菲尔铁塔建筑标志的设计。虽然是最终落选，但其设计思路及表现形式颇具特色。人性化设计强调以人的需求为中心，关注人的行为习惯、心理需求，使设计作品更加贴心、舒适。（四）人性之美设计美需根据使用场景进行有针对性的设计，确保在不同场景下发挥最佳效果，实现审美性与实用性的平衡。（五）适用之美设计美的最终目的是给人带来美的享受，通过巧妙的构图、色彩搭配等手段，营造出具有感染力的设计作品。（六）形式之美设计美是社会性劳动成果的结晶，不仅反映人类的物质文明发展，也折射人类精神文明的发展和对更高理想的追求。（七）文化之美当今，不同类型领域的设计都向科技与艺术相结合的方向转化，技术革新与美学进步紧密相连。（八）科技之美设计语言要随着时代的变化而不断发展，其表现的内容、形式和方法也随之变化，这是智能社会之美对设计美语言表现特征的更高要求。（九）社会之美科技海报现代科技与艺术结合，展示科技美与设计美的结合。第三节设计美育实践探索新路径一、设计美感知能力探索新路径通过著名艺术家的经典设计及其设计美产生的整体人生叙事来分析、研究、探讨设计美的创造性生成过程。角色带入：沉浸体验达·芬奇设计美角色扮演：1组游客：沉浸式体验500多年前的佛罗伦萨2组设计师：分析达·芬奇飞行器设计初衷3组达·芬奇：根据设计说说你当时的创作状态4组评论家：总结评价设计师的历史贡献和艺术创造性价值角色带入法１．合作探究，角色代入，小组角色确定根据角色类型查阅历史资料。整理探究关键问题，设计课程翻转小组演绎方案。小组讨论，任务分配。２．小组合作，角色到位，从小组到课堂小组成员提前预习案例，找出核心问题：达·芬奇是一个什么样的人？让我们猜一猜！他的创造力是怎样形成的？我们从中感知到了怎样的设计美？探究步骤：课堂讨论：达·芬奇设计案例角色带入法列奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci，１４５２年４月２３日—１５１９年５月２日），意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”，又称“美术三杰”。训练题：焦点透视图、两点透视图和三点透视图。要求：自选一幅油画进行焦点透视训练。自由选择建筑摄影图片进行两点透视图、三点透视图训练。

训练时可以用彩色笔标示不同的意义，标明文字，以便更好理解。达·芬奇生平：课堂知识扩充训练:达·芬奇自画像（修复图）二、设计美鉴赏能力探索新路径们以徽派建筑为例，探讨关于设计创意思维、设计眼光、设计超越等的培养。角色带入：鉴赏徽派建筑设计美角色扮演：1组游客：沉浸式体验徽派建筑2组设计师：思考设计师为什么这样设计3组历史人文介绍：讲述徽派建筑设计的人物、事件和特色4组评论家：对徽派建筑美进行评价和历史价值重估角色带入法2.角色代入，沉浸体验，合作探究根据角色类型查阅历史资料。

整理探究关键问题，设计课程翻转小组演绎方案。小组讨论，任务分配。3.小组合作，角色到位，从小组到课堂小组成员提前预习，代入角色，并在课堂上进行演绎。讨论：徽派建筑的分布、核心、样式、特色、结构、构件、风格等。问题：徽派建筑设计美和创造的意境之美表现在哪些方面？徽派建筑是怎样形成的？我们从中感知到的设计美是什么？该建筑风格存在设计上的不足吗？探究步骤：1.品味与鉴赏围绕核心问题，抓挑战任务。角色带入法中国徽派建筑主要分布在古徽州地区，受到徽州文化的影响，形成了独特的建筑风格，其中以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”。主要有以下几个显著特色：粉墙黛瓦，马头墙，雕刻。徽派建筑介绍：训练题：散点透视设计。要求：自选一幅徽派建筑设计的照片或水墨画进行散点透视设计训练。

标出散点的动视线、关键节点位置、重心图标等。训练时可以用彩笔标示不同，标明文字，以便更好理解。视平线、地平线、视中线、天平线都需要标出。课堂知识扩充训练：设计美鉴赏四步法:设计美鉴赏过程----“四步法”路径读作品感知设计美中看到的东西（包括画面的内容、材质、比例、肌理、色彩、结构等）逻辑分布式描述为什么这样设计诠释作者的作品思想、理念、设计、构想、实现（结合作品时代背景、文化历史、艺术家创作心得等）解析式诠释怎么完成设计的探讨设计美的构成形式特征（包括空间营造、形状塑造、相互关系、色彩色调等）解码性分析价值和意义在一定范围内比较、鉴定、判断作品优劣（可以参考公认的标准或依据，可以结合个人的理解和感悟）批判性评价与反思